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1、民间美术助力初中美术课堂教学 摘要 民间美术作为中国艺术的“小传统”，承载民间文化内容，是当前中学美术教化的重要环节。民间美术在初中美术教学中的运用，有利于丰富老师的课堂教学内容，提升课堂教学有效性，以此不断增加学生的美术素养，加强他们的艺术思维实力。 关键词 民间美术 实践基础 立足课堂 情感创新 中国民间美术是一切美术形式的源泉，也是弘扬我国传统文化的重要内容。但民间美术进校内的探讨成果在教化一线推广状况不容乐观，以往民间美术实践多在社团、爱好小组等小范围内实施，仅仅针对个别感爱好、有爱好的学生。加之许多社团渐渐沦为摆设，学生进行民间美术学习的活动时间比较少，还受限于所需资源的开发和利用，
2、这些都阻碍着学生进行民间美术的学习。结合美术课堂教学实践，我认为：将优秀的民间美术引入美术课堂，引领学生吸取中华文化的精髓，有助于学生形成良好的民族审美意识，提高对本民族文化的认同感。 一、“面对全体学生”的理论成为坚实的实践基础 源于民间的民間美术，特点显明，简洁而质朴的造型及须要手工制作的特点，贴合初中生的年龄特征。学生不仅可以观赏、探讨作品的形象，还可以亲自制作，参加其中，在体验中加深对民间美术的理解。大班化教学能为更多的学生供应学习的机会，老师可通过立足课堂，摆正美术课和民间美术的关系，设计学生可操作的项目，让学生体验民间美术的独特魅力。 老师要信任，每一个孩子都具有学习美术的潜质。和
3、小型的学习团体不同，学校的大课堂更具有大众化特点，能够供应给每一个孩子发挥才能的机会。这种理念本身并不包含严格的标准，事实上是一种激励，承认全班每个孩子都是艺术家，都具有美术学习的天赋。课程设计中的学问、技能等要选择适合全体学生的内容，但相对于形的精准，民间艺术更加追求神似，例如剪纸的简洁夸张，泥塑的自然质朴，布艺印染的随机性与自然纹理。实践中，每一个孩子均能取得成果，大家信念满满，美术学习的主动性高涨。 对课程设置的独特性而言，学校每周每班只有一节美术课。在“寸土寸金”的初中课程设置中，社团、爱好小组形同虚设，各种艺术活动被挤占是常事，课堂成为美术学习的唯一阵地。孩子喜爱动手实践的天性是一样
4、的，他们更情愿在体悟中接受学问，接受多元文化，因此课堂是发扬和传承我国民间美术的立足点。作为视觉艺术，学生最有成就感的事就是看到自己的各种手工艺作品被展出，那是校内中一道最靓丽的风景。将泥塑、扎染布艺、蓝印花布、剪纸、京剧脸谱这些充溢深厚生活气息的民间美术引入课堂，孩子们一次次亲自做出这些返璞归真的奇妙作品，呈现出极大的学习热忱和不竭的创建力。实践证明，有了面对全体学生的教学理论，民间美术才具有立足课堂坚实的实践基础。 二、民间美术的学习动力，源于课堂的情感力气 许久以来，中学美术学科被其他学科边缘化，作为美术老师，对此只是一味埋怨并无好处，换个角度来看，在教学上反而少了些牵绊、束缚，多了探讨
5、的时间和空间。 小志是七年级的一个学生，活泼好动，是班上的“机智鬼儿”。有天上课之前，小志突然跑来办公室主动帮忙拿上课要用的教具，并焦急地督促我：“老师，您能现在就进班吗？”在督促中，我到了班级。小志小声地说：“老师，你抓紧上课吧，不然我们数学老师又来占课啦。”这时，我才反应过来，原来孩子的小伎俩只是想好好地上一节原本属于他们的美术课。 一节课后，一个女生跑到我面前问：“老师，能不能把您的手机号码告知我，我妈妈说要打电话给您。”正值我一脸怀疑之时，女生又笑着说：“我妈妈想让您课后帮我多辅导下素描，可以吗？”每周一节的美术课，看来还是不能满意部分学生的期望，也看得出家长对孩子的美术素养的重视。
6、八年级下册的水墨交融写青山，因接近期中考试，学生功课惊慌，课中的水墨画学习，只用了一课时观赏了一些水墨山水不同时期的作品，没有支配学生练习的时间。下课不久，一个女生拿着本美术书说：“老师，这本书能不能迟一些上交？我很喜爱书上的一幅图，想回家临摹下来”始终以来教学上都激励老师引导学生自主学习，加强课堂的引导性、趣味性，让学生复原喜爱学习的本性，从“要我学”变成“我要学”。一段段师生之间的对话，可看出老师与学生依靠课堂来凝合对美术的酷爱，稳定的课堂成为民间美术学习与传承的坚决的情感力气。 三、高素养的老师，催生高质量的民间美术课堂 老师自身素养的凹凸干脆影响着课堂教学的质量，也成为教学改革成败的关
7、键。因为不论何种教学改革，最终都要落实到老师，落实到课堂。将来在硬件设施上的投入不足终究会成为美术教化发展的瓶颈，而加强老师自身专业素养的提高才是教学改革的关键。所以实践之前，老师应下足功夫提高自身技能，进行“学习先行”，向有教学阅历的老师“取经”，多听课，每次活动后多请教、研讨、反思;通过网络平台远程学习、外出参与学科培训等，将学到的方式方法应用于课堂这些都促进了民间美术特色教学更好的实施。 任教期间，我努力找寻适合课堂开展的民间美术资源。中国南通传统的纯手工艺蓝印花布，于2022年被批准为国家级非物质文化遗产。蓝印花布艺术作为江苏省地方民间美术，老师可以利用这一资源，结合八年级上册蓝白之美
8、在常规课堂开设这一课。于是我去南通蓝印花布博物馆参观，通过网络视频学习揣摩其技艺，教学生刻版的技巧、刮浆的配置比例、染色的时间把握等。大家感受着靛蓝草释放的魅力，沉醉在纹样、色调、寓意的奇妙蓝白世界中。在蓝印花布教学中考虑到本校农村学生的实际状况，只做制版和防染处理，后期的印染由老师帮助完成。在纯手工的操作中，师生们体验着亲自参加的乐趣，尤其在晾晒环节，刚染好的蓝印花布在空气中缓缓氧化，从黄到绿、由绿变蓝的奇妙让师生们理解了“青出于蓝而胜于蓝”的典故。随风摇曳的蓝白之美传递着美的遐想，成为校内一道独特的风景，布匹还没干透，就很快被老师们预订，看来，“传统”并不能与“过时”画等号，反而越来越受人
9、关注，被大众所推崇，民间美术的发扬具有广袤的空间。 从课堂的种种实践成果来看，课堂是传播传统文化的重要阵地。坚持走内涵式发展之路，只有老师的精湛技艺才能带动学生的长足发展，老师自身的主观能动性是稳定的美术课堂的根本，有高素养的老师才能有高质量的民间美术课堂。 四、吸取教材之精华，使之与民间美术相得益彰 美术课离不开美术资源，要立足课堂就得以教材为抓手，假如脱离教材，民间美术学习将失去生命的活力。民间美术种类繁多，老师应筛选出适合的，并处理好现行教材和民间美术的关系。教材与民间美术两者间是互补关系，老师要擅长从教材中找寻资源，以民间美术元素解决教材重、难点，丰富现有的教学方式，使之锦上添花。 依
10、据中学生的年龄特征，老师在美术课上传授理论学问只是一个方面，更重要的是让学生能够获得更多的情感体验。教材七年级上册图案之美讲解并描述二方连续和四方连续的美术表达，学生通过纸张的折叠自然剪出连续纹样，剪纸效果比画画更符合学情，主动性空前高涨。七年级上册装饰生活因材料的限制，用民间剪纸表达方式表现校内生活，具有浓浓的趣味性和装饰性，省去繁琐的材料，比单一的画画更有“美术味”。九年级上册以刀代笔介绍了版画和藏书票，制作手法均来自民间手工艺，制作时的专注与严谨，体现了时代精神，有利于培育学生耐性、专注等良好的学习习惯。美术爱好选修课漂亮的扎染，学生通过随意捆扎，用吊染的手法享受变化莫测的晕染纹理效果。
11、 不仅如此，民间美术作品中所运用的纹样往往有着深刻的内涵，表达了古代人民的思想与愿望，能培育学生的民族骄傲感。例如，一幅剪纸作品年年有余中，选用金鱼与莲花作为主体，取谐音表达美妙的愿望;主体纹样中还包含着象征财宝的铜錢文，象征祥瑞的祥云纹，象征团聚的团锦纹等。在剪纸的起源说里有这样一个故事，叫作“剪桐封弟”：小时候的周成王曾和弟弟叔虞做了个嬉戏，把一片桐树的叶子剪成圭状，送给弟弟并开玩笑说“用这个分封你”。日后听闻天子无戏言，成王便把唐分封给了叔虞。由此这个言而有信的故事被传为佳话。这样一则故事，不仅能加强学生对我国文化的了解，还可以加强学生对诚信理念的理解。 敬重教材，用好教材，丰富现有的美
12、术教学资源，吸取教材之精华使之与民间美术的学习相得益彰，充分发挥教材的价值，这是民间美术课堂教学中最省力的方法，也是最有效的方法。 五、留住闪光点，激发学生对传统美术的创新力 民间美术课堂中保持“让学生能尝试，尝试能胜利，胜利能创新”的时代特色，能爱护学生的创新思维和创意灵感，让学生在课堂实践中真正感受到祖国文化的博大精深。 “不画稿，干脆剪”是中国剪纸大师王桂英的徒弟于敏一再强调的。在美术爱好选修课民间剪纸一课的作业巡察中，我又一次担忧学生“不画稿，干脆剪”会出现糟糕的情景，但是事实并不是这样。由于民间剪纸质朴夸张、不求形似但求神似的艺术特点，学生不用纠结人物的结构比例。对于一张剪失败的作业
13、，其实就是人物比例失调问题，却充溢着“深厚的美术味儿”。“有味儿”的剪纸创作激发大家的爱好。生活味儿、嬉戏味儿纷纷加入“有味儿”的创作中。因为艺术和生活是有差距的，假如剪得四平八稳细腻甜蜜，便失去了民间剪纸的特点。站在学生的角度思索问题，预见生成性的造型问题，老师不肯定示范全部，只做局部示范就好，且要放慢进度，适时表扬。创新是由继承作基础的，学生乐于学、乐于做才有发展民间艺术的可能。 七年级的小俊是班级里的“老油条”，几乎见不到他写作业，不只是美术作业不做，其他作业也很少上交。班主任语重心长地劝告过几次也无果。但在学习剪纸时，几张构图奇妙、手法大胆的作品映入眼帘，我问是谁剪出了如此优秀的作品，
14、学生指向小俊。他的作品？真是让人惊讶。小俊接收到大家艳羡的眼光，不好意思地说了实情。原来小俊的奶奶在农村常常剪窗花，平常也会指导小俊关于剪纸的方法，讲一讲关于剪纸的故事。家庭的氛围和平日里的耳闻目睹让这个“老油条”慢慢成为剪纸高手。我利用视频记录小俊的制作过程，并征得小俊同意在其他班级展示。这次的学习与展示，大大提高了小俊的学习自信念和“人气”。慢慢地，一向懒散的小俊，美术课学习也情愿参加进来，坐姿端正，作业也起先主动完成。自信、爱好是作品创新的基础，民间美术的创新在于我们的学生，老师要做伯乐型老师，擅长发觉和引导，塑造将来的人才是老师的职责。 丰富多彩的民间美术，其质朴与淳厚之中隐藏着巨大的
15、生命活力。我通过日常教学实践和不断的学习，感悟到民间美术具有立足课堂的可能，并对民间美术在初中美术课堂教学中如何实施做了进一步思索，在学习中见证理论，用理论指导实践，在实践中获得深刻的情感体验，在“课堂改革”中探究，从民间美术的教化教学中获得更多的创作灵感，为学生的成长开拓更为广袤的空间。 （作者单位：江苏省南京市江宁区湖熟初级中学） 本文系南京市江宁区中小学美术乡村骨干老师培育站研修项目“基于乡土文化的美术校本课程的开发与实施”阶段性探讨成果之一。 第9页 共9页第 9 页 共 9 页第 9 页 共 9 页第 9 页 共 9 页第 9 页 共 9 页第 9 页 共 9 页第 9 页 共 9 页第 9 页 共 9 页第 9 页 共 9 页第 9 页 共 9 页第 9 页 共 9 页