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1、浅析中国传统艺术在现代平面设计中的作用 摘 要：在现代平面设计中，保持民族传统文化的同时兼并现代设计，融合传统文化的特色，始终是众多设计师关注的重要课题。中国传统民间剪纸艺术是一座隐藏丰富的宝藏，对现代明面设计有着深刻的启迪和借鉴作用。将民间剪纸艺术融入现代平面设计中，必将丰富现代平面设计的表现手法，激发觉代平面的灵感，深化现代平面设计的内涵和底蕴，从而切实推动现代平面的发展。 关键词：传统文化；平面设计； 设计思想； 设计应用 中图分类号：J813.1 文献标识码：A 文章编号：1012-2139(2022)-15-0161-01 平面设计（graphic design）的定义泛指具有艺术性
2、和专业性，以“视觉”作为沟通和表现的方式。透过多种方式来创建和结合符号、图片和文字，借此作出用来传达想法或讯息的视觉表现。平面设计是将轮廓线划分图与地之间的界限以形象的方式描绘在二度空间范围内；因此平面设计所表现的立体空间感是人眼依据图形的视觉引导形成的幻想空间而不是实际的三维空间。 平面设计归为十类：网页设计，包装设计，DM广告设计，海报设计，平面媒体广告设计，POP 广告设计，样本设计，刊物设计，VI 设计和书籍设计。要做好平面设计无疑要驾驭好和谐，对比，对称，平衡，比例，重心，节奏和韵律八个方面。同时也要合理运用概念元素，视觉元素，关系元素与好用元素。由此可知，中国传统艺术完全包含以上要
3、求与方法。在平面设计上，须要在思想和意识上进行创新，这样才能给人以灵魂上的震撼，情操上的洗礼并精确的反应现代生活和人文意识。在平面设计中，要想让人们接受一个创意，就必需在“传承和发展”上有所突破，要在设计中重点突出中国元素的“传承和发展”，这样才能引起人们的理解、接受、联想、回忆；在同时融合西方艺术和东方理念的同时，完善设计方案。上世纪画家林风眠认为“中国现代艺术，因构成之方法不发达，结果不能自由表现其心情上之希求”，绘画界与设计相融相通，可见一斑。 一、中国传统文化的思想意蕴以及艺术特点 哲学思想在中国传统文化各种表现形式中是起着主导地位的，就像我们熟知的人文是儒家思想的根基，自然淳朴是道家
4、所大力提倡的。详细来说教化和修养部分是儒家学说的偏重点，旨在提升人性，改良社会，相对的道家着重的讲解并描述是重复和无为，客服异化，超越世俗；儒家倚重的是群体，道家崇尚的个人，两者之间互补、互衡又相互制约，是中国哲学思想的特征之一，李泽厚在他的美学论集中曾经明确指出，正是由于儒道两家相互补足，即儒家的人间真情的美加上道家的大自然的美，两者相互融合，才使得历来的文人士大夫在创作和观赏中受益匪浅。 儒家思想是中国五千年文明史中最具跟根源性的哲学思想之一对我国的民族的性格、气质有着深远的影响，同时也在中华文明发展史上起着重要的作用。儒家思想是对天道、人道、天人关系的深化探究，同时囊或了天人关系的“和谐
5、”与人际关系的“和谐”的双重含义。“和谐”这个感念自古以来就贯穿了整个中国哲学思想。同时影响了传统文化的各个领域的很多层面。在处理天人关系的和谐时，儒家以“天人合一”为追求的中级目标。 儒家讲究“中庸”，也可作 “中和”、“中道”，讲究“和而不同”与“过犹不及”，这也贯穿了我国哲学思想的发展。这就是我们所说的饿“和而不同”，讲求对不同状态的事情做不同的确定，即对的就是对的，错的就是错的。还有就是“过犹不及”，就是讲凡事应当量力而为，一件事做过了还不如不做，“和而不同”与“过犹不及”是剧烈的辩证统一，着重描述对事物之度的把握以获得入际关系的和谐。 所以说，“和”体现的是包涵性和衍生多样性。“和”
6、适用于艺术概念上的观念，多样化体现在注意整体效果之下的造型与装饰的多样性以及形式与功能的协调结合的多样性。 老子认为“道”万物之源，也是描述一切改变的无尽法则，脱离功利的束缚来表达对美的追求，崇尚自然、特性和艺术的独立；喜爱不切实际的浪漫，崇拜感情的挥洒无忌，突出自己特性的表现；追求内在的、精神的、实质的美；大巧若拙，言不尽意，达到立像尽意，以象载道之目的。 古往今来的中国艺术家以师心为己任，便是深受道家思想的影响，这也是影响艺术设计的重要缘由之一，同时道家的哲学思想已渗透到和沉淀在艺术形式和审美观念等各个方面。 “意象”是中国艺术中的绘画艺术对其要求的艺术造型的审美倾向。可以这么说“意象”是
7、其魂魄。我国的山水画中“意境”的表述离不开老庄思想的左右。“道”是万物之源，讲求“有”、“无”和“虚”、“实”，而“无”与“虚”处于冲突的主导地位。一幅画处理的是否胜利，在某种程度上确定于“无”的运用是否恰当，而“无”是否处理的恰当，又来自于“有”，所以中国画有“虚处不够实处找”之说，举个例子来说：齐白石的大写意风格的水墨画则深受此道。 二、中国传统文化在现代平面设计艺术中的应用 （一）构图方式 中、全、和自古以来就是中国人毕生所追求的目标。我们所说的“中”，就是说中庸之道，恰到好处。儒家要得就是这种中正平和的大家风范，它扎根于中国文化的优秀传统且根深蒂固。儒家思想为古代设计供应了设计的宗旨，
8、阴阳五行思想为设计定下了详细的模式，如在建筑设计上强调等级体现，布局上富有层次感和对称性，在色调上以黄色为至高无上等。 （二）表现方式 中规中矩的儒学与自由随意的道家导致了两种不同的中国古代工艺设计思想，两者对立补充，使得中国的设计思想有了完整的发展空间。正如等级森严、秩序井然的紫禁城与小桥流水、诗意盎然的江南园林能够和谐共生一样，道家清静无为的道德准则和封闭含蓄的文化特征形成了中国传统艺术总体上重意境、自然含蓄的特点，其朦朦胧胧、藏而不露、隐含寓意的艺术表现方式，为本土化图形设计注入了独特的精髓。 1、传统水墨方面 中国传统绘画为当代平面设计供应了丰富的养分，比如说版画的色调和工笔画的线条等
9、等，现代设计还普遍借鉴了水墨画的虚实关系和随意笔触，将商业设计的严谨中加入不规则性和渗透性的元素，表现出特别的视觉效果。毛笔是有生命力的，水与墨是有灵性的，中国水墨画的表现形式和工具材料特质，如墨、绢、宣纸等确定了水墨画创作有一种不行逆性，笔蘸着墨与纸接触，一笔下去，不容修改，只有在充分放松的自由状态下才能真正进行创作。 2.传统文字方面 运用传统文字进行图形创意在现代图形设计中是一种常见的平面设计方式，这也是本土化特征最明显的一种表现形式。汉字的独特魅力在于它象形的字型和奇妙的结构，汉字中蕴涵着视觉表现的无限可能。如清代祥瑞文字“黄金万两”利用字体结构的相像重复，把四个字连成一个图形，是现代
10、字体标记的胜利范例。 （三）色调表现 中国传统色调一方面受统治阶级制约，如皇宫寺院用黄、红色调，王府官宦用红、青、蓝等色，民舍只能用黑、灰、白等色；另一方面则不受限制地在民间蓬勃发展，呈现出五彩缤纷的面貌。在当代平面设计作品中照旧能感受到色调表现上的朴实与浓艳、大俗与大雅的独特特性。朴实指的是现代设计中随处可见的黑白对比和素调子。简化色调既可舒缓视觉疲惫，更能体现设计作品的高雅情调。浓艳主要指色调搭配的对比关系。我国传统艺术用色的基本准则为五色，即黑、白、赤、青、黄。这五种色调并置，效果非常剧烈，在我国传统艺术中，无论是民间美术中的年画，还是宫廷的建筑构件等，都常用五色对比。这种养目的色调在传统食品的包装设计中最为常见。 参考文献： 1、李砚祖.视觉传达设计的历史与美学.中国人民高校出版社.2000年版. 2、屈梅.融合本土文化意蕴的中国现代平面设计探寻J.美术.2003. 3、张骏.传统文化在平面设计中J.中国科技信息，2022. 第7页 共7页第 7 页 共 7 页第 7 页 共 7 页第 7 页 共 7 页第 7 页 共 7 页第 7 页 共 7 页第 7 页 共 7 页第 7 页 共 7 页第 7 页 共 7 页第 7 页 共 7 页第 7 页 共 7 页