《八年级美术导学案.pdf》由会员分享,可在线阅读,更多相关《八年级美术导学案.pdf(63页珍藏版)》请在taowenge.com淘文阁网|工程机械CAD图纸|机械工程制图|CAD装配图下载|SolidWorks_CaTia_CAD_UG_PROE_设计图分享下载上搜索。
1、导学案科 目:美 术班 级:八年级教师姓名:丁云鹤定西市安定区周家庄学校高 效 课 堂 图 解教师(导的主体)小结发现新 独学对的问题 学群学预设 小问题展示疑难问题大展示延伸实践如何向课堂要质量明确一个“目标”、明白两个“支柱”、做到两项“准备”、实施三个“步骤”,做 好 一 个“总结”2 0 1 1 2 0 1 2学 年 度 第 二 学 期 美术 科教学进度表科目美术教学班级八年级教科书名及 册 数美术(1 6册)上课日期2,2 7周课时2年课时3 1周 次时 间起 止教材内容(1 课至 1 3 课)课时12.2 7 3.0 2敦煌莫高窟223.0 5 3.0 9艺术与科学233.1 2-
2、3.1 6中国山水画的意境243.1 93.2 3中国画的形式美253.2 6-3.3 0中国画的形式美264.0 2 4.0 6用电脑画山水画274.0 94.1 3陶艺创作284.1 6 4.2 0明暗与立体表现294.2 3 4.2 7复习1 04.3 0 5.0 4复习1 15.0 7 5.1 1期中考试1 25.1 4 5.1 8视觉传达的色彩搭配21 35.2 1 5.2 5视觉传达的色彩搭配21 45.2 8 6.0 1现代产品设计的色彩搭配21 56.0 4-6.0 8人文奥运21 66.1 1-6.1 5体育题材美术作品与纪念品21 76.1 8 6.2 2体育场馆设计21
3、86.2 5 6.2 9我们身边的体育活动21 97.0 2 7.0 6艺术品的收藏和拍卖12 07.0 97.1 3期末考试备注20112012学年度第二学期教学计划教 材 简 况本教材以敦煌莫高窟为重点,了解和学习敦煌莫高窟的彩塑和壁画,并链接我国其他的著名石窟。从石窟艺术追溯佛教的起源,从对雕塑、壁画艺术的欣赏,引申到对当时社会历史、文化的了解,对宗教文化的了解;同时通过敦煌石窟藏经洞遭遇外国所谓探险家的掠夺,致使大批国宝四处流散的事实,激发学生的爱国主义热情,懂得艺术珍品的价值。打破了以往单纯介绍作品的美术特征的局限,把敦煌放在特定的文化情境中,以便更好的理解敦煌艺术,同时对当时社会的
4、文化产生认识,从一个全新的角度来认识和学习石窟艺术。学 情分析随着年龄和经验的增长,思维形式由具体形象逐步向抽象思维发展,心理活动的随意性和自觉性也在增强,他们力求表现更真实、更深刻,表现能力有所加强。能运用一些造型方式,表现自己的所观察到的对象,有的学生对材料进一步的拓展,寻求技法和表现方法的创新,也有的学生眼高手低,对表现缺乏信心。2 0 1 1 2 0 1 2学年度第二学期教学计划重 点 剖 析1.学习色彩的明度渐变和纯度渐变等色彩知识,体验色彩的表现力,并能有目的地加以运用。2.能用日记画的形式表现生活中的有趣情境、有意义的事和自己喜欢的人物,表达自己的情感。难 点 剖 析1.利用多种
5、媒体,如蛋壳、废包装、稻草等材料制作作品。2.欣赏情节性比较强的中外作品,认识该美术作品的艺术特点。3.用水粉、水彩颜料表现周围的事物,表达自己的兴趣与愿望。导 学 措 施教师先让学生大胆去尝试运用绘画技法或进行手工制作,对于没有教过的绘画技法,看不懂的画面效果或脑中还未成形的制作方法,学生能够凭借已有的旧知识大胆尝试,通过自学,相互讨论,依靠自己的努力去尝试解决问题。这样,学生在不断地尝试中获得新知识和新能力,培养了试一试的精神。如此下去,便逐步形成了创新精神和创新能力。第一周敦 煌 莫 高 窟学习目标:知识目标:通过欣赏敦煌莫高窟的艺术,了解他们的艺术特色和发展概况,并能对石窟有代表性的作
6、品的形象塑造与艺术效果进行分析。能力目标:通过学习莫高窟的彩塑与壁画艺术,提高学生对敦煌艺术的欣赏能力。情感目标:感受我国传统艺术的博大精深,认识到艺术品的珍贵,激发学生爱国主义热情和传承美术文化的责任感。学习重点:对敦煌莫高窟彩塑和壁画的主要艺术成就的认识。学习难点:对石窟艺术作品所传达的审美理想与情感的感悟。学习方法:启发法 演示法 观察法 情景创设法学习用具:教学课件学习时数:二课时第 一 课 时学 习 过 程:一,导 入同学们,还记得往年年春节联欢晚会上获得舞蹈组第一名的作品 千手观音吗?师:让我们再次回顾一下舞蹈艺术的魅力。(放 千手观音)哪位同学能谈谈这个舞蹈是根据什么人物创作的?
7、生:千手观音这个舞蹈是根据敦煌佛教人物创作的古典舞蹈。师:能谈谈你欣赏后的感受吗?生:把敦煌的艺术魅力发挥的淋漓尽致等。师:好,现在就让我们的思绪回到两千多年前的汉代,领略敦煌艺术的博大精深。由提问导入,播 放 千手观音 的录像,启发学生的兴趣。学生观看录像。二、新课1)、教 师 演 示 课 件 第257窟 壁 画 九色鹿王本生师:哪 位 同 学 给 大 家 讲 一 讲 九色鹿的 美 丽 传 说。生:一 位 同 学 讲 述 九色鹿 的美丽传说。师:这是敦煌莫高窟中的一幅壁画,现在让我们一同来回顾敦煌的历史。(放 课 件 昔日繁华)生:介绍收集的汉代丝绸之路的资料,结合地图发表见解。2)、播 放
8、 课 件 佛的世界教师简述佛教的传入和石窟艺术。课件演示北朝、隋唐、五代时期的彩塑、壁 画 作 品 各 广2幅。例 如:(学生总结彩塑年代、艺术特征第275窟 交脚弥勒 隋 第419窟 菩萨阿难像唐 第158窟 涅 盘 像 壁 画 佛 传 故 事 第329窟 乘 象 入 胎 本 生 故 事 第257窟鹿王本生、尸 毗 王 本 生 因 缘 故 事 第285窟 五 百 强 盗 成 佛 经 变 故 事 第148窟 弥勒下生 第217窟观无量寿佛学生回答问题,比较后讲讲各个时期的艺术特点。三.总 结:敦煌壁画以北朝和唐代为最盛。北朝壁画多“本生故事”,宣扬一种彻底的牺牲精神。北朝的时代是一个战乱的时代
9、,民生多灾多难,备受苦难的人民把理想寄托在这些佛教理义上。到了唐代社会安定,壁画宣扬的良辰美景恰是对盛唐繁荣的现实世界的一种折射,作品充满健康、乐观的情调。3)、教师结合上述历史时期的社会特点进行小结。播放课件第130窟供养人像与张萱的 捣练图、龙门石窟卢舍那佛像比较。学生谈唐代美术作品中人物的造型特点。师总结:唐代社会的繁荣成就了艺术上的繁荣。学生欣赏从西魏到晚唐的图案艺术,感受到各个历史时期的审美追求和时代精神。4)、播放课件 百年蒙羞藏经洞)教师简述藏经洞的发现与被盗经过。(课件展示:藏经洞的被盗文物及偷盗者名单、图片。学生描述1900年的中国社会,思考藏经洞被盗的历史根源并回答问题。(
10、认识敦煌作为石窟艺术宝库的价值,德育渗透)四.学生总结:1).培养学生的语言表达能力2).培养学生自主学习、团结协作的能力第 二 课 时学习过程一.导入二、练习:(播放课件 神游敦煌)师:同学们都爱好旅游吧,今天在课上来一次敦煌模拟旅游台上的是导游,台下的是游客。哪一个旅游团先来介绍?(学生分组,由一名同学代表全组上前解说)。三、小结教师对于学生的表现和参与给予鼓励和表扬。师:同学们,(放张大千作品)一切伟大的艺术,都不会只是呈现自己单方面的生命。为什么甘肃艺术家在这里撷取了一个舞姿,就能引起全国性的狂热?为什么张大千举着油灯从这里带走一些线条,就能风靡世界画坛?正因为他们触动了许多人心底的蕴
11、藏!四、板书设计:第二周第 一 课艺 术 与 科 学学习目标:知识目标:能够联系生活,了解艺术与科学的结合对人类生活的促进作用。能力目标:运用已有的知识,分析生活中各种物品设计的科学性、合理性以及艺术性。能画出简单的设计图稿。情感目标:通过了解设计对人们生活的影响,增强学习科学的热情和对艺术的热爱;认识到将艺术和科学进行有机结合是成功者必备的素质。学习重点:艺术与科学的相互关系,分析艺术与科学两者之间的关系是如何在生活用品设计中体现的。学习难点:艺术对科学的促进作用。学习方法:启发法 演示法 观察法 情景创设法学习用具:教学课件学习时数:二课时第 一 课 时学习过程一、导 入1)、播放汽车视频
12、(多媒体课件展示)2)、回顾汽车的发展史。(提问:看了上述图片,你获得了什么信息呢?)引 出 本 课 的 课 题 艺术与科学 缓解学生紧张心理,调动学生积极性。观看课件二、新课1)、艺术与科学概念、艺术:艺术强调主观感受,重美感,主要依靠激情和想象,以形象思维为主揭示人类的情感。(美观、愉悦、舒适)、科学:科学强调客观规律,主要依靠理智和实验,以抽象思维为主,探索自然发展的规律。(实用、合理、便利)2)、分析实例:欣赏图片进一步感受艺术与科学的完美结合。、长信宫灯 请同学们自由发言,说一说长信宫灯美在什么地方?(神态、动作、色彩、造型)、安济桥教师实验,使学生更直观感受到拱形桥设计的科学性。、
13、蒙娜莉莎利用光学原理和油性原料进行绘画,逼真生动。(体现在绘画中也需要科学合理的安排)3)、小组讨论总结艺术与科学的关系。艺术与科学的关系:艺术与科学总是相辅相成,不可分割,互相促进,不断融合,协调发展。三、学生总结本节课所学知识。第 二 课 时学习过程一、导入二、新授1)、了解艺术对于科学的概念结合实例进行分析:引导学生,师生共同说出长信宫灯的科学性。学生加深理解:学生欣赏图片,同桌讨论后说出安济桥的艺术性和科学性。(如:桥的简练、美观、古朴、对称美等。科学合理的设计如:拱形减轻桥的重量、利于排水等)。三、练习:1)、以小组为单位,请同学认真思考。把刚才提到的设计不合理的例子重新设计。(例如
14、:班级的桌子、椅子等)2)、利用手绘线条的方法进行绘画。3)、将设计的作品在全班交流,并让设计者说出设计意图。教师加以点评。四、小结艺术与科学是一对不可分离的挛生兄弟,自古代人们就能认识到将艺术与科学完美的结合。到了我们现在那就更应该注意艺术与科学的结合。所以我希望各位同学,不要只注意科学文化知识的学习,而忽视艺术的学习。五、板书设计艺 术 与 科 学一、艺术与科学二、分析作品第三周第二课中国山水画的意境学习目标:知识目标:欣赏中国山水画作品,感受历代画家是如何借山川之景抒画家之情的,是如何在丰富多彩的自然美中表达中国人的自然观和审美观的。初步理解对意境的营造是画家追求的艺术境界,是山水画的灵
15、魂。能力目标:尝试创作一首小诗或散文,概括的表达出所喜欢的山水画的意境。通过查找、收集有关山水画家及作品的资料,使自己对我国古今著名的山水画家及艺术风格有所了解。情感目标:培养学生对中国山水画的分析、理解,了解山水画的成就及有关画家,使学生热爱中国传统绘画,感受自然与艺术的丰富多彩。教学重点:通过对山水画构图、空白、墨色的分析,使学生了解中国山水画是怎样表现意境的。教学难点:中国山水画与西方风景画在思想、技巧和形式上的不同点是什么。学习方法:启发法 演示法 观察法 情景创设法学习用具:教学课件学习时数:二课时第一课时学习过程1、导 入艺术是文化的产物,故艺术要与文化相结合。中国传统文化艺术浩如
16、烟海,而中国画的形式和一般的绘画形式既有区别又有联系。梦溪笔谈中说到这样一个故事:相传唐代诗人、画家王维得到客人送的 按乐图很兴奋,王维说这是画的 霓裳羽衣曲第三遍的第一段,客人不信,请来乐工演奏那段舞曲,这才信服。因此说,图画只能画出一瞬间的演奏活动即“止(只)能画一声”而不是一段舞曲的演奏过程。唐代诗人徐凝在题画诗中这样写道“一水寂寥青霭合,两崖崔萃白云残;画人心到啼猿破,欲作三声出树难”诗的前两句是写画中景,后两句是诗人发出的感叹:画家挖空心思,终究画不 出“三声”连续的猿啼,因为他止(只)能画一声,而凄楚动人的猿三声,是画面上表达不出的,此绘画之弊也。然 诗 歌(词、赋)却能做到表现时
17、 间、空间、环境、音乐、舞蹈等,人世 间 的 喜、怒、哀、乐及万事万物的刻画等包 罗 万 象;也正好弥补绘画之不足。但诗是含蓄的,不及画的直观通俗易懂。历 来 有 诗、书、画同源之说,三者的最高境界是“诗情画意“;都 是 写 心、写 思 想、抒发感情的。因此,从根本上说,三者是相通的。激发兴趣,敢于质疑,以达到共同探究的目的。2、新课1)、分析中国画作品 平沙落雁。请同学们总结一下画面:溪流、荒滩(荒漠)、弹琴的老人、大雁。在一望无垠、贫瘠的荒原上,没有树、没有草,没有野兔的奔跑、也没有牛羊的欢叫;有的只是那寸草不生的戈壁荒漠和那一阵阵卷带着黄沙的寒风掠过。屈 大 夫(我们把画中人看作屈原)在
18、那溪边独自抚奏着古琴,时而委婉忧伤,时而悲怆激昂;陪伴他的只是那涓涓的溪流;荒漠俯首、溪流停吟,仿佛在听他述说人世间的悲欢离合、与大丈夫的壮志未酬。一群大雁掠过头顶,“呀呀”地自南飞去,屈大夫多么希望那高飞的大雁和潺潺的流水能尽带走自己满腹的哀愁啊。依画之意境作诗:平地风起愁近秋,沙飞卷带百花休。落幸屈子 离骚奏,雁去流水 九辩忧。【解释】愁近秋:古代不得志的文人对秋天的到来,总觉惆怅悲痛不已。休:休息,这里指花谢了。落幸:失落 失去,宠幸。离骚:我国著名诗人屈原所作的文章。骚:即发牢骚。九辩:屈原流放时做的第一篇为己辩白的文章。诗的释义:在戈壁荒漠的平原上,忽然刮起一阵阵寒风秋天到了,万物将
19、失去春的生机,是多么令人愁怅呀。秋风吹起黄沙,打在美丽的花朵上,使花儿凋谢,也卷带着许许多多零落的花瓣,飞向天空、漂落远方。正在流放中的屈原面向旷野、溪水,一边弹奏着古筝,一边吟唱着 离骚、九辩曲;他多么希望那南飞的大雁和涓涓的溪流能尽带走自己的满腹愁绪呀。2)、江山如此多娇 磅礴旭日升中华,九州沐浴金彩霞。世纪更替逐浪高,国昌民种富贵花。江山如此多娇付抱石、关山月3)、万山红遍 红遍万山染成林,飞流直下显白练。幽燕大地升紫气,而今华夏小康里。万山红遍李可染3.通过欣赏、观察、讨论,理解画的意境。讨论画的意境。第二课时学习过程1.导入2.继续上节课的内容:进一步分析中国山水画是如何表现意境的。
20、学生按几个小组分析讨论课本第89 页的山水画作品,并在班上交流。讨论题:(1)画家生活的背景与时代。(2)画家的风格及著名作品有哪些?(3)你在作品中看到了什么景物?(4)你能通过作品“读出”什么样的意境?(5)这幅作品给你什么感受?4、小结通过欣赏中国山水画作品,感受到历代画家是如何借山川之景抒画家之情的,是如何在丰富多彩的自然美中表达中国人的自然观和审美观的。理解了意境是营造是画家追求的艺术境界,是山水画的灵魂。5、板书设计中国山水画的意境一、平沙落雁 二、江山如此多娇 三、万山红遍6、教学反思第四周第四课中国画的形式美学习目标:知识目标:运用形式美因素和法则,探究中国画的综合性,对中国画
21、的形式美进行分析,从而进一步加深对中国画的整体认识和理解能力目标:认识中国画是通过笔墨、色彩、章法等外在形式语言来表达作者的思想情感。情感目标:通过本课的学习,使学生感悟到中国画具有丰富文化内涵,并内化为热爱祖国的情怀。学习重点:赏析中国画的笔墨美感。学习难点:中国画形式美各因素的价值判断(对形式美的把握)学习方法:启发法 演示法 观察法 情景创设法学习用具:教学课件学习时数:二课时第一课时学 习 过 程:1、导 入1)、万山红遍的作者是谁?2)、溪山行旅图的作者是谁?3)、江山如此多娇的作者是谁?2、新课中国画的形式美是指在大小横竖不同的画幅中,通过构图将点、线、形、色等形式因素,按表现需要
22、有规律地组合起来所呈现的多样统一的美感。在形式美的方面,大致有以下因素:、形象之美无论工笔画或写意画,必须以一定的形象为基础。但是,中国画历来讲究“以形写神”,表现任何物象,形似仅仅是手段,神似才是目的。古代为人物画像,称 作“传 神 齐 白 石 笔 下 的 青 蛙、虾、小鸡等动物,使人看了感到生动活泼,有稚拙的童趣,妙在似与不似之间。、笔墨之美充分运用毛笔的性能,驾驭墨与色在宣纸上的渗化效果,表现不同物体的形状、质感、量感,塑造出生动完美的艺术形象,这种综合性的技巧在中国画中统称笔墨,它是中国画造型的基本语言。中国画以线造型,墨分五色,以行笔的快慢、顿挫、提按与墨色的干、湿、浓、淡、枯焦等,
23、干湿巧拙、涩畅互相交替使用,虚实相生,”笔为墨骨,墨为笔充,”从而表现出天地万物,抒发作者的思想感情,使观者得到美的享受。、色彩之美中国画有独特的特点。以画法分,又白庙、水墨淡彩、重彩、墨骨、勾勒填彩,又有泼墨泼彩等。各种不同的画法与丰富的色彩运用,构成了中国画独特的民族特色,使之成为东方绘画的代表,是世界绘画重要的品种之一。、章法之美中国画的形制有多种,如中堂、条幅、横披、手卷、斗方、册页、扇面等,在大小、长短方圆不同的形制中合理按排表现的物象叫做章法。每幅画面上有主次、疏密、节奏、变化,并可以留白,有笔墨处为实境,可以是天、地、云、水、烟、气、雪等,给观者以丰富想象的余地。中国画上的提款与
24、印章,也是画面构图不可缺少的组成部分,好的书法与篆刻可以为画面增色,款与印的大小、位置、文字也有很多讲究。3.总结第二课时教学过程1.导入介绍中国画的形式美。(播放课件欣赏贾又福的 太行丰碑)欣赏理解中国画的形象美1).理解笔墨之美(课件播放潘天寿的 露气)2).理解色彩之美(课件播放李可染的 万山红遍3).理解章法之美(欣赏扇面、册页、框裱类作品。)观看课件谈自己的感受谈自己的理解了解类型2、练习1).用已学过的中国画表现方法,试作一折扇或团扇,并加盖或添画印章。2).简述欣赏中国画的心得体会。4、小结通过体验中国画的形象、笔墨、色彩章法的美感,使我们能够运用形式美因素和法则,探究中国画的综
25、合性,对中国画有了进一步的认识和理解。感悟到具有高度文化内涵的中国画精髓,更加热爱祖国的民族艺术。5、板书设计中国画的形式美一、形象之美二、笔 墨 之 美 三、色彩之美、章法之美6、教学反思第五周中国画的形式美学习目标:中国画依托于中国古典哲学和文化的深厚背景,构成了高雅的艺术品位和丰富的艺术品类,如同一切文化遗产一样,中国画也正随着时代的发展而不断变化、发展。通过本课的教学,可以使学生了解中国画的形式美,涵养学生的人文精神,加深对中国画作品的形式语言的认识和理解,从而丰富和提高审美视知觉的能力。知识目标:1、认识绘画中形式美感与内容的协调统一是构成作品艺术美感的重要的两个方面。2、认识中国画
26、是通过笔墨、色彩、章法等外在形式语言来表达作者的思想情感。3、认识中国画将绘画、书法、诗歌、篆刻等进行有机结合,形成其独特的形式美感。能力目标:运用形式美因素和法则探究中国画的综合性,初步尝试体验中国画的形式美。情感目标:通过学习本课使学生感悟到中国画具有的丰富文化内涵并内化为热爱祖国的情怀。学习重点:赏析中国画的笔墨美感、体验笔墨情趣。学习难点:中国画形式美各因素的价值判断及相互关系。学习准备:课 件(包括丰富、典型的各种风格的名作),画架、画板、笔墨纸砚等绘iEz用品。学习时数:二课时第一课时学习过程:一、导入师:上节课我们学习了 中国画的形式美,通过学习我们知道了意境美是山水画的灵魂,下
27、面就让我们再一起欣赏几张国画作品,在欣赏时请同学们说一说这些作品在哪些方面给你以美的愉悦?演示课件作品并解说作品、作者、作品特点。二、授课1、演示课件2、讲解形式美概念通过刚才同学的剖析,我们知道所谓中国画的形式美就是在大小横竖不同的画幅中通过构图将点、形、色等形式因素按表现需要有规律的组合起来所呈现的多样统一的美感。中国画的形式美概括起来大致有:形象之美、色彩之美、章法之美、笔墨之美四个因素。师:在了解了形式美概念的基础上,接下来让我们走进国画去感受它的形式美。首先让我们走进白石老人的 虾3、演 示 课 件 白 石 老 人 的 虾与生活中虾的照片。提 问:白石老人笔下的虾在形象上与现实生活中
28、的虾有什么不同呢?学生分组讨论生:回答生活中的虾腿很多,是透明的,直 的,显得呆板,不是很美;艺术作品的虾非常有趣,很灵动,与生活中的虾相差很多。(同学得出的结论会很好,如果说到笔墨老师应及时适当讲解,指出下面将对形象进行讲解)师:同学们说得非常好,正像同学们所说真实的虾与白石老人笔下的虾区别很大,生活中的虾虽然很真实但很复杂呆板,用写真的方法很难表现出来,经过画家的概括、提 炼、加 工,艺术作品中的虾很简单、灵动,给人以心灵的震撼和美的享受。师:总结并演示课件艺术作品中的虾形象概括、简单、比现实生动。形象是绘画的基础,写神才是目的。第二课时学习过程一、导入上节课欣赏了白石老人的大作,这节课让
29、我们到中国画的色彩海洋中去畅 游 吧!二、新授演 示 课 件 井冈山、樱桃、何 海 霞 的 青山绿水。提 出 问 题:同学们在欣赏作品时仔细观察一下中国画的色彩美不美?如果美又有什么特点?(演示课件问题)生:分组讨论回答:色彩很鲜艳,很好看,与物体本身的颜色接近,(同学在回答问题时不会很准确,教师要适时的启发点拨)师:以上我们的欣赏学习侧重于中国画的内在形式美。那么中国画的外在形式美不美呢?5、演示课件:手卷、立轴等提问:请同学们说一说中国画都有哪些形制呢?生:立轴、手卷、册页、扇面等。师补充:立轴易远看可以连续成条屏,手卷易近看表现大型题材。中国画除了外形之美之外,在构图、诗书、画印上也体现
30、了章法之美。演示马致远的 雪图,吴冠中的 大漠,讲解构图特点,马远、“马一角”、空灵美,大漠用线、用点及疏密对比等。师:刚才我们了解了中国画的形式美的各个因素,那么这几个因素的相互关系如何呢?在画幅中同时出现书法、诗文、篆刻、特别是书法、方圆并用,以方为主,略带隶书之意,形成线条与画面的大面积泼墨形成虚实对比,形成构图和谐之美。这些都充分体现了中国画诗、书、画、印相结合的综合艺术。师:总结,各因素的关系(各因素不是独立存在的而是和谐统一的)四、学生创作1)学生分成四组,各组由代表上前面创作。2)放电影、课件。3)老师巡回辅导。五、板书设计中国画的形式美中国画的形式美概括起来大致有:(1)形象之
31、美、(2)色彩之美、(3)章法之美、(4)笔墨之美第六周用电脑画山水画学习目标:知识目标:学会根据自己创作的需要收集和选择适当的图片素材。能力目标:学习运用图像处理软件的图层处理功能和滤镜变形功能,认识利用电脑进行美术创作。情感目标:巩固对中国传统绘画美的认识和理解。学习重点:在对意境和形式美内容的认识和理解上,运用电脑图像处理功能进行创作。学习难点:如何在选择素材和创作中,融入自己对意境和形式美内容的认识和理解。如 何 将“滤镜”功能进行合理组合使用。学习方法:启发法 演示法 观察法 情景创设法学习用具:教学课件学习时数:二课时第一课时学习过程:1、导 入由播放山水画作品欣赏导入。播 放 课
32、 件 学 生 欣 赏2、新课1)、山水画的构图方法“高远”、“平远”、“深远”是中国古代山水画的三种构图方法,简 称“三远2)、欣赏看一看,这几幅山水画的构图运用了哪种构图方法。、游春图(隋)展 子 虔“自山前而窥山后”,采 用 的“深远”构图法。、雪景寒林图(宋)范 宽“自山下而仰山颠”,采 用 的“高远”构图法。3、千里江山图局 部(宋)王希孟 自近山而望远山”,采 用 的“平远”构图法。3)、分析分析一下这几幅画,画家在笔墨处理和构图上有什么特点,作品带给我们怎样的意境。不同的山峦,不同的树木,不同的水,营造出不同的意境。两幅画画给人寒冷清寂的感觉。好像听不见城这市的喧嚣,只有风声和雨声
33、。4)、制作步骤电 脑“山水画”作品完成效果 梦中的水乡、收集图片、选择并截取图片、拼合图片、合并图层、菜 单 栏-图像 一Adjustments 一去色、菜单栏一滤镜一水彩画5).小结第二课时教学过程1.导入2.新课1)、电脑山水画欣赏中国画在画面的空间处理上,在空白、虚实关系以及色彩等方面运用独特的艺术手法,创造出情景交融的意境。利 用“滤 镜”功能可以变化出多种效果。利用色彩调节可以营造出不同的意境了 解 了 用 电 脑 画“山水画”的过程和方法,尝 试 一 下 用Photoshop软件的图层、滤镜、羽化等功能完成一幅有独特意境的山水画。介绍山水画的构图方法1).欣赏作品2).分析作品3
34、).观看制作步骤4).学生发表自己的见解5).学生讨论6).加深印象3、练习选择一幅自己喜欢的山水画,参考这幅作品寻找合适的图片素材,运用电脑创作一幅山水画。4、小结中国画在画面的空间处理上,在 空 白、虚实关系以及色彩等方面运用独特的艺术手法。5、板书设计用电脑画山水画一、山水画的构图方法二、欣赏三、分析四、制作步骤五、电脑山水画欣赏第七周陶艺创作学习目标知识目标:1、识陶艺是具有实用价值与审美的一门独特的艺术形式。2、解我国陶瓷艺术的辉煌成就和悠久的历史;激发学生民族自豪感。能力目标:1、初步了解陶艺作品的生产流程,使学生初步了解、掌握泥条成型法等的基本造型方法。2、分析优秀作品的艺术风格
35、和表现手法。运用陶艺的基本方法,创作一件陶艺作品。情感目标:在了解中国陶瓷艺术在人类文化遗产重要位置,使学生了解陶艺创作与其它艺术门类的关系,并认识到陶艺创作要有创新意识,培养学生创新精神。学习重点:通过讲解、欣赏,使学生初步了解、认识中国的陶瓷艺术,学会基本的泥条盘筑方法,激发学生运用泥土造型,创造自己喜欢的陶艺作品,借以表达个性与情感。学习难点:学习最基本的泥条成型方法,根据自己的构思创作自己喜欢的作品。学 习 方 法:启发法 演示法 观察法 情景创设法学习用具:教学课件学习时数:二课时第一课时教学过程:1、导 入在人类文明的历史长河中,中国陶瓷的发明与创造对人类生活方式起着促进作用。让我
36、们共同走进中国陶瓷的艺术殿堂,领略她的艺术风采。2、新课1)、中国古代陶瓷作品欣赏教师简单介绍陶瓷的发展,艺术表现手法和美感表达。第二部分:重申陶瓷知识与技能(传承文化)师:通过欣赏是我们了解了传统的陶竟文化,何谓“陶”?何谓“瓷”?生:回答师:通过触摸陶艺,同学们能说出几种成型方法。生:回答教师设问:在我这又一份被打乱的陶艺生产流程的图片,我们边看边想,看看应该怎样正确的排列?同学们讨论一下。师:谁愿意到前边来摆一摆(利用教学课件)生:摆 放 顺 序(到计算机前操作)师:这种排列方法对吗?2)、制作步骤:第一步我们叫它揉泥。第二步做成了基本的形状我们叫成形。第三步在基本形状上添加我们叫装饰。
37、第四步,为了使它更加坚硬要进行烧制。只有经过以上这些环节才能得到一个完整的作品。3.小结第二课时教学过程1.导入2.新课1)、现代作品欣赏我看出同学们都按耐不住想动手试试,怎样才能在传统的基础上进行创新?这是很多同学在创作中的困惑。看看下面的作品你能从中汲取那些创作灵感造型、技法、情感抒发?学生观看并思考。3、练习:(以竞赛的形式,分为三个队:红队VS黄队VS蓝队)。要求:、用我们所学过的泥条和泥板成形与装饰方法,小组合作完成一件陶艺作品。、作品成型与装饰手法典型、造型新颖、做工工整、全组参与合作。、以文字说明作品的艺术创意。、在25分钟完成作品。(注意时间控制)激发学生的民族自豪感。4.观看
38、教学课件5.共同总结制作步骤6.欣赏现代陶瓷作品,加深理解。7.学生观看与思考。8.学生活动:讨论9、小结学生总结:三队中各自自荐一组进行作平与创意展示、学生自己评价作品创意、做工,交流各自的构思,探讨对陶艺的感想。教师总结:同学们在欣赏与创作中,感受到了祖国陶瓷艺术的精湛技艺和精美造型及装饰手法。并自己亲手制作自己喜爱的陶艺作品,我相信人类文化宝贵遗产会被你们这一代新的龙的传人发扬光大的。5、板书设计陶艺创作一、中国古代陶瓷作品欣赏二、制作步骤:三、现代作品欣赏第八周明暗与立体表现学习目标:知识目标:了解明暗色调的形成及物体明暗与立体的表现方法,知晓利用明暗色调表现物体立体形象是素描的一种基
39、本方法。运用不同的明暗色调表现技能,尝试创造出有倡议、具有立体感的素描作品。能力目标:通过学习、观察、动手操作,体会明暗与立体表现的关系,增强学生的创新欲望和创作意识,表达自己的情感,张扬自己的个性,提高审美情趣和能力。情 感 目 标:通过对古今中外优秀素描作品的欣赏,了解具有代表性的画家和他们作品的艺术价值,能运用以学知识对素描作品进行分析和欣赏。学习重点:如何利用明暗色调表现物体的立体感、空间感,提高学生观察、创新、设计能力。学习难点:如何利用明暗色调表现物体的立体感、空间感,提高学生观察、创新、设计能力。学习方法:启发法 演示法 观察法 情景创设法学习用具:教学课件学 习 时 数:二课时
40、第一课时学习过程1、导 入同 学 们 我 们 来 欣 赏 几 幅 作 品(播放课件),这几幅是素描作品,想知道素描作品是怎么表现的吗?这节课我们就来了解一下。学生欣赏2、新课1)、决定物体表面明度的依据:、物体与光源的远近,明暗色调不同;、光源的强弱,明暗色调不同;、观者距物体的远近、感觉不同,明暗色调不同;、物体本身的色彩、质地、肌理不同,明暗感觉不同;、物体所处的环境不同,明暗色调不同。光与明暗的关系:三大面,五调子2)、欣 赏 优 秀 素 描 作 品(课件、实物、学生收集),体会明暗色调在表现物体立体感、空间感中的作用。学生通过不同风格作品的分析,说明明暗素描使用的不同材料、不同表现方法
41、及塑造出的不同情境。明暗素描使用的材料:笔、纸、墨水、水彩3.小结第二课时学习过程1.导入2.新课1)、利用课件、演示、不同技法作品的比较,师生共同分析现代素描的表现、构成的过程和方法,了解多种具有尝新意义的素描表现方法,例如拼帖放、电脑制作等。素描表现技法:、基本技法:竖排线、横排线、对角线、随意线、交叉线、斑点、块面等、薄涂技法:、水墨技法、版画技法、电脑制作、综合技法讨论:还可以有哪些表现技法?2)、创作步骤:(教师示范和课件结合)、描出一件物体、反复叠印,留出空间进行想象、创造、完成平面形象的组合、设计、运用明暗变化画出空间立体关系、修改完善观看课件加深学生的印象欣赏:教师做适当的示范
42、,也可让学生动手尝试。让学生亲自辨别,激发学生的学习兴趣3、练习、临摹一幅素描作品。、写生一幅素描作品。要求:所表现的内容、形式、方法、工具、风格不限,要表达出一定的思想、情感、意境等。4、小结展示作品,学生自评、互评,提出自己的意见和建议。教师总结。5、板书设计明暗与立体表现一、决定物体表面明度的依据:二、欣赏优秀素描作品6、三、创作步骤:第十二周视觉传达的色彩搭配学习目标:知识目标:认识色彩搭配在视觉传达中所起的重要作用。了解视觉传达需要进行怎样的色彩搭配,才能达到信息传递情感和表达思想的目的。能力目标:运用已有的色彩知识,尝试进行视觉传达的色彩设计。情感目标:通过学习,了解色彩在人们的生
43、活中无处不在,而视觉传达中的色彩能够表达情感,给人们的生活带来意想不到的影响,提高学生在生活中的审美能力。学习重点:了解视觉传达中的色彩对人们情感产生的作用。学习难点:运用恰当的色彩搭配传达出自己的思想、情感。学习方法:启发法 演示法 观 察 法 情 景 创 设 法学习时数:二课时第一课时学习过程:1、导 入组织导入新课:播 放 音 乐(1)小鸟、溪 水 声(春的音乐)(2)配乐诗 山行 请学生谈谈听后脑海里呈现了怎么样的画面,有哪些色彩,并用简单的色块把这种感觉表达出来(学生回答并展示)由音乐导入,激发学生的兴趣。学生想象2、新课讨论分析:1)、学生之间针对刚才的练习进行评说。2)、多媒体出
44、示图例(三组:分别为色相、纯度、明度对主题)请学生挑选出每组中认为最美的色彩搭配图例,并说明理由。体会视觉传达的色彩搭配中色彩的象征和联想力量。教师与学生一起复习相关色彩知识,如不同的色彩会带给人们怎么样的联想:黄一明快、活泼;深蓝色一宁静、深厚;天蓝色一湛亮明快。3.总结第二课时学习过程1.导入2.新学1)、四人小组分别从色相、明度、纯度、色性、情感方面来赏析课本P18、19页图例。2)、小组代表回答:你认为视觉传达的色彩搭配应该具有什么特点?3)、教师总结。3、练习设计制作。从“秋色”、“生命”两个主题中任选一个,用简单的形象作色彩搭配练习,表达出你独特的色彩感觉。4、小结与展示:1)、教
45、师总结。将学生完成的作品陆续贴在黑板上,或相互传阅分享。2)、学生评论,并评选35 件优秀作品,且说明理由。5、板书设计视觉传达的色彩搭配一、同种色搭配二、类似色搭配三、对比色搭配四、黑白灰搭配第十三周视觉传达的色彩搭配学习目标:知识和能力目标:明确视觉传达概念,认识色彩搭配在视觉传达种所起的重要作用。过程和方法目标:能运用已有的色彩知识,进行色彩创意,并尝试进行视觉传达的色彩设计情感态度和价值观目标:能运用已有的色彩知识,进行色彩创意,并尝试进行视觉传达的色彩设计。重点和难点:重点:了解视觉传达中色彩对人们情感产生的作用。(通过分析图片启发学生思考解决)难点:1运用恰当的色彩搭配传达出自己的
46、思想,情感。(通过分析范画、鼓励大胆表达解决)学习时数二课时第一课时学习过程1.导入2.新学小组合作,可走上街头,上网,进入家庭,任意选择室内装饰,服装服饰,广告招贴作品中的色彩搭配进行分析。写出三百字以内的调查报告。探究质疑:选用了那些颜色?借助怎样的形式?给人怎样的感觉?达到怎样的作用?如果不搭配或换成其它色彩搭配会有什么不同?预期效果:学生认识到色彩与我们的生活息息相关,色彩是情感传达的重要工具,和创意结合能更好的完成信息传达。小小展 厅(三十幅优秀的学生色彩创意作品)学生作业展示:第二课时学习过程:1.导入:太阳给了地球生命,使我们的生活绚丽多姿。色彩时刻丰富着装饰着我们的生活。无色彩
47、的生活是可怕的,难以想象的。今天,我们来探讨与色彩有关的问题:视觉传达的色彩搭配。2.新学(1).提问:“不同的色彩让我们想到什么?”出示课件,色块展示。(启发学生进行色彩联想)(2).出示有代表性的彩纸色块,红、橙、黄、绿、青、蓝、紫、黑、白、灰。请一位同学利用实物投影进行现场色彩搭配拼摆表演。出题:火热的激情,寒夜 忧郁和哀伤,同学们对他的选色进行现场评价。(简短讨论,大胆发言)学生大胆进行色彩联想:红:火、血液、太阳、红花等。象征革命、热烈、喜庆、温暖、活力、禁止、警告、热情、危险等。橙:柑橘、秋叶、晚霞、灯光、柿子、果汁、面包等。象征快乐、健康、自信、奔放、华美、成熟、甜美、温情等。黄
48、:柠檬、菊花、香蕉、向日葵、玉米、月亮等。象征光明、希望、权威、收获、高贵、爽朗等。蓝:大海、天空、水、宇宙、远山等。象征安宁、冷漠、平静、理智、沉重、悠远、悲伤、忧郁、无聊等。绿:草地、植物、军装、禾苗等。象征生命、和平、年轻、安全、平静、春天、成长、活力等。紫:葡萄、茄子、丁香花、紫罗兰等。象征优越、高贵、奢华、病态、哀愁、忧郁、自私、妒嫉堕落等。黑:夜晚、墨、炭、煤、黑卡纸。象征恐怖、死亡、严肃、刚健、重量感、罪恶感、坚实、粗莽等。白:白云、白糖、面粉、雪、白墙、护士、婚纱、白兔等。象征:天真、纯洁、明亮、神圣、真诚、纯真、高尚、光明等。灰:树皮、乌云、水泥、油漆等。象征平凡、失意、谦逊
49、、成熟、稳重、消极等。一学生到讲台利用实物投影进行色彩拼摆练习,其他学生进行评价。具有冲击力的色块展示,引起学生强烈兴趣,学生大胆谈感受并调动原有知识能力因素进行色彩联想。小结:色彩作为视觉符号向我们发出信息,我们的视觉接受了信息并快速传达到大脑,使我们产生联想。这个过程叫视觉传达。B如果世界没有了色彩会怎样?全体讨论,发言。因为眼睛的感知,因为大脑的分析。第十四周现代产品设计的色彩搭配学习目标:知识目标:了解现代产品设计的色彩搭配的基本规律,合理利用多种材料和工具、运用不同的色彩秩序,进行有目的的现代产品设计的色彩搭配的创意、设计和制作活动。能力目标:发展创新意识和创造能力。情感目标:通过学
50、习了解设计和生活的关系,增强对生活的热爱,提高生活的审美品位。学习重点:现代产品设计的色彩搭配是“以人为本”的设计,是以功能要求为前提的,不同的色彩秩序和组合关系会创造出不同的色彩气氛和艺术情调。学习难点:如何运用众多物象的色彩关系来建立和谐的色彩秩序,并创造出符合特定目的、要求的艺术情调。学习方法:启发法 演示法 观察法情景创设法学习用具:教学课件学习时数:二课时第一课时学习过程:1、导入同学们,当你们选择商品时、标准是:一是选择商品的造型,二是选择色彩,如果这两点中让你选择,哪一个是最重要的?一一色彩。所以说色彩在商品设计中占有很重要的地位。这节课我们就来了解一下现代产品的色彩设计。2、新