《2018年高中美术欣赏教案汇总.pdf》由会员分享，可在线阅读，更多相关《2018年高中美术欣赏教案汇总.pdf（26页珍藏版）》请在taowenge.com淘文阁网|工程机械CAD图纸|机械工程制图|CAD装配图下载|SolidWorks_CaTia_CAD_UG_PROE_设计图分享下载上搜索。
1、美术教案绘画艺术的特点*一中美术欣赏教案绘画艺术的特点（1）教学目地通过教学，让学生了解绘画的种类、绘画艺术的特点、中西方绘画的区别，从而提高学生欣赏绘画作品的能力。重 点1、绘画作品的艺术特点2、中西方绘画作品的区别难 点中西方绘画作品的区别教 法讲授教学内容【组织教学】组织纪律，稳定情绪。【引入新课】在通常情况下，我们一提到美术，人们往往首先想到的就是画画，这也是人们通常对美术的理解，虽然这样的理解太狭隘，太也从一个侧面反映了绘画做为一种艺术形式在整个美术领域里所占的比重是很大的。从今天开始，大家将一起在绘画艺术的海洋里面去感受和体味它给我们带来的独特的艺术享受。【讲授新课】一、什么是绘画
2、？绘画：是运用点、线、色彩、明暗、透视、构图等艺术手段，在平面上创造图象，反映现实和表达审美感受、思想情感的艺术。强调：在平面上创造图象，作品形态是平面的，是绘画作品区别与其它艺术门类的根本区别。如：工艺美术，虽然也有平面的作品，但它的根本目的是为了实用而不同于绘画的创作目的；摄影艺术作品虽然也是平面形态的，但它是运用机械的技术性和暗室加工完成的记实性图象，而与画家自主表达审美感受、思想感情的绘画有着本质的区别。二、绘画的分类：1、按使用的工具和材料的不同分类：主要中国画、油画、版画、水彩画、水粉画、素描、丙烯画、镶嵌画、磨漆画、拼贴画等。2、按描绘的对象的不同分类：人 物 画（宗教画、历史画
3、、军事画、肖像画、风俗画、人体画等）、风景画、静物画、动物画等，中国画则习惯按传统分为：人物画、山水画、花鸟画三大画科。3、按照绘画的形式和功用的不同分类：壁画、单幅画、组画、连环画、年画、漫画、宣传画等。三、绘画作品的艺术特点1、在二维空间上创造三维空间现实世界是一个运动着的三维空间，绘画如何能在二维空间既平面上，将现实的世界的物象的立体性、物象的空间关系表现出来，并给人以真实感受呢？这主要靠人对物体距离的知觉线索和知觉经验来创造图像和构成画面。物体立体感的创造，主要利用物象形体结构和明暗变化（三大面五大调）表现物体的凹凸，造成有距离的立体幻象。表现物体间的距离和深远空间，主要利用以下五个因
4、素：*物象的大小*遮挡关系*透视变化规律如:P119 最后的晚餐*色 彩 变 化（空间透视现象）明度一一近处明度对比强，远处明度对比弱，色相一一近处色相纯，远处物体的色相向冷色变化，倾向蓝灰色，色度一一随着物体渐远，色彩的明度、纯度逐渐降低，近处色彩纯度对比强,远处色彩纯度对比弱，色彩逐渐趋同。*虚 实 变 化（近实远虚）如：P61 洪流风雪 开国大典 思考 请同学们分析P128 拾穗中，运用了哪些空间处理方法？2、再现性绘画描绘的精确性与表现性绘画展现主观世界的多方面性绘画善于描绘，在照相术发明之前，绘画是唯一能在平面上再现形态的手段,这也就决定了再现性绘画描绘的精确性，可以达到乱真的地步。
5、如 P54 写生珍禽图局部一一中国传统工笔画。P122 贝尔坦肖像一一油画。随着历史的进程，在我国的宋代和欧洲的18世纪，一些画家就提出了对绘画艺术新的理解。他们主张强调主观、个性、情感等自我再现和个人的审美理想的表达，开始不受传统约束和带有较在随意性地探索着表现主观世界。这也就出现了中国画中的写意画（如 P 56 鹤鹑图“白眼向人”兰竹图）和西方绘画的诸 派（印象派、立 体 派 等 呐喊 格尔尼卡 内战的预感）3、不同画种的艺术美不同画种，由于工具材料、制作方法、艺术技巧等的独特性，各自形成了不同的艺术趣味和形式美感。如：中国画讲究诗书画印相结合，讲究笔墨气韵骨法，油画，版画、等不同的艺术美
6、感。4、构图是绘画的基础构图斩成功与否，对作者来说，关系到能否表达构思和构成形式美感；对观赏者来说，能否受到绘画的感染和打动，也首先来看构图的形式和总体形象。把握、分析构图的能力，是体现鉴赏水平的重要方面。从欣赏角度应从四个方面理解和分析构图：*宾主关系明确，位置安排得当。绘画作品上艺术形象的主次，误谓之宾主。画面应围绕主要形象形成构图中心，以使表现内容明确，令人一目了然。如在人物画中，以人物为主，肖像画中,以五官为主。如 P 6 1 开国大典,*构图结构形式与内容的统一。构图结构形式，一是指画幅形状，二是指画中形象组织布局的形式。如 P124 梅杜萨之筏P125 自由引导人民*色彩与表现内容
7、的统一。作为传递感情的手段，色彩往往胜于形状。色彩是最富有表现力的艺术语言。颜料的色彩，具有引起人不同的感觉的联想作用，从而能引起人的不同情感的产生。如：红色使人感觉到火热、兴奋、热情，产生紧张的情感；蓝色使人产生冰冷深远感，引起冷静、沉着的情感；黄色使人产生明快、光亮、活跃的情感；绿色使人感到舒畅、平和，但有时也使人产生伤感等。*构图符合形式美法则。绘画艺术语言合规律的构成，符合审美需要的外部形式结构，才能给人以形式美感。法则：变化统一、对比调和、均衡稳定、节奏韵律等。【课堂小结】本节课让大家对绘画艺术的一些基本知识有了重新的认识，重点对绘画作品的艺术特点作了分析，希望大家能在经且的学习生活
8、中，更好的把握绘画作品的艺术美感，提高自己的鉴赏水平。当然，由于中西方文化、地域的不同所产生的绘画作品也各有不同的艺术特点，我们将在下节课中给大家作详细的讲解。达芬奇与 蒙娜丽莎-美术教案*一中美术欣赏教案课 型：高一美术欣赏课授课时间：1课时设计思路：二十一世纪，伴随着我国社会主义现代化经济建设的不断深入，人才特别是儿童青少年成才问题越来越突出，已成为我国经济发展的制约因素。社会要求人才不仅应具备良好的科学文化素质，而且人才应一专多能，并具备良好的身心素质。本课的教学，就是在这样的指导思想下，用心理健康教育思想和高中生心理学来指导美术欣赏课教学，试图寻求学科教学与心理教育的最佳结合点，使学科
9、大综合，找到一种师生互动、平等轻松且创新性、实践性很强的课型。教学目标：1、知识目标：欣赏、总结达芬奇艺术生平及其名作 蒙娜丽莎，并能结合现代社会的发展去评价和联想。2、情意目标：提高学生审美情操，对世界文化的热爱之情；培养学生开放的心理、主动和积极的参与心态，自信及成功的体验。3、能力目标：培养学生独立学习、思考、实践的能力，协作的能力，解决问题的能力；培养学生的美术欣赏能力和评价能力。教学重、难点：1、达芬奇艺术生平及名作 蒙娜丽莎的欣赏、总结。2、学生良好心理的培养。教学用具：多媒体电脑、课件、皮尺、学生用资料等 教 学 方 法：讨论法、实验活动、总结、讲解、演示、启发与鼓励等补充说明：
10、教 案 中【】内文字表示课堂设计由 高中生心理学的相关知识作参考教学过程：说明：1、本课教学设计是根据美国心理学家加涅（R.M.Gagne）关于学习过程 的8个环节：动机、了解、获得保持、回忆、概括、操作和反馈，并结合学习目的、计划、自学和创造和高中生的年龄特征而设计的。2、在上课前一月中，已安排充分的时间让学生自己在图书馆、网上等查阅有关本课内容的资料，并整理和总结【高中生学习的主动性增强，独立分析和解决问题的能力有很大提高，依赖性减少】一、组织教学二、实验引入新课【高中生应积极参加实践活动，亲自获得一些直接经验，培养自己综合运用知识，主动探索新知识和创造性解决问题的能力】1、实验内容：手
11、展 长=身高？2、方法：请6名同学分成两组，每组由一名同学当模特，其他两名同学用皮尺测量手展长及身高长度。教师用电脑统计数据并总结结论。3、展示达芬奇此比例图手稿图片，引出课题。三、授新课一）、达芬奇艺术生平的总结（学生讨论并积极发言，教师引导并用电脑总结）【培养高中生的系统概括力】1、达芬奇简介2、达芬奇的创作成就代表作：最后的晚餐、蒙娜丽莎二）、学生对照资料，在优美的音乐中欣赏 蒙娜丽莎并思考以下问题：【培养学生自学质疑、独立思考】（教师鼓励学生积极思考、回答问题，并用电脑总结并进一步讲解，肯定学生大胆而新颖的想法，让学生有成就感和自信心。）1、此画创作的时间、规格、画种？2、此画的题材和
12、主题是什么？3、此画在构图、色彩、技法上有什么特点？4、此画为什么会如此著名？三）、对 蒙娜丽莎一画的猜测【迁移创造。获得创造的快乐，树立创造的自信心，培养创新意识和创造精神，敢想、敢说、敢做、敢冒风险、敢标新立异】（学生通过欣赏及联想，总结现代人对 蒙娜丽莎的猜测，或通过思考、研究说出自己的独特见解、猜测、看法，教师用电脑特技展示并给以肯定和表扬）1、蒙娜丽莎画的是达芬奇自己2、蒙娜丽莎画的是一位怀孕的母亲3、蒙娜丽莎画的是一名妓女4、蒙娜丽莎画的是一名肝炎患者5、蒙娜丽莎画的是达芬奇的情人等等四）、对 蒙娜丽莎一画的再创作【迁移创造。注意集中思维和发散思维的协同发展，培养创造思维品质，掌握
13、创造的方法】【个性培养】（教师讲解并用电脑特技演示对 蒙娜丽莎的再创作，学生思考并发表自我想法）如：长胡子的 蒙娜丽莎、华阳中学的礼仪小姐 蒙娜丽莎、时装模特 蒙娜丽莎、新 娘 蒙娜丽莎、学 者 蒙娜丽莎、老师本人和 蒙娜丽莎的纪念合 影 等。四、欣赏、创作的实践体验【作业解难、反馈调控】二题任选一题1、根据资料及所学知识，结合自己的感受，为 蒙娜丽莎写一篇小论文2、以 我心中的蒙娜丽莎为题画一幅画，形式、内容不限。五、结束高一美术教案美术作品的艺术形象*一中美术欣赏教案一、课时结构：1课时二、教学目的：本课是有关美术欣赏基础知识教学的第2课，是关于美术作品创作的最重要和最基本的问题.即艺术形
14、象问题的基本知识的教学。本课的教学目的应该是：1.使学生了解美术形象的基本含义和一般特征，2.使学生了解和明确美术形象的本质特性和基本特性。3.初步知道美术形象类型的区别以及形象的多样性。三、教学重点与难点：重点：美术形象是对现实生活能动的反映。难点：创造艺术典型是艺术形象的本质属性。四、教学过程：1、导入新课：今天，我们研究的课题是美术作品的艺术形象。（演示课题）各种艺术作品都是通过艺术形象表现一定的构思内容来体现作者的思想感情的，艺术形象是艺术作品的基本成分，是艺术作品的基础。从某种意义上说，没有艺术形象，就难以形成艺术作品。那么，美术形象有什么特征呢？2、通过寻找不同种类艺术形象的特点，
15、体会美术形象的特征。我们把几种不同的艺术作品作一个比较（演示不同艺术作品：诗 静夜思）、曲 春江花月夜、画 星夜）师：我们欣赏了三种不同类型的艺术作品：文学作品、音乐作品和绘画作品.它们用不同的方法表现了同一个艺术形象一一月亮。请同学们讨论一下，这三种艺术形式在塑造艺术形象的手法上有什么不同？（演示文字）文学作品、音乐艺术和绘画艺术在塑造月亮形象的手法上有什么不同？生：文学艺术作品用语言文字塑造了月亮形象。从床前的月光.到天上的月亮，用语言表达了人们的思乡之情。文学艺术作品通过语言文字的描写，触动人们的心灵感觉活动，使人们以艺术虚构的方式，想象、感受月亮形象的美感和存在。（演示文字）文学作品艺
16、术形象是语言形象、时间形象、动态形象、想象形象。生：音乐艺术作品用声音、节奏、旋律等塑造了月亮形象。委婉的乐曲，描绘出夕阳落江面，圆月上东山的淡雅美丽景色。音乐艺术作品通过音响.节奏.速度、强弱等的表现，触动人们的听觉感官，使人们以艺术联想的方式体会、理解月亮形象的审美内涵。（演示文字）音乐作品的艺术形象是听觉形象、时间形象、动态形象、音响形象。生：绘画艺术作品用造型：色彩等塑造了月亮形象。明亮的月亮以直观的形象展现在人们面前，给人一种真实的空间的美感享受。绘画艺术作品通过形体、构图、色彩、明暗等的塑造，触动人们的视觉感官，使人以直接感受的方式，看到具体动人的月亮形象。（演示文字）美术作品的艺
17、术形象是视觉形象、空间形象、静态形象、造型形象。（演示文字）通过以上的对比，美术作品的艺术形象给我们的直接感受是什么呢？（通过观察比较，使学生自己体味“美术形象。的基本特征）生：看得见，听 不 见.有 形 象.有 色 彩，鲜明具体，静止不动，占有空间，表现事物的瞬间形态。师：美术形象足以空间存在的 形式.直接作用于人们的视觉，我们可以毫无障碍地感受到它的存在，从而引发审美感受。（演示文字）美术形象是以空间的静态的造型形式，欣赏者直观感受的视觉艺术形象。（加深对美术形象基本使特征的认识。）3、引导学生分析美术作品，从中品味美术形象的基本含义。（演 示 击鼓说唱俑、生与死、灵鹫）请同学们简单的谈谈
18、对几张作品形象的感受。生：击鼓说唱俑以雕塑艺术的形式，表现了一个真实、生动的说唱艺人的形象。他的表情、动态给我们留下深刻的印象。油 画 死与生用色彩表现了生命的主题，死与生有密切的关系，画面上，它们是一个整体。灵鹫表现的是动物形象，用高大的山石村托了灵鹫的姿态，（演示文字）美术形象，即是指作品中某一个别的艺术形象，又是指艺术形象所构成的整体艺术形象（强化概念）4、通过分析使学生了解，创造艺术典型是美术形象的本质性特征。美术形象是静止的空间形象，决定了美术形象是瞬间形象，不能够表现事物的全过程。而瞬间形象必须能够抓住事物的典型特征，也就是必须表现典型形象。例如：我们要表现“跳高”这一主题，从助跑
19、、起跳到跃竿、落地，要表现瞬间，哪个环节更具有典型性呢？生：跃竿师：显然跃竿动作最典型地表现了跳高运动。（演示文字）艺术家是怎样表现典型形象的？具有一定深度的美术作品，艺术家是怎样表现典型形象的呢?如罗丹的 思想者.同学们还已得他的形象吗?请到前面做一下他的动作。（活跃课堂气氛，体会艺术家的构思。）请一位同学上台表演。（演 示 思想者）罗丹为什么要以这样的动作形象表现 思想者呢?为什么不用老人、儿童、女人形象？生：成年男人更能体现 思想者）的内在魅力，更具有思想深度。罗丹借助人体动态、神情这些表象，去表达某种内在的思想、感情，给观者以启迪。这种形象是深思熟虑的典型形象，体现了作者的创作意图和高
20、超的造型能力。思想者用鲜明而生动的性面貌，体现出普遍的共性特征，这就是艺术典型，而创造艺术典型是美术形象的本质特征。5、通过分析.使学生了解创造艺术典型的方法和过程。师：请同学们对比观察下面的几张作品，艺术家是怎样创造典型艺术形象的。（演 示 长城、连年有余）生：国 画 长城用线条概括了长城连绵起伏的形象特征，表现出长城蜿蜒地矗立在高山之巅。年 画 连年有余以明快的色彩，表现了中国儿童天真.可爱的特征。师总结：通过以上的比较，我们不难看出，艺术形象典型地概括了客观对象的特征。（演示文字）创造艺术典羹In术形象的本质性特征。6、强化理解.引导学生发现问题。一一艺术与生活的关系通过对比同学们发现什
21、么问题了吗?艺术形象像不像原有的自然物象？生：像.艺术地表现长城，就要像长城。不太像，有原来形象的感觉，但不太一样。（演示文字）观察下面的作品，思考艺术与生活的关系？师：为什么会有这种似像非像的感觉呢?艺术与生活是一种什么关系呢?请同学们对比观察下面的几幅作品，并讨沦。（演 示 母亲阿莉奴等）（理解艺术形象源于生活又高于生活，是人类精神创造的产物，是艺术形象的本质属性）生：油 画 母亲阿莉奴与 照 片 阿莉奴是一个再创造的关系，说明美术形象与现实生活既有联系又有区别。门外有朝阳的山景是凡高从病房往外看的景色，在他眼中，把病人与外界隔绝的铁窗是不存在的。这张画的艺术形象，表现了凡高的内心情感，既
22、是现实生活的形象反映.又不等同于客观现实，是按照自己的审美理想创造出来的。中 国 画 漓江的作者，把自己游历漓江的感受用线条表现了出来。生活、自然是物质的，艺术形象是精神的，精神要高于物质，艺术要高于生活。教师总结：美术形象是经过艺术家对现实生活进行选择.提炼.概括乃至改造等艺术加工，融入作者对事物的审美评价，注入美术家的思想感情创造出来的。它的形象特点是源于生活而高于生活，这是艺术形象的本质属性。（演示文字）源于生活而高于生活是美术形象的本质属性。（强化概念，形成理论）7、引导学生了解美象创作的不同类型和不同风格。请同学们仔细观察一下，老师演示的几张作品，在创作方法上存在着那些差异呢?（演示
23、三张静物作品。）学生观察、发现问题并回答。教师总结：在美术形象的创作中，由于艺术家的主客观条件不同，创作方法与艺术手法不同，而出现了艺术类型或风格上的多样性，有的强调反映客观现实的真实，其创作的美术形象偏重于写实，可以叫作再现性形象；有的强调主观世界的感受，所创造的美术形象偏重于内心感情，情绪的发泄及主观露念的描绘，可以叫作表现性形象，其创作的艺术手法有具象性形象、意象性形象和抽象性形象。请同学们把下面的作品分成具象、意象和抽象三个部分。（演示文字）美术形象有不同的创作类型和风格。（演 示 牧羊女等。）学生分组讨论，说明本组的意见。五、课堂小结：美术形象的风格是多种多样的.无论是具象的还是抽象
24、的，都既反映着客观现实和客观真理，又反映着作者的主观感受、主观认识、主观理想。下面请同学们自己把今天的课程总结一下。（强化课程要点，巩固所学知识，增强理性概念。）通过今天的学习，我们了解了美术形象的基本含义和一般特征；更明确了艺术源于生活高于生活的道理，美术形象是生活的能动反映；懂得了美术形象是典型形象，是通过生动具体的艺术形象塑造的；了解了有多种不同风格的美术形象,开阔了视野，增长了知识。山水画*一中美术欣赏教案教材分析本节课以在教师的引导下，学生的自由学习山水画，着重把握以下三个要点。一是要在分析作品时，应有意识地强调山水画独特的透视。二是通过教师的引导让学生自己发掘山水画作品共有的中国人
25、文精神。教师通过网上论坛的讨论和课堂上对知识的横向联系，引导学生自己学习。分析作品有详略区别，调动学生的学习积极性，把课堂教学进行引申，培养学生的学习兴趣。教学目的1、通过作品欣赏，使学生深入了解中国山水画的艺术特色，及其在历史长河中是如何发展和完善的。2、通过网上的讨论和教师对作品的介绍，提高学生对作品的鉴赏能力，同时培养学生对祖国传统文化的认识和兴趣。3、通过分析中国山水画不同作品之间的艺术特色，懂得如何感受艺术之美。教学重点中国山水画在不同时期的艺术特色。领会蕴藏在画中深刻的中国传统人文思想。教学难点引导学生自己去发掘中国古代山水画作品中所具有的中国传统文化思想。以及这种思想对山水画发展
26、的影响。教学手段多媒体电脑网络教学课 时：1课时教学过程教室里响着古琴曲问：请大家静下心来听我们教室中回响的悠扬的古琴声，有人想起它的曲名了吗？答：高山流水。对，高山流水，这也是我国古代画家的主要绘画题材。大家坐在这样一个现代化的教室里，一定觉得古代山水画离我们好遥远，但现在我们就要借助这些现代化的设备来和我们的传统艺术作一次亲密接触。在亲近传统艺术之前，我想先了解一下在座各位同学的兴趣。艺术论坛上有一个问 题 等 待 着 大 家“现在还有人喜欢传统绘画吗？”请发表自己的见解。投票：现在还有人喜欢传统绘画吗？从同学们的投票中可见，大部分同学说喜欢，也有不少同学说不喜欢，更有同学说不了解。那原因
27、何在？现在我们就通过了解山水画来了解自己为什么喜欢或不喜欢古代绘画。看我们周围的环境。大家一定注意到了身边的两幅长卷。事实上，这是一幅长卷画，很长的一幅画。很想知道这幅画的名字吧。这是中国绘画史上最著名的一幅长卷，被称为画中“兰亭序”的 富春山居图。要了解它，同学们可以看课件的相应部分。看完后，请参与论坛的讨论。看的过程中请大家注意结合了解此画的作者。讨论题：富春山居图为什么能够画那么长？视线的移动。中国绘画独特的散点透视法。“人在画中游”的感觉。我们可以看出中国山水画起因的一个思想一一卧游。（提示学生去了解画家宗炳）当然在这儿还要特别提到黄公望是我们常熟人，这是我们的一个骄傲。以后同学们看画
28、时，一定要放松心情，体会古人卧游的感觉。当了解了中国山水画产生的原因后，我们就要来了解山水画的发展了，看看在发展的过程中出现了那些名家名作。同学可以进入“中国古代山水画”这课的学习，先阅读一下一一山水画简史，然后根据自己的爱好选择自己喜欢的学习。学习时注意先看每张页面上的学习目标，学习中有任何问题，可进入讨论区讨论。在学习过程中注意要解决这几个问题。讨论一：1、了解中国山水画的萌芽、发展、兴盛时期？2、选择一个你喜欢的画家或一幅作品作深入了解，然后进行讨论。3、山水画在唐代就分化为青绿山水和水墨山水，你喜欢哪一种？为什么？（要了解青绿山水看 千里江山图、早春图等）大家在学习过程中要注意作品和画
29、家生平的相结合。4、大自然是五彩斑斓的，但为什么中国画家笔下的山水大多数是黑白的？结论：画家具有中国传统的道家思想，道 家 提 倡“无为”，尤其在乱世之时，中国文人更加追求自然，以林泉为伴。课堂小结：我们说喜欢的部分同学，一般多比较喜欢诗词、文言文，说明你在渐移默化中早已深受中国传统思想的影响，所以在观赏作品时，不自觉的就会和画家产生了共鸣。反之，就不喜欢。不管你喜欢还是不喜欢这些都是先人给我们遗留下的宝贵的文化遗产，我们起码要学会欣赏它们。今天用一堂课的时间学习了一些山水画的基础知识，但大家发现只是看了一小部分，剩下的大家可以利用课后的时间继续深入学习。我给大家留了一些课后问题,大家可以继续
30、讨论。讨论题：1、篆刻和书法是如何融入绘画艺术的。2、有些学者说“盛世出人物、花鸟画名家，乱世出山水名家”这句话有没有道理，你如何看待？中国古代山水画的性质和它在中国古代绘画中的重要地位：上两节课我们已经了解到，中国古代绘画习惯按传统分成人物、山水、花鸟三个画科。中国古代山水画的主要描写对象是自然风景。它不但表现了丰富多彩的自然美，而且体现了中国古代人民的自然观与社会审美意识，甚至从侧面间接地反映了社会生活。中国山水画作为一个独立的画科比人物画晚，但它在中国绘画史上得到了突出的发展，并且在长期的发展中，形成了多种画法和艺术风格。主要的有：青绿山水、水墨山水、浅绛山水、小青绿山水、没骨山水等。青
31、绿山水一一青绿是指中国画颜料中的石青和石绿，用这种颜料作为主色的山水画 称 作“青绿山水:其中又有大青绿、小青绿之分，前者多勾勒、皴笔少，着色浓重，如 千里江山图后者是在水墨淡彩的基础上略施青绿两色，如 游春图。浅绛山水一一在水墨勾勒皴染的基础上，敷设以赭石为主色的淡彩山水画。水墨山水一一以渲染为法，用笔简练奔放，强调水墨效能的发挥。1.名词解释：“外师造化，中得心源”一 一“造化”是指自然，“心源”指心灵感受。“外师造化，中得心源”的 大 意 是，山水画家创作既要以自然为师，同时又得力于画家对自然的感受。它正确地指出了中国山水画创作的基本原则，对后来中国画的发展有深远的影响。“南北宗”一一是
32、明代画家董其借用唐代佛教禅宗分为南、北二宗，来解释自唐至明数百年的绘画发展，他按绘画的创作方法和画家的身份，将唐以后的山水画也分为南北二宗，将水墨画法的文人画家比作“南宗”，将青绿画法的职业画家视 为“北宗”。例如，唐代的王维、李思训，后 世 称 为“南北宗二北宋的山水画，虽然在所描绘的自然景物中包含着画家对这些景物的感受和理想，但更主要的还是以客观地描写自然物为主。代表人物是范宽、郭熙和王希孟。范 宽 溪山行旅图 绢本水墨首先映入眼帘的，是占据画面约三分之二，耸立在中的主峰，右侧有深谷瀑布，另一边矮小的侧峰。中景与主山间，被云气阻绝，烘托出主山高不可攀的气势。这幅画构图并不复杂，细部的描写却
33、很仔细，显 示出画家有高度观察能力和写实的工夫。描写的手法也极其生动自然，而且合乎自然的规律。范宽运用深黑的墨色，和扭曲颤动的笔触，画山石的轮廓和皴纹，分出岩石的块面，然彳灸用浓淡层不同，雨点般的短线，顺著石块组织的方向，逆笔皴擦，产生明暗深浅的立体感，而且加强了由皴纹引导的山石的动势，赋予山石强韧的生命力。溪 山 行 旅 图 中，山的地位远远超过人物，它显示了中国传统的宇宙观:大自然生生不息，恒古不灭，人类则如同山中行旅，只是一介短暂停留的过客。王 希 孟 千里江山图南宋的山水画与北宋的山水画有明显的不同，突出表现在追求诗的意境。许多南宋山水画的标题就很富有诗意，如寒江独钓、风雨归舟等。著名
34、的山水画家有马远、夏圭等。从以上作品可以看到，中国古代画家善于运用空白的艺术手法，称 之 为“以白当黑”。南宋的山水画尽管题材、场景、画面小得多了，但由于极力追求诗的意境，善于进行大胆的艺术概括，运用以少胜多的艺术手法，作品的意境更为浓厚、鲜明，显示了中华民族美学传统的重要特色。元代的山水画在意境的创造上更强调主观抒发与个人风格的创造。代表画家有倪赞、王蒙等。(2)其次，中国古代山水画在空间的处理上，采 用“以大观小”、“小中见大”的手法。就是把山水画家自己看作是一个巨人，面对自然，就象人观盆景状。这样，千里江山也可尽收眼底，或用长卷的形式表现，如 千里江山图，长 达1 1米。或以中国画特有的
35、高远、平远、深远的构图方法，画十分繁复的山岭，如 溪山行旅图、早春图、青卞隐居图等，其空间处理突出地体现了中国山水画独特的构图方法。中国古代山水画创造的这种独特的处理空间关系的艺术手法，既体现了中国画家独特的观察自然的方法，同时也蕴含着中国民族的审美胸襟，体现了中国人的自然观。（3）此外，中国山水画在长期的发展中，形成了许多行之有效的表现程式。如表现各种山石就有各种皴法，什么披麻皴、雨点皴、荷叶皴等。在这些表现程式的应用上，主张灵活运用，不断有所发展。在山水画的笔墨技法上，也更为丰富多变，如笔法中包含上述的山石的多种皴法和点苔法等；墨法中湿者为“染”，干 者 为“擦”，还 有“破墨”、“积墨”
36、等等。可见，中国古代山水画也同样形成了自己独特的艺术传统和体系。美术中国书法艺术*一中美术欣赏教案课业类型：欣赏课课时：1节教学方法：讲授、讨论法教材分析：中国书法是一门以文字为素材的抽象的线条艺术，有着悠久的发展历史，历代书法大家、名作迭出。课本以书法的发展历程为线，以历代书法名作为面，综合叙述了文字的各体发展，向学生讲授时以文字、书法发展和书作的年代发展分别向学生讲述甲骨文、金文、篆书、隶书、草书、楷书和行书等字体。书法发展历经甲骨文、金文、秦篆、汉 隶（章草）、魏碑、唐楷，至唐朝中国书法的各种字体、书体均已出现。另外，课本还对书法的表现形式有所阐释。为提高学生对书法的认识水平，特意让学生
37、做一简单练习。教学目的：使学生了解书法的发展史概况和特点及书法的总体情况，通过分析代表作品，获得如何欣赏书法作品的知识，并能作简单的书法练习。教学重点：了解中国书法的基础知识。教学难点：如何感受、认识书法作品中的线条美、结构美、气韵美。教具准备：有关的文字各体作品、名家书法幻灯、书法练习的各种用具。学生用具：毛笔、毛边纸、墨、报纸教学过程：一、导 入 新 课：前面的第8课我们曾经对中国画题款艺术作了介绍，了解到书法在画面有着举足轻重的作用。那么这节课我们将对中国书法艺术作初步的了解和认识。二、新授：书法作为中国特有的一门线条艺术，在书写中与笔、墨、纸、砚相得益彰，是中国人民勤劳智慧的结晶，是举
38、世公认的艺术奇葩。早 在5000年以前的甲骨文就初露端倪，书法从文字产生到形成文字的书写体系，几经变革创造了多种体式的书写艺术，（提问学生：哪一件书法作品给自己留下的印象最深？）=1、书法文字发展简史：（1）古文字系统甲骨文钟鼎文篆 书（打出古文字各体幻灯）早在5000年以前我们中华民族的祖先就在龟甲、兽骨上刻出了许多用于记载占卜、天文历法、医术的原始文字“甲骨文”；到了夏商周时期，由于生产力的发展，人们掌握了金属的冶炼技术，便在金属器皿上铸上当时的一些天文、历法等情况这就是“钟鼎文”（又名金文）；秦统一全国以后为了方便政治、经济、文化的交流，便将各国纷杂的文字统一为“秦篆”，为了有别于以前的
39、大篆又称小篆。（请学生讨论这几种字体的特点？）古文字是一种以象形为主的字体。（2）今文字系统隶书一一草书一一行书一一楷 书（打出今文字各体幻灯）到了秦末、汉初这一时期，各地交流日见繁多而小篆书写较慢，不能满足需要，隶书便在这种情况下产生了，隶书另一层意思是平民使用，同时还出现了一种草写的章草（独草），这时笔墨纸都已出现，对书法的独立创作起到了积极的推动作用，汉末时的曹操就非常欣赏当时书法家梁鹄的作品，章草兴于汉章帝年间，故名。以上所讲的几种字体均属于古文字系统，是一个以象形为主的初级的书法阶段。狂 草（连绵草）魏晋出现，唐朝的张旭、怀素将它推向顶峰；行书出现于晋,是一种介于楷、行之间的字体；楷
40、书也是魏晋出现，唐朝达到顶峰，著名的书法家有欧阳询、颜真卿、柳公权。这几种是今文字系统的典范（请学生自己谈一下对今文字是怎样理解的？）。教师进行归纳：它们的共同特点是已经摆脱了象形走向抽象化。2、主要书体的形式特征：（1）古文字甲骨文，由于它处于文明的萌芽时期，故字形错落有致，纯古可爱,目前发现的总共有3 0 0 0多字，可认识的约1 8 0 0字。金文，处在文明的发展初期,线条朴实质感饱满而丰腴，因它多附在金属器皿上，所以保存完整。石鼓文是战国时期秦的文字，记载的是君王外出狩猎和祈祷丰年。秦篆是一种严谨刻板的纯实用性的字体，艺术价值很小。（2）今 文 字（在讲授之前请学生说一下自己对古文字形
41、式特征的认识？自己都见过哪些今文字？）隶书是在秦篆严谨的压抑下出现的一种潇洒开放型的新字体，课 本 图 例 张迁碑结构方正，四周平稳，刚劲沉着，是汉碑方笔的典范。章草是在隶书基础上更艺术化、实用化的字体，索 靖 急就章便是这种字体的代表作，字字独立,高古凝重。楷书有两大部分构成：魏碑、唐楷。魏碑是北魏时期优秀书法作品的统称。郑文公碑和 始平公造像是这一时期的代表，前者气势纵横，雄浑深厚，劲健绝逸是圆笔的典型；后者气象挥弘，郁勃纵横，体格凝重，雄浑遒密是方笔的典型；唐 楷（因唐朝在楷书成就最高故名）中 的 醴泉铭法度森严、遒劲雄强、浑穆高简、清雅秀丽，颜氏家庙骨力遒劲、庄严端意、静穆古拙、浑厚刚
42、健，神策军碑精练苍劲、风神整峻、法度谨严，以上三种书体分别代表了唐楷三个时期的不同特点。兰亭序和 洛神赋作者分别是晋代王羲之、王献之父子是中国书法史上的两座高峰，前者气骨雄骏、风神跌宕、秀逸萧散的境界，后者在技法上达到了由拙到巧、笔墨洗练、丝丝入扣的微妙的境界。课本还选取了“草圣”张旭的狂草作品 古诗四首，宋代大书法家米芾的行草作品 虹县诗卷，他们都是不拘泥于传统的章法和技能，勇于创新的大书法家，对后世学书者产生了深远的影响；明代文征明的书法文雅自如，现代书家沈尹默在继承传统书法方面起到了不可磨灭的作用。3、欣赏要点：先找几位同学说一下自己评价书法作品的标准或原则是什么？或如何来欣赏一幅书法作
43、品？学生谈完后，对他们的观点进行归纳总结。然后自己再谈一下自己的观点：书法艺术的欣赏活动，有着不同于其它艺术门类的特征，欣赏书法作品不可能获得相对直接的印象、辨识与教益，也不可能单纯为了使学生辨识书写的内容，去探讨言词语汇上的优劣。进而得出：书法主要是通过对抽象的点画线条、结构形态和章法布局等有“情趣意味”的形式，从客观物象各种美的体态、姿致这些独有的特性中，使人们在欣赏时得到精神上健康闲静的愉悦和人们意念境界里的美妙享受（结合讲授出示古代书法名作的图片，并与一般的书法作品进行比较，让学生在比较中得出什么是格调高雅，什么是粗庸平常）。书法可以说是无声的音乐、抽象的绘画、线条流动的诗歌。4、简单
44、的点画练习：为了使学生充分了解、认识书法名家名作的书法功底和技巧，请学生进行局部临摹练习（3字以上）。作业要求：1、从线的力度，2、字的结体，3、墨的浓淡干湿，4、字间的位置关系等方面进行综合的临摹。练习以前请学生谈一下自己对作业要求的理解，然后教师进行当场示范演习并侧重于前两项的要求，学生明白作业要求以后再进行作业练习。从学生中选取优秀的书法作品进行点评，点评以优点为主，适当的指出影响学生作品进一步发展不利因素（如用笔方法、用笔习惯等）。三、小结：根据板书简述本课内容，着重分析学生在书体形式特点和审美欣赏方面表现出的得失。古代希腊、罗马的雕刻与建筑*一中美术欣赏教案教学目的：通过古代希腊、罗
45、马雕刻与建筑艺术的欣赏，使学生了解古希腊、罗马的美术概况及表现形式。了解艺术随时代而控变，及艺术在人类生活中的作用,培养高尚的审美情趣，提高审美能力。重 点：、古 希 腊 雕 刻、艺术的伟大成就2、古 希 腊、罗马艺术的风格的与内涵难 点：学 生 审 美 感 受 的 体 验，欣赏能力的提高教 具 准 备：石 膏 像、图片资料、地 图、实 物 投 影 仪、背景音乐学 具 准 备：课 本、笔记本教 学 过 程：一、引人新课观 赏 石 膏 像 米 罗 岛 的 维 纳 斯 ，阅 读 诗 歌，讲 述 相 关 神 话，谈论雕塑的审美感 受。引 入 话 题，马克思说是“高 不 可及的范本”，恩 格 斯 说
46、在 希 腊 罗 马 面 前，“中世纪的幽灵消失了二、新课讲授1、古希腊艺术产生的条件贸 易 与 航 海 造 就 了 坚 强 的 意 志，机 智 勇 敢 和 勇 于 探 索 的 性 格；城 邦 国 家 的 奴 隶 主民 主 政 体 要 求 公 民 有 健 壮 的 体 格 与 完 美 的 心 灵；温 和 的 气 候 使 运 动 员 裸 体 竟 放 为艺 术 家 对 人 体 美 有 较 早 的 领 悟；“神 人同形同往”的 神 话 是 艺 术 的 土 壤。2、古希腊雕刻一神性的崇高雕 刻 艺 术 特 点。担 造 完 美 的、理 想 化 的 人，追 求 一 种 和 谐 的 理 想 美。重 点 作 品：
47、米 洛 的 阿 芙 罗 蒂 特 、炼 铁 饼 者 三 女 神 、刮 汗 污 的 运 动 员 、里切 亚 战 士 、（古 典 时 期）拉 奥 孔 尼 开 神 像（希 腊 化 时 期）3、古希腊的建筑石 柱 围 成 长 方 形，形 成 围 廊、拄、梁 访 和 两 面 的 山 墙 共 同 构 成 建 筑 的 主 要 立 面。4、古罗马雕刻人 欲 的 膨 胀：罗 马 人 很 早 就 有 为 死 者 雕 像 的 风 俗，征 服 希 腊 后，雕 刻 走 向 成 熟，注 重 理 想 美。帝 国 时 期 出 现 了 强 烈 个 性 和 复 杂 的 内 心 世 界 描 写 的 肖 像。重 点 作 品：奥 古 斯
48、 都 像 、卡拉 卡拉像。奥 里 略 骑 马 像 5、古罗马的建筑券 拱 加 希 腊 柱 式，混凝土使用广泛重 点 作 品：君 士 坦 丁 凯 旋 门 、斗 兽 场 、万 神 庙 三、小 结 与 作 业 1、师 生 共 同 总 结 古 希 腊 雕 刻 的 主 要 特 点 及 古 罗 马 建 筑 艺 术 的 主 要 成 就。2、教师谈古希腊、罗马艺术对后世欧洲艺术的伟大意义（文艺复兴古典主义）。3、思考希腊、罗马艺术与我国传统文化的异同。40应学生写短文波最喜欢的一件作品，忌空谈，多联系实际。建议阅读希腊罗马的神话。后记：这是我多年前的一节对全省的公开课，标志着我美术欣赏课风格的形成。就是文化性
49、、情感性和知识性的统一，以及把美术课本身作为“美的课”来上的教学手段。附：优秀学生作业文明与野蛮学生作业帕特农神庙和大角斗场是欧洲古代艺术的杰作，把它们并在一起思考，我觉得很有意思。一开始我觉得它们一样，一样辉煌，一样伟大，一样地证明了古代人的智慧，一样地体现了人类的自豪。帕触神庙在古希腊雅典，是公元前五年世纪战胜波斯侵略后，雅典人为他们的保护神，智慧女神雅典娜而建的。它采用长方形平列柱围廊式，列柱是雄浑有力的多立克式，屋顶是两坡顶，顶的两端形成三角形的山墙，上有精美的高浮雕。整个神庙比例匀称，饱满，是古典大师菲狄亚斯的杰作。大斗角场则是六百年后罗马帝国时期，这时希腊已被罗马灭亡，但罗马继承了
50、希腊的柱式艺术，把它和券拱结合，结合新的建筑材雕成的。它分成四层，观众的座席和通道等都经过精心的安排和设计。这样型制直到今天，体育馆还没有原则上的变化。就这样，从雅典到罗马，欧洲文明走出最辉煌的一步。但把问题往深处想，又发现它们有太多的不一样。一个方，一个圆，一个神界单纯静穆伟大，一个人间繁复嘈杂，一个献给神一一人有神性的崇高，一个留给野兽一一人残存着动物的本能，一个从文明中透出野蛮，一个在野蛮上面建造文明。当年在帕特农神庙，敬献花环、水果、吟诵着，哲学、几何学，赞颂着艺术家的杰作 而后来大角斗场是另一番情景，将军，贵族们喝着美酒，搂着美人,在这里享受着人与人，人与兽，兽与兽血肉横飞地撕咬。将