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1、西方音乐史复习提纲 西方音乐史课程安排及影像资料第一周：授课内容：该课程的主要内容、讲课方式、考试方式等，了解学生对该课程的要求和对西方音乐史的知识。欣赏乐曲：四季“春”（维瓦尔第）、回声（拉索）。音像资料：秋山和庆管弦乐队指南。第 二 周：授课内容：“巴洛克音乐”，重点：1、主要作曲家以及代表作品，3、巴赫、亨德尔的音乐艺术特点以及二者的比较。欣赏乐曲：水上音乐（亨德尔）、哈利路亚（亨德尔）、d小调托卡塔与赋格（巴赫）、G弦上的咏叹调（巳赫）、勃兰登堡协奏曲（巴赫）。音像资料：巴赫、亨德尔的生平及介绍。第 三 周：授课内容：“维也纳古典主义音乐”，重点：1、交响乐的构成、奏鸣曲式，2、莫扎特
2、的音乐风格、特点。欣赏乐曲：第九十四交响曲“惊 愕 （海顿）、第四十交响曲（莫扎特）、安魂曲（莫扎特）。音像资料：莫扎特传。第 四 周：授课内容：“维也纳古典主义音乐”，重点：1、莫扎特的音乐创作，2、贝多芬的音乐艺术特点与成就。欣赏乐曲：费加罗的婚礼（莫扎特）、D大调小提琴协奏曲（贝多芬）、第九交响曲“合唱”（贝多芬）。音像资料：贝多芬传第五周：授课内容：“浪漫主义音乐”，重点：1、浪漫主义音乐与古典主义音乐的同异之处，2、浪漫主义音乐的产生背景。欣赏乐曲:无 音像资料:浪漫主义艺术、浪漫主义音乐资料介绍。第 六 周：授课内容：“浪漫主义音乐”，重点：1、舒伯特的主要音乐成就，2、浪漫主义歌
3、剧特点。3、威尔第的歌剧创作。欣赏乐曲：第八交响曲“未完成”（舒伯特）、邀舞（韦伯）、e小调小提琴协奏曲（门德尔松）。音像资料：舒伯特、门德尔松的介绍资料。歌 剧 茶花女。第 七 周：授课内容：“浪漫主义音乐”，重点：1、浪漫主义钢琴音乐的代表，2、小型音乐作品的产生与发展。欣赏乐曲：肖邦、李斯特、舒曼的钢琴作品。音像资料：肖邦、李斯特、舒曼的介绍资料。第八周：授课内容：“浪漫主义音乐”，重点：1、浪漫主义时期的管弦乐（包括交响乐）2、柏辽兹、瓦格纳、勃拉姆斯、欣赏乐曲：幻想交响曲（柏辽兹）、尼伯龙根的指环（瓦格纳）、第一交响曲、第四交响曲（勃拉姆斯）。音像资料：柏辽兹、瓦格纳、勃拉姆斯的介绍
4、资料。第 九 周：授课内容：“浪漫主义音乐”，柴可夫基的创作特征。欣赏乐曲：第 六 交 响 曲“悲 怆”、一八一 二 序 曲。音像资料：柴可夫基传记、天鹅湖、胡桃夹子。第 十 周：授 课 内容：“浪漫主义音乐民族乐派”，重 点：1、捷克民族乐派的代表：斯美 塔 纳、德 沃 夏 克，2、北欧民族乐派的代表：格里格，3、俄罗斯民族乐派的代 表：格林卡、里姆斯基-科萨柯夫、穆索尔斯基。欣赏乐曲：沃尔塔瓦河、自新大陆、培尔金特、图画展览会、荒山之夜。音像资料:斯美塔纳、德沃夏克、格里格、穆索尔斯基的介绍资料。第 十 一 周：授课内容：“晚期浪漫主义音乐”，重 点：晚期浪漫主义音乐的基本特征。欣赏乐曲：
5、查拉图斯特拉如是说、英雄生涯、芬兰颂、罗马松树。音像资料:现代音乐的介绍。第 十 二 周：授课内容：“印象主义音乐”，重点：印象主义音乐的主要特点、代表作曲家。欣 赏 乐 曲：牧神午后、小巫师。音像资料:印象主义音乐的介绍。巴洛克音乐（16001750）巴洛克音乐的基本艺术风格：巴 洛 克 是16世 纪 后 期（文艺复兴时期）产生于意大利罗马，后 扩 散 到 欧 洲 和 拉 丁 美 洲 的 种 艺 术 思 潮，主要特点是：华丽、激 情，具有明显的运动感、空间感和浓郁的宗教神秘色彩。（库 特 萨 克 斯）巴洛克音乐具有动感的节奏，起伏的情感变化以及大小调式与和声、复调手法的成熟运用有别于此前文艺
6、复兴时期音乐的简单与质朴和此后的洛可可音乐的轻快与精细。其风格与文艺复兴时期的文雅、含蓄形成了明显的对比,显示出一种非理性的特点。巴洛克音乐的成就：此期间歌剧艺术在意大利产生并逐渐遍及欧洲各国；大小调式与现代和声体系趋于完善，主调音乐成为音乐舞台上的主角；声乐和器乐作为音乐艺术的两种表现形式，开始走上相互补充、相互影响、各自独立发展的道路，新的音乐生活产生了新的音乐语言和音乐体裁，如清唱剧、康 塔 塔（声乐），奏 鸣曲、大协奏曲、组 曲、赋 格 曲（器 乐）等,和声学学科诞生。宗教音乐、宫廷音乐、市民音乐。以法国为代表的宫廷音乐是音乐的核心。意大利音乐成为国际性音乐语言。这期间最重要的是歌剧的
7、产生和器乐的真正独立。提琴类乐器成为管弦乐队中音乐表现力的主要载体。巴洛克时期常用的三种键盘乐器：拨弦古钢琴、击弦古钢琴、管风琴歌剧艺术产生的社会背景歌剧艺术产生于意大利1.音乐与戏剧相结合的历史：民间具有故事情节的歌舞戏剧，教会宣传教义的宗教剧、神秘剧都以综合性舞台艺术的形式出现，为歌剧的产生积累了丰富的经验2.16世纪以后，人文主义思想渗透到社会许多领域，人们期望复兴古希腊的文学艺术，再现古代音乐戏剧的感人魅力，真实的表达人的情感，以更具戏剧性的音乐体裁来满足人们II渐提高的艺术要求，这为歌剧的产生奠定了社会基础3.从音乐发展的内在规律上看，文艺复兴运动以后，人 们 的 兴 趣 从 复 调
8、 音 乐 转 向 了 有 主要 旋 律、其他声部作为和声衬托的主调音乐形式，歌唱家在乐器或乐队的伴奏下演唱单声部歌曲的表演方式愈来愈普遍，这无疑对格局的表演方式产生了重要影响1597年里努契尼和佩里创作第一部具有现代意义的作品 奥菲欧1600年（欧洲音乐史上一个具有划时代意义的重要年代）创 作 了 歌 剧 优丽荻茜大协奏曲：是一种管弦乐队与独奏组之间进行协奏的器乐题材，一般是由几个舞曲乐章或非舞曲乐章组成，其结构形式与奏鸣曲相似。组曲：由若干首相互对比的舞曲按套曲形式组合而成的乐曲套曲曲式：具有统一艺术思想活构思的对比乐章的联合就构成套曲曲式赋格曲：是种建立在复调模仿基础上的音乐体裁，应用于键
9、盘乐器、小提琴以及声乐的创作中。G.F.亨德尔（H a n d e l）德，入英国籍1 7 0 5年写出第一部歌剧，此后在意大利游历，大部分时间在英国度过，将自己才华展示在他乡，广泛的社会交往，贴近大众，深入生活，得到宫廷贵族支持。主要在歌剧和清唱剧领域，按照声乐的思维方式理解音乐，发挥声音全部潜质。风格宏伟纯朴，伴以强烈的英雄主义，自如、深刻地表达史诗般的宽广。有广泛的群众基础，对合唱情有独钟。音乐形象与音乐语言的特点鲜明突出。多用合唱和咏叹调。作品以宗教传说来歌颂现实的政治意义，多以 圣经为题材，这两个特点使得亨德尔的清唱剧在英国受到普遍欢迎。代表作品：（前期以歌剧为主）歌 剧 阿尔米拉
10、乞丐歌剧 罗德里格 阿格里皮那；（后期以清唱剧为主）清 唱 剧 弥赛亚 扫罗；管 弦 乐 水上音乐。J.S.巴 赫（B a c h）德西方音乐之父，一生平淡无奇，为生计而奔走，不为一时的名利左右。几乎从未进入过上游社会，很少得到宫廷贵族的赏识和支持，在世时名望很低。赋格曲的终结者。崇高的人道主义精神，谦逊的美德、善良圣洁深邃的心灵。音乐特征：高尚、随和、善良、深沉，鲜明的民族风格，吸收民间舞蹈音乐，最后一位宗教音乐作曲家。用宗教题材反映他对现实生活的深刻体验。代表作品：b小调弥撒曲 圣母颂歌 十二平均律钢琴曲集 马太受难曲 约翰受难曲 农民康塔塔。亨德尔与巴赫的比较生平：亨德尔按照当时音乐家的
11、惯例，把音乐才华展示在他乡然后载誉归来，一生等到宫廷与贵族赏识；巴赫平淡无奇，从未离开过德国，默默从事自己教堂与宫廷中的本职工作，几乎从未进入过上层社会，很少得到宫廷贵族的赏识和支持。两人于同年出生于萨克林帝侯领地，有着坚忍的性格和一身不屈的傲骨，但巴赫更为安详沉着，生性朴实，不张扬，因而其生前远不如身后之名声。晚年都双目失明。不同的生活影响了他们的艺术风格与音乐倾向。艺术风格：两人对充满信心亨德尔按照声乐的思维方式理解音乐，巴赫按照器乐的思维方式理解音乐。前者是对传统的继承，后者是未来的先锋。亨德尔注重声乐创作，发挥声音全部潜质，使歌剧清唱剧达到那个时代恢宏壮丽的极点，他的许多作品中，和声音
12、乐动摇了声部的独立性，形成了一种典型的巴洛克音乐风格；巴赫注意器乐创作，音乐创作中情感表现没有那样气势磅礴，没有巴洛克音乐的庄严与华丽，而是包含了对人生的感慨与思索，他将和声与复调结合在起，推向了复调音乐的高峰，他怀着对宗教的深厚感情，把赋格曲的魅力推向极致。维也纳古典乐派（17701828）维也纳古典乐派是产生于1 8世纪下半叶以维也纳为地域中心的表现在音乐艺术领域内的流派。具有严谨的逻辑体系；纯 音 乐（器乐）。交 响 曲（s y m ph o n y）取代巴洛克时期盛行的大协奏曲成为主要的器乐作品体裁。器乐类音乐体裁交响曲：有四个乐章组成，奏鸣曲：原指由键盘乐器或其他乐器演奏的乐曲，现强
13、调这类乐曲是由一个带有几部分的乐章或由几个在速度和织体存有差别的乐章组成。两种形式：室内奏鸣曲（以舞曲风格的组曲形式出现）和教堂奏鸣曲（右四个乐章组成，按慢板-快板-慢板-快板的顺序排列而成，音乐风格较为庄重严肃）。分为呈示部、展开部、再现部、引子和结尾。奏鸣曲式：是最复杂的曲式之以在调性和材料上矛盾对比、同时又统 的两个主题之间的特殊关系以及他们在整个乐曲发展中所表现的积极展开为基础的种复杂的复合曲式奏鸣曲和奏鸣曲式的区别：是不同的概念，但两者存在着某种联系。奏鸣曲式一词是指某一作品或某一乐章的曲式结构，而奏鸣曲一词通常是指某种多乐章的器乐作品的体裁。另 方面，多乐章的器乐套曲（独奏的或重奏
14、的）之所以称作“奏鸣曲”，是由于第一乐章或连同末乐章通常都必须采取奏鸣曲式结构原则。F.J.海 顿（H a y d n）奥 交响曲之父交响曲之父，少数与贵族融洽相处的音乐家之一，亨德尔之后的清唱剧大师。确立了交响曲以及四重奏的结构形式，对音乐尤其是器乐的发展产生了深刻影响。热情、欢快、充满生机与活力，完美、和谐、均衡以及天真愉悦幽雅。缺乏戏剧性、情感变化单一。对作品结构的匀称比例有十分细腻准确的把握。洋溢着浓郁的乡土气息和朴实的幽默，取材于民间，反映自然风光、民俗生活。器乐结构匀称严谨，热情欢快充满活力。代表作品：交 响 曲 第四十五 交 响 曲（告别）第九十四交响曲（惊愕）第一百交响曲（军队
15、）第一百。交响曲（时钟）第 百。三 交 响 曲（鼓声）第一百。四 交 响 曲（伦敦）受难交响曲，弦乐四 重 奏 云雀 皇帝，清 唱 剧 创世纪 四季。W.A.莫扎特（M o za r t）奥那时的艺术家，具有理想主义倾向，渴望充分地表现自己的个性，作品表面相互矛盾，其实质却相互补充的个性和仁爱的两种思想，实现了个性与共性的高度统一，并且超越了信仰，民族和种族的差别，具有宗教与世俗的双重特色，超然独立的个性，宣扬个性的勇士与和平的使者。音乐风格乐观明朗，结构严谨，旋律优美，具有强烈的古典主义超然物外的特点，内容也没有精神痛苦与内心冲突，而是充满了阳光鲜花与欢乐。形成了独特的音乐气质与成就，为人类
16、的音乐事业做出了卓越的贡献。歌剧：开创了现实主义喜歌剧的先河，极大地丰富了歌剧的表现力，莫扎特的全部音乐中，歌剧是一个重要的体裁，用音乐的手段来实现人物的刻画与感情的表现、剧情的发展，使画面具有活力。交响曲：在海顿的基础上形成，更为成熟和多样化，音乐具有戏剧性对比和深刻的内心体验,反过来也影响了海顿的创作。协奏曲：形式完整，规模宏大，作品中常常出现数个不同的音乐主题，增添了作品的戏剧性对比。具有传奇色彩的音乐天才，多产，不仅精于音乐创作，而且还是出色的乐器演奏家，少年开始歌剧创作，同时创作交响乐、协奏乐、室内乐、宗教音乐，与贵族妥协又冲突，信仰宗教却怀疑宗教，自由放任，音乐本身是一种自然的体现
17、，真实自然的性格，灵感如泉水不尽。就是一种自然的体现，简朴，率直，没有夸张与矫揉造作，朴实自然，典雅优美，注重结构的完美，和弦比海顿更丰富更富于变化，没有大喜大悲的情感变化，没有浪漫主义者对自然神秘的崇拜，但天籁之声容易被世人接受，被认为是表达人类普遍情感的一 种最佳方式。不论是悲还是喜，都以一种最甜美的方式表达，忧郁和悲伤不是在命运和意志理想与现实的冲突中显示出来的，而是以宁静甜美的精神面貌体现的。他的个性与音乐具有独一无二的自然主义色彩，自然、优美、典雅。追求友爱、和平、幸福，追求一切美好的事物但也不排斥卑微，真实可信的音乐大师。代表作品：歌 剧 费加罗的婚礼 唐 璜 后宫诱逃 魔笛，交
18、响 曲 第三十九交响曲 第四十交响曲 第四十一交响曲c小调弥撒曲 安魂曲。L.v a n 贝多芬（B e e t h o v e n）德注重气势恢宏，感情浓烈，表现的力度、深度。群众性、英雄性。其音乐才华具有连续性,以基本风格特点贯穿始终。不断革新，不断发展。在创作实践中不断革新。第一阶段继承莫扎特、海顿的创作技法，带有世俗性的济辉煌的音乐，带有被束缚之色彩；第二阶段冲破了前人的约束，大胆实践了结构的宏大比例、音响上的强烈对比，戏剧化的尖锐冲突等艺术追求，显露出浪漫主义萌芽，但其激情仍然控制于理性思维中，其基本特征已经形成，将交响性与奏鸣曲式发挥到极致，显示了英雄气概与充满力量的音乐语言；第三
19、阶段开始放弃古典主义伤患结构中过于强调工整与对称的原则，彩了更为灵活复杂并副形式，符合作品中对于表情的要求，并实现了古典主义到浪漫主义最初的转变，创造出大型变奏曲。一生与贵族格格不入，强烈的个性带来心理负担，并在创作中将叛逆精神表现出来。数量较少，音乐作品是在近乎挣扎的状态下写出来的。新创 大型变奏曲”，作品结构规模庞大，展开部在作品整体中占有十分重要的地位，采用独立的、完整的、单个乐章的主题无联系的结构设计。1,音乐作品结构规模庞大，源于其乐思丰富深刻，而且由于其对音乐结构的革新；2,展开部在作品整体中占有十分重要的地位；3,独立完整的、各乐章的主题无联系；4,音乐继承了前人传统，但音乐中的
20、思想却是前人所没有的。交响曲内容丰富，规模宏大，展开部庞大，比前人更为复杂、深刻，作品中表现出矛盾冲突，戏剧性对比以及英雄主义气概和积极进取的精神，在矛盾冲突中塑造音乐形象，突出英雄主义和人道主义的美学特征。哲学思想和深刻的人生感受体现了德国古典美学的原则，认为音乐能够消除现实中的矛盾，达到理想美的境界。他生活的时代是古典主义向浪漫主义过渡时代，他创造出英雄主义气概,具有真正的浪漫主义灵魂，同时具有控制和约束对立因素的能力，在强烈的感情抒发和严谨的理性控制中保持平衡，内心具有情感冲突的力量，同时用坚强的意志力和艺术表现力来驾驭这种情感力量。登上人类音乐史的一个顶峰。代表作品：第 三 交 响 曲
21、（英雄）第五交响曲（命运）第六交响曲（田园）第九交响曲（合唱）f小调钢琴奏鸣曲（热情）第一钢琴协奏曲 第三钢琴协奏曲 第四钢琴协奏曲 第五钢琴协奏曲（皇帝），芭蕾 舞 剧 普罗米修斯序曲，歌 剧 菲德里奥 庄严弥撒曲。维也纳古典乐派与巴洛克音乐的比较维也纳古典主义音乐是巴洛克时期各种艺术倾向的归纳，巴洛克向古典转化的过程是对立的艺术风格向单一的艺术风格的转化，是音乐艺术的演变，表现为音乐题材上的更新和音乐构思上的扩展。巴洛克时期的剧场音乐体现了资产阶级新兴的艺术风格和审美准则，关注人性，反对刻板,成为古典音乐生存的社会背景，也是巴洛克音乐和古典音乐相关联的纽带。维也纳古典乐派的特点：追求观念上
22、的自由与体现在形式上的秩序的有机结合，卓绝的对立，一种音乐灵感的自我约束，自我征服；不强调其艺术个性的张扬，把自己的创作视为传统的一部分，坚持艺术创作的控制与戒律，发扬表达理性和精巧技艺的无穷潜力，要求作品整体形式秩序稳定，比例和谐。浪漫主义音乐（19世纪20年代）形 成 于19世 纪20年代，形成标志是韦伯的歌剧和舒伯特的艺术歌曲。侧重于作曲家主观体验和对内心世界的描绘，强调个性与情感的表达，追求富于幻想、鲜明的音乐色彩。大自然的景色和魅力是其创作源泉，传奇性、虚构性题材体现了他们的生活愿望和艺术理想，推崇个人情感的最大限度的释放。浪漫主义音乐的兴起，进一步说明了音乐是个人的内向冲动、精神需
23、求的产物，音乐的创作是独立、自发的，不像古典主义音乐那样受到贵族需要的支配。浪漫主义音乐彻底解放了作曲家的个性，也彻底解放了音乐艺术的表现空间，音乐创作成了灵感召唤下的神圣使命，切发自心灵又归于心灵。这时人们普遍认为音乐应当表现心灵中复杂多变的情感和自我的信念、意志甚至是对世界的认识，传达自我感受和对大自然神秘的体验。结构规模更加宏大，交响曲逐渐成为管弦乐中最重要的一种体裁；音乐主题有很多被改编为歌曲，音乐的旋律受到前所未有的广泛欢迎；努力追求有丰富情感和艺术表现力的和声技法，尝试各种音的组合方式；配器技巧获得迅速发展。1.张扬个性，表现感情；2.各门艺术综合；3.民族主义兴盛；4.崇尚自然，
24、迷恋神秘世界。旋律的歌唱性、抒情性器乐旋律与声乐旋律趋同；节奏自由；和声丰富多彩；体裁多样；力度对比强烈；曲式结构自由多变。浪漫主义音乐的初步归纳：1.对个性的推崇与宣扬；2.与民族主义运动相呼应，表现出浓郁的民族风格：3.音乐与其他艺术门类相结合的努力收到了良好的效果：4.尽管不是浪漫主义作曲家的首创，他们对自然世界的关注和沟通是前人所不及的；5.对音乐伦理作用和教育功能的重新认识；6.象征性的表达和超然的处世态度。在作品题材方面，浪漫主义作曲家们的创作视野宽广，思想观念倾向于人性的表达和对理想境界的描述。要体现上述观念与内容，就要有与之相适应的创作手法，为此浪漫主义作曲家们做出了巨大的努力
25、并取得了令人景仰的成果。浪漫主义音乐和古典主义音乐的区别：1.强调主观性，注重个人情感的表现，对大自然的赞美打上个人的印记；2.重视与各艺术门类的结合，很多作品趋于标题性的构思与情节性的描绘；3.题材偏爱古代中世纪部分，试图借助神话传说来表现现实内容，同时对民间歌谣、舞曲有很大兴趣；4.突破了古典主义音乐均衡、完整的形式结构的限制，创作自由更大；5.扩大了和声的表现功能和使用范围，增强了和声的色彩；6.配器手法更加丰富多彩，管弦乐队的表现力进一步扩展；7.民族性得到发扬。韦伯 德 浪漫主义歌剧学派之父影响了浪漫主义音乐和舒曼的歌剧创作，追求华丽的效果，偏爱舞台艺术，他的最大贡献在于其歌剧反映出
26、德国民族气质，舞台上出现的不再是贵族宫殿而是农舍和自然风光，主人公热情活泼富于幻想，感情冲动超过理性控制，浪漫主义趋于形象化，吸收民间音乐的因素利德国传统歌唱剧的特点，优美、流畅、通俗，想象丰富，生活化，运用了许多新颖的创作技巧，创造民间生活风俗性歌剧体裁和英雄性歌剧体裁；钢琴曲优美流畅、技巧娴熟，保持了古典主义音乐的传统风格。同时是演奏家。代表作品：歌 剧 自由射手 优兰蒂 奥伯龙,钢 琴 曲（后改管弦乐）邀舞。F.P.舒伯特（S c h u b e r t）奥艺术歌曲之王十四岁开始创作，童年进入帝国教堂和训练宫廷歌手的学校，一生短暂而痛苦，没有品尝过幸福，不为人们所知，没有优裕的生活环境，
27、一直生活在阴霾中，作品摆脱不了忧郁伤感。有古典主义音乐的痕迹，自发性极强，灵感如泉涌，从不推敲，作品忧郁伤感，洋溢着浓郁的家庭气氛，温馨、甜美又哀婉、苦闷，在感情深度、表情强度、悲剧广度上与贝多芬有相同之处，缺乏英雄主义精神及对自我反思和控制，具有诗人的气质，具有浪漫主义幻想性特征，音乐风格具有通俗性。其正处于古典主义音乐思潮和浪漫主义思潮的交替重叠时期，其作品有双重特性。他 是19世纪欧洲各国的浪漫主义作曲家中音乐作品最多、声乐器乐体裁最广的作曲家，其交响乐和艺术歌曲最为著名。形成了器乐与声乐的有机结合，他的艺术歌曲始终是音乐的诗，而不是诗的音乐，这是他艺术歌曲创作的重要特征之一。对贝多芬充
28、满崇拜，而又受益于贝多芬 代表作品：b小调第八交响曲（未完成）C大调第 九 交 响 曲（伟大），艺 术 歌 曲 纺车旁的玛格丽特 美丽的磨坊女 冬之旅 圣母颂 鲜鱼 野蔷薇 流浪者的夜曲 魔王 天鹅之歌，室 内 乐 蹲鱼五重奏 死神与少女四重奏。J.L.F 门德尔松（M e n de l s s o h n）德二 一 生 安逸、稳定，接受德国最好的教育，德国文化传统在他的思想深处牢牢扎根，视弘扬德国音乐传统为己任。为传播亨德尔、巴赫和维也纳古典乐派以及舒伯特的作品竭尽全力。音乐作品不涉及社会性的政治题材，也不反映尖锐的人生问题，回避深刻的戏剧性和激奋的感情，追求用严格匀称的形式来表达富于想象的
29、乐思，继承德国古典主义音乐传统和人道主义精神，倾向于浪漫主义的幻想和超脱，以明朗的生活态度和个人美好信念抒发真实感情。表现充满浪漫主义气质的诗情画意和对大自然的深刻感受，力求作品内容通俗易懂，具有浓厚的乡土气息。旋律优美、和声新颖，管弦乐配器精巧，简明、质朴、明朗、安宁，富于奇幻色彩的想象，比古典主义更注重个人情感表现，缺乏深刻的内心刻画。标题性交响曲。生活安逸。代表作品：苏格兰交响曲 意大利交响曲交 响 序 曲 芬格尔山洞 仲夏夜之梦 宗教改革交响曲 奥格斯堡宣言 第 二 交 响 曲（颂赞歌）e小调小提琴协奏曲G.威尔地（V e r d i）意歌剧创作分为创作初期、创作成熟期、创作晚期。民族
30、意识很强，是意大利民族文化的杰出代表，民族性是他歌剧创作的基础。他认为舞台上的表演必须服从事件和情感，追求艺术的真实，生活的真实，绝大多数唱段都是故事情节的一部分，改变了传统歌剧为炫耀技巧而使唱段与剧情脱节的风气。注重对人物心理感情的刻画，歌剧围绕情感的戏剧性发展出现。题材方面追求艺术的真实、生活的真实，着眼于当代现实题材，反映当代人强烈的现实情感。注重强烈的戏剧冲突和表现人物内心世界。表现出作者热烈的内心和强烈真挚的热情，戏剧性对比。代表作品：歌 剧 麦克白 茶花女 纳布科 弄臣 游吟诗人 假面舞会 唐 卡洛斯 阿伊达 奥赛罗 法尔斯塔夫。浪漫主义钢琴音乐代表：R.舒 曼（S c h u m
31、 a n n）德博览群书，文学素养高，感情丰富，性格怪癖，幼年时显露音乐天赋，放弃法律学习钢琴，手指受伤无法成为钢琴演奏家于是投身于音乐创作。推荐肖邦。音乐评论家，发现舒伯特，扶持勃拉姆斯。音乐中的主导因素是幻想，音乐具有非凡的感召力，力求表达各种生活现象，表达一切令他感动的事物。思想倾向民主，风格以古典主义音乐和民间音乐为基础，以贝多芬和舒伯特为基础，表现出了鲜明的民族性格，情感揭示深刻细致，通过抒情手段表现大自然景色，没有舒伯特的忧郁，近似贝多芬的气概。从文学作品中吸取灵感和主题，旋律和意境都具有诗的韵味，被 誉 为“音乐i寺人”。其音乐标题以思想性、哲理性、文学性见长。青年时代以创作钢琴
32、作品为主，1840年后，以管弦乐和艺术歌曲为领域。以抒情性见长，代表了德国浪漫主义音乐的主流，捍卫为德国古典主义的音乐传统。代表作品：蝴蝶集 狂欢节 诗人之恋 降B大调第一交响曲（春天）d小调第四交响曲a小调钢琴协奏曲，室 内 乐 弦乐四重奏。F.李斯特（L i s z t）匈钢琴之王重要的标题音乐作曲家，与柏辽兹一起看作是浪漫主义音乐艺术的理想化身，音乐创作具有浪漫主义的显著特征，表现在音乐与文学的结合，但也带有明显的现实主义倾向，主要是作品中的民族性匕民族音乐非常突出，具有文学性，有形象化、具体感的标题。充满了探求的痛苦与幸福，是对人类自身力量的肯定与颂扬。自幼生活在优越的音乐环境里，那里
33、得到良好的音乐教育，很早显露出音乐天赋，在钢琴上有很大造诣，得到贵族赏识，在巴黎完成基本教育，受到革命鼓舞，1848年前从事钢琴演奏活动，以后从事音乐创作活动。很多音乐作品根据文学作品创作，但又具有明显的现实主义倾向，主要表现在作品中的民族性方面，表现了匈牙利音乐的内涵。体裁方面首创了单乐章的交响诗，对交响诗赋予文学性特征，有着形象化，具体感的标题。把标题性原则作为自己创作的主导原则之一，追求综合性艺术。强调文学与音乐的内在联系，用音乐概括体现诗的主要思想。音乐形象与诗的意境和道德哲学的理想相联系。李斯特与肖邦不同的是，民族的灾难和斗争给悲哀忧郁和诗意的热情幻想，而李则更多的是斗争中的豪迈气势
34、和奔放的激情。代魏玛、布达佩斯、罗马分开了他的人生，三种探索生命意义的方式：1,寻求精神信仰的理发探索，2,寻求多元化并相互关联的表达工具，3,终身的流放者，寻找自己的民族根源。代表作品：b小调钢琴奏鸣曲 送葬的行列 巡礼的年代，钢琴与乐队的“死之舞”变奏曲，钢 琴 匈牙利狂想曲之 十 五 拉科奇进行曲，浮士德交响曲 但丁交响曲 拉科奇进行曲，清 唱 剧 圣伊丽莎白的传奇，交 响 诗 前奏曲。F.F.肖邦（C h o p i n）波-钢琴诗人最具独创性的作曲家之一，几乎没有一首是完全遵循了传统的创作技巧和曲工结构写成的，创造了崭新的音乐语言，容易被人铭记。创作始终以钢琴为主角。六岁学琴，十九岁
35、就在作曲与演奏上得到高度赞誉，在欧洲旅行演出，把巴黎当作故乡，结识很多名流，最终和妻子感情破裂。音乐创作分为1831年前华沙阶段和以后的巴黎阶段。第一阶段具有爱国主义和民族特色，波兰的民族气质和高超的创作技巧，丰富的浪漫情怀。在浓郁的浪漫主义色彩中包含着鲜明的民族特性，对祖国的思念,对祖国命运的关注和忧虑。主观感情和幻想的表现非常突出，自然景色和民间风格在他音乐里充分体现。敏感、热情、忧善良，没有浪漫主义过激的东西，具有古典主义的严整和优雅。敢于突破传统而创新（于润洋，肖邦音乐的民族内容第120页）具有浪漫主义音乐语言，丰富多彩的风格，优美情真的旋律，新奇巧妙的和声织体，节奏韵律自由，结构新颖
36、别致，形 成“肖邦风格工作品中表现出现实性和民族性，与波兰民间音乐有深刻联系，被 誉 为“钢琴诗人”。代表作品：a小调玛祖卡舞曲C大调玛祖卡舞曲c小 调 练 习 曲（革命）d小调前奏曲e小调玛祖卡舞曲 降A大调幻想波洛奈兹舞曲 莫扎特主题变奏曲 哈大调夜曲。肖邦与李斯特的对比：肖邦注重旋律李斯特注重技巧，李斯特的琴键跨度比肖邦还大.而且技巧也比肖邦繁琐。一、创作思想肖邦和李斯特的音乐创作思想，各自有着鲜明的风格特征。肖邦是音乐史上重要的爱国土义作曲家。谈他的作品首先离不开波兰这个伟大的民族极其深重的灾难，也离不开肖邦本人对祖国和人民的深厚感情。离不开他强烈的爱国主义思想和民族意识。他的创作内容
37、大都与他的国家的命运和他对祖国的忧患密切相关。这是理解肖邦音乐的最根本的关键。肖邦的创作思想是和波兰人民、波兰土壤息息相关的。他的音乐具有强烈的波兰风格，肖邦很少直接采用民歌旋律作曲，而是按波兰民族民间音乐的性格、音调自己去进行创作。他的作品源自于波兰民族音乐，经过精心加工和艺术提炼造就了其独特和鲜明的个性。李斯特创作的民族主义倾向，很大程度上是与匈牙利的民族解放运动相联系。“七月革命”激发他起草了一部 革命交响乐。里昂职工起义后，他又写了钢琴曲 里昂，并用起义的口号“不是劳动而生，就是战斗而死”作为该曲的提句，表现了他对民主革命的同情。他创作的十九首 匈牙利狂想曲是钢琴作品中的经典之作。这些
38、作品不仅充分发挥了钢琴的音乐表现力，而且为狂想曲这个体裁的创作树立了杰出的音乐典范。这些作品都是以匈牙利和匈牙利吉普赛人的民歌和民间舞曲为基础，进行艺术加工和发展而成的，因而都具有鲜明的民族色彩。二、创作风格在音乐创作风格方面“钢琴诗人”肖邦与“炫技大师”李斯特却有着迥然不同的个性。肖邦非常注重钢琴音色的发挥。他的作品诗意很浓，旋律以真挚、热情、柔和、宽广如歌为特点。无论是黑白键的分配，音域的限度，还是一些精致的装饰，精巧的颤音，轻巧玲珑的快捷走句，都充满着诗情画意，让人回味无穷。其动人的旋律、优美富有想象力的装饰，精巧的颤音、轻盈幽雅的经过句，低音声部在踏板协助下覆盖了宽广舒展的音域。独特的
39、和声、各种变化音、调式转换、和声外音、各种七和弦、无准备或未解决的和弦）及丰富的织体等都让人们很难想象在钢琴以外的乐器上能奏出同样的音响风格。和声是肖邦音乐风格中最有特点、贡献最突出的一个方面。它喜欢使用利第亚、弗里几亚等中世纪古调式，并常用自然音阶与变化音阶之间的模糊变化，如升第四级和还原。降二级降七级和还原等。这些调式很容易使人们联想到波兰的民间音乐舞蹈。肖邦的节奏具有高度的伸缩性。他喜欢用自由的速度rubatoo其中演奏上有两种：一种是按他自己的话是：“歌唱的一只手可以自由，但伴奏的手必须保持节拍；“另一种是交替速度，或放慢或加速，这种方法常常在他的夜曲或性格舞曲中使用。旋律加伴奏及其变
40、化的伴奏织体也是肖邦钢琴创作风格的一个重要因素。他在旋律加伴奏的基础上大大地扩大了这种分解和弦的表现力，丰富了左手的形象，扩大了它的音域，使之几乎可以覆盖正架钢琴的六个八度。他的左手还常常是一个自由移动的旋律音型。肖邦的钢琴音乐是主调音乐，但是他的作品却贯穿着复调的因素。在他的音乐里，许多声部交织，而各自保持自己的优美的旋律在需要辉煌效果时，肖邦在其织体伴奏上也做了许多变化。如：在踏板的辅助下，将八度的低音与中音区丰富的和声相结合等等。李斯特的音乐风格则偏向于运用交响乐的构思方法来创作钢琴音乐。他的作品坦率、粗旷、热情。李斯特的作品受帕格尼尼的影响，以超绝技著称。气势恢弘，钢琴技巧非常复杂,绚
41、丽夺目，极大地拓展了钢琴技巧潜力。和声的排列与配器相关。复调中各主题的对比可合理地看成各种乐器间的冲突与交融。因此、李斯特的钢琴音乐可顺利成章改写成交响乐。音乐的标题性原则李斯持的创作风格特征之一。他认为、这样便于为最广大的听众所理解，和接受，他主张音乐同其他的姊妹艺术保持联系，来丰富音乐的表现力。他的许多作品就是以歌德、雨果、席勒等大作家的著作为主题材写成的。三、音乐作品在音乐作品的创作中，同样是技术艰深的音乐作品，肖邦不仅有着华丽的技巧，而且变幻莫测的音色更加使人赞叹不已。他的前奏曲情调丰富，形象鲜明。如：明朗静谧的G大调前奏曲、思虑不安的#f小调前奏曲。气势磅礴、充满戏剧性史诗的d小调前
42、奏曲等。在他的二十四首练习曲作品中几乎涵盖了所有的感情表现。有忧郁的第十号之六，热情火暴的第十号之四，充满诗情画意情绪跌宕的第十号之三等。他 的 夜曲、圆舞曲等，是一些带有沙龙气质的钢琴小品，其旋律动人，情感细腻，这与肖邦的性格和他所处的巴黎贵族生活有着很大的联系。在大型作品方面，肖邦的三首奏鸣曲延用了德奥传统的套曲形式写成。在结构上他们的再现部都直接从第二主题群的材料开始，省略了第一主题。因为第一主题己在展开部得到很大的发挥，或己做过了简单的再现（如大提琴奏鸣曲）。b小调奏呜曲终曲乐章简洁的、托卡塔式的结尾与当时19世纪器乐套曲普遍追求的乐观主义及高潮性的结尾完全不同。鉴于祖国和民族的前途茫
43、然，肖邦采用破坏套曲的比例平衡、没有正面解决矛盾等办法来处理，为听者留下了与自己一样的悬念和挂虑。它们是浪漫主义时期最有代表性的作品之一。钢琴叙事曲作为一种器乐体裁，是肖邦的首创。他从文学的叙事诗，波兰文学中吸取了爱国主义的历史感和史诗般的气概：从波兰民间音乐“杜马”中借鉴和发展了其严谨简洁的史诗叙述性和淳朴的抒情风格又将欧洲声乐艺术的叙事曲的一些手法运用到钢琴叙事曲的创作中来，创造了这种单乐章的大型戏剧性的体裁。在创作结构上，肖邦的叙事曲把奏鸣曲式，回旋曲式和变奏曲式的原则融到一起，使其成为带有戏剧性和交响性规模的体裁。它成了李斯特的交响乐的前身。为李斯特极其之后许多其他单乐章大型作品的产生
44、开辟了道路。李斯特的钢琴作品在技术难度的高超上让许多人望而却步.如：“玛捷帕”、“鬼火”、”超级练习曲”等，这些作品充满了八度的快速跑动和各种超难度的大跳。炫技是李斯特钢琴音乐的一大特征。这些炫技作品不仅充分发挥了钢琴的表现力，同时也体现了李斯特的美学思想。即在炫技中也表达一定的音乐内容。他 的 匈牙利狂想曲将辉煌的即兴表演与神秘的诗情画意相结合，把吉b赛的民族气质及民间乐队、独奏小提琴、单簧管、大扬琴及弦乐器的独特音响，在钢琴上表现的淋漓尽致。b小调钢琴奏鸣曲是李斯特的代表作之一，也是七九世纪的钢琴经典之一。这部包含了戏剧性与抒情性的大型作品，采用了“主题变奏”的原则，将奏鸣曲几个乐章的结构
45、连贯起来，成为单乐章的结构，创作出以非凡的节约方式，用有限的材料写出了宏大严谨的作品。李斯特在前人的基础上，把奏鸣曲式与传统的多乐章器乐套曲结合起来，创造了这一单乐章结构。李斯特也创作了许多抒情小品与音画性的钢琴曲集。如：旅游岁月、安魂曲、诗与宗教的谐和。其 中 旅游岁月是描绘瑞士、意大利的风光和作曲家的心态。其音乐旋律亲切、清新、纯洁充满了抒情的诗意，表现了对艺术和历史的回顾和追思。这些作品体现了李斯特丰富的，富有诗意的想象力和哲理思想。总之，肖邦与李斯特在钢琴音乐的创作与风格方面，各自有着不同的风范，肖邦尽管身体虚弱，钢琴演奏以细腻、含蓄著称，但他的精神境界和思想情感天地之广阔、宏大。确实
46、只有一位民族战士才能具有的。也正是时代的激流、民族的悲剧和生活的冲突，使肖邦的作品获得了如此巨人的气势。但这宏大并不妨碍肖邦音乐的细腻。强烈的戏剧性和优美的抒情性在他的作品中是对立而统一的。肖邦的作品看似随意、即兴的优美旋律，其实是精心设计，有着很强的逻辑性。他的钢琴作品达到巧夺天工、浑然天成的完美境界。李斯特从钢琴演奏这个角度来说是多样化的，他有雷鸣般的辉煌响亮，又有喷泉般的玲珑剔透、轻盈敏感。既有完全属于钢琴化的音响展示，又有管弦乐队多层次的交响性效果。甚至是吉卜赛民间乐队似的独特性音色的演绎。既有彻底不加掩饰的炫机，又有情感深厚的咏唱。李斯特崇尚综合艺术。追求音乐与其他姊妹艺术联姻，乐于
47、表现纯音乐以外的思想和形象。他是一个勇于超越时代的探索者。综上所述，我们可以总结出一下几点：1、肖邦、李斯特的钢琴音乐创作上来说，他们的精神性格是炯异的，肖邦内向，李斯特外向2、肖邦、李斯特各自继承的精神血缘关系来看，肖邦继承了莫扎特音乐的许多特点，比较委婉。李斯特在精神上则更像贝多芬，豪迈而富有创造力。3、肖邦的音乐和李斯持的音乐相比更加复古，分析肖邦的作品我们不难发现这一点，在表面上随意、即兴优美的旋律，其实都是经过肖邦仔细考虑和精心设计的，有着很强的逻辑性。这也是令人惊讶和感叹的地方。然而，李斯特的作品则是指向未来的，在他手中发展成熟的动机变形的手法，逐渐成为后来构建浪漫主义宏伟大厦的标
48、准之一，对后人影响很大，特别是一代音乐巨匠瓦格纳。当然他晚期的许多小品如：喷泉等也能反映出他对印象派音乐的引导，是印象派的先驱之一。4、肖邦多创作无标题音乐。而李斯特则多创作带标题的钢琴特性小品。李斯特的创作几乎涵盖了整个浪漫主义音乐盛期，研究他的音乐更能反映出浪漫主义音乐发展的轨迹。在德奥音乐占据统治地位的年代，钢琴诗人肖邦和炫技大师李斯特的钢琴创作都达到了浪漫主义钢琴音乐的高峰。成为钢琴音乐史上十分重要的创造家和奠基者。但是两人好像是高高耸立，遥遥想望的两坐高山，虽然都很高，但彼此永远各有自己的风格，而不能融到一起。此外，肖邦是史诗性作品，细腻、情感丰富、技法；李斯特是标题音乐的伟大领导部
49、门者，激进派作曲家；分别强调艺术与技巧的两个人。浪漫主义时期的管弦交响乐J.勃拉姆斯(B r a h m s)德家庭贫困，1864年举办第一次音乐会，受到舒曼的举荐，对他音乐事业影响很大，对克拉拉充满恋情，终生未娶，一生俭朴而有规律，自由而孤独。远离主流，自成一派。唯一把古典主义音乐传统完整继承下来的人，最接近贝多芬的理想和古典主义精神，用交响性创作思维重建音乐的全部领域，严谨的传统主义者，着眼于不可能复兴的古典主义时代。与当时别的音乐风格格格不入。热衷于古典主义音乐体裁，继承古典主义音乐传统。反对只注重外在的形式华丽，追求深刻、含蓄的感情表现，体现古典式的均衡、协调，拥有浪漫主义的丰富感情，
50、同时这些感情又受到作曲家的理性控制。追求种均衡、协调。音乐一方面深深扎根于过去，另方面站在时代的高度。音乐与民间音乐紧密联系。丰富了古典主义音乐的传统创作，完善了音乐的表现力，作品层次分明，立体感强，具有表现空间，深沉、庄重，善于传达新的灵感与精神。1,热衷于古典主义音乐体裁；2,与民间音乐紧密联系；3,创新意识与独到的技法；代表作品：四首严肃的歌 德意志安魂曲 匈牙利舞曲c小调第一交响曲D大调第二交响曲F大调第三交响曲e小调第四交响曲。L.H 柏辽兹(B e r l i o z)法理论上开创了标题音乐，作品中有固定的主题音，配器的组织方法、技法；带有幻想性、音响的色彩，法国浪漫主义的代表人，