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1、2023年中学美术教育调查报告美术教育调查报告字实用(4篇) 在当下这个社会中，报告的运用成为日常生活的常态，报告具有成文事后性的特点。怎样写报告才更能起到其作用呢？报告应当怎么制定呢？以下是我为大家搜集的报告范文，仅供参考，一起来看看吧 中学美术教化调查报告 美术教化调查报告字篇一 关键词：美术教化 课时安排 自主能动性 弊端 创新 在社会经济发展与文化价值大潮的推动下，社会对人才的需求呈现出了诸多新的改变。一专多能的人才已经成为现代社会对于人才需求的基本标准。美术教化作为中学教化中不行或缺的组成部分,已在很大程度上被绝大多数学校和越来越多仁人志士所重视，中学美术教化呈现出前所未有的喜人改变
2、。随着中心关于文化体制改革确定的颁布与实施，美术教化也必将会迎来她光辉绚丽的春天。 然而，由于诸多方面的缘由，诸如地域之别、城乡之别、校与校之别，重视程度等种种主、客观因素，致使中学美术教化改革举步维艰。甚或有些学校领导对美术教化的相识比较肤浅，致使美育教化在整个中学教化中淡出了学校、学生、家长及社会的视野，美术教化作为基本的艺术修养课没有得到应有的重视。 面对当前中学新课改的详细要求，及国家教化规划的精神，美术教化工作者有必要对当前中学美术教化所面临的诸多不适应的环节及现状作如下分析： 1、学校对美术课程的重视程度不高，美术教化的目标难以实施。 绝大部分中学对美术课程的重视程度远远不够，没有
3、足够相识到审美教化的重要性，片面认为开设美术课会耽搁学生学习时间。有的学校片面追求升学率，把美术课当成可有可无的课程来开设，教学中只重视高考必考课程，无形之中淡化了素养教化的渗透，美术教化的目标落实更无从谈起。这样培育出来的学生只能成为高分低能，整体素养不高，与社会完全脱钩的书呆子。试问，目前社会上一些“应考”实力很强，而实际工作实力极差的人还少吗?当前我国青少年诸如志向、信念、情趣的缺失，莫非与不重视美育教化就不无关系吗?所以，在新课程标准实施的今日，开展审美教化启迪学生才智，陶冶学生情操，促进学生身心健康发展，达到规范言行，使学生能够健康成长的目的就显得何等的重要!素养教化的落实应体现在对
4、学生培育的全过程，同样也包括学校开设的全部学科，而不是只停留在高考必考课程的教学中，即各门学科都要相互渗透，全面提高学生的人文素养和整体素养。 2、中学美术课程开设的课时相对不足，教学内容无法深化细致。 在中学新课程改革中，新课标要求新高一要开设美术鉴赏课，并有诸多美术模块供学生进行自主选择。然而，在某些中学里能够开美术鉴赏课就已经很庆幸了。甚至有的中学鉴赏课只能到高二分科后，只有文科同学才有幸上美术鉴赏课，况且一个班一周只有一节课，一学期最多上16节课，事实上只是一种走马观花式的学习，学生大部分时间被主要学科占据，学生对美术教学内容走马观花、蜻蜓点水，根本无法深化的领悟美术课的精髓。长此以往
5、，必将会对学生造成一种审美上的缺失!严峻偏离了中学美术新课程标准的基本原则。 3、中学美术教学主要以学生对古今名师名画的鉴赏为主，忽视了学生实践实力的提高。 中学美术鉴赏课是通过对古今中外美术史中的建筑、绘画、雕塑、工艺设计等领域进行鉴赏与学习为主，在启发学生立体空间性思维，联想性思维、逆向思维、开启智力方面均起到了重要的作用。但众所周知，美术是一门实践性极强的学科，只有建立在一种长期的动手动脑及艺术实践与艺术体验的基础上，怀着一种对艺术深深的情愫，方可领悟其所蕴含的美的真谛与奥妙。 可在中学美术教学中，受繁重文化课及大量课外作业影响，学生全部时间都被占据，致使学生根本没有充足的精力来真正的了
6、解美术，更不用说实践了。假如仅仅停留在理论层面或者说停留在美术的表面，夸夸其谈，那明显是纸上谈兵，学生的审美实力根本无法提高。我们知道“纸上得来终觉浅，绝知此事要躬行”，干任何事情都须要亲自实践，全身心地投入，方可获得美的启发和感悟，否则一切讲解都会显得苍白无力。 4、学生对于美术课的重要性理解不到位。 大部分学生总认为美术与高考无关，他们将来又不走艺术类专业，美术课成了他们的消遣课。课堂上有的学生将课本闲置在一边，想听就听，不听就接着沉醉在题海里;有的家长认为搞艺术的就是文化课学不好的，素养比较低下的，对美术缺乏足够的、理性的相识。甚至整个社会舆论的导向，只是极力的炒作文理科状元，对美术成果
7、优秀的学生只字不提。 5、学校对中学的美术老师的培训程度不够，老师在教学中的地位彰显不足。 美术老师在学校教化的舞台所扮演的始终是配角，未能得到应有的理解与重视，没能给专业老师一个充分发挥作用的平台。有的学校认为美术老师可有可无，几乎忽视了他们的存在，严峻挫伤了部分专业老师的主动性，以致他们在工作上不思进取，得过且过，甚至一心向钱，教学成了其次职业。即使开设美术课，也是单纯的技能教化，只是作为落实课程标准的形式而已。这些问题假如不从根本上解决，审美教化就只会停留在表面上，也将会干脆影响到素养教化的落实。 以上这些现象是对美育教化的严峻忽视，学生、家庭、社会对美育如此看法，中学美育教化的开展就显
8、得步履维艰，审美教化在中学的顺当开展就只能是纸上谈兵了。学生是国家的将来，没有肯定的审美实力，将来的国民素养如何提高! 鉴于以上状况，要着力从根本上扭转和变更此类现状，笔者以为必需从以下几个方面着手。 1、学校领导要高度重视并严格根据课程标准开齐课程，老师要勇于创新。 作为中学美术教化，每所学校都应严格根据课程标准保证开齐课程、开足课时，满意学生在该学科的学问及审美需求，为学生终身着想。同时，作为新时期的美术老师更应具有高度的责随意识，课堂教学要勇于探究与创新，以便为更好地进行美术教化创建有利的条件，从而更有效的提高本学科的教学质量。 美术教化是素养教化不行或缺的一部分，美术教化以自身的功能和
9、作用在素养教化中占有重要地位。笔者以为素养是指一个人的综合素养，它包括一个人的心、身、意、德、志、言、行、知、能等诸方面。所谓素养教化应是在以上诸方面对受教化者以系统全面的教化，使受教化者成为身心健康、有道德、有学问、具有肯定审美实力的有用之才。学校开设的一切课程和活动都应将美育教化渗透于其中，才能真正达到落实素养教化的目的。那种把学校只开设了美术课就算是落实了素养教化的相识是片面的、甚或是错误的。素养教化应当是一个综合教化的详细体现，美术教化在落实素养教化中占有相当重要的地位，对于每个受教化者来说自然是不行缺少的。 由此可见，只有面对全体学生，着力体现美术学科的特点，把握审美教化主线，美术课
10、方能发挥其最大的育人功能和作用，才能发觉人才，培育人才。审美教化会使学生在审美过程中受到美的启迪和陶冶，从而塑造美的心灵，提高其审美实力，开阔其视野，全面提高学生的综合素养。 2、从课堂教学入手，调动学生学习美术课的主动性。 “知之者不如好之者，好之者不如乐之者。”只有乐在其中，学生对美术课才会有爱好，才能真正地让学生的思维进入美的艺术境界，才能提高学生的艺术审美实力，也只有如此，新课程标准才能真正地落到实处。中学美术课怎样培育学生的学习爱好，笔者以为首先应重视课堂的导入，它是课堂教学环节中的重要一环，是课堂教学的前奏曲。好的导入能引起学生的留意，激起学生的学习爱好，作为美术老师还应注意课堂导
11、入技巧的训练，良好的开端是胜利的一半。 其次还应注意美术教化与生活的联系，“艺术源于生活，又高于生活。”所谓美术是社会生活的反映，事实上是对社会生活、对世界的一种重新相识。在美术教学中应把美术教学与学生生活实际联系起来，激励学生走进生活，激发灵感，从而培育学生的创新思维实力。同时还应创设生活化的教学情境，使学生在主动的情感体验中提高想象力和创建力，增加审美意识和审美实力。 最终，在美术课堂中，老师不仅要注意美术学问与技能的传授，更应注意美术课的多样性与综合性，立足学生生活阅历，将其转移到生活与美术的联系点上，只有把握主线，使课堂真正的活跃起来，才能使美术课堂充溢无穷的魅力、活力、使学生拥有更多
12、更新奇的爱好点，充分调动他们心情，使其主动参加到教学过程中，发挥其主观能动性，使他们爱学乐学，进入学习美术的境界，真正达到美术教化的目的! 3、切实加强美术老师的专业培训， 努力提高其专业水平。 首先，随着我国教化改革的不断深化，以及国家对素养教化的更加重视，学校也应遵循以教学为本，提高老师自身业务素养的思路抓好教学工作。真正落实审美教化，关切专业老师的成长，提高专业老师的地位(包括晋级、评优、提干等)，充分调动他们的主动性。加大改进、提高的措施力度，加强正确引导、支持和激励。通过函授、进修及外听名师讲学等手段，促进老师间的一种相互沟通，共同探讨与探讨教学教法，丰富课堂教学艺术。 其次，美术老
13、师要努力提高自身的专业素养。作为美术老师，应当具备一专多能的美术才能。常言道：“有心栽花花不开，无心栽柳柳成荫。”只要我们在这其中一个方面取得成就性的突破，那另一个方面也必定会豁然开朗，向前迈出一大步。 有人进入中学美术教化的领域，就彻底的放弃了自己的专业，试想一个经过多年打拼而最终毫无结果，连自己都不酷爱绘画的老师，能教出优秀的学生吗?作为美术老师，我们一年能创作出多少幅优秀作品?能参与几次美术展览?都获得了那些荣誉奖项?自己对于美术专业原委专不专?广度、宽度、深度原委如何?不要总是将客观缘由归在学校或他人身上，一个没有紧迫感、危机感、时代感及使命感的老师，肯定不是一个好老师。 我们可以换位
14、思索，学生会喜爱平平凡庸，在学术上没有任何建树与成就的老师吗?打铁先要自身硬，作为一名专业性的老师，我们务必要拿出证明自己实力的真正好作品;假如成天不思进取、游手好闲，即使把你放在美术高校也未必会受人重视。徐悲鸿为什么能够成为真正的美术教化家与优秀的画家，他当年不也是从中学老师做起的吗?白雪石、魏紫熙为什么能够在山水画领域大展宏图呢?而他们当年都是从中学教化中走出来的绘画大家。始终以来，在我们身边有许多孜孜不倦为中学美术教化事业而献身的前辈都为我们做出了表率，作为新时期的我们，在平凡的美术教学工作中，要耐得住孤独，潜心探讨画理画论，锤炼笔墨语言，探究绘画规律，发觉美术教化的真谛! 信任不久的将
15、来，在美术同仁的携手努力下，必定会造就出一批能胜任新形势下中学美术教化的优秀师资队伍。那么，以审美教化为主的中学美术教化肯定会落到实处，并将发挥其应有的功能作用，同时也将产生主动的社会影响。 只有这样，教学才能更好的激发学生学习爱好，使课堂活跃起来。学生爱学，老师爱教，教学相长，才能提高老师的审美水平和技能功力，培育他们爱岗敬业，无私奉献的精神。作为专业老师更不能自暴自弃，应振作精神，因陋就简，创设条件，跟上时代发展的脚步，深化探讨审美教化及其规律。树雄心着眼长远，争朝夕狠抓当前，将自己的毕生精力奉献给美术教化事业，为自己所钟爱的职业做出自己应有的贡献。 中学美术教化调查报告 美术教化调查报告
16、字篇二 据化材学院的支配，临汾七中实习领导小组自xx年对我校xx级教化实习工作做了调查了解。现将有关状况汇报如下： 一、基本概况 实习领导组到实习学校-临汾七中的xx级教化实习状况进行调研，通过听实习生讲课与实习学校领导、指导老师进行座谈及征求实习生看法等形式，了解了有关教化实习的基本状况。 1.在七中实习的xx级学生共有16人。 2.在此期间听了化材学院在高一实习几位同学的讲课，写出教学实习调查表16份。实习成果大都是优,良。基本上照实反映了实习生的实际教学水平。 3.临汾七中的校领导对这次实习工作特别重视，由专人负责接待支配，保证了这次实习工作的顺当进行。 二、指导老师对实习生的看法和建议
17、 1.七中指导老师普遍认为xx级实习生实习素养多数好于往届。主要表现在：虚心学习，工作仔细，遵守纪律，对自己要求严格，能根据指导老师要求做好各项工作。 2.多数学生热忱主动参予教学工作，仔细写教案，仔细备课，仔细批改作业，上课时看法也很仔细，学问面较广，个别实习生教学质量高，效果好，受到中学生的欢迎。实习生还主动参与所属教研室的教学活动，从中吸取老老师的教学阅历、体会。 3.师大实习生普遍生活朴实，虚心谨慎，讲课仪表端庄，能深化班级与中学生打成一片，既提高了实习生社会工作实力，又减轻了任课老师的负担。至于辅导自习、批改作业、监考等教学协助工作，更是个个争先去做。学校领导普遍感到满足。 4.有的
18、指导老师反映：实习时间太短，应增加实习时间，时间太短很多学问驾驭不了，效果也就差了。他们建议实习最好分两段：第一阶段见习，让实习生多听多看;其次阶段实习，让学生多参加教学。这样效果自然会更好指导老师认为，应多培育“一专多能”型的老师，才能适应中学生之须要。. 5.少数实习生一般话不过关，地方方言太重，有的板书不规范，字迹太了草，说明“三字一话”的训练还要仔细抓紧抓好。 三、实习生自己的状况 实习生谈了前段时间的收获、体会，也提出了一些改进教化实习工作的看法、建议。 1.所在学校对实习生都很关切，指派专任老师指导他们的教学实习工作和班主任实习工作，而且要求很严格。试讲、教案等指导老师都严格把关，
19、不达标不通过，体现了高度的责任心，同学们深受感动，从中也学到了老老师们的治学之道。 2.经过指导老师的辛勤培育，细心指导，多数同学克服了最初的害怕心理，主动担当辅导或讲课任务，英勇地迈出了第一步。感到很有收获，初步尝到了甜头，为今后走上工作岗位，适应将来的教学环境打下了初步基础。 3.实习生反映：在高校所学学问，包括教学方式方法等与中学实际脱节现象较普遍，教学内容不能连接，教学方法不尽相同，因此一起先感到很吃力，对现在中学生的学习状况包括心理状态、学习方法等均不了解，增加了实习工作的难度。建议我校今后应加强对中学实际状况的探讨(包括教材内容的取舍，教学方法的选用，中学生思想状态，心理状况的调查
20、等)做到“有的放矢”，“对症下药”。这样才会取得好的效果。 4.有的学生反映，教学实践活动太少，因为学校对他们不放心，不敢将讲主课的任务交给他们，只在最终一周讲两三次课，没有更多机会呈现自己的才能。 5.少数实习生反映：高校所学计算机、化学等实践性学问太少，动手实力差，适应不了中学“多而杂”，“全能型”人才的须要，希望在这方面能多学些学问，以适应客观需求。 中学美术教化调查报告 美术教化调查报告字篇三 今日的造型艺术，以其多元的视觉形态冲击着我们的眼睛，令我们的视觉神经得不到片刻的休息。绘画、摄影、多媒体、电影、建筑、雕塑、装置、服装、表演、行为艺术等使造型艺术世界不断扩大扩散，甚至无法定义。
21、 西方在文艺复兴以后至19世纪中期，其艺术形式就不断地翻新。尤其是出现印象派之后，立体主义、野兽主义、抽象主义、达达主义、表现主义、超现实主义直至今日的后现代艺术。其多元的形式令我们目不暇接惊愕不解。对于我们来说，由于生活的环境及历史的缘由，有可能不理解或不喜爱那样的一种存在，但是没有理由不去了解这种存在的缘由。 艺术恒久是社会现实的反映。不行否认西方艺术的发展离不开那里的政治、经济、科技、文化与历史，我们这个时代的艺术就是我们这个时代精神观念的反映，有什么样的思想观念就会产生什么样的艺术形式。所以，观念的转变是最重要的! 中国已进入了现代社会，虽然发展缓慢，人们的封建意识依旧存有，但终究是回
22、不到1840年以前了。改革开放的过程就是思想观念转变的过程，而艺术教化是该走在时代的前沿，因为艺术具有其前瞻性，我们的艺术教化怎能脱离这样一个时代?素描教学的观念作为艺术教化的基础，怎样与时代发展相适应?这是我们的教化者应当思索的问题。 素描的多样性是在现代社会趋于多元化的观念下形成的。过去的古典艺术，一个时期或一个地域的风格样式基本接近，越成熟的艺术越具有程式化的特点。如：古埃及、古印度以及中国的传统艺术都有一套完整的技术程序和固定的风格样式。其风格样式的兴衰改变大多是由政权的更迭、朝代的兴衰确定的。 我们从艺术史的角度来看，古典艺术是在封建制度下形成的，艺术家是为皇帝或上帝服务的，那时的艺
23、术家肯定有宗教情感，几代人为表达一种情感锤炼一种样式，虔诚得并不认为自己所做就是艺术。而进入资本主义时代，文艺复兴以来，人文主义精神得到广泛传播。人对客观世界及对人自身的不断相识，人，作为生命的主体得到了应有的敬重。艺术家发觉了潜藏在生命里自由的欲望以及发觉与创建的快乐，造型艺术再也不仅仅是宗教的图解和宫廷的装饰了，要求艺术和科学并列，造型艺术和音乐、文学是同样崇高的艺术形式。进入现代社会，艺术家要通过艺术表现自我，艺术的精神在于创建，而当“人人都是艺术家”的口号进入我们的生活时，当代西方艺术形式的丰富让长期饱受封建意识压抑的人们就不能完全理解了。 素描的多样性是在人的相识不断发觉不断创建的过
24、程中形成的，可以说，是在敬重个体人的创建才使素描的多样性成为可能。 我们的教学，是以培育健康的人为前提的。敬重每一个人，发觉每一个人的创建潜能，是教化者的责任。其实“人人都是艺术家”就是敬重每个人的存在，我认为仍旧是人本主义精神的体现。 由此看来，素描可以有多种表现形式，素描教学的内容应更宽泛些，素描不仅是技巧与方法的训练，也应是思想与观念培育。 素描是思想方法，是一种思维方式。克利说：用一根线条去漫步。就说明白这样一个涵义。我们看到历史上中外艺术家的素描杰作，无一不反映了大师的思想及独特的看法。达芬奇、米开朗基罗、丢勒、鲁本斯、伦勃朗直至印象派之前的古典艺术家，在创作之前大都要先画素描草图进
25、行构思，即使现代艺术家塞尚、凡高、马蒂斯、毕加索也同样是利用素描的方式在思索。因为素描是如此的简便而干脆。 从这一点上来说“素描是一切造型艺术的基础”有肯定的道理。只是这个“素描”是什么“样式”的素描有待商榷。 造型艺术的基础是由艺术形式确定的，单一的素描方法不行能解决“一切造型艺术”的基础问题。而且，不同的思想观念产生不同的素描形式，达芬奇、米开朗基罗、塞尚、凡高、马蒂斯、毕加索、齐白石、徐悲鸿各有不同。 素描是要解决造型问题，但更重要的是解决观念相识问题。如在一些新的媒体造型艺术中素描仅是一些协助手段而已，并不肯定须要有很强的素描“造型”实力。 各类造型艺术对素描的要求也是不一样的。建筑设
26、计艺术与纯绘画艺术对素描训练的要求就不同。建筑设计须要理性的介入，敬重科学技术手段，侧重人的心理与生理的社会性视觉需求及好用功能的合理性。在素描训练上更注意理解与分析，对形体的比例、透视、空间尤其是对比例、对数的概念的理解好像更重要。比如包浩斯的基础课程设置：.约翰.伊顿与莫霍利的基础教学就是一个重内在精神冥想，另一个则重好用技术的规范与秩序的代表。而纯绘画艺术比较注意特性化的直觉与感性的训练，西方油画与传统的中国画其对素描的要求也是不同的。西方油画的素描注意对客观形象的分析与表现，尤其是古典油画除有志向审美标准之外，还要有透视、解剖学问的运用，视觉真实可信是首要的;对于传统的中国画，没有素描
27、这一名词，按素描的广泛意义来理解，齐白石的虫、草、翎、毛画稿就是素描，芥子园画传就是素描手册。 由于艺术观念的不同也确定了素描形式的不一样。中国古代论画有“得意忘形”“以形写神”之说，东坡云：“论画与形似，见于儿童邻”;而西方古典艺术家们为了“形似”却发觉了解剖与透视原理。具象写实的画家与抽象表现的画家其素描的表现如此不同，都是因为观念影响了他的表达方式。 素描是一种思维方式，音乐是一种思维方式，区分文学与哲学是因为她们不是用文字语言去思索，而是用独特的语言方式视觉的或听觉的图象和声音去思索。 素描是视觉的，是看法，也是技术方法。有什么看法就有什么样的技术方法，传统的中国山水画没有焦点透视，中
28、国画家在画一幅画时不必站在固定的一点对景写生，所谓“搜尽奇峰打腹稿”，采纳的是散点透视“三远法”;而西方的风景画肯定是固定的视点、固定的光线，即使不是对景写生也要运用严格的焦点透视法则和详细的光线效果。最初西方艺术的透视法、光影法传入我国是不被接受的，因为人们的习惯看法被变更了。 素描不仅是思想，还是一种技术。因为艺术的“术”字就不能回避技术问题。中国画讲笔墨技巧，近千年的锤炼已形成了一整套独特的表现技术：勾、勒、皴、擦、染、点，在国门被打开之前，人们觉得画就应当是这个样子。而后的观念改变是看到了世界的模样，是“科学”影响了我们的看法。这时的我们想画一张看上去“正确”的素描，还须要学习相应的解
29、剖与透视学问以及光影改变的规律等技术手段。 素描教学技术训练是基础课教学的重要组成部分，只是这个技术训练要有相应的思想观念作指导。 艺术院校设置造型艺术基础课由三部分组成。即：素描、色调及工具材料的应用。这三部分既有分工也有联系，是一个整体的三个方面不行或缺。素描训练离不开工具材料及对色调的感觉;同样色调训练也离不开工具材料及对素描的相识;而工具材料就是一切艺术创建的物质基础，这一点是应当明确的。选择工具材料是观念的问题，而熟识工具材料就是个技术性问题。素描训练在对“造形”的把握过程中，技术问题就摆到了前面。 任何一种形式观念的素描都离不开可视的媒介载体材料与图形。材料是平面的或立体的，有色或
30、无色的纸或其它质地的基底，图形是铅笔、粉笔或墨水的痕迹等等，这些材料组合本身就有技术含量。想画得有立体感和空间感，相应的技术和学问是必备的。构图、形体与空间、画面整体感的限制，点、线、面、影调与黑、白、灰的处理，解剖学问、透视规律的运用等等。由于专业的不同所需技术手段亦有所侧重，但在传达对形体的感觉过程中详细的技术手段是丰富的，须要我们去感受去发觉。不能否认，有时对技术的探求也会带来观念的改变。 即便如此，素描教学作为造型艺术的基础部分，其训练的一起先就应介入到艺术的本质，不应仅仅停留在技术训练的层面上。将素描训练看作是人的知觉训练、情感训练、社会人的精神表达式。我们知道没有感觉就没有艺术，丰
31、富而敏锐的感觉才是艺术的生命所在。因此，作为造型艺术基础的素描教学应以开启发掘学生天性为己任，发觉学生不同的视知觉感受实力及独特的特性化的表达方式，同时辅以相应的造型技术语言以建立起公共勾通实力，这才是素描教学应起的作用。也只有如此才能充分体现出素描教学在基础教学中的重要意义。 1. 素描教学应解决的问题 首先说是该解决相识问题，其次是表现问题。但素描教学的详细问题是什么呢?简洁的说是造型问题。困难了说：素描教学应解决在色调之外文字语言等其他媒介无法表达或表达无力时所需的视觉图形语言。运用视觉图形语言去思索、去表现视觉感受以及引导视觉感受是素描教学的核心问题。 (1).培育学生独立视察思索的实
32、力是基础教学的动身点。在素描教学中培育学生深化视察、独立思索、有自己的推断力是首位的; (2).探讨人的普遍视觉需求。人的视觉包括生理的和心理的两个方面，探讨详细社会阶层人群对图形的感知实力是素描教学的重要课题; (3).在详细的素描作业中画面的组织结构是第一位的，我们所说的造型离不开特定的画面空间。画面的组织结构与构图经营位置有相通之处，不同的是“组织结构”更强调画面图式内在的有机联系，强调视觉形式具有生命的整体构成; (4).形象感觉的表现与传达。包括形象特征、形体结构、质感与量感给每个人相同或不同的感受。这里既有视、知觉的训练也有表现技巧的训练; (5).工具材料的运用与发觉，对材料工具
33、的敏感是当代艺术家的重要特征之一。素描的工具和材料是朴实的、相对简洁的，正因为简洁才留有发挥我们想象的空间; (6).了解历史与传统。对中外历史与传统的了解与驾驭是学习素描的重要途径之一古今中外的素描大师是我们学习的参考，站在巨人的肩膀上可以看得更远。 2. 素描教学应有针对性 素描训练是有针对性的。这是由教学的阶段性不同、专业的性质不同、思想观念的不同确定的。 (1). 针对学生年龄阶段的教学，首先是了解学生的生理年龄及专业年龄特点，以避开重复教学使学生产生厌倦心理奢侈有效时间; (2).针对学生特性素养的开发。每一个学生的特性是不同的，为将来的艺术实践打下宽厚坚实的基础，不是先入为主的风格
34、样式的训练，而是在敬重每个学生的特性同时能加以科学的引导; (3). 针对特定课题的训练。不同的课题有不同的要求，将素描艺术的形式因素分解剥离开来，有针对性的分别训练，以强化对视觉形式要素的感受力; (4). 针对不同专业不同特点的感、知觉技能训练。不同的专业有不同的要求，了解专业特点首先是老师的必备素养。要让学生多了解不同的造型艺术特点，了解各种造型艺术语言的经典与素描的关系，以避开学习素描的盲目性。 3. 素描教学的技术训练 前面谈了作为基础的素描教学一起先就应介入到艺术的本质精神的表达。将素描作为人的精神表达方式，就须要涉及到技术性问题，所以“技术性”是素描教学不行回避的问题。我们常说的
35、艺术教学是教技术还是教艺术在教学实践中是要有醒悟的相识。 (1)看的方法。视觉艺术离不开“看”，“看”本身并不须要技术，专心去看就可以了。但是，人的知觉在成长的过程中，由于学问的原因，“看”就发生了改变。能够用“心”去看，也是须要肯定方法的。看是人的知觉重要组成部分，人接受信息的80来自视觉，基础教学就是要唤醒人的知觉。 有些人对“色”敏感，有些人对“形”敏感，有些人喜爱粗线条的大关系，不拘小节;而有些人则喜爱细微环节的排列，不厌其繁。“整体的看”与“比较的看”，在教学中如何引导既是观念的问题也是个技术性问题。 (2)工具材料的运用。一方面要多尝试运用各类干、湿性材料，以便从中选取自己喜爱的、
36、便利的、耐用的、长久的工具和材料，为能充分表达自己做好物质的打算。教员就似个大师傅将各种菜谱摆出来，学生可以自由选择，当然大师傅还应当是个养分师。 (3)理论学问的运用。是理论与实践相结合，素描教学就是最初的结合点。透视学、解剖学、人体工程学、视觉心理学等都是造型艺术的基础理论学问。这些学问在素描教学上的运用体现了极困难的技术性，应分阶段、分层次、分专业开设实践应用课程，有重点的进行实际操作与演练。 4. 素描教学的试验性 现代艺术的重要特征之一就是其试验性。在教学中探讨素描表现的可能性是贯彻教学 试验精神的详细方法与途径：一方面是材料应用的可能性;另一方面是视觉心理接受的可能性，从这两方面入
37、手可以大大拓展我们的视觉空间。素描作为基础教学是有其相对稳定性的，但是，作为艺术教学，创建意识的培育是教学主要目的。没有试验精神就不会有所突破，墨守成规的技术训练谈何创建? 开放的社会须要开放的艺术，开放的艺术须要开放的思想。试验性是向未知挑战，是面对将来。在素描教学中我们应当体会的是思想、是创建精神。 中学美术教化调查报告 美术教化调查报告字篇四 摘要：本文依据中学新课改要求，针对当前中学美术教化诸多不适应新课标的环节进行分析，调整思路，理顺美术教化将来的发展方向及对策，为更好的开展美术教化指明方向。 关键词：美术教化 课时安排 自主能动性 弊端 创新 在社会经济发展与文化价值大潮的推动下，
38、社会对人才的需求呈现出了诸多新的改变。一专多能的人才已经成为现代社会对于人才需求的基本标准。美术教化作为中学教化中不行或缺的组成部分,已在很大程度上被绝大多数学校和越来越多仁人志士所重视，中学美术教化呈现出前所未有的喜人改变。随着中心关于文化体制改革确定的颁布与实施，美术教化也必将会迎来她光辉绚丽的春天。 然而，由于诸多方面的缘由，诸如地域之别、城乡之别、校与校之别，重视程度等种种主、客观因素，致使中学美术教化改革举步维艰。甚或有些学校领导对美术教化的相识比较肤浅，致使美育教化在整个中学教化中淡出了学校、学生、家长及社会的视野，美术教化作为基本的艺术修养课没有得到应有的重视。 面对当前中学新课
39、改的详细要求，及国家教化规划的精神，美术教化工作者有必要对当前中学美术教化所面临的诸多不适应的环节及现状作如下分析： 1、学校对美术课程的重视程度不高，美术教化的目标难以实施。 绝大部分中学对美术课程的重视程度远远不够，没有足够相识到审美教化的重要性，片面认为开设美术课会耽搁学生学习时间。有的学校片面追求升学率，把美术课当成可有可无的课程来开设，教学中只重视高考必考课程，无形之中淡化了素养教化的渗透，美术教化的目标落实更无从谈起。这样培育出来的学生只能成为高分低能，整体素养不高，与社会完全脱钩的书呆子。试问，目前社会上一些“应考”实力很强，而实际工作实力极差的人还少吗?当前我国青少年诸如志向、
40、信念、情趣的缺失，莫非与不重视美育教化就不无关系吗?所以，在新课程标准实施的今日，开展审美教化启迪学生才智，陶冶学生情操，促进学生身心健康发展，达到规范言行，使学生能够健康成长的目的就显得何等的重要!素养教化的落实应体现在对学生培育的全过程，同样也包括学校开设的全部学科，而不是只停留在高考必考课程的教学中，即各门学科都要相互渗透，全面提高学生的人文素养和整体素养。 2、中学美术课程开设的课时相对不足，教学内容无法深化细致。 在中学新课程改革中，新课标要求新高一要开设美术鉴赏课，并有诸多美术模块供学生进行自主选择。然而，在某些中学里能够开美术鉴赏课就已经很庆幸了。甚至有的中学鉴赏课只能到高二分科
41、后，只有文科同学才有幸上美术鉴赏课，况且一个班一周只有一节课，一学期最多上16节课，事实上只是一种走马观花式的学习，学生大部分时间被主要学科占据，学生对美术教学内容走马观花、蜻蜓点水，根本无法深化的领悟美术课的精髓。长此以往，必将会对学生造成一种审美上的缺失!严峻偏离了中学美术新课程标准的基本原则。 3、中学美术教学主要以学生对古今名师名画的鉴赏为主，忽视了学生实践实力的提高。 中学美术鉴赏课是通过对古今中外美术史中的建筑、绘画、雕塑、工艺设计等领域进行鉴赏与学习为主，在启发学生立体空间性思维，联想性思维、逆向思维、开启智力方面均起到了重要的作用。但众所周知，美术是一门实践性极强的学科，只有建
42、立在一种长期的动手动脑及艺术实践与艺术体验的基础上，怀着一种对艺术深深的情愫，方可领悟其所蕴含的美的真谛与奥妙。 可在中学美术教学中，受繁重文化课及大量课外作业影响，学生全部时间都被占据，致使学生根本没有充足的精力来真正的了解美术，更不用说实践了。假如仅仅停留在理论层面或者说停留在美术的表面，夸夸其谈，那明显是纸上谈兵，学生的审美实力根本无法提高。我们知道“纸上得来终觉浅，绝知此事要躬行”，干任何事情都须要亲自实践，全身心地投入，方可获得美的启发和感悟，否则一切讲解都会显得苍白无力。 4、学生对于美术课的重要性理解不到位。 大部分学生总认为美术与高考无关，他们将来又不走艺术类专业，美术课成了他
43、们的消遣课。课堂上有的学生将课本闲置在一边，想听就听，不听就接着沉醉在题海里;有的家长认为搞艺术的就是文化课学不好的，素养比较低下的，对美术缺乏足够的、理性的相识。甚至整个社会舆论的导向，只是极力的炒作文理科状元，对美术成果优秀的学生只字不提。 5、学校对中学的美术老师的培训程度不够，老师在教学中的地位彰显不足。 美术老师在学校教化的舞台所扮演的始终是配角，未能得到应有的理解与重视，没能给专业老师一个充分发挥作用的平台。有的学校认为美术老师可有可无，几乎忽视了他们的存在，严峻挫伤了部分专业老师的主动性，以致他们在工作上不思进取，得过且过，甚至一心向钱，教学成了其次职业。即使开设美术课，也是单纯
44、的技能教化，只是作为落实课程标准的形式而已。这些问题假如不从根本上解决，审美教化就只会停留在表面上，也将会干脆影响到素养教化的落实。 以上这些现象是对美育教化的严峻忽视，学生、家庭、社会对美育如此看法，中学美育教化的开展就显得步履维艰，审美教化在中学的顺当开展就只能是纸上谈兵了。学生是国家的将来，没有肯定的审美实力，将来的国民素养如何提高! 鉴于以上状况，要着力从根本上扭转和变更此类现状，笔者以为必需从以下几个方面着手。 1、学校领导要高度重视并严格根据课程标准开齐课程，老师要勇于创新。 作为中学美术教化，每所学校都应严格根据课程标准保证开齐课程、开足课时，满意学生在该学科的学问及审美需求，为
45、学生终身着想。同时，作为新时期的美术老师更应具有高度的责随意识，课堂教学要勇于探究与创新，以便为更好地进行美术教化创建有利的条件，从而更有效的提高本学科的教学质量。 美术教化是素养教化不行或缺的一部分，美术教化以自身的功能和作用在素养教化中占有重要地位。笔者以为素养是指一个人的综合素养，它包括一个人的心、身、意、德、志、言、行、知、能等诸方面。所谓素养教化应是在以上诸方面对受教化者以系统全面的教化，使受教化者成为身心健康、有道德、有学问、具有肯定审美实力的有用之才。学校开设的一切课程和活动都应将美育教化渗透于其中，才能真正达到落实素养教化的目的。那种把学校只开设了美术课就算是落实了素养教化的相
46、识是片面的、甚或是错误的。素养教化应当是一个综合教化的详细体现，美术教化在落实素养教化中占有相当重要的地位，对于每个受教化者来说自然是不行缺少的。 由此可见，只有面对全体学生，着力体现美术学科的特点，把握审美教化主线，美术课方能发挥其最大的育人功能和作用，才能发觉人才，培育人才。审美教化会使学生在审美过程中受到美的启迪和陶冶，从而塑造美的心灵，提高其审美实力，开阔其视野，全面提高学生的综合素养。 2、从课堂教学入手，调动学生学习美术课的主动性。 “知之者不如好之者，好之者不如乐之者。”只有乐在其中，学生对美术课才会有爱好，才能真正地让学生的思维进入美的艺术境界，才能提高学生的艺术审美实力，也只
47、有如此，新课程标准才能真正地落到实处。中学美术课怎样培育学生的学习爱好，笔者以为首先应重视课堂的导入，它是课堂教学环节中的重要一环，是课堂教学的前奏曲。好的导入能引起学生的留意，激起学生的学习爱好，作为美术老师还应注意课堂导入技巧的训练，良好的开端是胜利的一半。 其次还应注意美术教化与生活的联系，“艺术源于生活，又高于生活。”所谓美术是社会生活的反映，事实上是对社会生活、对世界的一种重新相识。在美术教学中应把美术教学与学生生活实际联系起来，激励学生走进生活，激发灵感，从而培育学生的创新思维实力。同时还应创设生活化的教学情境，使学生在主动的情感体验中提高想象力和创建力，增加审美意识和审美实力。 最终，在美术课堂中，老师不仅要注意美术学问与技能的传授，更应注意美术课的多样性与综合性，立足学生生活阅历，将其转移到生活与美术的联系点上，只有把握主线，使课堂真正的活跃起来，才能使美术课堂充溢无穷的魅力、活力、使学生拥有更多更新奇的爱好点，充分