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1、2023年再别康桥的原文再别康桥全文(4篇) 在日常的学习、工作、生活中，确定对各类范文都很熟识吧。写范文的时候须要留意什么呢？有哪些格式须要留意呢？接下来我就给大家介绍一下优秀的范文该怎么写，我们一起来看一看吧。 再别康桥的原文 再别康桥全文篇一 那河畔的金柳，是夕阳下的新娘，波光里的艳影，在我心头荡漾。”这节诗实写的是康河的美，同时，柳树在古诗里“柳”“留”，留别有惜别的含义，它给诗人留下了深刻的印象，多少的牵挂用“在我心头荡漾”，把牵挂表现得特别形象。他运用的手法是比拟（拟人、拟物）。这节与第三节诗联系紧密：“软泥上的青荇，油油的在水底招摇；在康桥的柔波里，我甘做一条水草。”第三节诗突出
2、了康河的明静和逍遥自在的状况，自由、美正是徐志摩所追求的。同时表现一种爱心，那水草似乎在欢迎着诗人的到来。 还有，它并没有完全脱离中国诗歌的意境，它和中国的古诗有相同的地方，就是物我合一。其次节是化客为主，第三节是移主为客，做到两相交融，物我难忘。这两句诗正好表现出徐志摩和康桥的亲密关系。这就是所谓的：确定了志向，步入了诗坛，奇妙的风光中，抒发自己的情感。三者是紧密地联系在一起的，通过详细的形象，来表达自己的感情。 第四节是转折点：“那榆荫下的一潭，不是清泉，是天上虹，揉碎在浮躁间，沉淀着彩虹似的梦。”这节诗运用了虚实结合的手法，“实”是景物的描写，“虚”是象征手法的运用。一潭水很澄澈，霞光倒
3、映下来，“不是清泉，是天上虹”，一片红光，是实写。但是，潭水上漂了许多的水藻，拦住了一部分霞光，零零碎碎的，有的红，有的绿，似乎柔水一般，特别形象。 第五节，“寻梦？撑一支长篙，向青草更青处慢溯，满载一船星辉，在星辉斑斓里放歌。”这节诗是徐志摩对往昔生活的回忆、留恋。他在康桥生活了两年。他那时有自己的志向，生活是充溢的，对明天怀着希望。所以，他用“一船星辉”来比方那时的生活，带有象征的意味。 “静静是离别的笙萧，夏虫也为我缄默，缄默是今晚的康桥。”这第六节诗是情感的高潮，充分表现了徐志摩对康桥的情感，集中表现了离别的惆怅。这节诗就须要联系别的诗，包括古诗来理解。“静静是离别的笙箫”是暗喻的手法
4、。 第七节：“静静的我走了，正如我静静的来，挥一挥衣袖，不带走一片云彩。”“云彩”有象征意味，代表彩虹似的梦，它倒映在水中，但并不带走，因此再别康桥不是和他母校告辞，而是和给他一生带来最大改变的康桥文化的告辞，是再别康桥志向。 这首诗表现出诗人高度的艺术技巧。诗人将详细景物与想象糅合在一起构成诗的显明生动的艺术形象，奇妙地把气氛、感情、景象融汇为意境，达到景中有情，情中有景。诗的结构形式严谨整齐，错落有致。全诗7节，每节4行，组成两个平行台阶；1、3行稍短，2、4行稍长，每行6至8字不等，诗人好像有意把格律诗与自由诗二者的形式糅合起来，使之成为一种新的诗歌形式，富有民族化，现代化的建筑美。诗的
5、语言清爽秀丽，节奏温柔委婉，和谐自然，伴随着情感的起伏跳动，如同一曲悦耳徐缓的散板，轻快宛转，拨动着读者的心弦。 再别康桥的原文 再别康桥全文篇二 徐志摩 轻轻的我走了， 正如我轻轻的来； 我轻轻的招手， 作别西天的云彩。 那河畔的金柳， 是夕阳中的新娘； 波光里的艳影， 在我的心头荡漾。 软泥上的青荇， 油油的在水底招摇； 在康河的柔波里， 我甘心做一条水草。 那树荫下的一潭， 不是清泉，是天上虹； 揉碎在浮藻间， 沉淀着彩虹似的梦。 寻梦？撑一支长篙， 向青草更青处漫溯； 满载一船星辉， 在星辉斑斓里放歌。 但我不能放歌， 静静是别离的笙箫； 夏虫也为我缄默， 缄默是今晚的康桥！ 静静的我
6、走了， 正如我静静的来； 我挥一挥衣袖， 不带走一片云彩。 十一月六日 写于1928年11月6日，初载1928年12月10日新月月刊第1卷第10号，署名徐志摩。 再别康桥的原文 再别康桥全文篇三 轻轻的我走了， 正如我轻轻的来； 我轻轻的招手， 作别西天的云彩。 那河畔的金柳， 是夕阳中的新娘； 波光里的艳影， 在我的心头荡漾。 软泥上的青荇， 油油的在水底招摇； 在康河的柔波里， 甘心做一条水草！ 那榆荫下的一潭， 不是清泉，是天上虹； 揉碎在浮藻间， 沉淀着彩虹似的梦。 寻梦？撑一支长篙， 向青草更青处漫溯； 满载一船星辉， 在星辉斑斓里放歌。 但我不能放歌， 静静是别离的笙箫； 夏虫也为
7、我缄默， 缄默是今晚的康桥！ 静静的我走了， 正如我静静的来； 我挥一挥衣袖， 不带走一片云彩。 再别康桥的原文 再别康桥全文篇四 再别康桥描绘了一幅幅流淌的画面，构成了一到处奇妙的意境，细致入微地将诗人对康桥的爱恋，对往昔生活的向往，对眼前的无可奈何的离愁，表现得真挚、浓郁、隽永，是徐志摩诗作中的绝唱。下面是再别康桥全文赏析，希望能对你有所帮助。 这是一首抒写自然之美与作者心情的短诗，诗人是崇尚、赞美自然的。诗中景物的描写真实细腻，可见康桥在诗人心中打下了极深的烙印。不仅如此，而且康桥是诗人的志向。他说：”我的眼是康桥教我睁的，我的求知欲是康桥给我拨动的，我的自我意识是康桥给我胚胎的。”然而
8、，满目疮痍的中国，是非颠倒的年头，艰难的民生，使诗人的康桥志向渐渐破灭。这首诗写于一九二八年诗人重返英伦归国途中。故地重游，从前之景勾起作者从前之忆，而离别在即，诗人敏感的心底怎能不荡起阵阵伤感的涟漪！描写康桥的自然美，表现作者对康桥的不舍眷恋及心底的惆怅，是这首诗的主题。 徐志摩以其独抒性灵的诗风靡一时。他的诗，轻灵飘逸，幽婉潇洒，集意境美、建筑美、音节美和绘画美于一身，同时对中外诗艺进行融合，追求一种“纯真的诗感”。这些在再别康桥可见一斑。 这首诗意境美丽，情感深挚含蓄，诗思精致新颖。诗人以康桥的自然风光为干脆抒情对象，实行间接抒情的方式，寓情于景，人景互化。通读整首诗，无一处不是在写景、
9、又无一处不是包含着诗人那淡淡的离别愁绪。诗的第一节：“轻轻地，我走了，正如我轻轻地来；我轻轻地招手，作别西天的云彩。”行文看似潇洒，实则是无奈与惆怅：诗人知道，康桥的美景是永存的无法带走的，变更的是人的心境，失落的是曾经的幻想，而带走的只是那份似淡实浊的眷恋与忧愁。往下，诗人运用比方，将金柳看成是荡漾自己心头的新娘，甚至他甘心做康河里的一条水草，“油油的在水底招摇”。第四节中，是清泉倒映了天上的彩虹，还是天上的彩虹融入了清泉？那种“月光如水水如天”的意境开阔而悠远，正如诗人那淡淡的却又无处不在的愁情。那绚烂如虹的梦早已揉碎、沉淀在其间诗人轻轻地吟哦或许正是对往日康桥志向的一种悼念？情感在每一个
10、意境中不断升华至高潮。假如说诗的前四节描写的是自然之景，而到了第五节则回忆人的活动。诗人仿佛看到往日的自己长蒿漫溯，在康桥寻梦的情景，那时的自己是怎样的意气风发啊，现实中的诗人禁不住也要放歌了但他不能放歌，因为要离别，因为离别时是满心的不舍与惆怅。唯有缄默才是今晚的康桥，诗人的心境，如一张拉满弦的弓，箭未离弦，便被人活生生的抢了去，那淡淡的思绪曾有瞬间的高涨，但这高涨又在瞬间消逝了，正如他静静地来，呼应了开头。诗作的心情线索是：淡淡的哀伤渐渐升华高涨瞬间回复淡淡的哀伤，在这样的线索中，整首诗情与景浑然一体。而诗人构思之精妙体现于取裁的奇妙。诗的开头：“轻轻地，我走了”诗的结尾：“静静地，我走了
11、”两个一前一后的“我走了”，说明诗人截取的是“走”这一瞬间，而并非从来到走这一个较长的过程。这一瞬间已在诗人心中恒久定格，诗人的一系列情感与他所描绘的康桥的一切意境都在瞬间中完成。瞬间便是永恒。或许，这也正是再别康桥这首诗在众多的离别抒情诗中脱颍而出，为世人所宠爱，经久不衰的缘由。 从结构上来看这首诗。全诗共七节，每节四句。每节各描写一个景物一个意境，而节与节之间是相互联系，上承下启的。以其次、第三节为例。其次节中，前两句诗人描绘了河畔的金柳，后两句采纳层进深化情感。第三节则承其次节所写的“波光”来写“水底的清荇”。可见句子之间、诗节之间的环环相扣。诗人特别重视诗行本身的美感作用。他的诗作很探
12、究诗歌的外形整齐。这样的整齐偏重于诗的整体排列依次的整齐规划，至于诗行长短并不做呆板限制。这首诗运用式的诗形，而诗句有长有短，诗的整体错落有致而并不单调死板，使人在视觉上产生一种诗的参差错落的图案美及严谨稳定中内含改变的和谐感。 诗人说：“诗歌的奇妙不在于它的文字意义，而在于它的不行捉摸的音节里。”可见，诗人追求的是音节的音律和节奏。在其诗歌里，音节与内容达到了自然完备的统一。“轻轻地，我走了，正如我轻轻地来”，两个“轻轻地”叠用，与其说是意境的渲染，不如说是诗人在有意增加节奏的轻快。诗人将节奏视为诗内在的生命，他所谓的“内含的音节的均整”，更多的是追求诗行间“顿”的数目大致相等，而非字数的相
13、等。顿，即按句中不同成分来区分音节。如诗的最终一节按意群可作这样的划分：“静静地，/我/走了，正如我/静静地/来；我/挥一挥/衣袖，不带走/一片云彩。”诗的每一句之间的。顿数是大致相等的，使得整首诗富有整体一样的节奏感。在音韵方面，这首诗偶句押韵，同一节二、四句押相同的韵，造成了一种叠荡起伏的音韵美。 这首诗采纳现代白话形式，继承了中国古典传统诗歌的含虚、高雅，又采纳了音语中的语法调式，可谓中西合壁。而绘画的色调美在诗中也用明显体现，诗中的云彩、金柳、青荇、清泉，天上虹，一组组物象的颜色显明，写出了康桥之美。这样一幅色调明艳的画卷，与诗人的心情并不冲突，正是因为它的美，才令诗人如此难以割舍！