《色彩在舞台服装设计中的应用.docx》由会员分享,可在线阅读,更多相关《色彩在舞台服装设计中的应用.docx(5页珍藏版)》请在taowenge.com淘文阁网|工程机械CAD图纸|机械工程制图|CAD装配图下载|SolidWorks_CaTia_CAD_UG_PROE_设计图分享下载上搜索。
1、色彩在舞台服装设计中的应用 【摘 要】从舞台群体服装的宏观角度动身,结合款式及纹样、刺绣的特别须要,运用显明、悦目、刺激、活泼的色调,通过装饰性与标示性很强的色块配置,达到一种色调浓重的富丽之美。这其中,“色块配置”属于关键环节,具有规律性(即剧烈对比、奇妙调和、表情达意等三大规律)。 【关键词】色调;舞台;服装;设计;应用 中图分类号:J816 文献标记码:A 文章编号:11017-0125(2022)18-0162-01 舞台服装设计具有其独特的艺术规律,在色调运用上要遵循“剧烈对比”、“奇妙调和”规律,单纯而不单调,多变而不羌杂。色调运用上遵循“表情达意”规律,给予色调以权力象征、人格象
2、征、年龄象征、气质象征、性格象征、情境象征。 一、显明的色调对比艺术规律 对比,造型艺术法则之一,称“对比法则”。色调对比,就是各种色调在构图中的面积、形态、位置以及色相、明度、纯度的差别所构成的色调之间的对比。 (一)色相强对比。互补色对比(十二色相环中180。色的对比,即“直线对比”)。如杏黄靠(黄忠)服色的主色为杏黄,辅色为蓝(缘饰),构成橙与蓝的互补色对比。大大提高了杏黄靠的显明度,剧烈、充溢而有运动感;绿坎肩(丫环)服色的底色为绿,多配以红(或粉红)的枝子花纹构成绿与红的互补色对比,剧烈、显明、充溢生命力。 (二)明度强对比。明度对比是色调明暗程度的对比,也称色调的黑白度对比。如黑侉
3、衣(武松)服色的主色为黑,辅色为三排白纽绊的白,构成黑白对比,具有厚重、明快之感。 (三)面积强对比。服装艺术强调“一人一色调”,主色面积大,辅色面积小,主次分明。绿女花帔(小姐)服色的主色为绿,面积大,所绣的“三红”或“三粉”枝子花,面积小,色调面积的对比适当,具有艳丽悦目之感。 二、色调奇妙调和的艺术规律 调和,即协调、统一,造型艺术法则之一,称“统一法则”。色调调和就是将各种对比的色调,通过适当的处理,从而达到视觉上和心理上的愉悦感。 色调调和的途径有多种。因为舞台服装艺术强调剧烈对比,所以主要涉及互补色调和、对比色调和、中差色调和。须要指出的是,上述三种色调调和是微妙的,为了突出重点,
4、这里暂不谈及。 中国民族传统艺术在运用黑、白、灰、金、银等无彩色系中的中性色调,作为“间隔色”,有着很久远的历史传统。壁画、彩塑、建筑彩画、民间年画、工艺品中,常用上述五种中性色的色线或色块,调和五彩缤纷的色调。舞台服装艺术在款式上和刺绣上具有自身的两大特点,第一,大量戏衣都缀有白水袖;其次,大量戏衣都是有金、银绣的“刺绣之服”。这是中性色的先天来源,先天的优势。所以,主要运用中性色进行隔离调和,既是必定的,又是必需的巧就巧在这里,妙也妙在这里。合起来,就叫奇妙调和。 (一)色的隔离调和:白腰包旦行角色白衬裙的内用(衬用)和外用(打腰包)很普遍,这里的白色,很好地调和着旦角服装的色调对比。镶沿
5、线女红蟒上以蓝色镶缘,与红蟒主色形成强对比。蓝色镶缘沿细白边,内侧的白沿边起到调和蓝、红的作用。另外,女罪衣以皎月色或蓝色做周边镶缘,在这冷色当中,加有一条细白线,同样起着隔离冷、暖色的调和作用。 (二)黑色的隔离调和:富贵衣服色为黑,所缝缀的杂色碎绸,对比剧烈,由于它们呈散点式布局,彼此间因黑色隔离,而统一于黑色整体之中。 (三)金、银色的隔离调和:金、银绣线大量戏衣采纳彩色绒绣圈金(或圈银)的绣法。所绣纹样的色调与服色构成剧烈对比,所圈绣的金线(或银线),对于对比色起到奇妙的隔离调和,同时又显示光泽色的华丽,令人兴奋,激烈。 (四)金色的空间调和:金色泛用戏衣有金绣(尤其以平金绣为突出),
6、盔头有金饰,桌围椅帔和门帘台帐有金绣。金色这种光泽色在舞台上的广泛运用,造成了行头与砌末因金色的空间调和。这样,舞台服装既完成了自身的多彩对比、金色统一,又完备地融人了舞台的统一整体。 三、色调情感的表情达意 色调的象征性,即是由色调联想发展而形成的。我们可以清晰地看出:舞台服装色调象征性具有共通意义;舞台服装色调把共通性的意义转化为很详细的象征;除“革命”之外,吸纳了全部共通意义。这样,我们就可以对舞台服装色调的象征性,依重要性为序做出类型归纳了:权力象征;人格象征:假如绿色用于丑扮公子、衙内、文吏时,象征品行卑劣,奸诈或贪色(绿花褶)。粉红色用于吕布这一特定人物时,象征品行有瑕疵(粉蟒、粉
7、靠)。大红色,用于红蟒象征身份名贵;用于官衣,则主要象征品行端正;性格象征:如黑色象征性格刚正、气质庄重(如包拯用黑蟒),还象征性格沉稳;年龄象征;气质象征;情境象征。 上面所講的,是基本的象征类型。须要留意到,在上述象征类型中,有许多色调形成了类型交叉。同一种色调,用在不同款式的服装上,就会产生不同的象征意义,这就是舞台服装色调象征的多义性。这种多义性,经过长期的舞台演出实践,已经与舞台观众达成了色调审美默契,为广阔观众所接受认可。从色调类别去驾驭色调象征的多义性,明显是非常必要的。 参考文献: 1钱寒樱.新编戏曲服装设计在继承传统戏曲服装过程中的缺失J.影剧新作,2022(04). 2朱英.戏曲服装设计与管理J.戏剧之家,2022(13). 第5页 共5页第 5 页 共 5 页第 5 页 共 5 页第 5 页 共 5 页第 5 页 共 5 页第 5 页 共 5 页第 5 页 共 5 页第 5 页 共 5 页第 5 页 共 5 页第 5 页 共 5 页第 5 页 共 5 页