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1、苏少版美术八年级下册根本学问与根本技能学问点第一课生活的艺术中国工艺美术1. 我国的工艺美术包括玉器、青铜器、漆器、陶瓷、丝绸织绣等。2. 陶器：彩陶旋纹双耳瓶(石器时代的陶器)。黑陶高脚杯(石器时代的陶器,黑陶制作工艺比较特别，是在烧制时用泼水熏烟的方法使碳素渗入陶器胎质，在出窑以后细心打磨，使他发出乌黑的光亮。黑陶是轮制而成，胎体较薄，造型别致、简洁， 格外精巧且布满奇特气息，是当时有地位的人才能只用的高级器皿。温酒陶盉(石器时代的陶器)。3.青铜器：青铜爵距今已有 3000 多年，是我国觉察最早的青铜器。毛公鼎西周，毛公鼎不但在青铜鼎中是一件造型美丽、铸造精良的有名大鼎，更以鼎内的长篇铭
2、文有名于世。毛公鼎铭文又称金文， 也称钟鼎文，铸造或刻在青铜器上，书法由甲骨文演化而来，是中国书法艺术进展中的一种重要书体。毛公鼎铭文通篇 32 行，497 字， 是目前觉察铭文最长的青铜器，为争辩西周的历史供给了重要史料。四鹿四龙凤错金银铜方案战国、错银青铜牛形灯汉代曾侯乙墓编钟战国 湖北随县出土，青铜乐器。钟的单体格外的高大，共有 65 件，总重达 2500 千克。这套编钟是青铜铸造和音乐艺术领域的共同奇迹。经过实际的测音我们知道，战国编钟的总音域达5 个八度，半音的标音位置可以靠组合而定，古今中外的曲目几乎都能演奏。4、漆器，是一种不怕酸碱，可以防水、防虫、防蛀，在生活中是一种使用的器物
3、。中国是最早觉察和利用漆液的国画，中国漆器制造工艺对世界各国都有广泛的影响。漆壶汉代、漆匜汉代、漆食案汉代。汉代漆器主要红黑两色，黑漆中又夹杂红色和灰绿色云纹，华美大气，轻快精巧。漆案战国。云纹剔犀盒元代张成造。描金药盒明代。金银平脱古琴唐代。其中金银平脱器是唐代最华美、最盛行的一种漆器。5、瓷器，中国是瓷器的制造国，也因此被称为瓷国。青瓷羊形烛台六朝，青瓷它的色泽冷静、稳重。跪伏的羊形态饱满，外表可压线条，表情温存得意，造型格外完整。其中青瓷是我国历史上最早产生的瓷器，如汝窑三足洗北宋,青瓷。定窑白瓷孩儿枕北宋，白瓷、邢窑白瓷穿带壶唐代，白瓷白瓷的烧造要求很高，要在坯体本身以及釉料中去除氧化
4、铁等杂质，这样才能烧出纯白的漆器。萧何月下追韩信青花梅瓶，元代，青花瓷，南京博物馆元代开头，江西景德镇烧造成功白底蓝花的青花瓷器，它是在瓷器胎上用氧化钴绘画，然后再罩上透亮釉，入窑以高温烧成的。明清时期依据釉色和装饰手法又将瓷器分成青花、斗彩、五彩、粉彩等典型品种。宋代是中国瓷器艺术的顶峰时期，有汝窑、哥窑、官窑、定窑、钧窑五大名窑。其次课轻描重彩总适宜1. 工笔花鸟画在中国画中属于工整细致一类的画种，它以动植物为主要描绘对象。2. 工笔画工具：熟宣、勾线笔、染笔、颜料、水盂、调色盘、印泥和印章。3. 工笔画从画法上可分成白描、淡彩、重彩、没骨四种。4. 鸡雏待饲图宋代画家李迪的作品。5. 闲
5、花与小鼠系列李璋，现代。画家李璋的作品中在工笔中吸纳了些许写意技法，也称“兼工带写”，它削减了工笔画染色的遍数， 较快速地表现出画家所宠爱的景象。3. 出水芙蓉图宋代画家吴炳的作品。4. 工笔画重彩花卉作品出水芙蓉图。绘制过程清楚易区分，可将过程分解为四个步骤：勾线渲染罩色刻画。5. 白鹰陈之佛的作品，作品中运用了两种不同的表现手法：鹰与梅花是分层接染的方法，树干则承受不勾线直接积墨染色的方法， 即 “没骨法”，它舍弃了墨笔勾画，直接用彩色作画的技法。6. 桑蚕图恽寿平。7. 工笔草虫册题记齐白石。齐白石先生以写意蔬果见长，常以经典的笔墨意趣传达中国画的艺术精神，他写意画中有描绘的格外工细的昆
6、虫穿行其间，加强了作品的意趣。8. 花果册页之十二金农。扬州八怪之一。第三课笔情墨意抒胸臆1. 写意画：比工笔画更加简练概括的表达。用简练的笔墨描绘物象的神韵，抒发画家的情感。2. 四君子：梅探波傲雪，高洁志士、兰深谷暗香，世上贤达、竹清雅澹泊，谦谦君子、菊凌霜飘逸，世外隐士。 岁寒三友： 松坚贞不屈的典范、竹坚韧、具有强大生命力的象征、梅坚强不屈、傲然怒放、不畏严寒的象征。南宋画家郑思肖写无根兰以寄予国土沦丧之痛。元代画家王冕以水墨梅花抒清高孤傲之情。3. 杂花图卷徐渭，兰竹图郑板桥扬州八怪之一，莲房翠羽图朱耷清四僧之一，松溪路任伯年，水云潘天寿，盈枝枇杷虚谷。虚谷的盈枝枇杷画面富好玩味、空
7、灵，色墨相破， 色调统一、淳朴。4. 中国写意花鸟的特色：寓情于物，借物抒情。5. 诗书画印：在元代，随着文人画的消灭于进展，中国画融诗书画印与一炉，形成中国画独特的艺术形式。6. 墨色：焦、浓、重、淡、清7. 破墨：指在第一遍墨色未干时，用与第一遍浓度相反的墨色画上去， 使墨色产生渗化、融浑的效果。颜色亦是如此。8. 墨法：浓破淡、淡破浓、墨破色、色破墨第四课水墨交融写青山1. 山水画：在中国画中以表现山川风光为主体的绘画。2. 中国水墨画的绘画语言常被称作“笔墨”，这不仅由于毛笔和墨是它的主要工具，更由于画家们总是从自然中提炼诞生动变化的笔触和墨韵来营造画境。3. 中国画的笔一般分为硬毫、
8、软毫、兼毫三类。4. 中国画的用笔方式：中锋、侧锋、露锋、藏锋等。5. 中国画的笔法：皴、擦、点、染。6. 秀石疏林图，赵孟頫元代。画面并不刻意求工，树干的线条显得浑圆饱满，石块的用笔方折、爽利、多边化。石块上不同的墨色，对营造画面的气氛都起着重要的作用。7. 山水，石涛清代，他的作品用笔纵肆，墨法淋漓，格法多变，他以“师法自然”的理论及亲身实践在中国画史上产生了重要的影响。8. 古代画家画树木时制造的各种方法：小混点画法，杉叶点画法， 破笔画法，仰头点画法，垂头点画法，夹叶画法，胡椒点树画法，鹿角枝树画法。9. 石门二十四景图之一甘吉藏书图，齐白石现代10. 中国画家在表现自然时，留意静物的
9、总体精神及特征，在长期深入的观看和积存中，对于树木与山石形成了独特鲜亮的表现程式。.第五课园林探幽1. 中国古典园林的分类：皇家园林和私家园林。皇家园林以北京颐和园为代表，私家园林以苏州园林为代表它属于官吏、富商、文人全部的园林，被人们统称为私家园林。2. 苏州“四大名园”：沧浪亭、狮子林、拙政园、留园。他们分别代表着宋、元、明、清四个朝代的艺术风格。3. 山水：苏州园林的山是园林的骨架，水是园林的灵魂，叠山和理水在造园中不行缺少。4. 叠山理水：叠山是指将石叠成峰、峦、岭、崖、涧等千姿百态的景致，使园林曲折幽深；理水是指引泉筑池，有水则园活，山水相映。动中有静，静中有动，整个园景也就生动起来
10、。5. 植物：花草树木是构成园林风光的重要因素，与山水、建筑有机结合，形成园林的主要风格。园林中的植物既是造景的素材，又是欣赏的对象。6. 建筑：苏州园林中的建筑有厅、堂、楼、台、榭、轩、亭、斋、廊、舫等，类型繁多，造型各异，堪称江南园林建筑之集大成者。拙政园的会客厅耦园藏书楼退思园的水榭拙政园的与谁同坐轩网师园的亭拙政园雅石斋拙政园的虹桥狮子林的舫拙政园的廊7. 1997 年 12 月，苏州园林被列入世界遗产名录.第六课秀丽的书1. 书的形态：书是人类社会和社会文明的产物。最早的书是两河流域文明时期刻在湿泥板上的埃及楔形文字书。中国最早的书叫“简牍”，是捆扎而成的。2. 东巴经用古老的纸或者
11、动物的皮革手绘成书。书的装订承受了古老的装订方法。3. 中国人制造造纸术之前，书写的材料是竹简、木牍、丝帛。4. 中国传统的书都是竖排的文字。5. 书的要素，书的形式构成：开本、纸张、页码、封面、印刷、装订等。书的构造：书选择的纸张材料、内页的关系和装订的方式。影响书籍外观视觉样式的重要因素：书的开本大小、页数的多少和封面设计。6. 书的封面是书的外衣，它既是书的保护层，又是书的面孔。7. 封面设计的三要素：图形、颜色和文字。8. 一本书的封面设计主要包括：封面有书名、作者、出版社；封底有书的介绍文字、定价和条形码；书脊。9. 插图是书的重要内容之一，好玩的插图可以增加阅读的兴趣。10. 书的
12、装帧方法：古籍书有经线装、蝴蝶装、卷轴装、包背装、线装、旋风装。现代书装帧方式：精装、平装。11. 精装的书，就像穿上盛装的人，显得华美堂皇。12. 编排设计是构成阅读内容的主要编辑工作之一，目的是安排、组织书中图文，建立有效的阅读流程和秩序。第七课张贴的画1. 招贴画又称为海报或者宣传画，这些通俗的名字生动地说明白它的属性：是通过张贴来进展广而告之的群众艺术。同时也是具有很强的信息传达作用的美术作品。2. 现代招贴画的“张贴”方案：多媒体、电视、互联网等。招贴画是指依据肯定数量印刷、复制的平面设计作品，它的目的就是通过生动、活泼或者有视觉冲击力的形象，以传递一个特定的社会政治、文化和生活的信
13、息和价值观。3. 招贴画是社会商品经济进展的产物。最初的招贴画主要用于商业的广告，被称为“商业海报”，之后消灭了用于其他目的的招贴画，如政治宣传画、文化招贴画、体育招贴画、公益招贴画等。4. 招贴画的信息构成：活动标志、活动主办者、活动的具体内容、联络方式、活动主题口号、招贴画创意画面。5. 招贴画的主题是最重要的信息内容，招贴画的设计形式要为主题服 务。6. 任何招贴画必需有一个明确的主题，并以生动、直观、富有创意的艺术形式，表达和传递主题的相关信息。7. 招贴画需要依据画面宣传的内容来选择张贴的环境。无论什么类型的张贴画，都期望广而告之，所以招贴画都应当张贴于人流密集的地方，如城市的商业街
14、区、交通要道或者大路两旁。8. 招贴画设计最重要的是创意。一幅引人注目的作品，除了鲜亮的主题表达之外，还需要独特的、有视觉冲击力的形式，形式就是主题表达的有力手段。9. 门画是张贴在宅院大门上的民间年画艺术，具有祈福、辟邪的寓意。.第八课一目了然1. 图形符号是人类传达信息的方式之一，它早于文字符号的消灭。2. 公共标志和信息图表是图形符号中的其中两类。3. 图形符号比起文字符号来说，更直观、更具体，具有一目了然的的信息效果，成为了现代人类传达信息的独特方式。4. 公共标志具有指示、公告、指令、警示、制止五大功能。5. 生活中的公共标志有：治理道路的交通标志，指示环境的公共标志，警示安全的安全
15、标志三大类。6. 公共标志设计的要素是：图形、颜色和文字。7. 规定性的公共标志必需符合相应的国画或者国际标准；如交通信号标志的颜色传递特别的信息：红色代表“危急”，黄色代表“留意”，绿色代表“安全”，蓝色代表“规定”。8. 公共标志设计的主要特点：可识别、普遍性、公益性、约束性。9. 直观、好玩的各种图表是一种重要的信息传递方式，它经常以图形和文字符号共存的形式来表达信息。10. 图表的设计形式：积木式、注入式、分割式、折线式、树形式、 列表式、解剖式。分割式：用来表示不同比例关系的统计数据；注入式：用来表示事物的进展趋势；列表式：用来表示事物的序列关系； 树形式：用来表示事物的主干分支关系
16、；积木式：用来表示数据的倍数关系。11. 中国古代的河图、洛书以及后来的八卦图，都是一种古老的图表。12. 设计制作图表可以用绘画、图案、手工等方式还可以使用计算机。第九课历史的画卷外国历史画、宗教画1. 以历史大事为题材的绘画称为历史画。西方美术史中“历史画”的概念已不仅仅指那些以历史大事为题材的绘画作品，还包括宗教和神化故事。2. 阿喀琉斯与埃阿斯玩骰子，瓶画，古希腊时期，作品表现的是荷马史诗中提到的两个英雄阿喀琉斯和埃阿斯在出征特洛伊途中遇到风暴，在帐篷里玩骰子的情节。3. 伊苏之战，镶嵌壁画，古罗马时期4. 最终的晚餐，达芬奇，意大利，文艺复兴时期，作品题材取自宗教故事。犹大向官府告密
17、， 在马上被捕前与十二门徒共进晚餐，席间 冷静地说出了有人出卖他的消息，达芬奇此作就是 说出这一句话时的情景。5. 最终的审判，米开朗基罗，意大利，文艺复兴时期。6. 圣母像，拉斐尔，意大利，文艺复兴时期。拉斐尔是西方美术史上最擅长塑造圣母形象的大师，他的画以“秀美”著称。画作中的人物清秀，场景祥和。7. 文艺复兴三杰：达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔。8. 亚历山大的成功，阿尔特多菲，德国。他的作品一线条准确和颜色丰富著称。9. 勃鲁达的投降，委拉斯贵支，西班牙。10. 希奥岛的屠杀、自由引导人民取材于法国 1830 年“七月革命”，德拉克洛瓦，法国，浪漫主义流派。11. 梅杜萨之笩，席里柯，法国
18、，浪漫主义流派。取材于 1816 年法国军舰“梅杜萨号”在行进中漂浮的海难大事。作品呈金字塔形构图，有节奏地把人物心情从死亡和无望逐步升华到渴望获救的激情上。两个相互对抗的三角形构成了冲突的冲突。席里柯笔下的人体构造严谨，富有雕塑感，被誉为“法国的米开朗基罗”。12. 浪漫主义绘画以旺盛的激情和猛烈的批判精神形成了自己的艺术形象和独特风格，成为西方绘画中不行无视的艺术流派。德拉克洛瓦和席里柯正是浪漫主义绘画的出色代表。13. 1808 年 5 月 3 日夜间的枪杀，戈雅，西班牙。作品描绘了西班牙人民在反对拿破仑军队入侵的斗争中所表现出的大无畏的英雄主义精神。画家选择了起义者在夜间被刽子手屠杀时的悲壮情景。14.近卫军临刑前的早晨，苏里柯夫，俄国。15.拿破仑一世加冕大典，达维特，法国，19 世纪古典主义流派。真实地记录了 1804 年 12 月 2 日拿破仑在巴黎圣母院盛大进展的国王加冕仪式。