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1、名词解释与论述题名词说明与论述题 本文关键词：名词说明，论述题名词说明与论述题 本文简介：名词说明：学堂乐歌：鸦片斗争以后，西洋音乐起先大量输入。清廷于1902、1903年颁布和重订学堂章程，这时学堂才渐渐普遍建立，同时渐渐开设了音乐课。初设的音乐课，除通常叫着“唱歌”外，又称“乐歌”。（民国成立后，1912年教化部通令将“学堂”改称“学校”。而这时的音乐课，小学叫着“唱歌”，中学、师范名词说明与论述题 本文内容：名词说明：学堂乐歌：鸦片斗争以后，西洋音乐起先大量输入。清廷于1902、1903年颁布和重订学堂章程，这时学堂才渐渐普遍建立，同时渐渐开设了音乐课。初设的音乐课，除通常叫着“唱歌”外
2、，又称“乐歌”。（民国成立后，1912年教化部通令将“学堂”改称“学校”。而这时的音乐课，小学叫着“唱歌”，中学、师范学校仍称“乐歌”，直到1923年以后，“乐歌”一词方渐渐不用。）学堂乐歌的内容，主要有：反映人民要求“富国强兵”、“抵挡外辱”的爱国思想的；宣扬妇女解放思想的；宣扬学习科学文明、反对封建迷信旧习的。此外，还有不少乐歌是协作学校生活，向少年儿童进行思想和学问教化的。总的来说，绝大多数学堂乐歌，显明地反映了当时资产阶级及其学问分子的政治相识和愿望，同时也符合当时人民反帝反封建的革命要求，因而受到进步群众的欢迎。学堂乐歌基本上是填词歌曲。其曲调大部分选自当时日本和欧美的流行歌曲。（用
3、我国民间曲调填词的乐歌为数不多，由作曲者自作曲调的乐歌则更少）。六代之乐：诸宫调：诸宫调是继承缠令、缠达的传统而发展起来的大型说唱形式。一部诸宫调通常由若干套曲、支曲单唱、支曲迭唱或加尾声等几种曲式单元所组成，各曲式单元之间插以说白以为联系，每一曲式单元中所用曲牌都是同宫调，但各单元又用不同的宫调，也许诸宫调即因此得名。诸宫调约起源于北宋，发展盛行于南宋、金、元，首创诸宫调形式的为泽州艺人孔三传，他于崇宁、大观（11021110）年间尚在汴京勾栏里献艺，并编写过不少关于传奇、灵怪之类的唱本，但均未流传下来。现存完整的唱本只有金代董解元的西厢记诸宫调，并有大约三分之一的曲谱被收录在九宫大成南北词
4、宫谱一书中，另外还有留下残本或残曲的刘智远诸宫调、天宝遗事诸宫调和豫州城双渐赶苏卿诸宫调等。诸宫调的伴奏乐器，早期以鼓、板、锣为主，有时加笛子，与唱赚相像，后来可能因女艺人增多，乃加用琵琶等弦乐器，故明人亦有称诸宫调为“搊弹词”的。乐府：机构含义：是秦.汉代皇家音乐机构的名称，是音乐史上自“大司乐”之后的其次所学校。体裁含义：后人把乐府官署所采制的歌谣以及仿照乐府风格的作品统称为“乐府”（职能：是采编）。十部乐：隋初置七部乐，即国伎、清商伎、高丽伎、天竺伎、安国伎、龟兹伎、文唐伎、疏勒、康国、高昌乐。朱载堉：是明朝音乐理论家，于1584年发展了他细心探讨的“新法密率”（十二平均律）理论及其具体
5、计算方法，在音乐文化上作出了重大贡献。弹词：流行于江浙一带，以苏州的一支最为突出，早期多为长篇说唱，演唱者自弹三弦或琵琶，闻名唱本有再生缘、珍宝塔、玉蜻蜓、义妖传等。秧歌剧：是在流传秧歌的形式上，综合了歌舞、文学、典艺、话剧诸种艺术特点，创建出的具有新形式、新内容和完整故事的小型歌舞剧。格里高利圣咏：是节奏自由敏捷、没有节奏的单声部歌曲，歌词来自圣经，用拉丁语演唱，被广泛用于教堂的各种礼拜仪式和教士的日常圣事中，是基督教会音乐的主要形式，留存至今的有3000多首。通常有齐唱、交替对唱、应答轮唱三种旋律用纽姆符号记在四线谱上。交响曲：最早是指器乐曲，后指歌剧、歌塔塔组曲的前奏曲或序曲。奏鸣曲：是
6、指大型套曲体裁的音乐作品，结构通常是由三个乐章构成，第一乐章是快板的奏鸣曲式，其次乐章是慢板歌谣风的三部曲式，第三乐章又是快板的奏鸣曲式或回旋曲式、奏鸣曲式。协奏曲:是由独奏乐器与管弦乐队组成的一种器乐体裁，以展示独奏乐器的技巧与管弦乐队的合奏交相辉映的特点。组曲:是由同一组同一调性的舞曲组成，在节拍、速度方面形成对比。室内乐:原指演奏于室内的乐曲。近代室内乐是指乐曲的一个声部由一名演奏者担当演奏的器乐合奏曲。序曲：是指歌剧、舞剧等大型戏剧作品开幕前的序奏音乐。最早指为等观众入场而演奏的简短音乐段落。交响诗：是一种自由形式的单乐章标题交响音乐，在构思上体现了一个哲学思想或一种诗的意境。随想曲：
7、是一种相当古老的音乐体裁，早期的随想曲是一种自由的赋格曲，作曲家凭想象创作乐曲的通称。小夜曲：是一种音乐体裁，是用于向心爱的人表达情意的歌曲，是中世纪具有抒情风格的音乐体裁，后来也被用于器乐音乐创作。船歌：是意大利威尼斯贡多拉船工所唱的歌曲，或是仿照这种歌曲的声乐曲和器乐曲。摇篮曲：原是母亲抚慰小儿入睡的歌曲，通常都很简短。由于音乐平易动人，常被改编为器乐独奏曲。无言歌：是根据歌曲体裁和形式特点写作的小型器乐曲，常有一个歌颂性的旋律，配以抒情歌曲常用的伴奏音型。浪漫曲：是一种无固定形式的抒情短歌或短乐曲。十八世纪后半叶在法国民间广泛流行，歌曲的特点为：曲调表情细致，与歌词紧密结合，伴奏亦较丰富
8、。练习曲：用于提高乐器演奏技巧的乐曲，必需具备一种技巧项目，如音阶。琶音、八度、双音、颤音等。进行曲：主要指行军中所用的音乐。论述题：1.试论先秦时代各种不同音乐思想的论争。答：以孔、孟为代表的儒家学派竭力主见维护旧的礼乐，认为俗乐淫放，不利于巩固封建统治；以墨子为代表的墨家则反对统治者搞任何音乐活动，认为只是劳民伤财的事。2.试论声无哀乐论的音乐思想。答：嵇康是三国时期魏国重要的思想家、文学家、音乐家，声无哀乐论具有时代进步意义，音乐思想是“弹琴忘忧，琴诗可乐。”3.请简述京剧是怎样形成的？答：京剧由清初乱弹的另一代表声腔-皮黄腔发展演化而来，皮黄腔包括西皮和二黄两系，它们原是各自独立的声腔
9、。西皮由秦腔传至湖北渐渐演化而成；二黄则产于安徽，由吹腔演化而成，它于乾隆五十五年（1790）由“安庆”徽班带入北京，与梆子、昆、高腔等同台演出，受到群众的重视，其后道光年间（1821-1850）湖北艺人王洪贵带班到京，使徽、汉的二黄、西皮进一步合流，从而产生了以西皮、二黄为主要唱腔的京剧。初时，各地演员在唱腔风格上还不大统一，直到同治、光绪年间，还可分为三派，一是徽派程长庚，一是汉派余三胜，一是京派张二奎。后来谭鑫培汇合三派的特长而加以融合，才使京剧进入了成熟阶段。（这期间的主要剧目有卖马、打金枝、定军山、群英会、战长沙、文昭关、空城计、李陵碑、完壁归赵、徐策跑城等。大都属于历史传统故事。这
10、反映了鸦片斗争前后，人们对帝国主义的侵略和统治者的腐败无能，而日益关切国家大事和爱看有关国家兴亡的历史戏的思想心情。）京剧在光绪年间进入盛期，特殊是在很多名角相继到上海演出以后，那里成为京剧走向全国的一个中继站，渐成遍地开花的局面，从而成为全国性的大剧种。而上海这样五方杂处、各种新的文化影响较多的环境，又促使京剧出现新的发展趋势，逐步形成富有创新精神的所谓“海派”京剧。（其中，特殊是汪笑侬（1858-1918）编演了很多抨击时政、宣扬爱国的新戏，他为了表现忧国忧民的激愤感情；依据自身嗓音条件，别创悲愤慷慨的新腔，颇有特点。）4.试论学堂乐歌在近现代音乐史上的重要价值和地位。答：学堂乐歌所反映的
11、思想内容到艺术形式，都可以说明它是我国近代民主主义者文化最初的重要发展，它不仅对当时社会改革发挥了肯定宣扬教化作用，而且对于我国近代音乐文化的发展也产生了深远的影响。5.试谈巴洛克时期音乐的基本特征答：音乐语言织体仍以复调为主，是由复调音乐向主调音乐过渡的时期，“通奏低音”是载体；完成了调式体系向调性体系的过渡，和弦已主要围绕主、属、下属为中心进行；拉莫的著作对大小调体系做了理论的论述和总结；巴赫在实践上对此作出了杰出贡献；声乐与器乐音乐风格有了区分，出现了特地为器乐创作的作品；6.试述浪漫主义音乐（德奥音乐）的基本特征答：德奥音乐特征：1、艺术歌曲的歌词寓意深刻，内涵丰富。从德国的艺术歌曲大
12、师们的声乐作品看来，全都出自于闻名诗人的诗歌内容。由此奠定了艺术歌曲的歌词内容具有肯定的文学价值。在艺术歌曲中歌词与音乐得到完备的结合。音乐因诗歌的启迪引发作曲者和听众无尽的联想；诗歌因音乐的演示达到更高的境界。2、艺术歌曲的音乐细腻精致，严谨规范，整体感强。旋律浪漫而富有生活感。因为作曲家的灵感来自于诗歌的启迪，所以他们的曲调流畅美丽，既有浪漫色调，又贴近生活。但歌曲创作手法严谨，自由而不松散。启、承、转、合，整体结构特别显明。3、艺术歌曲的伴奏具有很强的艺术表现力。艺术歌曲区分于其他歌曲形式的一个重要方面就是它特别强调歌曲伴奏的表现力。艺术歌曲的伴奏多数用钢琴来伴奏。伴奏部分在作曲家的手下
13、和歌曲旋律相得益彰，相互呼应，形成一个整体。旋律音乐和伴奏音乐的交融，构成了艺术歌曲完备的意境4.艺术歌曲的演唱细腻精确和精致。一般来说艺术歌曲都出自于有素养作曲家的具有肃穆艺术意味的声乐独唱曲，因而艺术歌曲的演唱主要采纳美声唱法。尤其是德奥艺术歌曲，由于旋律细腻流畅的线条，确定了典型的艺术歌曲的演唱必需是讲究音色的改变和音量的限制。它的演唱不同与歌剧的演唱。总体来说艺术歌曲须要柔软而又精致的演唱，就象潺潺的溪水温柔的流向远方。但每个国家的艺术歌曲演唱的风格还有差别。要想真正唱好艺术歌曲必需具备良好的文化底蕴，较高的艺术修养和独到的理解力。7.简述贝多芬对交响音乐的贡献。答：（1）贝多芬扩展了
14、交响曲的思想内容,使之成为干脆反映社会变革的体裁。九部交响曲似一篇描述英雄生活的大型交响史诗，通过多种角度对英雄进行形象的刻画。（2）内容的扩展导致表现手法的创新，他突破了传统的曲式布局,加强了各乐章之间的统一了发展性；（3）扩大了副部和尾声的结构，使尾声几乎成为了其次个绽开部。动机型的主题运用和动力性的乐思发展,使音乐具有非凡的气概和力气;（4）建立在功能基础上的离调变音体系,成为贝多芬的和声风格特征;敏捷的离调转调和大幅度的节奏对比及力度对比,对于刻画冲突冲突和戏剧性发展起到重要作用。（5）将谐谑曲的音乐带进了交响曲体裁，代替了原来的小步舞曲，加强了第三乐章的表现力。在交响曲的创作中，贝多
15、芬在配器方面作了大胆的创新，确立单簧管在乐队中的地位，在第九交响曲中运用四支长号等等，形成了一个新奇的风格，起先了一个新的领域，用这种创新的音乐形式充分表达了他的内心世界，反映了当时社会的进步思潮，将欧洲古典乐派的音乐发展到了最高峰，开创了19世纪欧洲浪漫主义音乐之先河。8.试谈古典时期与浪漫时期的音乐风格对比。（举例说明）答：古典时期的音乐：（1）古典主义时期音乐中的心情：古典主义崇尚理性，讲究感情约束以及和谐均衡。（2）古典主义时期音乐的旋律的特点：旋律结构以不同于巴罗克时期的流态运动，经常是方整的。（3）古典主义时期音乐的节奏：节奏形成了周期性结构。（4）古典主义时期音乐的调式：大小调体
16、系已得到充分发展。（5）古典主义时期音乐的织题：主调织体占据重要地位，从而旋律成了最重要的织体成分，低音及和，声仅起伴奏作作用，阿尔贝蒂低音就是这种织体的典型。（6）古典主义时期音乐的音乐体裁：声乐：喜歌剧、艺术歌曲；器乐：交响曲、协奏曲、室内乐浪漫主义时期的音乐：（1）浪漫主义时期音乐的心情：着力表现个人的感情和幻想，尤其强调个人主观的体验。热衷于反映内心最剧烈情感的爱情主题，倾心与带自传性的、不满现状的愁闷孤独着的精神，在描绘自然景色及现实形象时也更强调主观色调的印记。（2）浪漫主义时期音乐的旋律：旋律美丽，富有激情，抒情性大大加强，乐句结构的伸缩性也很大，在民族音乐中旋律带有民间特色。（
17、3）浪漫主义时期音乐的节奏：敏捷多变，采纳弹性节奏，在规范的节奏范围内可自由改变。（4）浪漫主义时期音乐的调式：大小调体系，以调性音乐为主，由于半音和声及远关系转调的频繁运用，已有调含混之感。民族乐派采纳民族调式进行创作。（5）浪漫主义时期音乐的织题：以主调为主后期重视复调手法。(6)浪漫主义时期音乐的和声：和声是重要的表现手法，在功能和声的基础上加强了色调的改变。更多运用不谐和和弦。(7)浪漫主义时期音乐的乐队写作：配器手法快速发展，作曲家们探究各种乐器组合的可能性，力图取得绘声绘色的效果。同时力度的强弱对比，速度的缓急改变等等，更是多种多样，形式结构也不断趋向自由。追求音乐的微妙性、独创性
18、、开拓新的演奏技巧。(8)浪漫主义时期新的音乐体裁：特性乐曲：前奏曲、夜曲、叙事曲、狂想曲、无词歌、间奏曲。标题音乐、艺术歌曲、交响诗9.试谈民族音乐与印象音乐的音乐风格对比。（举例说明）答：在题材的内容方面，民族音乐可分为以下三类：一是取材于本民族的历史和传闻，描写了人民抗拒异族压迫、抗拒封建暴政的斗争故事，热忱地歌颂了民族英雄、人民群众的爱国主义思想和英勇坚韧的战斗精神的作品。作曲家借此影射现实，使作品具有显明的政治倾向性。二是描写祖国的奇丽山河、人民的生活风俗和伦理道德、民间的漂亮传闻等，充溢了作者对祖国和人民的无限酷爱，具有深厚民族感情和剧烈民族意识的作品。三是干脆抒发作者个人的生活体
19、验和内心感情的作品。在艺术风格方面，民族乐派的作曲家大量运用民族民间音乐素材，并创建性地与西欧传统音乐的表现手段和艺术技巧相结合，因而使作品具有显明的民族风格，并达到了高度的艺术水平。这主要体现在作品的体裁和音乐语言上。在体裁上，民族乐派主要的创作领域是歌剧、交响曲、钢琴曲等。除了斯美塔纳创建了交响诗套曲外，民族乐派作曲家们基本上是沿用西欧古典在音乐语言上，民族乐派作曲家除了干脆引用民歌或民间舞曲进行加工、创作外，更多的是提炼和汲取民间音乐的音调、节奏、调式、结构、演奏技法等，创建出作曲家自己的、具有民族特点的音乐语言。其中民族特点最显明的因素是:调式、旋律及和声。在调式上,很多作品以大小调为
20、主，同时间插民族民间音乐中特有的各种调式和音阶，如各种民间自然调式、上升四级音或七级音的小调、五声音阶、大小调交替以及少量的全音音阶等；在旋律上，不仅具有各自不同的民族风格和特性特征；同时也具有共同的特性，如旋律线大多以自然音进行为主，以有别于晚期浪漫主义音乐中常见的改变音进行，给人以质朴亲切之感。其节奏困难多变，节拍不对称,变换亦不规则;在和声上，穆索尔斯基和格里格的表现手法尤为大胆、新奇，富于描绘性和色调性。在他们的作品中，出于不同表现的须要，创建性地运用特别结构的和弦、复和弦,以及各种和弦的意外性连接,有时突出传统或民间调式功能和声，有时又有意模糊其功能作用，造成调式与和声不明确或朦胧等
21、，其中在某些方面预示了印象派的和声语言。印象派的音乐注意的是和声的色调改变,强调朦胧感。印象主义音乐是19世纪末在欧洲文化活动中心巴黎萌生的一种新音乐风格，它深受当时印象主义绘画和象征派诗歌的影响，追求刻画实物四周的色调与光影在瞬间的迷离变化。因此，在印象派的音乐中，富有色调效果的和声远比旋律重要。由于钢琴兼有和声以及音色精致改变的功能，又能在琴槌、琴弦和踏板的奇妙组合之中产生奇异的泛音效果，最能表达云雾水性音响的灵动之感，因而非常相宜表现印象主义的风格。不仅如此，印象主义音乐在听觉感受、观念意识和心灵体验上都超越传统进行了全方位的更新。法国印象主义钢琴音乐作曲家中最具代表性的是克劳德德彪西和
22、莫里斯拉威尔。10.试谈德彪西和印象主义音乐的特征答：1、印象主义的音乐特征：旋律常以短小的动机缀合尔称，避开浪漫主义音乐中常见的重复、扩充、发展等手段。声乐旋律与语言音调相吻合，器乐旋律也很少有气息宽广的线条。喜用复节拍和复节奏，节奏不规则的细分减弱了推动力。重视调式的表现力，如运用五声音节、中古调式及全音阶。扩大调性概念，常避开出现明确的终止示。全音阶的运用使调式中的每一个音居同等地位，减弱了调中心感。和声成为最重要的表现手段，通过增加和弦结构的可能性，减弱和弦进行的功能性，取得极其丰富的和声色调。音色丰富新奇，广泛运用乐器演奏法上的色调手段。配器及织体支配极其细腻，使管弦乐色调缤纷，并把
23、力度与音色联系起来。较多采纳小型体裁，结构往往松散模糊，但不少作品仍可看到三步性结构的轮廓。2、德彪西的音乐缺乏传统音乐中那种严密的组织，只追求标题所启示、象征的总体意境。理性的、逻辑性的传统结构形式，被自由抒发的、灵感式的倾诉变更成了模糊、隐绰、松散的轮廓；旋律不具备传统观念的悠长线条，而是片断、零散的形态；调式虽未脱离大小调体系，但广泛运用了全音阶、五声音阶级中古调式等；和声上摆脱了功能体系的束缚，趋向于减弱功能性而增加和声进行中的色调效果；详细手法上对和谐、不谐和一视同仁，而且频繁运用九、十一、十三等和弦，附加或省略和弦音，非三度或平行叠置的和弦等，这种极具特性的和声语言，使传统调式和声
24、体系濒于解体。这一切形成了德彪西独具匠心的音乐特征：新奇、雅致、清爽、灵活，缺少音乐发展所固有的内在动力，而“以温婉的方式力求给人一块感”。作品有：管弦乐曲牧神午后、夜曲、大海、意象，歌剧培里阿斯和梅丽桑德，钢琴意象集、版画。11.浅谈你最喜爱的一位外国音乐家的艺术精神。12.谈谈黄河大合唱的音乐风格和价值。13.浅谈你最喜爱的一位中国音乐家的艺术精神。第16页 共16页第 16 页 共 16 页第 16 页 共 16 页第 16 页 共 16 页第 16 页 共 16 页第 16 页 共 16 页第 16 页 共 16 页第 16 页 共 16 页第 16 页 共 16 页第 16 页 共 16 页第 16 页 共 16 页