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1、影视动画表演的类型设计与意识培养论文：试论影视动画表演的类型设计与意识培养摘要：动画片是影视形式的一种，其“表演当然不容无视。真人电影中的表演是把现实生活中的经典举动反映到银幕上来。而动画的“表演是通过动画人对现实生活中经典举动的提炼，加以符合动画特性的加工，再展现出来。一部成功的动画片，最需要的就是丰富而生动的表演语言，此篇对影视动画表演的类型设计与意识培养展开论述。关键词：动画表演；动画创作；类型流派；意识培养动画片是影视形式的一种，其“表演当然不容无视。真人电影中的表演是把现实生活中的经典举动反映到银幕上来，而动画的“表演是通过动画人对现实生活中经典举动的提炼，加以符合动画特性的加工，再
2、展现出来。在影视动画创作的不同阶段，动画导演都需要清楚动画人物角色的特有动作与神态。这样看来，动画导演其实才是真正的“演员。因此，无论是动画制作的绘画者还是动画导演都必须对表演的类型特征、艺术内涵有清醒的认识和深刻的理解。同时，导演还要对每一个动画角色进行完整的剖析和表现。一、动画表演的类型设计动画表演不仅需要影视气氛的表演，即动画作品的筋骨，还要有影视语言的表演，即为动画作品的灵魂。影视气氛。从过往动画表演的屡次实践中，我们发现：所有的角色，都应该由不同的“镜头精彩的展示出来，也就是都能创造出独特的气氛。 “镜头就像明亮的双眼，它带给观众的视觉感受往往源于生活却又高于生活。动画中机位、视角、
3、景别、照明、色彩、运动、构图及轴线都是一切视觉美感的构成元素，而音乐、对白和音效对作品流畅节奏的营造，就会形成动画片的听觉感受。如此，也就自然而然创造出兼有视听气氛的影视气氛，使观众被充满影视气氛的情节所吸引，人们的观影心理也将逐渐与作品的某种美感产生共鸣。可见，精彩的镜头本身就是一种气氛，一种引力。因此，动画中影视气氛的表演是动画表演无法或缺的重要组成局部。影视语言。当代日本著名动画导演宫崎骏对动画表演的研究与创作那么十分注重角色表演中表情动作对性格的表现动画的角色表演，1是要通过动画人物的动作和语言来展示与实现的。动画角色的动作设计来源于对角色性格的透彻理解与运动时间的准确控制。对时间的把
4、握和控制，是动作表演真实性的灵魂所在。可见，角色在动作表演中所产生出来的质量感，是赋予动画角色真实生命力和存在说服力的关键，而角色表演中的配音是实现语言表演的主要方式，因此，这些都是动画表演的重要因素。一个成功的动画导演，必须同时具有驾驭以上两种表演的能力，两者缺一不可。国产动画电视剧集?晶码战士?，讲述了以龙炎、亚齐为首的少年带着着一群晶码兽和“污染之核之间剧烈斗法的故事，给观众朋友带来了独特的中国式卡通趣味。我们很难忘却类似“灼热火焰，流沙炮的变身武装动作和“四肢强大，特异功能的怪兽行动，因为，这就是动画特有的表演动作，也是动画特有的影视语言！2前苏联著名演员、导演、戏剧教育家斯坦尼斯拉夫
5、斯基主张舞台艺术的根本目的是：创造角色的“人的精神生活，把这种生活用艺术形式在舞台上传达出来。而传达精神世界就必须有恰当的“视听运用，尤其是通过演员台词之外的“镜头完成的。画面上演员间活动的肢体接触和面部的“默契交流都幻化成影视语言的一句一式。以上所述，最终使人们感知影片的真正目的得到最大程度的实现。二、动画表演的意识培养动画表演的实质，主要是动画运动的普遍规律。用运动来表现艺术创意所需要的情节，表现人物所经历的几个事件，举止动作及肢体语言往往比语言本身更有表现力。总之，动画运动造就动画动作，而动画动作也就是支撑整部动画片的根本元素。1.观察与积累从动画片诞生到今天，动画艺术已经从破土发芽成长
6、到现在的枝繁叶茂，大量的优秀动画片赢得了广阔观众的喜爱与痴迷。观众对具有鲜明个性的角色几乎都会念念不忘，有时还会尝试将每个角色按照自己的性格、心理和逻辑去理解和诠释角色，在众多的个体间进行反复比拟，屡次欣赏，求同存异。动画片中常出现一些可爱的动画角色，例如：动画片?晶码战士?与?喜羊羊与灰太狼?中各种各样鲜活的动画角色，他们的喜怒哀乐表演方式在现实生活中不一定能够找到完整的参照与对应的对象。但是，观众们仍旧可以理解导演的表演意图，理解动画片的合理表达。去悉心研究这些作品其中的一些规律，对于动画表演的积极意义就不用多说了。另外，只要是表演者，他们一般都非常重视正式表演前的准备工作观察与实践。无论
7、最终演员的表演是否存在瑕疵，有了平时的观察积累与实践，观众不难看出演员表演的真诚与努力。很多演员为了在表演中真实服人，不管尝试的是什么样的角色，都认真进行了现实体验，为此而消耗巨大精力的人也比比皆是。也正因此，电影表演艺术家们才为大家塑造了许多典型的银幕形象。当然，我国外乡动画的长足开展来自于其动画创作者们一丝不苟、精益求精的生活观察与体验。2.速度与节奏动画片中镜头的节拍快慢，可以营造出刺激感、气氛，再现真实运动，使得影片愈显真实可信，也可以增强整部作品的内在引力，最终掌控动画片的节奏。动画表演中的速度，可分为很多种表现形式：匀速、加速和减速。在动画中，物体运动的越快，所需要的画张格数就越少
8、；运动越慢的物体，消耗的时间越多，所需要的画张格数也就越多。在绘制动画中间画的过程中，动画师也要对动作进行分析，再制定其所需要的适宜的画张格数。在动画中，匀速运动是指在某一过程中物体在每格画张之间的距离完全相等，一般用来表现表达感、跟随感等。加速运动是指运动物体在每格画张之间距离由小到大，视觉效果有慢到快。例如：一个运发动的起跑就是一个加速度的运动，动作是由慢到快的。减速运动那么较之加速运动刚好相反，例如：行进中的汽车突然刹车，这就可以用减速运动来表现了。动画与其他影视艺术门类一样，都需要一种内在的节奏作为支点，营造整部作品的韵律气场。动画中的节奏感也由速度作为主要元素来表现：平稳、渐快或渐慢
9、的速度变化就会产生一种柔和、递进或递减的节奏；速度的突然变化会产生强烈的节奏感例如：由快速突然停止；由慢渐快而又突然停止的速度变化可以造成一直“突然性的节奏。3.夸张与变形动画最独特的魅力，就在于动画中的夸张与变形可以创造出现实里不可能完成的动作与表演。夸张与变形在动画中是一种非常特有的手法，其主要作用在于突出效果、营造幽默的气氛，赋予动画角色某种强大的力量和精神。毋容置疑，合理适时地将夸张与变形运用到动画中，可以把人们带入梦想和现实的交织中，勾画出生动有趣和奇特幽默的视觉形象。从夸张与变形之于动画风格、运动规律、角色性格以及镜头画面之间的关系看，夸张与变形在动画中有着广泛的运用。从对象上看，
10、对自然形象进行夸张与变形，使其更接近角色性格塑造的需要；而对非自然形象的创意与设计更需要创作者的丰富想象力。从内容上看，主要包括形态与表情两个方面的夸张与变形。形态夸张，例如：动画片?猫和老鼠?里面汤姆和杰瑞经常扭打在一起，这时整个画面都是一团此起彼伏的烟雾，这样剧烈生动的场面让人捧腹，追求的观众效果也就这么到达了。至于表情的夸张与变形，更能使角色的情绪到达全新的程度，有迸发感，还可以使用象征或者比喻的手法让夸张与变形来的更加形象。例如：生气的时候一般用红色或者火焰来衬托角色；哭泣的时候将眼泪画成泉水状，这种夸张的视觉表现也无疑强化了喜剧性效果。近几年来非常流行的q版卡通动画造型，也可以印证动
11、画夸张与变形历久弥新的神奇魅力。q版的“q真正的来源是英文“cute可爱，美国人有口头禅“you are so cute，意思是“你好可爱啊，跟日本人说的“卡哇伊可爱一样。后来，大家习惯用谐音“q来指代“可爱这个意思，并派生出一系列与q有关的词组，q版卡通动画造型就是这样衍生出来的。相比写实等动画美术风格，q版卡通动画造型追求简洁明快的视觉表现，是创作者对日常生活中客观物体的主观高度提炼与归纳。q版造型往往线条精练、肌理简单、色彩明快、块面清晰，而且很容易绘画上手，能够直观反映卡通动画角色的个性特征，因此，充满了夸张与梦想的童情与趣味。写实风格的动画人物造型设计，虽然也有夸张和变形，但仍在遵循
12、正常人体比例的根底上有节制、有目的地进行适度的调整，所创意绘制出来的形象相对都还符合一般群众心理认同的审美标准，可以说，相对会有真实感和现实感一些；而q版卡通动画造型那么大有不同，虽然其形象也是以真实人体结构为参照，但是在夸张与变形上的取舍幅度就大得多了。此般夸张与变形会使得卡通动画造型的视觉元素非常单纯，受众所接受的信息量就相对骤减，就更适合于儿童与年轻人的欣赏接受需要了。三、结 语一部优秀的动画片，最重要的就是要运用好影视表演的类型设计和影视意识。只有加强内在的戏剧冲突，增加故事情节的吸引力，才能最终增强影视气氛！也只有借助对时间、张数、间隔距离、速率之间的调整来控制动画角色表演的节奏，才能充实影视意识！这些都是需要动画创作者们细细考虑并学习的。观众的心理需求是丰富的，精神世界也是多彩的，他们的眼睛也将一直期盼着富有艺术美感的影视佳作。参考文献1米顶峰，巩梦.影视动画传播中的动画表演创作思辨j.电影文学，2021,4.2米顶峰，周杰.试论影视动画中的动画表演创作j.电影文学，2021,1.