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1、素描静物写生篇一、素描静物之质感在静物写生中，各种物体都是由不同质材构成的，硬软、粗细、轻重、厚薄等等的“质”感是不一样的，质感的表现主要通过对比的手法，当然也有赖于物体色调准确的描绘。静物写生，对形体质感的表现，主要靠笔触、线条和色调的对比变化。例如，表现坚硬光滑的物体如铁器，陶器，玻璃等，要有严密的线条、均匀的色调、笔触不要很明显；表现松软物体如毛线制品、棉花制品等，要用较松散的线条，色调不要过于均匀，色调中要有较鲜明和较琐碎的笔触；画绸缎，笔触和色调要有跳跃感，以表现其闪光的特点，但在跳跃之中，笔触和色调的过渡要柔和，以表其光滑柔软的特点.学习表现不同物体的质感，可以丰富表现技巧，提高素
2、描造型能力。但由于素描工具的局限性，只能要求质感的相对真实。二、素描静物之观察方法素描静物写生的观察方法和作画步骤大致上和素描石膏写生相同，只要我们树立整体的观察方法，通过不断的写生实践，就一定能逐步掌握素描静物写生的能力和技巧。整体、比较、分析三、素描静物之临摹素描是造型艺术领域中最基本的也是最重要的造型基础训练之一。他的作用及目的是通过系统的训练使学生掌握一整套的针对物体的观察与结构剖析塑造能力。掌握艺术的自然规律，重要的是培养自身的审美趣味。学习素描应循序渐进、由浅入深。单个静物的塑造是培养初学者对每件物体的结构、明暗、空间、体积、质感、色素、透视关系等的理解与观察表现能力。而组合静物的
3、训练特点是强调物体间的对比、构图，形体间组合表达的塑造能力。这就要求初学者要积累平时的经验，更深入地去观察解决复杂的形体结构塑造关系。临摹组合静物应分三个步骤进行：构图的特点把握，在画一组素描静物时，不要孤立地去观察每个物体，要从整体的观察去理解物体间局部的对比，如质感对比、量感对比、空间形态对比等,无论是结构素描画法还是明暗对比画法都应围绕一个中心去刻画、深入，这就是造型塑造要求的准确性。初学者在构图上要多临摹一些优秀作品，了解构图的规律与审美特征。逐渐深入阶段，在画一组静物时，当各个形体的构图表现完成后，首先应抓住大的明暗对比关系与物体间的空间关系。要有虚实对比、空间对比、质感对比等塑造关
4、系，从明暗交界线入手铺出大的明暗块面关系，注意物体间的空间表达虚实关系。画背景时，用整体的观察和体验去营造画面的素描效果。深入刻画与调整阶段，当画完成一组静物时，在对各物体的局部刻画是训练初学者能否把握好整体与局部关系的关键所在。很多初学者在这方面缺乏这些能力，容 易 在 深 入 时 产 生“脏”、“乱”、“花”等素描表现中的弊病。在画组合素描静物时，与单个素描静物所不同的是讲究构图的重要性。这就意味着初学者在更深层次上的知识突破，表现单个静物时，可以孤立地观察某个对象，观察方法也较单纯，相对容易把握好单个物体塑造能力。在表现组合素描静物时，要从整体的布局去观察、理解对象，难度较大，要注意物体
5、间的空间对比，形态对比，质感对比等关系的掌握程度。表现技法上要掌握合理布局，虚实有度、对比强烈、塑造准确等造型要点四、素描静物写生步骤科学、严格的方法步骤不仅能够保证作业顺利进行，更可以培养我们的整体观察能力和描绘能力。1.确立构图推敲构图的安排，使画面上物体主次得当，构图均衡而又有变化，避免散乱、空、塞等弊病。2.画出大的形体结构用长直线画出物体的形体结构（物体看不见部分也要轻轻画出），要求物体的形状、比例、结构关系准确。再画出各个明暗层次（高光、亮部、中间色、暗部，投影以及明暗交接线）的形状位置。3.逐步深入塑造通过对形体明暗的描绘（从整体到局部，从大到小）逐步深入塑造对象的体积感。对文要
6、的、关键性的。细节要精心刻画。4.调整完成深入刻画时难免忽视整体及局部间相互关系。这时要全面予以调整(主要指形体结构还包括色调、质感、空间、主次等等)，做到有所取舍、突出主体。举例：素描苹果的两种画法要点苹果明暗画法步骤：(1)确定苹果高、宽比例。(2)画出苹果动势、朝向，根据结构画出大体明暗。(3)深入刻画，衔接中间调子，加强体感、质感，对蒂与柄的刻画要注意整体感。步骤要点：苹果造型与朝向是画面生动性的重要体现。苹果色素的表达要与整体结构体积相协调，蒂与柄等局部刻画也要注意整体感。苹果结构画法步骤要点：苹果造型可用球体概括，苹果形体的不规则增加了表面的生动性，要注意区别。苹果结构线刻画要准确
7、，苹果的蒂是重要特征，应加以表现。结构线要有强弱、粗细、虚实等变化，方可形成一个完整画面。作业：画一张4开大小静物结构素描静物写生练习一、首先对上节课的内容进行复习，对学生作业进行简单点评。二、本节课内容为一组简单的静物组合写生陶罐一个、衬布一块本组静物很少，旨在使学生尽快进入绘画状态，主要抓物体的形体。形体两个字，形在前，体在后，没有形哪有体？没有好的形,哪有好的体？形，是素描的一半，如果说素描是一切造型艺术的基础的话，那么形就是素描的基础。对客观物体来说，形和体是不能分离的，他们是一个完整的概念。但是在作画的时候，形和体是不同的，形是平面的，体是立体的。契斯恰科夫说“形体是由无数的面组成的
8、”。然后学生进行练习，教师进行逐个指导。三、小结强调静物写生的正确步骤，指出学生易犯的错误。四、作业三张静物速写静物写生练习一、首先对上节课的内容进行复习。二、本节课内容为一组简单的静物组合写生陶罐一个、水果若干、衬布一块首先对陶罐的透视关系、整幅画面的构图、形体的关系、明暗关系进行分析，指出动手作画之前，必须认真分析客观对象的比例、结构透视之间的相互关系，从整体入手，比较地进行绘画，对于衬布的褶皱要加以分析，对于画面有益的画，不宜画得太多，容易破坏画面。同时对个别基础较差的学生进行个别辅导。然后学生进行练习，教师进行逐个指导。三、小结强调静物写生的正确步骤，指出学生普遍存在的问题。四、作业三
9、张静物速写静物写生练习一、首先对上节课的内容进行复习，对学生作业进行点评。二、本节课内容为一组简单的静物组合写生陶罐一个、水果若干、石膏立方体一个首先对整幅画面的构图进行分析，古代写实素描与现代写实素描有着很大的不同，前者强调结构、强调解剖、强调雕塑感，因此固有色和光感被淡化；后者强调明暗、空间和作画材料的艺术表现力，因此画面生动、个性强。对于学生来说必须经过系统的古代写实素描训练，不要把素描当作作品，而要当作是一种研究造型的手段，无心插柳反而会出现一些好的作品。然后学生进行练习，教师进行逐个指导。三、小结强调静物写生的正确步骤，指出学生普遍存在的问题。四、作业一张八开大小静物慢写静物写生练习
10、一、首先对上节课的内容进行复习，对学生作业进行简单点评。二、本节课内容为一组简单的静物组合写生瓷瓶一个、石膏立方体一个、衬布一块、首先整组静物之间的关系进行分析，指出动手作画之前，必须先认真观察，进行理解式的绘画，认真分析客观对象内部结构，从整体入手，比较地进行绘画。因为我们是室内专业，专业特点比较注重于物体的内部结构，因此在绘画的时候不应急于进行全因素素描，不要急于处理明暗效果，物体的造型永远比明暗更加重要。然后学生进行练习，教师进行逐个指导。三、小结强调静物写生的正确步骤，指出学生普遍存在的问题。四、作业一张八开大小静物结构素描静物写生练习一、首先对上节课所学的知识进行复习，指出上节课学生
11、作业中存在的问题。二、本节课为水粉静物写生练习。瓷瓶、陶罐、衬布组合首先对这组静物进行简单的分析，在以前的练习中还没有将瓷瓶、陶罐放在一起，这种新的尝试是一种新的能力的锻炼，可以通过练习使大家对瓷瓶与陶罐的素描关系有一个新的认识，他们的质感是不同的，一个比较粗糙另一个比较光滑，对于不同质感的物体的塑造，要求在线条上进行区别进行表现，对于线条的把握是这节课的重点。然后学生进行练习，教师进行辅导。三、小结通过这节课的练习使学生对色彩中的素描关系有一个新的认识。四、作业临摹一张八开大小静物结构素描复杂静物组合写生一、首先对上节课的内容进行复习，对学生作品进行简单点评。二、本节课内容为一组复杂的静物组
12、合写生陶罐一个、瓷瓶一个、水果若干、衬布一块首先对这组复杂静物组合进行构图上的分析，以及物体的透视关系、质感上的分析，使学生明白对于不同的物体塑造方法也是要加以区别的。对于角度透视感不强的位置要懂得调整画面，对画面物体进行大胆的取舍，调整调子，突出主体物。然后学生进行练习，教师进行逐个指导。三、小结本节课使学生对物体结构、透视以及明暗关系有了更进一步的了解和掌握，在课下大家要多观察静物，以帮助理解物体的质感。四、作业一张四开大小静物全因素素描复杂静物组合写生一、首先对上节课的内容进行复习，对学生作品进行简单点评，指出存在的问题。二、本节课内容为一组复杂的静物组合写生陶罐一个、瓷瓶一个、水果若干
13、、衬布一块首先对这组复杂静物组合进行分析，在构图、透视、质感、空间、结构上应该注意的问题，对学生的作画步骤进行指正，强调作画要从整体入手，注意观察方法。整体一一局部一一整体画面切忌不要太灰、太碎，注意整体。然后学生进行练习，教师进行逐个指导。三、小结通过本节课使学生基本掌握对物体质感的塑造，掌握物体准确的造型，在课下大家要多练习，力求达到一定的艺术表现力，为石膏五官练习打下坚实的基础。四、作业一张四开大小静物全因素素描复杂静物组合写生一、首先对上节课的内容进行复习，对学生作品进行简单点评，指出存在的问题。二、本节课内容为一组复杂的静物组合写生陶罐一个、瓷瓶一个、啤酒瓶一个、水果若干、衬布一块本
14、组静物数量很多，要求学生自由组合画面，使画面构图饱满。首先对这组复杂静物组合进行分析，每一个物体它们之间都是有着一定的关系的，它们的质感都是不同的，软硬之间有着区别，而软与软、硬与硬之间也是有区别的，是相对而言的，也是和视觉和触觉有关的。质感还表现在线条和笔触、肌理等作画方式上，直线和斜线的效果就是不同的。表现手法上与画家的个性与作画工具和作画动作都有关系。然后学生进行练习，教师进行逐个指导。三、小结通过几周的训练，学生对于色彩的领悟力和表现力均已经达到一定的高度，在表现技法上不再要求一种方式，可以体现出很多不同的技法，达 到“百花齐放”的教学效果。色彩静物静物画的基本技法一、调色方法：在色彩
15、写生中，正确的观察理解方法是第一位的，能观察出对象的色彩关系。还要调配出颜色来，这就有实践积累经验的问题。1.颜料管里的颜色，要经过调和才能画，否则会出现“生”色。2.调配淡颜色，要以白色为基色，逐渐加入少许深色。调配深色时，一般不能加白和粉质较多的颜色，可多调一些水。3.水粉画亮部、灰层次漂亮颜色需加适量的白色。4.调色时，不能反复搅拌，否则会使颜色“死”而不新鲜，可一笔含数色，略加调和使颜色丰富生动。5.要减弱一种颜色的纯度，可调如熟褐、土黄、赭石、橄榄绿等稳定色性的颜色。6.加少量红色能使绿色的纯度降低，加少量绿也可使红色的纯度降低。7.要一边比较一边调色。8.调色时，不能用色种类太杂，
16、最好两色相或三色相相调。否则颜色会变黑变“脏二红与绿、黄与紫、蓝与橙三类对比色相调时,不能等量，对比色相混，愈混愈灰黑。二、用笔方法：作画时画笔上所蘸各色，在画纸上所产生笔痕纹理称笔触。用笔是塑造形体、表现质感创造色彩气氛。用笔方法要根据所描绘对象的实际需求出发，以不同的质感，不同的结构，不同的色彩关系，及作者的感受采用轻、重、去、短等方法不可千篇一律，归纳为以下几种。1、刷2、摆3、擦4、扫5、点6、勾 7、洗 8、刮三、色彩表现方法水粉画颜色有较强覆盖能力，但也不能毫无顾及地随便乱涂，它有自己一定的着色方法和步骤。从着色顺序方面有如下几种：1、从整体到局部整体着眼和从大体入手是我们的作画原
17、则，大色块和大片色，对画面色调起决定性作用，应首先画准组成画面的主要色块的色彩关系，然后再进行局部的塑造和细节刻画。2、从深重色到明亮色明亮色多是厚涂，一遍遍薄涂亮不起来。先画深重色，容易被明亮色覆盖；相反，一般是先画面积较大的深重色，予以确定画面色彩的骨架。逐步向中间色和明亮色推移。以明亮色为主的画面，还是要先涂明亮的大色块，颜色稍薄一点，局部小面积的深重色后加上去。如果中间色为主，作画时先涂中间色，运用并置的方法，分别向面积较小的暗色的明亮色画过去。3、从薄涂到厚画薄涂即用水稀释颜料，如同画水彩画，根据总的色彩感觉，迅速地薄涂一遍，造成画面整体的色彩环境，尔后逐渐加厚，深入表现。薄涂比较正
18、确的地方要善于保留，使画面色彩有厚有薄，以增加色彩有层次和厚重的效果。下面是几种常见物体的画法：陶器的画法：常见陶器有陶罐、沙锅、紫沙壶等。它质地比较粗糙，反光微弱，几乎没有高光。色彩变化简单，易于表现。画时先画出轮廓，接着画明暗交界线和投影。着色时先从最暗部分开始，再画暗部反光，再往下画中间调子，即从暗到亮的过渡部分，最后画受光部分。着色时用湿画法，但水不宜过多，否则会从直立的画面上流下来。头一遍着色把各部分颜色都铺出来后，开始第二遍着色。第二遍颜色可增大颜色浓度，减少水分。从始至终要注意整体的效果。瓷器的画法：瓷器表面由于涂了一层釉，变得光滑亮泽，高光强烈，反光明显，极易反射环境色，而且十
19、分微妙。为了表现出釉色的晶莹质感,采用湿画法是正确的。要把水分掌握好，水多了，颜色和明暗会变得模糊不清，不利于体积感、质感的表现；水少了，画面很快变干,无法上第二遍颜色。瓷器的明暗变化、冷暖变化不是十分明显的，但却很重要，必须通过仔细观察，把握、表现出这种变化来。瓷器上的高光，要按照物体结构走向预先留出空白，然后再作局部刻画完善。次要的高光及反光留待着色之后再补充整理。玻璃器皿的画法：玻璃器皿是透明、光滑而坚硬的。常出现在画面上的有玻璃杯、瓶等。玻璃的固有色是淡绿灰色，固有色越淡越能透出其后面的色彩。玻璃器皿不容易画，初学者往往找不出它的明暗交界线而画不出体积感；或者怕画不透明而不敢画重，感觉
20、虚无轻飘。画玻璃器皿，特别强调轮廓和透视线的准确，表现透明可以先画出背景或后面景物的色彩，然后调出稀薄的固有色画玻璃部分，形成半透明效果，趁湿再画反光，最后加上高光。也可以调出玻璃固有色与透射后面景物色的混合颜色，直接描绘，趁湿画出反光，待干后用干画法厚画高光，以表现玻璃透亮的质感。瓜果、蔬菜的画法：瓜果、蔬菜的种类极多，外观、质地各不相同，皮有粗细薄厚之分，色泽鲜嫩柔润。因此，表现的方法也是各种各样的。在着色时，要注意受光部分，这是瓜果、蔬菜本身的固有色，色彩比较鲜明，纯度较高，使它和暗部形成强烈的色彩对比。即使是暗部色彩也比较透明。如果把暗部画脏，就会失去瓜果、蔬菜的新鲜之感，如同烂坏了一
21、样。高光的表现也有区别，例如苹果、柿子、西红柿等表面光滑，高光要明显一些；桃子、荔枝、哈蜜瓜等表面毛茸或粗糙，高光模糊。葡萄的半透明感，西瓜切开后水分饱满的瓜瓢，都应当用湿画法表现。瓜果、蔬菜的结构也不一样，球形的瓜果比较好画，而油菜、白菜、卷心菜等结构比较复杂。特别应当注意其整体关系。金属制品的画法：画面上常见的金属物品有铝锅、水果刀、不锈钢杯、果盘、火锅、铜号等。金属制品表面光滑，反光清晰，高光闪烁。不锈钢制品色泽灰冷，反光散乱，受环境色影响非常清楚。在画这类物品时,必须和周围色彩联系起来，找出倾向。画金属制品，笔触要顺着物品的结构和转折，干净利落，表现出金属的硬度。金属的质感主要靠高光表
22、现，在准确的位置上，一两笔就要把高光画出来。用笔要硬，质感才强。如果用笔软弱无力，则很难表现出金属的质感来。成组的水果，要区分前后、主次。前面的视为主要的，应重点表现。后面的按层次推远，逐步减弱它本身明暗、色彩的对比，以增强前后强烈的空间感。三、方法与步骤1.起稿 2.铺大调子 3.深入刻画 4.调整完成水粉静物写生一、首先对上节课所学的知识进行复习，强调在绘画中正确步骤的重要性。二、本节课为水粉静物写生练习，意在使学生在绘画过程中掌握步骤。瓷瓶、玻璃器皿、水果、衬布组合首先对这组静物的构图空间关系进行分析，物体无论是从形体上、色调上还是质感上都有较大的区别，因此在用笔方面应如何注意，强调对物
23、体塑造时因注意的环境色的影响。然后学生进行练习，教师进行个别辅导。三、小结通过这节课的练习使学生在实践中巩固理论知识。四、作业课下临摹一张8 开水粉静物水粉静物写生一、首先对上节课所学的知识进行复习，对学生作业进行点评。二、本节课为水粉静物写生练习。瓷瓶、水果若干、衬布组合首先对瓷瓶进行分析，透视关系、素描关系应在色彩中有所体现。强调色彩的干湿结合，画面的厚薄适中，着重于解决色调的和谐统一，有主次之分，注意衬布应在褶皱上加以选择，对画面无益的，过于琐碎的部分应大胆加以取舍。然后学生进行练习，教师进行个别辅导。三、小结通过这节课的练习使学生对于衬布的褶皱有了新的认识，对于物体要有主次之分。四、作
24、业课下临摹一张4 开水粉静物，重点在于主体物的处理。水粉静物写生一、首先对上节课所学的知识进行复习，对学生作业进行点评。二、本节课为水粉静物写生练习。瓷瓶、花卉、水果若干、衬布组合首先对物体的构图进行分析，尤其是花卉，质感比较柔软，是以前没有接触过的，对于新的事物要引导学生学习，培养兴趣，帮助他们理解，加强学生对景物笔触的强弱、大小变化全面地认识，注意扫、摆、拖、点几种笔法的合理兼用。然后学生进行练习，教师进行辅导。三、小结通过这节课的练习使学生对于花卉有了一个初步的认识，课下多观察才能帮助我们理解、掌握。四、作业课下临摹一张8 开水粉风景，比较风景画中树木与花卉的关系。水粉静物写生一、首先对
25、上节课所学的知识进行复习，指出上节课学生作业中存在的问题。二、本节课为水粉静物写生练习。瓷瓶、陶罐、水果若干、衬布组合首先对这组静物进行简单的分析，在以前的练习中还没有将瓷瓶、陶罐放在一起，这种新的尝试是一种新的能力的锻炼，可以通过练习使大家对瓷瓶与陶罐的素描关系有一个新的认识，通过色彩来表现物体的素描关系是本节课的主要需要解决的地方。然后学生进行练习，教师进行辅导。三、小结通过这节课的练习使学生对色彩中的素描关系有一个新的认识。不同衬布的水粉静物写生一、首先对上节课所学的知识进行复习，对学生作业进行点评。二、本节课内容为不同衬布的静物写生练习。1.陶罐一个、苹果两个、深色衬布一块2.陶罐一个
26、、苹果两个、浅色衬布一块静物画，衬布对画面色调，色彩关系有重要影响或决定作用。采用不同色相，不同明度，不同冷暖色彩的背景对锻炼色彩感觉，训练色彩有重要意义。然后学生进行练习，教师进行辅导。三、小结通过这节课的练习使学生对不同衬布的静物的色彩表现有所掌握。四、作业默写一张4 开大小的静物色彩不同质感的水粉静物写生一、首先对上节课所学的知识进行复习，对学生作业进行点评。二、本节课内容为不同质感的静物写生练习。表现不同物体的质感是水粉静物画的重要课题。不同物体质地大体可分为四种类型：(1)表面细密、光滑、如金属器皿，陶瓷等。水果中的苹果、西瓜等物品，对光反射能力强，色彩变化大，高光强烈分明，受环境色
27、及光源色影响大。画这类物体，应注意环境色的影响。(2)表面粗糙、松软、像布匹、陶瓷等，这些物品表面对反光迟缓,色彩变化小，受环境影响弱，受光面，背光面转折缓慢。以湿画法为好。(3)表面显透明或半透明感，如玻璃器皿。玻璃器皿的物体具有透明、光滑、折光的特点。这类物体应着重处理好环境色的影响，用背景的颜色来衬托物体。再画好受光的高光，背光部的反光也是画玻璃器皿的关键所在。(4)蔬菜和花卉等，色彩鲜嫩、明快、一般适合用湿画法。1.表面光滑的瓷瓶一个、玻璃器皿一个、苹果两个、衬布一块2.表面粗糙的陶罐一个、苹果两个、衬布一块然后学生进行练习，教师进行辅导。三、小结通过这节课的练习使学生对不同质感的静物
28、的色彩表现有所了解，在以后的练习中要学会用色彩来把握素描关系。不同色调的水粉静物写生一、首先对上节课所学的内容进行复习，对学生作业进行点评。二、本节课内容为不同色调的静物写生练习。色调是指画面色彩的总倾向，在同样光源，同样环境里，色彩相互影响，相互对比所形成的。同一种景色，随时间、光线、季节的变化而变化。如同一景在早晨、中午、下午、傍晚；春、夏、秋、冬;天气的晴、阴等的变化下，都会产生各种不同的色调。(1)暖色调：暖棕色砂锅、苹果、西红柿、白瓷碟、灰暖衬布。(2)冷色调：啤酒瓶、白菜、黄瓜、灰绿衬布。然后学生进行练习，教师进行辅导。三、小结对不同色调静物的色彩表现一定要注意整体与局部的关系，使之统一和谐，色调尽可能的响亮。四、作业默写一张4开大小的静物色彩