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1、目 录一、中国传统图案的认识1(一)中国传统图案的阐述 1(二) 中国传统文化图案与现代设计之间的关系.1二、对中国传统图案艺术的剖析 2(一) 传统图案产生的缘由 2(二) 传统图案的发展历程 2 (三) 具有代表性的部分传统图案3三、传统图案元素在现代设计中的应用4(一) 如何将中国传统图案在现代设计中的应用4(二) 传统图案对设计的意义6四、结论7参考文献8致 谢9一、中国传统图案的认识(一)中国传统图案的阐述我国传统图案源远流长，发展到今天已有几千年的历史。早在文字诞生之前，先民就开始使用图案来传达思想与沟通感情，新石器时代的彩陶纹与刻绘在崖壁上的岩石刻等，这不仅记载了先民对自然的理解
2、与期盼，同时也成为了人类最早的图案艺术。中国的图案艺术不仅起源早，而且不断得到发展，如商代青铜器上的饕餮图案；春秋战国时期的蝌蚪文、梅花篆；汉代漆器上的凤形；唐代的宝相花纹以及后来出现的金文形态等。中国传统吉祥图案资源是极为丰富的，它们在自己的发展和演变中，以其多样而又统一的格调，显示出独特、深厚并富有魅力的民族传统和民族精神。(二)中国传统文化图案与现代设计之间的关系中国传统图案与现代设计之间是底蕴和延伸的关系，就象是一切艺术的升华都来自于生活和实际一样，而艺术创作的过程就是把生活中的文化底蕴和生活中的实际进行再加工提炼，达到自我表现的过程。中国传统图案是中国五千年文化思想的沉淀，有很深的历
3、史韵味，但是现代设计是来自西方，从审美及内涵来说都不如中国传统文化。但是我们是生活在现代，不是古代，所以两者要结合下，中国传统图案要融入现代设计的现代元素，现代设计需要借鉴中国传统文化的历史韵味及哲学思想。然而我们不可否认，中国传统文化是以人伦道德的教化与社会秩序的自然进化为前提的，同时，其教化的方向与人的本性又有着相悖的走向，它不是发掘人的本性而顺其自然，而是使人顺应自然，其本质是将人的本性人为地改变。设计的本质是为了消费者，是为了人这个核心，我们在引导消费者审美情趣的同时更多的是要适应和挖掘他们的审美价值取向。 对于现代设计来讲，如何在纷繁复杂的设计思维中寻找到原创的思维火花，是很多设计师
4、和设计工作者所孜孜以求的。而要获得富有民族特色的创意，我们一方面可以从设计文化的原本获得突破性想法，也可以借助于历史上已经出现的一些携带文化气质的器物、用具、图案等。当然，我们果断反对将历史的符号直接带入某一项设计中去，这样极其轻易使人感到哗众取宠和缺乏灵气。基于此，我们可以以历史上的文化载体作为引子，捕捉其中的设计内韵，使这种独具魅力的特质气息贯穿于现代设计之中。二、对中国传统图案艺术的剖析 (一)传统图案产生的缘由很多事物的产生都具有一定的历史背景和缘由，我国传统图案的产生也不例外，也受社会和各种因素影响。1、图案产生的偶然性偶然性是自然界创造性和多样性的重要源泉，如陶器的产生就是人们发现
5、在编制的或木制的物器上涂上黏土能够耐火而产生的，那么陶器表面的装饰纹样也是在这种类似的情况下产生，并在后来的社会发展中进一步美化了人类的生活。以原始文化为代表的绳纹和篮纹，是因纹样同绳索或筐篮的纹路相似而得名，它的产生一般是用刻有纹槽的木拍或其他带有纹槽的东西在陶坯的表面滚压或拍打形成的。另外，在用手抹平或拍打陶器时印在陶器上的指纹，或对指纹的联想很可能是同心圆纹、回纹、漩涡纹等纹样产生的缘由。2、传统图案受社会背景的影响社会背景有政治因素、经济因素和外来文化等方面。政治因素方面：在阶级社会中，各种各样的礼器都有各种不同的纹饰，在特定的器物类型中，纹饰还表示等级，而在等级中，还表示器物的所属关
6、系。在商代奴隶社会，其典型特点充分的体现在工艺美术作品上，以青铜器纹样为代表的饕餮纹，具有较高的审美价值及社会意义。经济因素方面：随着生产力的发展，人们生活水平的提高，文化也必然会得到新的发展和强化。唐代是我国封建社会的繁荣昌盛时期，文化异常活跃，佛教文化也得到了进一步的发展。在装饰艺术上表现为造型完美，形象丰满，线条柔和、优美，突出写实与精神的刻化。外来文化的影响方面：佛教艺术题材，本来是印度文化的产物，传入中国后通过艺术加工，使之与中国传统文化特征相结合，发展和丰富了中国传统的壁画艺术和图案艺术。具有民族艺术特色和代表性的莲花纹图案最早在春秋战国时期的器物上就有发现，但佛教传入中国后，来自
7、印度王莲的佛教莲座，按中国传统形象与审美观进行了中国化的改造，艺术风格开始发生变化，瓷器早期的莲花纹花瓣瘦长、花瓣顶端较尖，晚期花瓣肥硕，端尖翘起，有了较固定的形式表现。(二)传统图案的发展历程早在几千年前的新石器时代，人们就在彩陶上运用图案来装饰自己的生活。此时期的装饰图案形式多以单独和连续纹等构成，其图案特点为多样统一、对比调和、平衡对称，色泽单纯、明快、和谐。商周时期是我国奴隶社会的鼎盛时期，这一时期的青铜器从艺术风格到制作工艺上都达到了前所未有的高度。青铜器上的各种纹饰，题材多样，手法独特，结构严谨，纹饰造型夸张、凝练。春秋战国时期的工艺美术以青铜器、漆器为代表，其他还有玉器、织绣等。
8、青铜器等器物上的纹样，由单纯粗犷趋于成熟精工，由神秘奇特转向平实奔放，由严峻肃穆变为生动活泼。秦汉时期被誉为世界第八奇观的秦始皇陵的兵马俑及大量的陶马、陶俑、战车、画像砖、瓦当和铜镜纹饰，表现了秦代装饰的艺术特色。魏晋南北朝时期绘画艺术逐渐兴起。随着佛教的广为传播，作为佛教符号的莲花，在佛教艺术中成了主要装饰题材之一。到了唐代时期，从装饰艺术方面来看，就更加显示出丰满、丰富、富丽、华贵的盛世风格。宋代的装饰艺术以写实风格为主，花鸟为最基本的装饰题材，其线条流畅，纹样简洁，典雅秀美。到了明清时期，吉祥纹样更为盛行，如“五谷丰登”“连年有余”等图案，都充分反映了人们对美好生活的憧憬。总之，随着时代
9、的发展、物质条件及生活方式的改变，使图案表现形式更加丰富、多样。(三)具有代表性的部分传统图案龙纹图案：中国人自古以来就把龙看作水神，当作天象的象征加以崇拜。同时龙也是皇权财富与尊贵的象征。从古至今，龙纹图在舟车、家具、陶瓷、玉器等工艺品中都广泛地被流传使用。凤纹图案：凤与龙一样都是先民虚拟的生物，人们一直把它看作美丽和幸福的象征，是崇拜的对象。远自新石器时代的彩陶即见凤的雏形，后来逐渐呈现在商、周时期的青铜器上，成为美的艺术形象。瑞兽图案：中国传统瑞兽图案种类繁多，形象独特，它们被赋予吉祥的寓意，且被广泛地应用在装饰与造型艺术上，其中最具典型的有狮和麒麟等。方胜盘长图案：盘长是八种佛教法物(
10、法螺、法轮、宝伞、白盖、莲花、宝瓶、金鱼、盘长)之一。明清时代广泛采用，含有吉祥之意，象征连绵不断。纹样有四合盘长，万代盘长、方胜盘长等，人们通常也称它为“中国结”。汉字图案：汉字的造字原理本身隐含着“图像”，“汉字图案”是将字型构成加以美化，它的艺术功能中常包含着文字的意义，如福、寿、喜等一类汉字。仕女图案：古时称当官的人为仕，仕女即为官宦人家妇女，也泛指上层社会的妇女，尤其是封建时代的贵族妇女。其后，涌现出不少优秀女性，这些历史中女性和传说中女性人物，已包括中下层妇女，自然成为绘画及工艺美术常用的题材，成就了丰富多彩的艺术形象。花卉图案：中国的花卉植物具有很高的观赏与应用价值，也是人格风范
11、的象征,也成为理想生活的寄托。自秦汉时期起，花卉纹样便以简洁的形态出现在工艺美术装饰之中，这些花卉植物装饰艺术经数千年演变发展，呈现出理想的境界。三、传统图案元素在现代设计中的应用(一)如何将中国传统图案在现代设计中应用中国传统吉祥图案有着鲜明强烈的民族特色，它是中国现代设计所要继承运用、开拓创造的坚实基础和独特法宝。将中国传统吉祥图案运用到现代设计中，并不是对传统吉祥图案进行纯粹的拷贝或者简单的挪用，而将传统吉祥图案为现代设计提供的丰富的设计元素，如龙、凤凰、麒麟及其他的动物、植物、人物等图案进行挖掘、变化和改造，用传统图案表现时代精神，使现代设计既具有传统文化特色，又富有时代活力。将中国传
12、统吉祥图案运用到现代设计中，我认为可以分别从传统吉祥图案的“形”、“意”、“势”三个方面来进行分析与沿用。1、取其“形” “形”一般指图形所表现出来的物象外形与结构。中国传统图案是植根于中国民族性、地域性的传统艺术渊源中的，他们与现代图案的造型方式有着许多不同的地方，中国传统图案主要注重的是实形的完整性与装饰性，关注形与形之间的呼应、礼让和穿插关系，在组构时多遵循求整、求对称均齐的骨式。 取其“形”自然不是简单的照搬照抄，而是对传统吉祥图案的再创造。这种再创造是在理解的基础上，以现代的审美观念对传统吉祥图案中的一些元素加以改造、提炼和运用，使其富有时代特色，或者把传统吉祥图案的造型方法与表现形
13、式运用到现代设计中来，用以表达设计理念，同时也体现民族个性。例如深受人民欢迎的“凤凰”卫视中文台的台标，就是将“凤”与“凰”的图案用太极图形的构图方法，借用了原始社会彩陶上的凤鸟图形，并采用了中国图案特有的“喜相逢”结构形式，经创作设计而成的。反映出一种厚实的文化底蕴，凤鸟两两相对旋转的翅膀极富动感，体现了现代媒体的特色。 将传统图案元素衍生后，再运用到现代的设计中，中国银行的标志可以说是一个很好的典范。中国银行的标志是由结了红绳的古钱启发出创意，钱孔与红绳构成了“中”字，现代的造型内涵着民族特色。运用红绳结古钱的意念，表现中国银行与属下机构的紧密联系。此设计是将古钱与“中”字结合，赋以简洁的
14、现代造型，表现了中国资本、银行服务、现代国际化的主题。备受瞩目的北京2008年奥运会会徽“中国印舞动的北京”，将中国特色、北京特点和奥林匹克运动元素巧妙结合，以印章作为主体表现形式，将中国传统的印章和书法等艺术形式与运动特征结合起来，经过艺术手法夸张变形，巧妙地幻化成一个向前奔跑、舞动着迎接胜利的运动人形，既点明了“中国”、“北京”的地域特点，又体现了“运动”的特点，同时蕴含着浓重的中国韵味。印章本身还意味着“承诺”和“信誉”的含义，表明北京奥运对全世界的庄严承诺。红色历来是中国的标志性颜色，又是印泥的颜色，既喜庆吉祥又激情洋溢，响亮、高亢，象征着和平、友谊、光明和幸福。 2、延其“意” 从古
15、至今，世世代代，人们之所以反反复复地描摹着同一个图案，不仅仅是因为它的外形具有多么美好的欣赏价值，更重要的是在于我们所看到的这些传统图形后面，往往蕴藏着更多更深的吉祥意义。外在形态是内在意义借以表达的方式，是内在涵义的外化和物化，所以最初只是源于人们对自然和神仙崇拜的传统吉祥图案，经过时间的衍变，进而延伸出期盼“生命繁衍昌盛，生活富贵康乐”等许多美好象征意义来。 把传统吉祥图案运用到现代设计中，不仅要提炼和创新传统图形的形，而且要探求和挖掘蕴涵传统吉祥图案背后的“意”。因为不论是古人还是现代人，对美好事物都一样地心存向往。这正如司徒虹所说：“中国人文化意识和形态哲学观念的体现，它具有两个特征：
16、一个是包含科学合理部分，是古人对自然规律的总结；二是它的想象力和创造性，它体现了中国人对吉祥幸福的向往。”所以，传统纹样蕴涵的吉祥意味同样适用于现代设计，适用于传达现代人的设计意念。如中国传统图形“盘长”，在民间它常结合“方胜”图案来使用，并以此表达人们四环贯彻、一切通明的美好意愿，中国联通公司的标志就是采用了源于佛教八宝的“八吉祥”之一“盘长”的造型，取其“源远流长，生生不息”之意。中国联通的司标还有两个显得上下相连的“心”，它一览无遗地展示着联通公司的宗旨“生生不息”之意，迂回反复的线条象征着现代通信网络，寓意着信息社会中，联通公司的通信事业井然有序、信息畅通，同时也象征着联通公司的事业无
17、以穷尽、地久天长。该标志造型中的四个方形有四通八达、事事如意之意；六个圆形有路路相同、处处顺畅之意；而标志中的10个空处则有圆圆满满和十全十美之意：通信，通心，联通公司永远为用户着想，与用户心连心。无论从对称讲，还是从偶数说，整个标志都洋溢着古老东方已流传的吉祥之气。这种吉祥寓意的沿用，使我们的现代设计更多了文化气息和亲和力。 再如北京申奥标志，就是沿用传统图案吉祥寓意的一个很好的现代标志设计。北京申办2008年奥运会的标志，以奥运“五环”标徽不同颜色的五个圆环为基本元素，结合中国传统艺术中的绳结形式，其形犹如一个正在打太极拳的老人，又如一团传统纹样里的祥云，整个标志寓意着吉祥、如意、顺利、平
18、安、圆满。五环、绳结、太极拳以及祥云只不过是设计师借用的“物”的形态，其内在意义在于标志所具有的象征性。 所以，将约定俗成并已经在中国民众心中形成共识的传统图案“意”，沿用到现代设计之中，从而延展出更新、更深层次的理念精神，使其更具有文化性与社会性，这也是现代设计的一种很好的方法。3、传其“势” “势”通常指图形所蕴涵的气韵及其所表现出来的态势和气氛，“势”能传达整个图形的精神。在传统图形“势”这一点上，特别要提到的还是中国的国粹书法。宗白华先生说：“中国书法是一种艺术，能表现人格，创造意境。不像其它民族的文字，停留在作为符号的阶段，而是走向艺术美的方向，成为表达民族美感的工具。”中国书法五种
19、主要书体篆、隶、楷、行、草均具有丰富的艺术内涵和各具个性的视觉美感，并形成了完美的审美体系。如：大篆粗犷有力，写实豪放；小篆均圆柔婉，结构严谨；隶书端庄古雅；楷书工整秀丽；行书活泼欢畅，气脉相通；草书飞动流转，风驰电掣。书法不仅有结构，更有笔势。结构仅仅是书法运笔的依据，而书法个性形态的形成还是靠其“笔不到而意到”的笔“势”。如“喜之郎”标志，以草书字体造型，其结构组合、大小安排、笔画处理均显出草书艺术自由洒脱、潇洒飘逸的气质和风姿，表达了欢快、喜悦、活泼的感受，深受儿童的喜爱和认同。 把握与承传传统图形的“势”，并将其融合到现代设计之中，在这一点上，2008年的申奥标志可以说是一个很好的范例
20、，整个标志造型没有对传统造型的直接借用，而是运用了中国特有的介于似与不似之间写意手法，恰到好处地传递出“中国结”和“运动员”两个意象，标志不仅体现了中国特有的风采，而且也得到了世界的认同。(二)传统图案对设计的意义作为当代设计的后备军、一名在校的学生来说， 应该感觉到理论知识的重要性，培养一种设计师的责任感，要么不做，要做就做最好的。加强对传统图案的研究，不要有的时候不珍惜等到失去的时候才感到后悔。 张道一先生对待传统文化的看法“张果老倒骑驴，骑在驴上向后看上下几千年，纵横数万里，形形色色，五花八门，在比较中鉴别，在现象中归纲，理出一条思路，驴儿驮着往前走，走向新的时代，不是固守于旧的迂腐不化，而是创造者新的去开拓未来。”当代设计的发展不仅仅是设计师的个人问题而是设计师与大众的配合的问题，寻找相同的切入点，即传统文化的介入应该来说对当代设计文化具有推动作用。这或许就是传统文化对当代设计的最大意义了。四、结论中华民族有着悠久历史和灿烂文化，作为炎黄子孙我们是幸运的。如何正确运用传统文化，使它披上时代的彩霞，洋溢生命的气息是每个设计师应该考虑的问题。我们要深入挖掘优秀传统文化精华的同时，更要大胆地学习一切可资借鉴的创作经验，以立新为轴心，广取博收古今中外文化的精粹，让艺术素养溶入自己的血液，形成一种涵养，渗透在每件作品中，使它散发出灵性与生机。