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1、浅析中国宋代织物装饰纹样 作者简介：马山青（11018-），女，硕士探讨生，武汉纺织高校艺术学院，主要探讨方向为染织纤维艺术。 摘 要：作为中国最重要的朝代之一，宋代在经济、文化、艺术等领域的作为也代表了当时世界的水平。经过了唐朝时期的明丽奢华，宋代的织物装饰变的相对简洁质朴，受到当时文化风气的影响，总体色调趋向于清淡柔软，显得高雅庄重。文章重点对宋代的几种织物装饰图案进行分析探讨。 关键词：宋代织物 装饰图案 文化背景 中图分类号：J209.2 文献标识码：A 文章编号：1016-026X（2022）07-0000-01 织物上的装饰纹样不仅表达了人们对美的追求，更是体现一个民族在不同历史时
2、期的文化结晶。从原始社会质朴的风格到现代社会多样的风格，可以看出在不同的历史背景下，受到政治、经济、思想等的影响织物上的装饰图案也在不停的改变。唐代是封建社会中的强盛时期，这一时期的文化较为开放，国富民强，人们追求的生活也趋向奢华，在这种背景下，各种织物图案也较为华丽与开放。到了宋代，由于常年与西夏、辽、金等国家产生斗争纷争，致使国力减弱，加之统治阶层崇尚勤俭治风，以及当时社会受到“程朱理学”的禁锢，致使宋代的织物图案摒除了唐代的奢华之风，变得相对淡雅安静1。本文针对宋代的丝织装饰图案、棉麻装饰图案、印染装饰图案、刺绣装饰图案和缂丝装饰图案进行探讨分析。 1.丝织装饰图案 宋代丝织物最闻名的品
3、种当数宋锦，产地主要在苏州，故又称“苏州宋锦”。宋锦是在唐代织锦的基础上发展起来的，宋代为了满意当时宫廷服饰和书画装帧的须要，丝织锦缎工艺得到了极大的发展，并形成了独特的风格。宋锦因其色泽高雅，图案精致，被誉为中国“锦绣之冠”。宋锦品种繁多，粗略估计有40多种，分为大锦、匣锦和小锦三类，它们各具风格和用途。其中，大锦是宋锦中最具有代表性的一种，大锦又分为重锦和细锦。大锦图案规整，质地厚重精致，花色层次丰富，常用于装裱珍贵字画。大锦中的重锦织造时在纬线上大量运用捻金线或纯金线，并采纳特别的织造工艺技术，特别珍贵。重锦主要是用于宫廷、殿堂里的各种陈设品和巨幅挂轴等。大锦中的细锦在原料选用、纬线重数
4、等方面比重锦简洁一些，厚薄适中，易于生产，主要用于服饰以及高档书画和珍贵礼品的装帧。匣锦用真丝与少量纱线混合织成，图案连续对称，多用于书画中立轴、屏条的装裱。小锦的花纹细碎，适合小件工艺品的制作和包装。宋锦图案一般以几何纹为骨架，内填以花卉、瑞草或者八宝、暗八仙、八祥瑞。八宝纹样为和合、鼓板、龙门、玉鱼、仙鹤、灵芝等。暗八仙纹样为道家八仙所持法器：鱼鼓、宝剑、花篮、笊篱、葫芦、扇子、阴阳板、横笛。因只采纳神仙所执器物，不干脆出现仙人，故称为暗八仙。八祥瑞纹样则指佛教法器：法轮、法螺、宝伞、白盖、莲花、宝瓶、金鱼、盘肠结。 除织锦外，轻薄透气的丝罗是宋代流行的丝织物。宋代的罗纹地组织改变多样，有
5、平纹花、斜纹花。纹样有叶中套花、画中套花、穿枝、缠枝、散列等多种形式，写实生动的纹样，清淡柔软的色调，织制在轻薄如云的纱罗织物上，呈现出一派自然清爽，绝世超尘之气。宋代的花罗在各地均有出土文物，如宁夏西夏夏陵区，常州宋墓等。 宋代丝织品纹样主要题材是自然生动的折枝花以及大量花鸟纹、这与同一时期花鸟画的兴盛有着极为亲密的关系。牡丹、芙蓉、山茶、月季、海棠、梅花、等植物是这一时期纹样的主流。其组织方法也打破了对称规则的结构形式，一般用大朵的牡丹、芙蓉为主体，配以梅花、海棠这类较小的花蕾，有时还在叶中装饰花朵，形成花叶相套的奇妙效果。宋代丝织物色调的应用也深受时代审美思想的影响，与写实化的纹样造型相
6、帮助，总体色调倾向于清淡柔软，高雅端庄。唐代常用的显明华丽的色调已不再流行，更多的运用茶色、褐色、棕色、藕色等间色或复色，再配上白色，呈现淡雅的色调效果2。 2.棉麻装饰图案 自宋代起，因棉花在中国各地普遍种植，棉布生产比较便利，因而取代了麻织物的主导地位，成为大众最常用的衣料。但麻布的产量在宋代依旧可观，由于苎麻布较精细，有挺爽凉快的优良特性，特地用作夏服和床帐。 宋代起先普遍地种植棉花，且棉纺织技术已达到较高的水平。宋人方勺在 泊宅编中说：“今所货木棉，特其细紧者尔。当以花为胜，横数之得一一百零一零一二十花，此最上品，织为布，上出细字，杂花卉，尤工巧，即古所谓白叠布。”表现了宋代棉布的精致
7、细致。 3.印染装饰图案 宋代的织物和服饰更加丰富，染缬工艺也有了进一步发展。宋代的印染技术已经比较全面，色谱也较齐备。官营练染机构因军需进一步扩充，北宋时帝王出行时有两万御前侍卫队伍，均身着花鸟动物染缬团花衫子，可见印染织物需求量之大。 在唐代盛行木板夹缬的基础上，宋代出现了镂空纸板、白浆防染的蓝印花布和彩印花布。这种印染品宋代叫“药斑布”。“药斑布”起源于南宋，由嘉定安亭镇一归姓手艺人首创，姑苏志记载：“药斑布亦出嘉定县境及安亭镇，宋嘉泰中有归姓者创为之，以布抹灰药而染青，侯干去灰药，则青白相间，有楼台、人物、花鸟、诗词各色，充帐幔衾之用。”灰药是用石灰与豆粉的混合浆，通过漏花版刮印于棉布
8、上，暴晒干透后人靛缸浸染，干后以刀刮去灰粉而显现花纹，“青白成文”。这种方法在民间广泛流传，称之为“刷印花”，就是后来的“蓝印花布”3。也有用毛刷蘸水色通过漏板在布帛上刷印五彩花纹的，称之为“刷印花”，就是后来的彩印花布。 由于镂刻画板的工艺特点，蓝印花布和彩印花布的图案都以点、线构成，通过点线的疏密、大小组合，形成具象而又高度概括化、平面化的图案，图案内容大多为日常生活生活中的花鸟、动物，也有大量神话人物、祥禽瑞兽 、祥瑞寓意的图案。整体装饰风格朴实清爽，淳朴自然，具有浓郁的乡土气息。 4.缂丝装饰图案 缂丝的起源已无明确地历史记载可考，但缂丝的突破性发展是在宋代时，也是最富盛名的时期：“以
9、河北定州所制最佳”，“以宣和时制作最盛”。这一时期缂丝分为好用品和观赏品两大类。缂丝好用品中一类是用做书画的包首、装裱以及经卷封面，最为流行的是用缂丝为书法大家王羲之、王献之的上乘之作做装裱，如二王书录被赞誉为“文倚装成，质素莹洁，设色秀丽，画届精工，烟云飘渺，绝似李思训”4。另外一类好用的缂丝是服饰面料，这些面料图案以花鸟动物为常见的题材，图案比唐代更为精细富丽，纹样结构既对称又富于改变，并创建了戗色技法，色调古朴高雅。宋代缂丝面料“紫鸾鹊谱”、“紫天鹿”、“紫汤荷花”都是传世之作。 在北宋与南宋的更替之时，特殊是靖康之后，京城迁都临安（现杭州），许多能工巧匠也来到南方。缂丝就在这个时期起先
10、在松江、苏州一带流行并得到发展，后基本集中于苏州陆慕、光福一带，始终至今。南宋时，缂丝生产规模更大，缂丝作品以观赏为主，大都摹缂名家书画，缂丝技艺也在各地的能工巧匠的不断创新发展中增加了运用掼、构、结、搭梭、字母经、长短戗等多种技法，纬丝的松紧处理敏捷。南宋的缂丝可谓达到了中国古代缂丝艺术发展的第一次高峰。 参考文献： 1 许丛丛.初探宋代花鸟画对织物中花卉装饰纹样的影响J，大众文艺：学术版2022（10）：46-47 2 崔唯编著.图案造型基础M.北京：中国纺织出版社，2004.6 3 曹晖著.视觉形式的美学探讨M.北京：人民出版社，2022.3 4 孟宪文 班中考著.中国纺织文化概论M.北京：中国纺织出版社，2000 第6页 共6页第 6 页 共 6 页第 6 页 共 6 页第 6 页 共 6 页第 6 页 共 6 页第 6 页 共 6 页第 6 页 共 6 页第 6 页 共 6 页第 6 页 共 6 页第 6 页 共 6 页第 6 页 共 6 页