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1、 铁皮鼓读后感（5篇）铁皮鼓读后感 篇一 小说的初稿、其次稿和第三稿都被我扔进了我在下文中马上提到的工作室里的火炉之中。那时我的行为相当奇怪，我不情愿用稿本的异文来满意日耳曼语言文学学者猎取参考资料的欲望。 我信笔写来：“供词：本人系疗养与护理院的居住者”随着小说首句的消失，障碍去除了，千言万语喷涌而出，记忆与梦想展翅高飞，形式嬉戏与细节描写获得了自由的空间，一章又一章的内容浑然天成。当礁石阻碍着表达之河的流淌时，我就一跃而过。关于本地市场的故事涌入我的脑海，罐头蹦蹦跳跳，释放出特有的气味。我设想出一个枝繁叶茂的家族，我与奥斯卡及其亲友们争辩不休，我思索着如何描写有轨电车及其行车线路，如何安排
2、同时发生的大事，如何摆脱时间挨次的荒唐束缚，让奥斯卡以第一人称还是以第三人称的形式来表达，是否满意他交媾生子的要求，如何给予他现实的过错与梦想的罪孽。 我试图为奥斯夫这个孤僻的怪人配备一个邪恶的小妹妹，然而我的企图在他的抗议下破产了。这个受到阻碍的小妹妹坚持她的文学生存权，她后来作为图拉波克里夫卡消失在我的其它作品中。 现在我要答复一个大家常常提起的、颇受欢送的问题：我不为读者写作，由于我根本不知道有什么读者。首先我为自己写作，其次我为安娜写作，再次之我为偶然光临寒舍并且倾听拙作章节的朋友和熟人写作。我用我的想象力呼唤来了一群读者，我为这群想象中的读者写作。生者与死者围绕着我的打字机，其中有无
3、视细节的友人格尔德马赫，戴着厚镜片眼镜的文学导师阿尔弗雷德德布林（注：阿德布林（18781957），德国小说家，著有长篇小说柏林的亚历山大广场(1929)、王龙三跳(1915)和华伦斯坦(1920)等。），谙熟文学而信任真善美的我的岳母，风尘仆仆、亡命天际的拉伯雷，我从前的德文教师（我认为他的怪脾气比当今教育体制的干果供给更有效），还有我已逝去的母亲，我用各种文件来应付她的异议与修正，然而她只是有保存地信任我。 当我回首往事时，我还记得我与这群品头论足的读者进展过长时间的交谈。假如有人将我们的交谈记录下来并且编成小说铁皮鼓的附录，那么成品的篇幅将足足增加两百页。 或许意大利大道一百十一号的火炉
4、吞噬了这篇附录，或许我们的交谈纯属虚构，由于我对写作过程的回忆是非常模糊的，而对我的工作室的回忆则历历在目。那是一间潮湿的、底层的陋室。从我开头写作铁皮鼓时起，这间陋室也就成为我从事时断时续的雕塑创作的艺术家工作室。与此同时这间工作室又是楼上我们狭小的两居室住宅的供暖锅炉房。我既是作家，又是司炉。每当我才思枯竭时，我就走出工作室，从临街的棚屋里提两桶焦炭回来，我的工作室散发出地窖菌的味道，并且充满着煤气，使人备感亲切。淌着水珠的墙壁使我的想象如大河奔流，一泻千里。房间的湿气或许有助于奥斯卡马策拉特的幽默感。 由于安娜是瑞士公民，所以我每年夏天都在瑞士的提契诺州待上几个星期，并且在户外写作。我坐
5、在爬满葡萄叶的凉亭中的一张石桌旁，远眺着熠熠发光的南国风景，热汗涔涔地描写结了冰的波罗的海。 铁皮鼓读后感 篇二 首先声明电影中意象的内涵是多重的，其意义指向也是外延式的，它所争论的层面是多元、丰富的，涉及了包括种族、性爱、爱情、人性的弱点在内的诸多话题。我仅就战斗对个人的影响这一个话题来谈谈自己对童年的铁皮鼓的理解。 我认为童年的铁皮鼓的主题在于着力表现战斗对个体的异化和个体对这种异化的抗争。 异化首先是从个人意愿听从于集体意志开头的。这种听从是强制性的，它从队伍渐渐扩散到家庭当中，让每一个公民都成为一个战士，只听从上级领导的命令，不能根据自己的意愿来进展选择，从而形成一种社会战备总发动。电
6、影中奥斯卡的爸爸强迫他妈妈阿格妮斯吃鳗鱼的情节旨在表现家庭关系中的强制性，而他的叔叔扬被强迫参战则是强制性在社会关系中的表现。阿格妮斯和扬这两个相互爱恋却无法在一起人的悲剧结局又向我们说明，战斗的残酷会压抑人对美妙和自由的追求，在很大程度上消灭人性中最纯真的。一面，让人陷入一股苦痛的精神熬煎中，甚至能够消灭人的一生。 而当个人意志完全听从与集体意志之后，个人的推断力量便随之丢失，人将自觉地根据一种上下级关系来建立起新的世界观和价值观。战斗本身是需要热忱和斗志的，但是当社会中的每一成员都布满着极度的热忱去对待战斗时，这场战斗将变得极为可怕。最令人担忧的不仅是对首领的个人崇拜，而是对战斗本身的崇拜
7、：一旦全部人的双眼被蒙蔽，他们就看不到战斗罪恶的一面，无法分清正义与非正义战斗的差异，更不会成认对其他国家和民族的侵略行为。就像二战时期日本侵略者打着解放东三省、挽救全亚洲的借口一样，把侵略视为正值行为，借口也就正大光明地被当作口号，即便在战后多年也不能深刻地反省错误的严峻性，导致现在右翼势力抬头。战斗非正义的性质被掩盖，取而代之的却是其合理存在的因素，战斗本身甚至会演化成为一种人的精神寄予和对将来的盼望。而一旦战败，这种狂热的信仰便瞬间瓦解，人们将再一次陷入无助的无望感和深深的幻灭感中，奥斯卡父亲的死亡结局便象征了狂热分子精神世界支柱的崩溃，也宣示了战斗所引发的双重悲剧。 个体的差异性被完全
8、消退，社会将逐步走向全都性，最终到达高度的同一，公民作为个体的身份也就丢失，成千上万的个人便完全沦为了国家的机器，而且还是成分不同等级的复制品这就是异化的结果。不过异化也并不是每个人的宿命，也不是全部人都逃不出异化的魔掌，至少在电影中有三类人好像摆脱了外在环境的束缚：一类是以奥斯卡祖母为代表的旁观者，她将自己完全抽离于尘世纷争当中，宛如时间的化身，作为第三只眼悄悄地看着一切缘起缘落；其次类以马戏团的侏儒演员们为代表的空想主义者，外表上他们为队伍供应效劳置身于战斗之中，但实际上却有着自己的独立主见，发挥其自身优势得以生存，甚至得到队伍的敬重，对世界也布满了关爱和悲悯之情。然而当活生生的暴力冲击到
9、其四周或自身时，他们既无力阻挡（沙滩上圣母在他们面前被杀害）也无法抗拒命运（罗丝维塔的意外死亡），悲剧在他们身上照旧上演；第三类则是以奥斯卡为代表的斗士，由于跌倒而导致无法生长，他首先便作为一个异质而存在，每当他面对外部的施压时他便敲击自己的铁皮鼓并且大声尖叫以示抵抗，当他发觉自己拥有一副可以击碎玻璃的特别嗓音时，他又不断利用自己的本事尝试去转变在他看来极不合理的世界。在我看来，其中最精彩的局部摸过于奥斯卡利用自己的鼓声搅乱了欢送仪式上长官走在红地毯的配乐的情节，乐队停顿演奏严厉的进展曲而改奏起美丽的舞曲，最终现场除奥斯卡父亲之外的全部人都随着旋律翩翩起舞，这无疑是奥斯卡拿起自己的武器奋力一搏
10、、向这个荒唐的世界进展的最有力的回击。也就是说，个体是有力量拒绝被异化的，奥斯卡最终坐上火车离开旧地预示了抗争的成功和新的开头。 战斗本身持续的时间相对短暂，然而它所带来的影响却是长期而深刻的。尽管在客观上战斗对科学技术、社会变革、历史进展等宏观世界能够产生一些催化作用，具有肯定的进步性，但它对个人的生活状态、性格的健全进展、人格的完整性等个体层面的巨大损害是不行否认的。作为人类的一大共同灾难，没有人能够随任凭便地抹杀掉战斗给人造成的难以愈合的心灵损害。表现德国新纳粹主义的电影浪潮与童年的铁皮鼓交相辉映，前者向我们说明个人很简单受到集体力气感染，因而社会随时都潜在着利用群众的反动势力的可能，后
11、者则为我们敲响了警钟每个人都需要携带一架铁皮鼓，在面对扭曲自身的外部压力时，随时奏响抵抗的鼓声。 铁皮鼓读后感 篇三 小说铁皮鼓共分三篇，此刻我只读了其中的第一篇，我就我读的这一局部简洁讲讲我的感受。 君特。格拉斯以其非常丰富的想象力塑造了仆人公小奥斯卡这个形象。小奥斯卡一生下来就能听懂大人说话。在他诞生的时候，由于两只飞蛾拦住了灯光，使他感觉到人世昏暗，便想回到娘胎里去。只惋惜为时已晚。这也为小说的后文作了铺垫。由于小说的背景正是第一次世界大战的时候，当时时代的黑暗和社会的动乱造成了小奥斯卡对社会的不满，对生活的不满。他在三岁的时候自己从楼梯上摔下，将自己变成了不会说话的“痴呆”，而且不再长
12、个，但他却依旧拥有很高的智商，而且他还获得一种特异功能，能用尖利的叫喊声震碎一切玻璃制品。这样他能够隐蔽自己，爱护自己，远离了简单的成人社会。他开头整日敲打他心爱的铁皮鼓，躲在一旁冷眼观看这个世界，用他的方式回避和应对这个黑暗的社会。 小说采纳的是第一人称自述的方式来描述奥斯卡的生活，并且用了回忆的方式。在小说的开篇，就写奥斯卡居住在精神疗养院里。他居住在完全与世隔离的病房里，只透过护理员与外界联系。由此也表达出奥斯卡对当时社会的厌倦和不满。他照旧整日敲打他心爱的铁皮鼓，在鼓点中回忆他的往事，然后让护理员为他拿来“清白”的纸，写下他的回忆。那里为什么要用“清白”一词呢，我觉得这也是奥斯卡对当时
13、黑暗社会的一种挖苦和鄙夷。 在小说的第一篇中，当奥斯卡目睹了社会的黑暗后，便产生了厌恶之感。他不停的敲打着他的铁皮鼓，从而发泄他对畸形社会的不满。他也经常用他能够唱碎玻璃的潜力，去“扰乱”社会的秩序。在他眼里，这个社会是混乱的，怪异的，无可救药的。 小说的许多地方都是由君特。格拉斯本人的经受和见闻写的。他也借小说表达自己对一战时期德国的黑暗的不满。 棚屋读后感 篇四 棚屋并不是通常意义上的小说。是的，它写了一桩耸人听闻的虐杀女童案，但是那只是翻开棚屋的一扇门。假如你觉得这本书的文学性艺术性都不是特殊强，那或许由于威廉扬不是一个作家。曾就读于神学院的他，更像一位传教士。在宗教被人们不理解甚至摈弃
14、的当今，在人类日益急躁的当今，和他的棚屋试图构建一座桥梁，将人们重新拉回到上帝身边。 在棚屋中消失的上帝，不是我在圣经中读到的上帝。千百年来，白种人，特殊是白种男人，因自己跟上帝肤色形象相像而自命高人一等。而那样的上帝好像也只属于西方世界。但是棚屋的上帝不同，他可以是男人，也可以是女人；他可以是白种人，也可以是非洲人或亚洲人。他是你所盼望的任何模样。由于全人类都是他的孩子。 三位一体的上帝本就不属于我们所在的三维空间。若上帝真的存在，他肯定是来自多维空间的，所以无论我们从哪个角度去看，看到的他都是有限的。他远比我们看到的、感觉到的和想到的更加宏大，无所不在。西方人把上帝描绘成白种男人，一方面是
15、当然由于坐井观天，另外一方面是人类一旦有了秩序，便试图利用上帝。而上帝终是爱我们的，就像做父母的，即使孩子犯了再大的错误，父母对于子女的爱也不会因此削减。倒是人类总是站在自己受到局限的三维世界里观看上帝，是以无法理解上帝。 上帝从来不制定规章。伊甸园是个没有规章的地方。上帝制造万物，所以万物存在即合理。这种思想也和我从圣经中读到的不同。圣经中的上帝更加固执，更加喜爱告知人类什么事不要做（固然，是人类编纂的）。棚屋的上帝更像中国的老子所谓的道。上帝不让人明辨善恶，由于善恶从来不是肯定概念。吃了才智树上的苹果，“人类对世界的理解并不透彻，却擅长断言事物的好坏”，从今善恶是主观推断，而无关对事物本质
16、的探寻、了解。瞧瞧吧，全球生态系统的严峻破坏多是人类主观推断善恶的结果。人类认为自己是可以独立思索的，却使得整个地球濒临消灭。而很久很久以前，我们的地球应当是像电影“阿凡达”中的潘多拉星球那样。那时的人类并不懂善恶，要做的，只是在了解每一件事物本质之后，使自己能以最好最适合的状态与他们相处。那是我们曾有过的家园。“让我们祈求人类绝不要逃离地球，去别的地方传播邪恶。” 上帝从不制定法规，他只传播爱。他从不将自己的意志强加于人类，由于“生而不有，为而不恃，长而不宰”才是真正的爱的方式。责任不是爱，期许不是爱。当夫妻之间、亲人之间、朋友之间的关系要靠责任和期许维持的时候，那恰恰是由于爱的缺失。（每当
17、从电视剧里看到妻子责骂出轨的丈夫不负责任时，我就觉得凄凉。）三从四德不是爱，圣坛前的宣誓不是爱。当爱缺失之后，秩序和制度便会趁机滋生泛滥，让我们背上负担，越来越远离真正的爱。由于“一旦废黜了上帝，政府就变成了上帝”。黑暗只有在光明消逝的时候才会消失。 当我们陷入自己的哀痛，就会看不到别人的苦痛，而当我们只看到自己的苦痛时，上帝就从我们的视线中消逝了。所以要想时刻与上帝在一起，就要放下自己的苦痛和哀痛，而要放下苦痛哀痛，便要放下自己对事物的善恶推断。譬如一颗毒草，它的本质就是一颗毒草，与善恶无关。我们只需要当心与它相处甚至远离它以爱护自己。熟悉到这一点，才能学会去原谅和包涵。而学会了饶恕，便远离
18、了哀痛，与其说解放了他人，其实首先解放的是自己。这就是棚屋所要告知我们的：从今日起，放弃自己的标准，重新学着爱和饶恕，重新熟悉世界。以上帝眼睛看世界。 棚屋读后感 篇五 棚屋叙述一个残忍但又漂亮的故事。麦克的小女儿梅西在山间的棚屋遇害，她那被撕成碎片、血迹斑斑的红裙子时常在麦克眼前出现，然而就在一个邮差无法送信的风雪天里，麦克意外收到一封署名“老爹”的来信，邀他去棚屋见面。“老爹”是妻子南和孩子们对上帝的称呼。这是杀害梅西的凶手细心设计的阴谋？是一场不怀好意的邪恶玩笑？还是真的来自上帝的邀请虽然对来信感到不知所措，但麦克“信任是上帝是由于关怀我才给我送字条”，于是他只身赴约。当他到达棚屋的”时
19、候还在埋怨，可是当他走出棚屋后一切又变了，于是，他看到了“老爹”、耶稣和萨拉玉。于是他们带着麦克开头了一段心灵与思想的旅行 读这本书的时候觉得这本书的文学性艺术性都不是特别强，或许由于威廉？扬曾就读于神学院，所以他更像一位传教士。“当某人宣称自我与上帝共度了整个周末，并且是在一间棚屋之中，谁会信任呢？然而这就是棚屋的故事。”的朋友威利如是说。虽然不信任，可是又有什么关系呢？由于它已经教会我们宽恕和原谅，这或许就是棚屋的魅力所在吧。 我想我们中或多或少大多都有过哀思，有过破裂的幻想以及受伤的心，我们每个人都有与众不一样的失落，有着我们自我的“棚屋”。我们不仅有“棚屋”，同时我们又非常恐惊回到“棚
20、屋”，“棚屋”里深藏的是黑暗的过往、邪恶的大事，或是惨忍的画面与创伤的经过。“棚屋”可能是实际的某处，也可能位于我们内心深处。或许，当我们一略微想起有关“棚屋”的片段，我们的心就猛烈痛苦得快要窒息，我们的全身就布满了混乱与愤怒的心情，让人想要对天怒喊：“为什么是我？为什么要在我身上发生这样的事？为什么？” 其实苦难与创伤不是神为了考验人所出的功课，那是人类的邪恶与贪欲所造成的错误，可是神的怀抱却是生命不会转变的归处，这归处有着无条件的爱与疗愈力，等着人回转，安靠心灵，重获新生。当情愿以比自我更大的力气支撑自我、爱惜自我时，生命才得以稳当下来，重新理解生命、领悟人生。 假如，一向拒绝回到内心所可
21、怕的“棚屋”，那么，生命会活得浑浑噩噩。即使，用强大的防卫机制隔绝全部的感受与心情，能够蒙着头连续过日子，但那日子却无法让生命感受到期望、热忱与爱，而最终，不仅仅远离自我的心，也不再能和任何人建立亲切信任的关系。我们所处的生活世界，被制造的原本，是万物平衡的世界。苦难、破裂、失丧、苦痛的确存在，但疗愈、补缀、获得与平安也同时的存在。在巨恸之后，我们都能够领受一份恩典以士气与爱，选择良善的力气，响应创伤的发生，然后承诺，情愿牵着自我的手，陪自我连续未完的人生。 当我们情愿以爱与良善回应创痛遭受时，疗愈便能发生了。这并非一个有信仰的教徒才能阅历的历程，很多遭受创伤后的人或许没有信仰，他们却情愿将自
22、身的苦痛遭受、创伤阴影转化为帮助这世界的一份动力，只为了更好的明天。 他们承受住了悲恸，并且，为了不再让悲苦发生，情愿有所牺牲，只为了人类群体的幸福。就如本书中的父亲，以士气回到棚屋，再次应对丧女的苦痛记忆，也所以重新找到线索，终止了一场无尽的杀戮，阻挡了其它杯具发生的可能性。同时，棚屋又让我领悟到了宽恕，让我学着用上帝的眼睛看世界。当我们陷入自我的哀痛，就会看不到别人的苦痛，而当我们只看到自我的苦痛时，上帝就从我们的视线中消逝了。所以要想时刻与上帝在一齐，就要放下自我的苦痛和哀痛，而要放下苦痛哀痛，便要放下自我对事物的善恶确定。譬如一颗毒草，它的本质就是一颗毒草，与善恶无关。我们只需要细心与它相处甚至远离它以爱护自我。熟悉到这一点，才能学会去原谅和包涵。而学会了饶恕，便远离了哀痛，与其说解放了他人，其实首先解放的是自我。 相关范文铁皮鼓读后感（优秀5篇）棚屋读后感（优秀10篇）棚屋读后感【优秀4篇】阿拉比读后感【精彩4篇】詹妮的幻想读后感（4篇）