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1、第一章钢琴基本功的训练基本功的训练，始终是钢琴教学中最基本同时又是最重要的一个环节。这是因为，即使你是一个天才，如果没有经过扎实而系统的基本功训练，你的手指依然不可能做到灵巧、有力。多年钢琴教学的实践经验己经证明，缺乏基本功训练的人无法承担乐曲的基本演奏，更谈不上做到完美地表现音乐了。每当欣赏顶尖高手的演奏时，职业的习惯会驱使我试着去思考这样一个问题：那化境的背后究竟蕴藏着怎样深厚的功力。所 谓 功 力”，显然是在日积月累中形成的。堪称一代宗师的傅聪先生，每日练琴十多个小时，且常年不断；其所练曲目在外人看来多半是枯燥乏味甚至有些“小儿科”的练习曲。殊不知正是这枯燥乏味甚至有些“小儿科”的练习曲
2、成就了不少大钢琴家。在平时的教学实践中，我发现很多学生羡慕别人所表现的优美音乐意境而忽略了基本功的训练，也有一部分钢琴教师一上来就要求学生掌握高难度的技巧分析其中的原因，或出于美好的愿望，或迫于参赛的压力总之，心情都是可以理解的，但是想要培养一名好的琴手，这样的教学方式是不可取的。成功地培养一名优秀的钢琴手，学生自身的资质固然是一方面，而后天的培养也是至关重要的。就后天培养而言，基本功的训练较之其他方面的训练，可以说在很大程度上是占主导地位的，总之，想要发展艰深的技术，基础练习不可偏废。接下来，让我们调整好心态，一起来进行最初级，同时又是最重要的练习一一高抬指练习。高抬指训练所谓高抬指，就是在
3、弹奏时尽量抬高手指的一种大幅度的关节运动。在众多的钢琴基础训练中，高抬指训练作为一种最基本的弹奏技巧训练，历来被钢琴教师们视为重中之重。如同武术高手一定要有扎实的马步功底一样，一个职业琴手一定要有扎实的高抬指功夫，很多复杂的弹奏技巧均是建立在高抬指的基础之上的。我们进行高抬指训练的终极目的，就是要让习琴者的每个手指都学会如何在琴键上“正确地走路”。高抬指的正确与否将直接影响到学生习琴历程中的每一步，因为姿势的正确性、肌肉的力量及各关节的协调一致性都建立在此基础之上。因此，把高抬指的训练比喻为婴儿学步，一点也不为过。手指的结构在进行高抬指训练之前，我们有必要先来了解一下手指的结构，这在很多人眼里
4、可能是一个简单到可以被忽略的问题，然而了解这些却是我们科学运指的前提。正常情况下，一只手有五个手指，分别称为大拇指、食指、中指、无名指和小指。每个手指的生理特性不尽因同，其共性与差异一目了然。共性方面，手指有三个关节，从指尖往回数，分别称为第一关节、第二关节、第三关节,而第三关节就是我们常说的指根（如下图左所示）。-第3指第4指第 一 关 节 手指间的差异则主要体现在其性状以及外部特征上：拇指粗短有力，食指修长同时兼具力量与灵活性，中指最长，无名指与小指最弱（如上图右所示）。正因为五个手指.中，无名指与小指较其他三指弱，因此我们便可以理解为什么很多弹奏技术是为了加强无名指与小指的弹奏能力了。高
5、抬指的弹奏方法首先，在琴键上摆好手型，做好击键前的准备动作。然后由指根部位高高地举起手指，手指的第一关节适度弯曲，以手指自身的力量向下击键。这样便完成了一次完整的高抬指的弹 奏（如图所示）。高抬、下键、指力、强度、力度控制以及时间分配，是掌握高抬指弹奏技巧的几个关键,吃透了这些，则可谓得其要领，也就是等于掌握了高抬指。高抬与下键要掌握高抬指，首先要懂得“抬是为了下”这个道理，即下键时如果手指距离琴键有一定的高度，击键将变得更加看力。这个现象可以站在物理学的角度上来作出解释：在下键的过程中手指的势能转化为动能，手指抬得越高则势能越大，因此接触琴键的瞬间手指所获得的动能也就越大。如果这些表现在听觉
6、上，就是响度增加了。通过上面的分析，我们不难看出“高抬”与“下键”之间存在着某种内在的关联。但在教学实践中，会经常发现有些学生在训练高抬指的时候，错误地认为高抬指的目的就是训练如何把手指抬得更高，因而忽略了下键，结果在T 键的时候，整个人的意识与手都松懈了，以至于不但不能将高抬时产生的势能转化为击键时的动能，反而还造成了手背肌肉的过度紧张。指力的训练击键能力，即所谓的指力。在教学实践中，如何用力，用亩玩雨壬量通常是一个容易被忽略的问题。高抬用力有两种常见的错误表现方式：一种是所有的手指全部抬在空中，另一种是前面手指高抬的同时，后面 的手腕也跟着提高，弹奏时造成后面的手腕随着前面高抬的手指上下抖
7、动。那么到底该如何练习呢？这里以右手第1指为例，分别向大家介绍自然下落法与手腕控制法。前者属于如何用力的范畴，后者属于力度控制的范畴。自然下落法自然下落法属于如何用力的范畴，它的原理很简单：手指高抬后便具有了一定的势能,自然下落，敲击键就能发声，了解这一点是正确用力的前提。我们可以做一个实验，把整只手及前臂搁在桌子上，自然抬高手指击打桌面，你能听到“哒、哒”的声音。这个实验证明,手指高抬后，利用自身的力量而不需要附加上手腕或手臂的力量就能击键发声。掌握自然下落法是学习高抬指的第一步。左图所示的手指全部高抬在空中，这容易造成手背肌肉紧张;右图所示的高抬指的姿势由于 顶手腕，故而不能将手指的力量充
8、分地传至键面，并且这种姿势会造成手腕上下抖动。手腕控制法学习自然下落法可以使我们掌握独立使用指根关节的技巧，而下面将要介绍的手腕（或腕关节）控制法将告诉我们如何用手腕来控制力度。先让我们按下面的步骤进行一个简单的实验：第一步：将手指充分抬高，体验一下手指此时的感觉。正常情况下，你会感觉到前臂肌肉的适度紧张。第二步：下键并且逐渐加大敲击琴键的力度。这时你能明显地感觉到音量在随力度的变化而变化：与此同时，你会感到随着力度的逐渐加大，其余的手指与手腕会因为作用力而向上跳动。这个简单的实验告诉我们，当手指下落时，不加控制的力度将导致不必要的手指位移和弹跳运动。正确的状态应该是，不管用多大的力，你都必须
9、保持其余的手指与手腕不会因为用力过大而向上飞跳；一旦出现了反跳情况就说明下键时所用的力度太大了，此时你必须对力度加以控制才能确保弹奏动作的正确。那么我们靠什么来控制力度呢，难道靠手指自身来调节吗（有关手指的调节方法将在 学 会“张弛有度”一节中讲到）？正确的答案是：手腕。手腕是一个有着很强的弹性以及灵活性的关节，通过长期的、持续的专业训练，我们完全可以达到这样一种境界：不管手指用多大的力气，手腕都能具有与之对应的、足够的支撑力，使手指在弹完之后不晃动或反弹。用通俗的话来说，即当手指的力度只有五十克时，那么手腕就只用五十克的力度来支撑；当手指所用的力度达到五百克时，手腕也能用五百克而不是五十克或
10、五千克的力度来抗衡。总之,通过合理运用腕关节,能将一切都协调得恰到好处。那么我们究竟应该怎样做呢？正确的方法是：指尖绷紧，硬（指尖）碰 硬（琴键面）。你会觉得这时的音色较之指尖没绷紧前会有很大的变化，它比以前更明亮、更干净。手腕控制法的诀窍在于用力得当，这要求既不能用力过度（这样不会造成前臂肌肉的过度紧张），也不能不用力（这样的手腕状态不积极，支撑不力，还会上下晃动）。强度的训练前面我们谈到了力度的运用，现在来讲讲强度。所谓强度就是指分配于单位面积上的力度大小。强度的变化遵增加；反之则强度减小。在高抬指练习中，当手指高抬时，力量集中在指根关节；迅速下键时，应把所有的力量集中于指尖。如果可能的话
11、，最好在手指快接触到键面时再给予一个加速度（注意：这里并不是指要另外靠手臂肌肉来推出一个更大的力度），同时尽量减小手指的触键面。这种弹奏方式将在键面上形成很大的强度，音色则表现为：愈发明亮、纯净，更有穿透力。学 会“张弛有度”这里所谓的“张弛有度”，实质上是一种手指的调节方法。为什么说它是一种调节方法呢？我们都知道手指的抬高需要一定程度的紧张，然而你不可能总是让手指处于紧张状态，这是错误的。于是了解何时放松与怎样放松就显示出它的必要性与重要性来了。我们知道，手指高抬和下键都是需要用力的，即紧张的，于是在弹完之后就应该在保持手型不变的基础上，把力气从指尖顺着手臂抽走，从而使手指从紧张状态恢复到松
12、弛状态。懂得这个道理并不难，然而在教学实验，仍有很多人不能准确地做到放松，以至于弹完之后还把力气夹在小臂上。解决这个问题有一个诀窍，即我们可以在弹完一个音之后，只用很少的力气让弹奏的手指压住琴键，让手腕带动手臂左右摇动（注意：此时决不能上下抖动或旋转），这样就能够强迫整只手立刻放松。正确地分配时间正如前面所说的，高抬指的弹奏包括两个基本动作一一高抬与下键。而且两者之间的关系是：高抬是为了下键。当你完美地解决了高抬与下键的问题后，也许你会说：“啊!这样已经很好了。”但事实上这并不意味着你已经完全掌握了高抬指的弹奏，因为一个新的问题出现了：在弹奏高抬指的时候，我们究竟应该如何正确地分配高抬与下键的
13、时间比例呢？也许没有什么比举例说明更有说服力的了一一请进行下面的实验:在琴键上任意弹奏一个音，同时数四拍1234/1 2 3 4。数完了？好吧，那么正确的时间分配方案应该是：在第四拍高抬，在第一拍下键。当我们弹熟这个节奏型之后就应该在这个节奏型的基础上有所提高，请进行第二个节奏型：123刍/12 3 卫。这次我们把第四拍分为两半，在后半拍高抬。很显然，高抬与下键之间的时间缩短了，而这同时也意味着你的肌肉反应速度也应该随之而加快。如果这种方法也练好了，那 就 练 习 更 难 的 跑（将最后一拍分成四等份）吧。音乐是时间的艺术，对时间的控制最终将体现在对节奏的控制上。最后：请记住我的最终要求：快上
14、快下，快紧快松，留给我们放松大量的时间，直到完全掌握手臂的肌肉运动，并能做到调节自如，这是大家对付复杂、快速节奏的制胜法宝。慢速、中速、快速高抬的方法及其区别与联系前面所讲的高抬指都是指单个手指的运用，当五个手指连续使用时，我们应该怎么办呢？总的来说有以下三种解决方法：第一种，慢 速 高 抬（四分音符=6 0,四拍弹一个音）：每一个击键动作由不同的手指独立完成，即 第 2 指弹完后在第二、三拍时整只手处于放松、休息状态，到第四拍高抬第3指。以下各指依此类推。第二种，中速高抬（四分音符=60,一拍弹一个音）：只是相应地把速度略微提高，弹法不变，以求提高每个手指独立动作的敏捷性。第三种，快速高抬（
15、四分音符=120,一拍一个音）：由于速度加快，因而弹法上也应该作出相应的改变，即在前一个手指弹下的一瞬间，将后一个手指举起，以做好弹奏下一个音的准备。如此一来，手指衔接的时间间隔就缩短了，速度也因此加快了。通过上面的分析大家不难发现，慢速、中速高抬时，手指的运动是孤立、单独的，即一个手指的运动停止了才会轮到下一个手指。与前两者不同，快速高抬是两个手指同时运动，而且方向相反，前上后下（如图所示）。0 1需要说明的是，图中两个手指的衔接是在一瞬间完成的。本章小结本章向大家阐述了基本功训练对于钢琴教学的重要意义，并着重介绍了基本功训练中的“重中之重”一一高抬指的弹奏方法，及在学习高抬指过程中必须要掌
16、握的几个要领。对于这些，大家在乎时的教学实践中要悉心把握，力求练出一个扎实的基本功来。第二章 灵活、独立、有力以及均衡发展的训练从本章起，我们正式开始学习哈农 钢琴练指法。哈 农 钢琴练指法一共有六十首练习曲，以训练所要达到的目的以及难度为依据，这六十首练习曲大致可9 分为准备练习、高级练习和专门练习三个大单兀。准备练习单元包括手指灵活性、独立性、力度以及均衡发展的训练，练习曲No.l-No.20属于初级练习。高级练习单元中的练习曲是为攻克“专门的弹奏技巧”作准备的手指训练，练习曲No.21No.43属于高级练习。专门练习单元中的练习曲，是为解决“最重大技术难点”而设置的，其难度为前面两大练习
17、单元的集大成，练习曲No.44No.60属于专门练习。下面，让我们熟悉、掌握这六十首曲子。需要事先说明的是，在每节前面列出的“重要程度”与“难度指数”两项指标，是为了方便初学者入门而做的一个小提示，对于熟练者并不具有指导意义。练习曲No.l重 要 程 度 难 度 系 数 这是哈农 钢琴练指法的第一首曲子，训练的重点就是在第一章着重讲过的高抬指,大家严格按照前面所介绍的方法来练习就行了（参见谱例1）。用相邻的两个手指去弹奏每一小节中的一个三度音程，是整首曲子的技术难点所在；正如哈农自己所说，这是一个“左手第5、第 4 指上行及右手第5、第 4 指下行时，两指间张开”的练习。以右手为例，当乐句上行
18、时，如果用第5 指与第4 指分别弹奏C 音与E 音，这就要求第 5 指弹完C 音后，为弹奏E 音做好准备。所以正确的方法是：分别将第5 指与第4 指放在 C、E 的音位上，先用舒服的手位弹完第5 指，然后平移手腕，将第4 指挪至E 音；在弹完 E 音后放掉第5 指，将手恢复到舒服的手位，然后再继续弹奏下一个音。通过图片我们可以清楚地观察到手腕平移前后的状态。下行时，左手的第5、第4指的弹法不变，只是方向与上行时的刚好相反（往后凡是遇到此类问题均照此法解决，本书不再赘述）o教学指导一、在练习过程中需要特别注意的是：平移是手腕，而不是指尖。二、本条练习曲要以慢速弹奏，建议开始时60拍/分钟，熟练后
19、可增至108拍/分 钟。三、练习时手指要注意抬高，而且要进行分手练习，这样才能达到训练的效果。练习曲No.2重 要 程 度 难 度 系 数 这条曲子着重练习的是第3 指与第4 指（参见谱例2）。练习的时候可侧重练习第4 指。教学指导弹奏时，建议大家先把存在于高音部分和低音部分中的的难点挑出来，然后通过左手一小节，右手一小节的练习来减小难度。除此之外，如果隔开一个八度来同时练习，会更加容易弹一些。除了针对第3、第 4 指的训练，这首曲子还同时练到了双手的交替弹奏。所以需要提醒大家的是，在左右手衔接的时候要特别注意，内心的节拍感不能摇晃。练习曲No.3重 要 程 度 难 度 系 数 这条曲子练习的
20、重点是第2、第 3 和第4 指（参见谱例3）。其中第4 指为弱指，练习时需多用点心。教学指导在实际教学过程中，弱指较差的学生可以考虑用增加第4 指和第5 指的弹奏量的方法,来增强针对它们的训练频度和训练强度。这种有针对性的强化训练，将更加有利于提高弱指的弹奏能力。练习曲No.4重 要 程 度 难 度 系 数 这首练习曲训练的重点是第3、第 4 及第5 指。除此之外，由于本首练习曲的旋律具有跌宕起伏的风格特点，因而本曲也同时适用于我们进行力度控制方面的训练（参见谱例4）。教学指导总的来说有三点提示：一、要有意识地加强弱指的训练，尽可能使其能够在力度、灵敏度等方面与其他的手指达到同等水平。二、我们
21、可以在每个小节都试着弹奏一个渐强或渐弱的效果，这样做能够增强学生对力度变化的感悟能力与控制能力。以上三图将有助于我们体会 扬上去 和 收回来 的感觉。要注意观察图中手腕与手臂的动作变化。三、弹 奏 时 不 仅 仅 只 是 要 求 手 上 做 或“，更重要的是，大脑要指挥前臂和手腕在上行时往前面走，也就是手臂、手腕要顺着前进方向倾斜，往前带领手指运动。这样不仅在听觉上有扬上去的感觉，而且音与音之间连接的缝隙特别小，听起来很连贯（注意：A 为高点音，最强）。还有一点需要补充说明一下，当弹到最后三个音的时的时候要逐次收下来，在听觉上要产生收回来的感觉。此外，在整个弹奏过程中，应该始终感觉到重心在移动
22、。重心的移动是一个我们必须始终强调的重要话题，因为它是决定我们能否快速弹奏的重要因素。它不但是快速弹奏的先决条件，更是必要条件，甚至可以说，如果没有重心的移动,你就不可能在将来做到又连又稳的快速弹奏。练习曲No.5重 要 程 度 难 度 系 数 与上面几条练习曲不同，这首曲子轮流训练所有的手指（参见谱例5）,更重要的是，我们可以在弹奏这条曲子的时候增加落滚练习。关于落滚首先需要了解什么是落滚（请大家结合本节的图示进行理解）.落滚是一种弹奏技巧，由“落”和“滚”两种弹奏方法构成。落滚中的“落”是指将整只手由上臂提至空中，开始下落时力气由上臂经前臂送至手腕,再经手腕竖起向下送到指尖的弹奏方法。所谓
23、“滚”指的是弹奏第二个音时，力气从手腕发出，然后带领前臂、上臂向上抡起来,动作的夸张程度由上臂的使用程度来决定。在回落时需要注意的是，手腕应由空中向下先行。重心的移动是一个我们必须始终强调的重要话题，因为它是决定我们能否快速弹奏的重要因素。它不但是快速弹奏的先决条件，更是必要条件，甚至可以说，如果没有重心的移动,你就不可能在将来做到又连又稳的快速弹奏。左图为开始弹奏落滚时的整体姿态。右图为落滚时的手型范例，请注意图中所标示的力气走向（如箭头所指）。SMI请注意观察手腕动作的变化。需要特另些醒大家注意的是：落滚的所有动作，都是由手腕开始，也是由手腕结束的。所以从本质上来说，落滚是一个完完全全的手
24、腕动作。我们进行落滚训练，主要是希望能够解决手腕与手臂的协调，手臂的肌肉紧张以及手腕僵硬的问题，当你成功地解决了这一切的时候，就可以确保上臂的力量能顺畅地送至指尖。另一方面，落滚的音乐效果听起来像人的呼吸。短乐的落滚的接连使用能形象地表现出那种一步三叹的情绪,很能揪住听众;而较长的乐句的落滚则能带给人一种酣畅淋漓的抒情气息。最后，从演奏的舞台效果上看，落滚在带给人音乐的同时，还带给人舞蹈般的艺术感受。这种柔美的姿势让人感觉演奏者的双手像是花丛中翻飞的蝴蝶，弹指间便将演奏者所诠释的音乐形象用一种非常直观的方式传递给了台下的欣赏者。落滚的弹奏要诀前面谈到了什么是落滚，那么我们应该如何弹好它呢？这里
25、提供几个诀窍供大家参考。首先是乎吸。正确的呼吸方法是：当上臂提至高空时吸气，上臂落下时呼气。然后是腰部动作的配合。弹奏落滚时，要求腰部在上臂升空时要拉直，上臂下落时往回缩。最后是头部动作的配合，上臂升空时要像仰头、挺胸，上臂下落时则要含胸、低头。请结合要诀，体会落滚的妙处。如果在实际弹奏中能将上面介绍的这儿个诀窍存乎于心，并能做到协调一致，则更能表现出落滚动作的美妙。这能让演奏中的你和看你演奏的观众都觉得“很有感觉”。教学指导一、这是一首让每个手指都能得到“平衡发展”的曲子，所以在弹奏时要注意各手指间的平衡与协调。二、在落滚过程中手腕是柔和、松驰的，是运动的主体，手指只是载体，而且手指不能有任
26、何单独动作，这一点大家可以在图示中清楚的看到。三、尽管手指没有单独、主动地运动，但是手臂、手腕的力量要全部送至指尖并由指尖传至键面。为了达到这个目的，大家要特别注意：你的手臂和手掌无论看起来是多么的柔软，下键的时候学关节都不能“塌”，要保持基本手型不变。这里有一句常用来提醒学生的行话很能说明问题：房子要搭好！练习曲No.6重 要 程 度 难 度 系 数 这首练习曲着重训练的是第5 指（参见谱例6）。如前所述，五个手指中以第5 指最为短小瘦弱，所以没有信心弹好第5 指的同学，这一条一定要用心练习！教学指导大家在弹完这首曲子的原型后，可以考虑把右手提高八度来弹。为什么要这样做呢？这是因为随着双手距
27、离的增大，弹奏时所要兼顾的东西也会跟着多起来，于是练习的难度就自然而然增大了。等到大家把这条曲子练熟以后，还可以把双手的距离扩展至三个八度、四个八度，甚至五个八度。当然，这时的难度已经远远超出了原曲的要求，你完全可以根据自己的实际情况来设计出其他有针对性的训练。在这个练习中需要强调的星，动作要集中在壬腕上，即一切动作的起与止都要发源于手腕。这种方法可以有效地训练双手对键盘的把握能力，经过严格的训练后，你会发现你对钢琴键盘的熟悉程度已经大大提高，双手控制的范围逐步扩大，再也不会出现那种上蹿下跳找不 着“北”的感觉。练习曲No.7重 要 程 度 难 度 系 数 这是一首非常重要的练习曲（参见谱例7
28、）,用哈农自己的话说，本 曲“对第3 指、第 4指和第5 指来说，是最为重要的练习”。除了照着书上的要求练习外，本人特意在原曲的基础上新增了练习反手交叉的训练方法。对于很多学生来说，练好反手交叉是一个新的挑战。谱例6上圉所示的是交叉弹奏法的手型经常练习交叉弹奏法将大大加强反手的协调能力。教学指导这里向大家介绍两种反手弹奏方法。第一种是交叉弹奏法，弹奏时右手在上、左手在下,形成重叠交叉的状态，左手弹上面的八度，右手弹下面的八度（左右交换）。第二种反手弹奏的方法是横跨弹奏法，这一种专门训练交叉速度的弹法。开始练习时首先练右手，即右手在左手上来回横第一小节比左手低八度，第二小节比左手高八度，来回反复
29、地弹。练完右手后，再练习左手的横跨。当然你还可以同时进行双手交叉互换练习，即一个小节交叉，一个小节还原，再反手交叉，再还原，然后如此反复不间断地练习。大家不管采用哪一种方法进行练习（当然，两种弹奏方法迟早都要掌握），都应该尽可能地弹得珠圆玉润。具体来说，就是要求把手横跨的时间尽可能缩短，动作尽可能平稳，紧贴着原地弹奏的另一只手线条起伏不要太大。左图为横跨瞬间的截图，右图为横跨还原后的状态。请注意右手在此过程中的位置变化。关于交叉弹奏法最后需要大家注意的是：在横跨之后下键所弹奏的第一个音要弹得特别“讲究”。问题的关键在于弹奏这个音的手搦不能受前面快速运动的惯性影响，而将这个音弹的特别响，或音色方
30、面与其他的音明显不同。这就要求我们不能弹得很仓促，要做到“急刹车、像启动”。这将为以后作品中出现的更为复杂的双手交叉弹奏打下一个扎实的基础。如果你能弹好这个练习，说明你的双手已经具有了灵敏的交叉能力，而你的大脑、手和眼睛也能配合得十分默契了。练习曲No.8重 要 程 度 难 度 系 数 同 No.5一样，这首曲子训练的是每一个手指，用哈农自己的话说，这首曲子“对所有的五 指 均 非 常 重 要 与 No.5不同的是，我们可以用这条曲子来进行移调的练习（参见谱例8）。教学指导很多学生一提到移调就头大，然而移调是一个无法回避的问题，尤其在歌曲伴奏中，移调属于家常便饭，所以移调对于我们来说是一种极为
31、实用和必要的能力。我们应该尽快掌握移调的弹奏方法，早日清除这只拦路虎。其实移调并不可怕，学过基础乐理的人对调一定会有这样的认识：调的变化是有规律可循的。而事实上移调弹奏也是有规律可循的。为了能尽快上手，建议大家在移调开始之前，可以先挑一些比较简单的音作为移调的预备训练。在此，我们只做双手相同的移调练习，这样就避免了一般移调时令人困惑的和声配置问题。在正式作移调训练时要注意，刚开始的时候不要选择那些太难的调（升、降号太多的调），也不要频繁地换调，可 采 用 C-D f E-F-G 这样相邻的升序或C-降 B 这样相邻的降序依次来练习。等到逐渐熟练后，再加入那些余下的、较难的调，如降D、降 G 等
32、，而不要一上来就练习C-F 或 C-G。要知道如果二个调隔得太远，学生在移调时就容易发生混乱。另外，不要因为我们在一般弹伴奏时使用F 或 G 调的频率较高，就认为这两个调容易弹，实际上在这里的训练主要是为了让学生寻找出一个移调的规律，所以我们不建议以大跳的方式来开始基础训练。通常最令学生感到害怕的事往往是新的调刚刚上手，就被要求更改调号，于是你不得不在键盘上重新调整位置。虽然在理论上我们都同意这样一种说法一一所有的移调在键盘上的弹奏距离都是相同的，但在实际操作中，手与脑在刚开始的时候通常是衔接不上的，因此这意味着平时我们需要加强衔接方面的训练，而不是把功夫花在背下所有的调上。一般来说，一个经常
33、弹伴奏的人会产生手感，用行话讲就是“对键盘很熟悉”；这种情况同学英语有点类似，学英语的人如果经常用英语进行交流，时间一长自然就会产生语感，而死记硬背是不会产生语感的。初学移调者最好从手位的训练开始，根据自己的实际情况，可以采用两个两个一组，或者五个五个一组的方式开始练习手位。具体的操作方法说起来很简单：在上琴之前先在脑子里想好升降号，上琴后马上先放好五个手指的位置，左右手在各自的黑白键上各就各位。刚开始的时候不要贪多，只要五个音就好了；要注意千万不要转弯，因为那样做的话两只手的指法又不同了，这只会给自己增加新问题而没有任何积极的意义。当我们能够迅速而准确地在各个调的五音范围内自由地进行弹奏时，
34、就证明你已经熟练地掌握了各调的键盘位置，同时也证明你的手位以及大脑的判断能力达到了一个新的水准，这个时候便可以开始进一步完整地弹奏一整条哈农练习曲了。现在还不要着急，虽然从表面上看我们花了一些时间在打基础，但是这样的效果一定会比直接上来胡乱移调要来得更有条理，起码我们省掉了烦躁时的困惑和得不偿失的改错时间。请调整好心态一步步来，毕竟万里长城不是一天就能建成的。练习曲No.9重 要 程 度 难 度 系 数 这是一首训练平衡能力的练习曲（参见谱例9）。弹奏本曲，每个手指都能得到有效的练习。其中第4 指与第5 指的伸张练习较其他三指显得更为突出。除了按照原版进行弹奏外，我们还可以通过增加附点音符的方
35、法将基改造成一首训练节奏的练习曲。教学指导学生应该从学琴的第一课起就开始数拍子，并去了解各种拍子自身的强弱规律，和它所带来的节奏感。本节我们可以先从双手相同的节奏训练开始，由简人繁，这将有助于手指形成富有弹性的、均衡而灵敏的反应能力，同时还能培养学生形成正确的节奏感，从而有利于拍子的稳定。首先，我们采用前长后短或者前短后长的附点节奏来进行练习，经过一定的训练后厂就可以开始刻意地增加强弱的变化，体现出不同节奏的内在规律。节奏赋予音乐源源不断的动力和生命力，这意味着在将来的演奏中，你一定会碰到千变万化的节奏。我们现在所进行的节奏训练只是一个必不可少的开端，之后我们还要不断地加强节奏与音乐的结合，根
36、据音乐的内容来判断我们的弹奏究竟是按部就班、持续不变地进行,还是大量增加自由节奏的成份，无拘无束地弹奏。随着学习的进一步深入，最终我们一定会碰到两只手所弹的节奏不一致的情况，这对很多人来说将是一个终极挑战。要想自如地驾驭节奏一一让眼波抒情地流动、让心火热地颤动、让双脚舞蹈般地跳动，那么，现在就让我们先从简单一致的节奏训练开始,伴随着节拍器机械而精准的滴答滴，嘴里高兴地数着一二一,快乐而循序渐进地达到完善自如的状态。练习曲No.10重 要 程 度 难 度 系 数 这首曲子主要练习的是旋律上行时左手的第3、第 4 指，以及旋律下行时右手的第3、第4指（参 见 谱 例10）。如果你有时间，你还可以将
37、本曲变为一个进行节奏训练的练习曲。教学指导经过前面的练习，相信大家对附点音符的弹奏已经有了一个基本的了解。在本练习中,你可以试着在一小节之内分别弹奏两种不同节奏来进一步增强对节奏的把握能力。关 于Jazz再次不经意地谈到了节奏，这回说说Jazz。现 在Jazz音乐被越来越多的人所接受，这意味着你终有一天会接触到一种不停切分的、有别于传统的音乐类型。对我们这个不太习惯于“强烈非正拍切分”的民族来说，这将是一个很有意思的全新的学习和尝试的机会。我 相 信“节拍是音乐的灵魂”这句话对于演奏Jazz的人来说，绝不会是一句空谈；而且Jazz音乐的革命性不仅仅体现在数拍子的繁杂程度上，一些属于思想观念性的
38、新东西也强烈冲击着每一个想玩玩爵士钢琴的演奏者。单从表现形式的选择上，你就面临着改变:究竟是选择长裙还是牛仔裤？是高贵的盘发还是披头散发？是优雅地讨好观众还是桀瞥不驯地摇晃头颅等等不论每个人的想法和打算是怎样的天差地别,都不是重点；所有这些,你都可以将其理解为“味道”或“感觉”之类的名堂，或许这就是Jazz的魅力所在吧。现在回到正题上来，还有一点要提醒各位练习者：当我们在进行这一组节奏训练时，应该特别注意要保持双手的独立性，加强弱指的技术控制力，千 万 不 要“赶”或“拖”拍子，也不能让你的某些手指出现“滚”、“溜”等不均匀的现象。总之，不论节奏是如何变幻花样，你都一定要双手“齐步走”。练 习
39、 曲 No.U重 要 程 度 难 度 系 数 这条练习曲是为第4指与第5指弹奏颤音而设置的预备练习（参见谱例11）。教学指导为了加强第4指与第5指的灵活度及协调性,我们可以在原曲的基础上加上附点节奏进行训练。千万不要认为这是多此一举。判断一首练习曲对自己有不有帮助，关键要看这首曲子是不是击中了你的“软肋”。第4和 第5指的问题就是这样一个属于要时刻提醒大家注意的“软肋”，本节训练的目标就是要让我们的这两个问题手指尽可能像其他手指一样能够进行均匀而有力的弹奏。尤其是当你用这两个手指弹奏重复音的时候，一定要注意不能让这两个音“粘”在一起，还要尽量避免“溜”、“滑”、“滚”，或是弹得含糊不清。这就要
40、求大家在练习的时候一定要抓紧手指的第一关节，只有这样才有可能指挥手指灵活、富有弹性地弹奏；指尖触键面小，声音才会有颗粒感；换指动作的频率也会相应地提高。既要适当增加它们的训练强度又要避免不当训练或过度训练所引起的肌肉过度紧张、疲劳等现象，我们要学会走走歇歇，一步一步由少至多。当我们适应这种增加一倍量的强度时，就可以把强度转换成耐力，也就是恢复原谱后的音符。这时不论是手指的弹性，还是换指的灵敏度，你都会感到游刃有余。当然，有能力和有兴趣的人还可以作以此类推的尝试：或者加快速度，或者再增加音符。总之，怀着愉快的心情，自创各种变化体是一件很惬意的事，不妨在学习的过程中做个“吃螃蟹”的人。练 习 曲
41、No.12重 要 程 度 难 度 系 数 这首练习曲是针对每个手指的练习。其 中 第1指与第5指的练习属于伸张练习（参见谱例12）。如果你有时间的话，可以试着将本曲改编成一个三连音的练习。，教学指导我们可以将本首练习曲改造成一个训练三连音的曲子，节奏的重新划分具体可依下面介绍的方法进行：学生在进行三连音训练时，可以使用节拍机，将四个音分为两拍，第一拍一个音，第二拍三个音；或反之。总的要求是，三连音必须要弹得均匀。上面说的是拍子的训练，除此之外，大家一定很关心如何能弹快这首曲子。我们不妨来分析一下，其实这首曲子的特点也正好就是它的难点一一第一个音和第二个音之间存在一个五度距离，显然这就是影响我们
42、快速弹奏障碍。那么我们应该如何来解决这个难题呢？答案很简单，我们在刚开始慢速度练习的时候，就要注意主动地使用手腕，让手腕成为我们前进道路上所遇沟壑上的桥梁。随着熟练程度的增加，你的手可以开始下意识地灵活移动，并且是稍稍提前一点拍子，作“提前准备”运动。用这样的训练方法，提高速度是秀快的，同时也是比较顺利的。练习曲No.13重 要 程 度 难 度 系 数 这是一首练习第3指、第4指以及第5指的曲子（参见谱例13）。教学指导在上一条练习中我们练过了三连音，对于三连音的节奏规律已经有了一个基本的了解。为了进一步提高手指的灵敏度，和对节拍进行准确分割的能力，我们可以采用如下的方法进行教学：要求学生在一
43、个大拍里弹完四个音，其中第一个音占3/4拍，后三个音占1/4拍。要弹好这种节奏不大容易，需要我们用耳朵细心地倾听节拍机，并以精确的速度来正确地体现后三个音的时间比例。记住：弹三连音时要想象你在跳华尔兹-直在绕圈圈，而且没有一步可以拖拍子或者抢拍子。练习曲No.14重 要 程 度 难 度 系 数 这首曲子主要训练的是第3指和第4指，你可以将其视为颤音弹奏的预备练习（参见谱例 14）。教学指导如果学生能按教学指导中提供的方法弹好No.12与No.13两条曲子，那么他的手指的灵敏度应该大大增强了。这时随着速度的加快，我们可以采用速度倍增的方式来推进每个手指的各种能力更加趋向独立与平均。我们可以采用第
44、一小节维持原速，第二小节速度增加一倍的方法来练习。待熟练后，我们也可以把这种节奏放到同一小节内来进行弹奏。进行这种速度强化训练的目的就是要使学生在弹奏颤音时很快上手。认真加以练习，练习者，练习者最终会发现他的手指神奇般地具有了对付各种复杂情况的能力。练习曲No.15重 要 程 度 难 度 系 数 与No.1 2类似，这首练习曲针对的是全部五个手指的练习，两者不同的是本曲中第1指与第2指的练习属于伸张练习（参见谱例15）。港例15教学指导在这条曲子里我们进行两手的切分练习。我们可采用左手先于右手半拍的方式或与之相反的方式来进行训练。这样的训练能够加强两手的独立与协调能力。待鱼上述切分练习弹熟后，
45、我们还可以再加上强弱变化的训练内容，即采用左手重、右手轻或反之的练习方法，弹出主次变化的效果。眼、耳、手只注意重的那只手，这种训练对我们以后在弹奏乐曲时处理声部的主次与平衡有很大帮助。练习曲No.16重 要 程 度 难 度 系 数 这首曲子训练的是第3、第 4、第 5 指，其中第3、第 5 指的伸张练习是重点（参见谱例 16）。教学指导通过前面的手指训练，手指已经具备了一定的弹奏技能。为了让我们的手指得到更充分的训练，在下面的练习中可以考虑加入保留音的弹奏方法。这意味着从这一条练习开始，学生将要以较为艰深的弹奏方法进行练习。弹奏时，在用右手大拇指按住每一小节的头一个音的同时，弹奏其余的手指；当
46、大拇指弹出琴声后，持续按键，但必须把力气松掉，其余手指轮流进行高抬指训练，直至下一小节。练习曲No.17重 要 程 度 难 度 系 数 这是一条综合性比较强的练习曲，训练的重点包括第1指与第2 指、第 2 指与第4 指、第 4 指与第5 指这三对手指之间的伸张（参见谱例17）。这条曲子的重要程度与难度系数都比较大，希望大家悉心把握。教学指导在前面的练习里我们练过了大拇指的保留音，在这条练习中我们来练习第5指的保留音，练习的方法很简单，只需在弹奏时压住每一小节第五个音，便可使弱指得到更充分的锻炼，实践证明这是一种能够获得更高技巧的有效的训练手段。大家需要注意的是，刚开始练习时，大家一定要采用慢速
47、度，而且练习时间最好不要持续太长，否则很容易，造成肌肉的疲劳。练习曲No.18重 要 程 度 难 度 系 数 这首曲子训练的是每一个手指。在练熟原曲的基础上,我们可以有针性对的进行训练（参见谱例18）.瑞 魏匕奔启常打袤教学指导在前两条练习曲中，我们分别练习了第1指与第5指的保留音，在这一节我们将针对第3指与第4指进行保留音的按键训练。第3指与第4指的保留音按键方法基本上与前面所介绍的弹奏方法相似,不同的只是弹奏时我们按住的是每小节的第三个音与第四个音。需要注意的是，随着按键难度的增大，必将造成手指肌肉更大的紧张度。所以我们要恰到好处地做到肌肉放松，既不能因为过分紧张而减弱了其余手指的独立性，
48、也不能因为放松不当，导致按键的手指不能正常保留。练习曲No.19重 要 程 度 难 度 系 数 与No.18类似，这首曲子训练的是我们的每一个手指（参见谱例19）。教学指导训练过保留音之后，我们可以采用这样的方法来进一步加强手指的按键能力：弹奏时按住其中的一个手指，其余手指每次击键后迅速抬起，以增加手指的运动速度，提高手指的运动效率。谱例抖练习曲No.20重 要 程 度 难 度 系 数 这首练习曲着重训练的是第2指与第4指、第4指与第5指之间的伸张，以及第2、第3、第4指的弹奏（参见谱例20）。2 3 2 4 5 4 2 12 3 2 4 5 4 2 1 2 4 5 4 2 12谱例加:教学指
49、导我们可在这条曲子中对第4指进行强音练习。每弹到第4指时，做比别的手指更加强化的训练，即手指过度高抬使肌肉得到强化训练，以提高弱指的独立能力，平衡第4指与其他手指之间的差异，本章小结如标题所述，本章所要解决的问题就是手指的基本弹奏。在练习时，如果大家不仅做到了原谱所要求的各项技术动作，而且能够认真按照每节教学提示中所提供的各种附加方法去练习的话，将会有较快地提高。希望大家在完全练熟第二章所列的二十条练习曲后，再开始第三章No.21-No.43的练习。请相信哈农的话：“完全弹熟第一部分，是解决第二部分各种难点的钥匙。”第三章 为“专门的弹奏技巧”作准备的手指训练从 No.21起，我们将进入一个新
50、的阶段。本章共有二十三条练习，在这里我们将要学习断奏、各大小调音阶、琶音等艰深的弹奏技术。从难度上看，本章的练习属于高级训练，起的是一个承前启后的作用。掌握这个部分的技术要点，是我们发展更艰深弹奏技术的前提。练习曲No.21重 要 程 度 难 度 系 数 这是一首针对第3、第 4、第 5 指的练习。练习时要注意，在每一小节第三拍上，右手做的是反向重复弹奏，而且所用的是相同的几个手指。从这首曲子开始，我们开始进行断奏训 练（参见谱例21）。21.3 22 ,认识断奏在弹奏断奏之前，首先让我们来了解一下有关断奏的一些基本知识。首先，什么是断奏呢？所谓断奏，指的是间断地、单个地、加重地弹奏每一个音（