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1、钢琴演奏艺术从学习聆听开始 摘要探讨声音艺术的关键靠听觉，培育会“倾听”的耳朵是钢琴演奏艺术的关键。文章提出了专注倾听的重要性，并以专业的视角来阐述如何“倾听”，建议钢琴演奏者应以更广袤的视角来看待声音艺术，博览众乐，加深对音乐艺术的理解。文章最终提到音乐学科与其他艺术学科的相关性及渗透性，启发钢琴演奏者应自觉丰富自身的艺术阅历，并通过综合的审美素养来滋养对钢琴演奏的艺术内涵，将美学思维变成一种思想习惯。 关键词钢琴演奏；倾听；声音艺术；情感表达；美学思维 中图分类号G624文献标识码A文章编号1017-2233（2022）02-0105-02 钢琴演奏艺术是一门倾听的艺术，用声音来传递情感，
2、表达感受。曾有学者说：“音乐是什么？它如何表达？它的方式特别简洁，通过声音，事实上也就是空气。音乐不只表达人与人之间的情感，它本身也是人类的一项创建，意在仿照自然最深刻的层面。”人们通过声音来表达思想，钢琴演奏艺术用钢琴的声音来传递感情，所以探讨钢琴演奏艺术最重要的是要对声音进行探讨分析。对声音的思索自然离不开听觉，所以学会倾听、懂得思索，是探讨声音艺术的核心。 一、“打开耳朵”是听觉醒悟的钥匙 钢琴演奏的初期就应当培育演奏者建立“打开耳朵”的听觉习惯，耳朵听到声音，不肯定代表也感受到了音乐。举个例子，其意义相当于“视而不见”，我们走进花园观赏盛开的鲜花，有些人望见了花朵，但花朵盛开的美景没有
3、在他的视觉记忆上留下踪迹，他也就是看到了“这里有花”；但有些人却会感受到花朵带来的美妙而丰富的体验，他能把望见的景象转化成内心独有的感受。所以开启听觉醒悟的钥匙就是“打开耳朵”。你要对所听到的声音先有意识去关注，不论听到什么音乐，你懂不懂音乐在讲什么、是从什么背景中产生的，更重要的是倾听并尽量感受乐音带给你心情上的感知体验。其实也就是先要培育对音乐的新奇心和专注力，让耳朵对声音变得敏锐，喜爱捕获声音带来的感受。让“倾听”变成一种习惯，是学习音乐最重要的实力之一。 另外，学习倾听，也是让钢琴演奏者保持“专注力”的重要手段。有演奏阅历的学生和老师都会有这样的体验，在整个练习或是演奏的过程中，始终屏
4、蔽外界全部干扰，耳朵充分地“打开”去细致听自己的声音，是一件须要大脑高度集中的事。作为一般的学琴者，耳朵“溜号”是常有的事，就比如你在家里做事，电视机恰巧也开着并且正在播送新闻内容，你的确是听见了，但也未必时刻关注新闻究竟播送了什么内容。所以，所谓“听见”可能只是声音在听觉系统里过了一遍，但专注地听，效果可能完全不同，声音不光从耳道里走了进去还干脆通过你的大脑分析后，把情感因子传递到你的心里，让你与音乐形成共鸣。这也就是高超的音乐家以及优秀钢琴家保持高水准演奏的重要法宝。专注倾听自己演奏的声音，刚好调整限制音色的形态、比重、结构等要素，可让声音还原出演奏者内心对音乐作品的真实“模样”。 二、让
5、“听而不思”不再成为一种习惯 留意倾听时，我们从声音传递的信息中要思索什么呢？声音通过空气传播进入耳道与耳膜产生共振的物理原理只是表象的，更重要的是把声音具象化在大脑中“成像”，通过思维变成心情传递出来。钢琴演奏者要倾听自己制造出来的声音，首先要思索作品须要传递什么样的感情？如何用声音传递情感，是一套比较困难的“感情技法”，包含演奏中的诸多要素。但演奏得是否有艺术性，最终还是先取决于演奏者对音乐心情的体验，详细如何表达（演奏）出来，靠的是手指技法，所以演奏者倾听时的同步思索就变得极为必要。那从什么角度来思索，钢琴演奏者以专业的视角应当关注什么方面呢？这里面包含的音乐技术层面特别多，本文不能涵盖
6、全部，就从音乐听觉的实际层面动身，供应一些视角可供演奏者思索： 1.音感 触键的感觉，究竟须要什么样的音色？是须要“外套”般厚实面料的音色，还是轻薄飘逸如“丝绸”般的音色，取决于乐曲本身心情改变的内在须要，可以说由心情的层面来确定触键的音色。 2.乐句方向 声音如语言，文学有语句，音乐有乐句，可以倾听自己演奏的乐句是否清楚，分句是否明确。特殊在演奏复调及多声部的一些作品时，能持续勾画清楚明白的乐句是不简单的。 3.声部沟通 钢琴是一个可以演奏多声部音乐的乐器，每个声部既要保持独立，又要相互沟通，有“对话”的感觉，音乐才能灵动。 4.音色分层 由于钢琴可以演奏多声部线条，所以每个声部的音色要有肯
7、定差别，比如在声部强弱、明暗、冷暖上缔造出层次感，音乐才能更为立体。 5.音乐律动 每首音乐艺术作品都有自己独特的乐音律动。律动不单纯指的是节奏感，它包含节奏感要素，但是属于比节奏感更高级的层面，是不同音乐作品中所特有的“脉搏”，是音乐生命中的“心跳”。 6.和声温度 一首音乐作品是和声之间的连接，每首作品都有自身的和声心情“脉络图”，要品尝和声色调所传递的温度。钢琴教化家格拉夫曼曾说：“假如心情在往哀痛走，演奏者内心要有往哀痛走的感受。” 7.结构布局 歌德说：“音乐是流淌的建筑，建筑是凝固的音乐。”音乐作品犹如建筑一样。一个建筑作品的构想是否能成型，包含建筑形式、空間、结构这三个基本要素，
8、所以要求建筑师要有全面观照的设计方式，即空间、结构、形式相互紧紧扣在一起的思维方式。同理，一首音乐作品也有自己的“形式、空间、结构”要素，所以音乐作品中的和声结构、曲式结构、情感结构，都在提示演奏者要从宏观的视角上去感受音乐，去思索设计音乐的整体布局。建筑学家汉宝德说：“技巧的才智，在于做局部时，能看到整体和局部的关系。” 三、放大“眼界”，听闻众乐 钢琴是用来表现音乐、传递乐音众多乐器中的一种，钢琴演奏艺术是音乐艺术的中一个分支学科。所以，首先应当以更广袤的视角来看待声音艺术、观赏音乐艺术，要擅于学习倾听更多的音乐表现形式，如各类乐器独奏、钢琴三重奏、弦乐四重奏、声乐艺术、室内乐、交响乐等。
9、只有对音乐有了综合性的深化了解，才能更好地理解音乐，更客观地把握钢琴演奏。美学艺术家蒋勋曾说：“感觉到了的东西，我们不能立即理解它，只有理解了的东西才能更深刻地感觉它。”所以学习钢琴演奏，不光要探究钢琴演奏艺术，最好能引起对其他乐器和各种音乐表演形态的新奇心。若能变成一个对音乐敏感、有新奇心并且自发地宠爱“博览众乐”的人，才能更好地倾听音乐艺术，了解钢琴文化的底蕴。 另外，钢琴演奏者也应当通过了解其他乐器，而拓展到对钢琴音色联想的层面上。钢琴可以演奏多声部的线条，音域也较为宽广，在肯定程度上钢琴具有演奏“交响化”音乐的特性，所以在钢琴曲目中，也有不少交响乐的改编曲目。在钢琴学术界，曾有多个钢琴
10、教化专家，提倡对钢琴音色进行联想，不要只局限于钢琴单一音色的联想。把钢琴作品中的不同声部联想成是乐队中的不同乐器，比如旋律是小提琴在歌颂，中声部是圆号，低声部是大提琴，等等，可以激发演奏者在钢琴上探寻更多变的声音层次，拓展演奏者对美妙声音延展的想象力。 结语 在2022年11月初刚实行的上海音乐学院首届国际钢琴教学法周的论坛上，钢琴教化家但昭义教授说：“艺术是人的阳光、空气和水，感知以及对于美的一种表达。它对于培育人的想象力的创建性思维特别重要，是提升人情商、塑造人格的主要途径，在肯定程度上确定着一个人的内涵和人生高度。” 钢琴演奏艺术不是孤立存在的艺术学科，音由心生，乐由心起，音乐就是用声音
11、来传递对美的表达。音乐是人类生活、精神上的反映，是高级而又朴实的精神活动的反馈。音乐是声音美学的一部分，声音美学又是美学艺术中的一个领域。所以，音乐和众多美学艺术或是文学艺术是休戚相关的，比如美术、建筑学、艺术设计学、舞蹈学一切与审美艺术有联系的学科都属于美学的范畴。所以首先在生活之中要培育对美妙事物的追求心和爱好，对美有新奇心，才能激发出对美的感受力。这就要求我们在生活中多倾听各种音乐，多看各类艺术展，包括对话剧、舞剧、歌剧都有爱好观赏和学习，关注跟艺术美学相关的领域，渐渐提升自己的文化内涵和艺术修养，做一个有视察力，有新奇心，有审美情趣，酷爱生活，对美有感受，有知觉的人。心里有美，才能感受
12、美、理解美，最终才能创建出美。 钢琴演奏艺术从学习“倾听”起先。我们的器官本身是没有意识的，须要心灵的灌注。打开耳朵可以听到万物，是否能听到，则要视“心”有没有要我们听到。变更“听而不思”的习惯，培育对音乐的专注力、新奇心，钢琴演奏者应学习以专业的角度去感知音乐、思索音乐、设计音乐、创建音乐。在学习钢琴的过程中，渐渐体会到音乐学科与其他艺术学科的相关性及渗透性，从而自觉丰富自身的艺术阅历，再通过综合的审美素養来滋养对钢琴演奏的艺术内涵，将美学思维变成一种思想习惯。 参 考 文 献 1魏廷格.钢琴学习指南M.北京：人民音乐出版社，2022. 2赵晓生.钢琴演奏之道M.上海：上海音乐出版社，2022. 3波波娃.现代钢琴演奏技巧好用教程M.上海：上海音乐出版社，2022. 4张慧.钢琴音乐文化M.长春：吉林高校出版社，2022. 第8页 共8页第 8 页 共 8 页第 8 页 共 8 页第 8 页 共 8 页第 8 页 共 8 页第 8 页 共 8 页第 8 页 共 8 页第 8 页 共 8 页第 8 页 共 8 页第 8 页 共 8 页第 8 页 共 8 页