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1、刍议东盟舞蹈表演中的舞台摄影 【摘要】舞台摄影所拍摄的对象具有广泛性的特征，比如在舞台上表演的舞蹈、戏曲、杂技等都是可以作为摄影的对象。舞台摄影在拍摄的过程中，要依据舞台艺术形式和表演方法的不同进行多形式和不同角度的拍摄，擅长抓住那些具有代表性的场景，对那些美丽的场面进行瞬间记录，并把拍摄到的美丽的、富有内涵的场景传递到观众视野当中，让观众通过美丽图片的观赏使其视觉艺术需求得到满意。本文通过对东盟舞蹈表演中的舞台摄影特点进行分析和探讨，从中对舞台摄影的方法和技巧进行探究。 【关键词】东盟；舞蹈表演；舞台摄影；技巧 【中图分类号】 【文献标识码】A 引 言 舞台摄影是摄影技术和舞台艺术在肯定条件
2、下的结合体，是科技和文化双重元素的完备呈现。人们很早就对舞台摄影有着清晰的相识，把舞台摄影看作是其摄影艺术的外在表现。从表面上可以看出，舞台摄影和其他的摄影门类没有什么太大的区分，但是，假如我们对其进行更深层次的了解之后，会发觉舞台摄影在详细的拍摄要求和处理方法上具有独特的地方，它在肯定程度上呈现出时间的艺术形式，并受到舞台灯光以及剧场氛围等多方面的影响，给人一种美的视觉享受和艺术冲击。 一、舞台摄影的特点分析 舞台摄影和其他的摄影方式、创作形式存在较大的差异，其与其他的摄影创作方式相比存在以下特点： （一）舞台光线较弱 舞台摄影一般状况下是在室内并伴有舞台灯光的照耀进行拍摄的，在室内光线看上
3、去比较弱，假如在室外光线看上去就会显得比较足够。有时一些舞台摄影者缺乏利用闪光灯拍摄的阅历，其所拍摄的照片达到了曝光的程度，假如在拍摄的过程中没有对舞台灯光进行良好的运用，这样不仅损害了舞台表演者显明的人物造型，而且对整个舞台艺术氛围也会造成肯定程度的破坏，对演出的整体效果也会造成肯定影响。 （二）舞台光线反差较强 从室内舞台灯光的照耀角度来看，其灯光主要对正面照耀加强，而对两侧的照耀光线以及顶光和逆光部分相对较弱，在表演者舞台表演过程中，当其处在舞台的某个位置时，顶部的灯光从上照耀下来使局部产生了强光，导致表演者在眼窝部分、鼻子下方以及嘴唇的下半部分产生了比较浓重的黑影效果，有的时候舞台表演
4、区域只有局部灯光照耀得较为光明，其他的地方比如背景、天幕还有舞台两侧位置就会处在黑暗状态，这就造成了剧烈的反差光线。室内的舞台摄影和室外的舞台摄影在拍摄的方式上存在较大的差异性，在对舞台画面进行抓拍的过程中，一般状况下不会采纳各种技巧和方法对舞台表演当中的光线反差进行处理和限制，因此，在东盟舞台表演中要留意光线反差对舞台拍摄造成的影响。 （三）拍摄地点的固定性 现在比较大型的室内歌剧院、剧场以及音乐厅等都会支配许多的座位，观众比较多，因此，在舞台选择上会对舞台的大小、灯光的光明以及音响的好坏进行充分考虑。而东盟舞蹈表演对舞台的规格要求更高，表演者在比较固定的舞台上进行表演，现场观众在观看表演时
5、要保持良好的秩序，避开会场出现热闹或者杂乱现象。舞台摄影者在这种环境中只能坐在有限范围内进行拍摄，不能像其他拍摄形式那样可以随处变换位置进行舞台拍摄，假如随处走动就会分散现场观众的留意力，对现场艺术氛围也会造成肯定程度的破坏。从中可以看出，舞台摄影与其他摄影形式在详细的摄影实践中存在诸多的不同之处。 二、舞台摄影在东盟舞蹈表演中的运用技巧和方法 （一）拍摄位置及视角的正确选择 在进行舞台拍摄时，选择比较合适的拍摄位置和视角是胜利拍摄的首要条件。拍摄时要留意视角的凹凸状况与舞台的关系，假如视角过高的话，拍摄出来的舞台表演者就会出现变形的状况，从而不能体现出舞台表演者的艺术美感。假如拍摄的视角过低
6、的话，会造成表演者身体压低的同时也不利于整体画面感觉的发挥，拍摄视角的最佳位置应以看到舞台的台面为最佳，拍摄的位置应以表演者和舞台肯定比例的有效结合为最佳。 （二）把握相机的稳定度 要想拍摄最好的舞台照，拿稳相机是其中最关键的一步。在对舞台进行一般拍摄的过程中，相机快门的速度保持在1/60为最佳状态，这样的速度对于拍摄动态和静态画面都有很好的表现效果，拍摄出来的画面不仅清楚而且整个画面还具有艺术的流淌感和美学价值。一些舞台拍摄须要拍摄出一种虚实结合的画面效果，在拍摄的过程中要将光圈放大，还要尽量避开相机出现晃动的状况，假如相机出现晃动的状况就会影响画面的整体清楚效果，因此，在进行舞台拍摄的过程
7、中，可以利用三脚架或者其他一些协助工具来加强相机的稳定性，从而提高舞台拍摄的清楚度。 （三）禁用闪光灯进行补光 随着科学技术水平的不断提高，舞台摄影已经从过去的仅仅记录画面发展成为有效创作的阶段，从中也可以看出舞台摄影从过去的好用性向现在的拍摄效果的艺术性转化，人们对舞台拍摄的要求也越来越高。闪光灯的运用是为了让画面看上去更加清楚，但是运用闪光灯也有其自身不足的地方，比如闪光灯的瞬间出现在肯定条件下会冲淡舞台上的灯光效果，更加严峻的时候对整个舞台效果的发挥也会造成不同程度的影响。然而舞台效果是舞台表演者完备呈现表演艺术的有效烘托，是舞台魅力的源泉所在，因此，在拍摄的过程中要尽可能地削减运用闪光
8、灯拍摄，假如整体的舞台效果过于昏暗或者是进行一般的拍照留念的话，在闪光灯的详细运用上可以适当地放宽，但是在拍摄效果上会造成肯定程度的影响。 这些都是在进行东盟舞蹈表演舞台摄影过程中所要特殊留意的地方。 总之，舞台摄影作为一项比较困难的系统工程，具有比较显明的艺术创作特点，舞台拍摄者在拍摄前要做好足够的打算工作，检查有关的拍摄器材是否处在正常运用状态，还要对整个舞台表演的剧情进行了解和理解，对舞台的灯光状况要有一个比较清楚的了解。还要擅长利用自动白进行平衡。舞台摄影作为一个技术要求较高的摄影门类，舞台摄影者要充分把握拍摄的各个节点，舞台拍摄者在进行静态拍摄的过程中，要尽量避开拍摄造成对观众观看造
9、成的影响。还要擅长利用舞台抓拍工作，可以通过运用数码相机的连拍模式来提高舞台拍摄的胜利率，除了对上述内容进行较好的把握外，还要对最关键的环节进行掌控，那就是相机的选择和运用方法，其可以从以下几点进行把握：第一，选择硬件质量较好的相机。其次，赐予相机配置最为适合的镜头。第三，合理设置自动对焦模式。第四，尽量运用高感光度，对舞台的色温进行精准设置。第五，在拍摄的过程中，要留意对光圈的优化，把光圈优化和快门的实际运用有效地结合起来，使其达到最佳的运用效果。 三、结语 舞台摄影作为一项比较新兴的艺术门类，其所涉及的拍摄内容和拍摄形式是多种多样的，不仅要求舞台摄影者要具有比较扎实的基本功，还要具有敏锐的
10、视察力和反应力，同时还要具有适合本职工作的音乐和艺术修养，对舞台摄影的方法和技巧有肯定的驾驭。无论是在室内拍摄还是在室外拍摄，都要尽可能地体现舞台拍摄的艺术美感，舞台摄影者还要驾驭一些舞台摄影的特级方法，从而把舞台拍摄提升到一个全新的层面当中。 参看文献： 1朱松岩. 舞台摄影艺术探究J. 产业与科技论坛， 2022，12（15）. 2韩鹏. 论舞台摄影在舞台场景中的技巧与创作J. 新闻传播，2022， （3）. 3农春雀， 李飞锐. 中国与东盟舞蹈的“佛性”审美体现J. 芒种，2022， （16）：249-250. 作者简介：陈璐（11013-），女，广西桂林，广西师范高校漓江学院音乐与教化系，播音与主持艺术。 第7页 共7页第 7 页 共 7 页第 7 页 共 7 页第 7 页 共 7 页第 7 页 共 7 页第 7 页 共 7 页第 7 页 共 7 页第 7 页 共 7 页第 7 页 共 7 页第 7 页 共 7 页第 7 页 共 7 页