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1、吉普赛音乐风格特点【优秀范文】吉普赛音乐风格特点6篇摘要：作为世界文学中吉普赛形象的经典代表，嘉尔曼成功塑造了代表吉普塞民族精神的典型形象。梅里美在这部小说里，延续了一贯的现实主义手法，却不失浪漫气质。在“我”和唐何塞的双重嵌套式叙事中，“嘉尔曼”形象逐渐丰满起来，呈现出丰富性与复杂性。通过这一形象的塑造，作者准确地抓住了吉普塞人热爱自由、崇尚自由的民族性格。关键词：梅里美；嘉尔曼；艺术；自由中图分类号：J05文献标识码：A文章编号：10055312（2012）27009002法国作家普罗斯佩梅里美（ProsperMerimee，18031870）的中篇小说嘉尔曼只有四万多字，却跻身于世界名著
2、之列，始终散发着钻石般耀眼迷人的光芒。其重要原因是，它塑造了一个自由奔放、大胆泼辣、敢爱敢恨的吉普赛女郎嘉尔曼。“嘉尔曼”形象在西方文学史上已经成为一个富有特色的文化符号，提起吉普赛人，人们自然地会想到嘉尔曼。在西方文学史中，历来都有不少作家对神秘的吉普赛人显示出很大的兴趣，并在艺术上各尽所能试图把握真实的吉普赛人，但是大部分作品都被淹没在历史的洪流中，只有为数不多的、极具代表性的作品流传下来，嘉尔曼正是所有努力中较为成功的一部作品。这成功也正如一切经典作品一样，是因为一个人物或一种精神而被历代的读者所铭记。一、“不自由、毋宁死”如果用一种花来比喻嘉尔曼的外在，即美人蕉，肆意的红色长裙铺展开来
3、，有说不尽的风情。如果用一种花比喻嘉尔曼的内在，即罂粟花，在田野里是美丽自由的，可一旦被人迷恋，就会闪着邪恶的绿光。嘉尔曼以其独到魅力的感染众人。虽然有人喜爱她，有人厌恶她，但她都有自身不可磨灭的价值，是一个完整而饱满的整体，是一朵娇艳的恶之花，如书中所说，“她身上每一个缺点都伴随着一个优点，对比之下，优点可能更为突出”，这句话不着痕迹地道出了嘉尔曼的独特魅力。有些作品在塑造人物容易将其当做箭垛，无限增加其美好品质，或无限增加其恶劣品质，这种艺术上的偏执容易推动情节发展，暂时与读者形成高度的合谋而酣畅淋漓，但这对于人物形象的塑造却容易走入幼稚，忽视人性的真实与饱满，忽视了善与恶的融合、可怜与可
4、恶的并存。“嘉尔曼”形象的成功之处，正在于他那无法确指的复杂性。可以说，如果有人毁了嘉尔曼的缺点，就等于毁灭了整个的嘉尔曼。书中最后写道，唐何塞要求嘉尔曼和他在一起，这束缚了嘉尔曼的自由，等于无声拒绝了嘉尔曼的缺点，而嘉尔曼连说三声“不”，把定情戒指扔到灌木丛中，死在唐何塞的刀下，嘉尔曼就这样整个人被毁灭了，她把人类追求极度自由的天性推向了极致“不自由、毋宁死”。吉普赛音乐风格特点篇2RhythmandBluesR&B(RhythmandBlues)起源于？B.P.M约在80至100拍，中文翻译成：“节奏布鲁斯或节奏蓝调”。它原是一种在黑人生活圈中流行的音乐。最早R&B是Blues和Jazz的
5、混合体，是从较慢的舞蹈转向节奏舞蹈的雏形音乐。R&B重点体现了显著的节奏或节拍，另外它的旋律也交代的很清晰，往往听罢给人留下深刻印象。由于人们优越的物质生活条件以及复古风潮的影响；目前R&B已成为流行乐坛的宠儿，当然现代的R&B又混入了其他音乐的一些元素。DiscoDisco出现在70年代，B.P.M约在120拍上下，中文翻译成“迪士高”。Disco的风潮应归功于电影的杰作：70年代的美国电影中大量使用了Disco舞曲，由于Disco舞曲本身节奏简单（4/4拍），旋律积极向上易被人接受，再加上崇拜明星的作为，从而在全美国乃至全世界掀起一股Disco的风潮。Disco不仅仅只是一种舞曲风格，它是
6、当今崇尚服饰时尚潮流的原起点。当时没有Disco的话可能现在我们的生活还是黑白的。FunkFunk舞曲起源于60年代，B.P.M约在120拍以下，中文翻译成：“放克音乐”。不知道大家有没有玩过Interstate76洲际风暴这个游戏呢？70年代的故事背景，驾车在美国西部荒凉沙漠驰骋，伴随者玩家的就是一首首Funk音乐。Funk舞曲也是一种原属于黑人的音乐种类。Funk舞曲中电贝司占了很重的比例，电贝司的和弦和节奏成为了Funk的主干线。Funk舞曲流行于70年代至80年代，由於和别的音乐融合，目前的Funk在速度及音乐构成上有了一些混血的变化。由于Funk的音乐口味太过典型和浓重，目前还没有流
7、行趋势，只有在少数音乐作品中出现。Hip-HopHip-Hop起源于80年代，B.P.M约在90-110拍，中文翻译为嘻哈。Hip-Hop前生是Rap和一点点的R&B，再加上各种磨片的音效声，属于80年代开始年轻人爱玩的音乐。Hip-Hop舞从字面上来看Hip是臀部；Hop是单脚跳，Hip-Hop则是轻扭摆臀，可以看出它的出处。Hip-Hop涵有有Rap的饶舌和较R&B复杂的节奏以及电唱机的音效，另外在墙上涂鸦也是Hip-Hop文化的延伸。随意又健康（不磕药）的party若有Hip-Hop助兴是很容易交上朋友的。HouseHouse起源于70年代后期，B.P.M约在120拍，中文翻译成“浩室舞
8、曲”。House舞曲是一种继Disco舞曲以后发展起来的另一类脍炙人口的类型。以电子乐器与采样器来组成它的较强个性的音乐形式。可能是因为电子时代的来临了？House充满了光怪陆离的电子合成器和音效，它的B.P.M也比较适合年轻人的激情和疯狂投入，在追求生活享乐的都市里House音乐也更符合现代口味，它的出现也带来了酗酒、磕药等一些负面影响。House舞曲目前在中国相当的舞厅中大行其道。POPPOP舞曲起源于80年代中期（DISCO后）。B.P.M.在100拍-130拍。中文翻译“流行舞”。其实当前一些有别于经典曲风的舞曲,以及较难区分的舞曲多可列入POP舞曲的范畴中来:-)POP舞曲所指的是和
9、流行音乐和舞曲节奏相融合的一种舞曲形式。在当时DISCO盛行（80年代）的情况下，一些和当时乐坛流行的曲风结合的舞曲开始受到青年人的欢迎，再加上MTV这种新的音乐包装形式的出现，这类舞曲即通过由当时当红的明星借助电影、电视和新兴的MTV传播开来，形成了所谓的POP舞曲。POP舞曲象早期的玛当娜、迈可.杰克逊及目前当红的辣妹、后街男孩均有出品。RapRap舞曲起源于60年代，B.P.M约在100-110拍，中文翻译成：“说唱；饶舌”。Rap是流行于当时于黑人青年当中的音乐种类，它是一种很奇怪的音乐类型：它以人声的吟唱来代替音乐中旋律的部分，加上鼓的清晰浓郁节奏；朗朗上口的通俗歌词，Rap一下子成
10、为了年轻人的最爱。Rap有一段时期只是黑人歌手的专长，但不久一些白人乐团也加入了Rap的行列当中。Rap舞曲从60年代流行至今，令许多舞曲作品均整合进了一些Rap的元素。Rap的出现是非常了不起的。ReggraReggra起源于60年代。B.P.M约在80-100拍。中文翻译成“雷鬼”。据考证Reggea舞曲的源头是牙买加，然后才渐渐的传到世界各地。Reggea较注重音乐中鼓和人声的部份，Reggea和Funk一样有明显的节奏和固定的旋律线。只是现代的Reggea混血了一些R&B和Hip-Hop的曲风，听Reggra有跳伦巴一样的起伏感，不过还是可以从四四拍的轻重节拍(二四拍)中明显地体现Re
11、ggea热情及轻快的感觉，所以有人说Reggea是夏天的音乐【摘要】吉普赛之歌是一首风靡世界的小提琴独奏作品，体现了萨拉萨蒂强烈的个人风格与全新型的表演方式。吉普赛之歌就是当时欧洲全新型音乐作品中的代表。【关键词】吉普赛之歌；艺术风格；音乐解读中图分类号：J657文献标志码：A文章编号：1007-0125（2023）14-0079-01萨拉萨蒂1844年出生于西班牙，是欧洲19世纪著名的小提琴演奏家、作曲家。他的作品吉普赛之歌又名流浪者之歌，此曲作于1878年，是一首风靡世界的小提琴独奏作品。一、吉普赛之歌的艺术风格（一）匈牙利民间音乐的元素，旋律上虽然精致细腻，但在整体情绪的表达上却粗狂豪迈
12、，热情奔放。作品第一个小提琴的主题就是典型的匈牙利音乐风格。（二）体现了西班牙弗拉门戈舞蹈的艺术形式。弗拉门戈舞是源于西班牙南部地区的一种舞蹈形式，与迁徙到当地的吉普赛人的音乐艺术逐渐相互吸收融合，所形成的一种独特的舞蹈表演艺术。舞蹈中不仅可以伴有歌唱，还有踢踏舞的舞步，同时还加上拍手的各种节奏。弗拉门戈舞没有一种固定的动作模式，带有很强的自由的即兴性质，舞者时常凭借自己的喜好与经验，通过即兴的发挥与观众的互动来控制整个表演过程的节奏感，以此来表现舞蹈的魅力以及实现与观众之间情绪上的交流。吉普赛之歌在第一乐部的即兴发挥所表现出来的音乐特点，非常符合弗拉门戈舞蹈的艺术风格。在作品第29-32小节
13、的地方，小提琴用特殊的演奏方法，明显体现出了弗拉门戈舞注重表现弱拍，抑扬顿挫的节奏特点。（三）一种全新型音乐的表演形式，体现了萨拉萨蒂本人独特的个人风格。萨拉萨蒂不仅仅是根植于本民族音乐创作的作曲家，他还是一位大胆的革新者。作为一名演奏家，他在小提琴的表现方式与处理上与当时一些权威的小提琴演奏家有着明显的区别。他的演奏方式是非常与众不同的，他并不刻意运用琴弓的力量去表现作品；他对于颤音的处理有着自己特别的方式，他把揉音的作用大大增强了，充分利用和弦来增加作品的表现力，他的演奏在当时被认为是一种全新型的表演方式。而吉普赛之歌这部作品完全展现了他本人的独特演奏方式，简直就是为了迎合他的演奏特点而写
14、就的。全曲技巧精湛，利用各种装饰音与滑音营造的特殊音效，柔美的旋律与奔放粗狂的舞蹈之间的对比，无一不体现了萨拉萨蒂强烈的个人风格与全新型的表演方式。吉普赛之歌就是当时欧洲全新型音乐作品中的代表。吉普赛音乐风格特点篇4莫扎特的歌剧富有民族性，具有强烈的民族精神和气息在莫扎特的以前，意大利歌剧风靡整个欧洲，德国乃至欧洲各个国家创作的歌剧音乐风格、体裁形式等都是意大利化的，演唱也是用意大利文，各个国家对意大利歌剧已经达到了顶礼膜拜的程度。莫扎特对此深感鄙夷，极为的愤慨，莫扎特为德国民族歌剧的发展作出了不可磨灭的贡献，被称为德国民族歌剧的奠基人。莫扎特的一部小歌剧巴斯汀与巴斯汀娜，是他十二岁时以法国卢
15、梭的乡村仆者为蓝本，用德文写出的一部歌剧。而后又创作成熟的德国歌剧后宫诱逃、魔笛等作品。这些歌剧，从唱词、对话到音乐全都具有德国民族特点，歌剧的旋律、调式、曲体结构及和声。都可以看出德国民族音乐的特点，如旋律常用分解和弦、四度音程起拍、自然音阶、常用大调及一段或分段曲式等等。特别是魔笛这部歌剧，它是以德国歌唱剧体裁为基础，采用德语演唱的一部歌剧。剧中角色帕帕基诺的音乐则是带有鲜明的德奥民间音乐风格的通俗歌曲，如在魔笛第一幕第二曲和第二幕第二十曲的帕帕基诺的咏叹调就是非常典型的例子。张洪岛是这样评价魔笛的民族性的“确实，这部歌剧是莫扎特全部歌剧中最富于民族精神和民间气息的作品。即使在对宣叙调的运
16、用上，他也改变了费加罗的婚礼或唐璜里那种意大利式的宣叙调，而采用了接近巴赫受难曲中那种深刻抒情的德国式的宣叙调了。”费加罗的婚礼虽然是用意大利文写的，但是这部歌剧音乐也是德国化的。除了里面的一个西班牙风格外，其余几乎的全是与德国民歌有着密切关系，有的就是直接吸取的德国民歌，例如歌剧费加罗的婚礼第一幕第二场和第八场费加罗的谣唱曲和咏叹调，就都是采用民歌曲调的独唱曲。谣唱曲的主旋律实际上就是德国民歌违法的猎人的起句：费加罗咏叹调你再不要做情郎的进行曲音调，就是采用了德国民歌乡曲民兵的曲调。莫扎特开创了德奥民族歌剧风气的先河，可以称为是解决创作民族歌剧任务较早的作曲家之一。二、莫扎特歌剧音乐具有优美
17、、轻快的特点莫扎特在歌剧创作上非常重视音乐在歌剧中的地位和作用，重视音乐对人物形象的塑对人物心理的描写吉普赛音乐风格特点篇5吉普赛人占卜的故事你就是拿破仑转世一个落魄的法国人，忧郁地走在巴黎的街头远处，一个吉普赛人正在用纸牌给人占卜命运，不知什么缘故，他居然也走上前，请吉普赛人占卜。吉普赛人端详了他好一阵，突然，惊喜地大叫道：“哇！你知道你是谁吗？”法国人不以为然问道：“我能是谁呀？”吉普赛人大声叫道：“你知道吗？你是拿破仑转世！”刹那间，法国人像被电击一般：“我是拿破仑转世？我是拿破仑转世！我怎能这样！”从此，法国人像变了一个人似的，他开始注重自己的言谈仪表，广交朋友，他不再畏惧任何困难，以
18、坚定的信念去面对生活。十年后，他成为亿万富翁。一直以来，他的心中充满了对吉普赛人的感激，于是他决定到旧日街头去寻找吉普赛人。真凑巧，十年前的老地方，吉普赛人正在为一个落魄的青年占卜。惊喜地大声叫道：“哇！你知道你是谁吗？你是拿破仑转世！”瞬间，法国人惊呆了，他泪流满面，他明白了一切：人生的富、贵、贫、贱，其实都是自己选择的结果，谁也无法掌握你的命运。只有你自己才能决定到底要做一个怎样的人！“我很丑，可是我很厉害！”我们常在吉普赛小提琴家罗比拉卡托斯（RobyLakatos）与其乐队的演出海报上见到这句带着几分自嘲又不失诙谐的宣传语。的确，他那下垂的啤酒肚和肥硕的脸庞，并无什么明星相可言。但正是
19、这位看似其貌不扬的音乐家，却凭着体内的吉普赛血统以及对音乐强烈的好奇心，让自己的演奏备受小提琴大师梅纽因、指挥家梅塔、爵士小提琴名家斯蒂芬格拉佩里等前辈们的推崇。2023年上海国际艺术节期间，这位吉普赛民间音乐在当今乐坛的最佳代言人与他的乐队，就将再度亮相上海东方艺术中心的舞台。罗比拉卡托斯让梅纽因刮目相看的演奏家出身吉普赛小提琴世家的拉卡托斯，是吉普赛传奇小提琴家雅诺斯毕哈里（JanosBihari，1764-1827）的第七代子孙。毕哈里与贝多芬、李斯特等都是朋友，对十八世纪小提琴演奏的发展有着十分重要的影响，人们尊称他为“吉普赛小提琴之王”。罗比的父亲与两个叔叔也都擅长演奏小提琴，并热衷
20、于吉普赛音乐。因此，对从小成长在浓厚的音乐氛围中的罗比而言，在小提琴上继承与发扬家族的光辉传统，成了再自然不过的事。五岁时，他开始跟随父亲学习小提琴，九岁首度公开演出，同时成为父亲与叔叔们乐队中的新成员。后来，他又考入匈牙利布达佩斯音乐学院，接受系统的古典音乐教育。兴许仍是来自家庭的影响，这位学院中的高材生明显更热衷于那种即兴的、让演奏家有足够大的发挥和创造空间的演奏方式。因此，在获得音乐学院的文凭后，罗比毅然决定带着那把“传家宝”瓜内利名琴回归民间。很快，拉卡托斯与童年时的几位玩伴一起组成了一支小乐队。起初，他们只是在比利时布鲁塞尔的一家夜总会中演出，即兴地玩一把，不料却让那里的生意格外火爆起来。他们的名声从此不胫而走，以至于在很长一段时间内，观赏这一乐队的演出成了该地旅游项目中一道独特的风景线。就连小提琴大师梅纽因、伊达亨德尔等人也趁着担任伊丽莎白皇后国际小提琴比赛的评委期间，结伴前往该店聆听拉卡托斯的演奏，并对这位年轻人的才华大加赞赏。尤其是梅纽因，几乎成了这一组合的粉丝，此后只要有机会来到布鲁塞尔，他总会在百忙之中挤出些时间前去为他们捧场。与此同时，他们的成功也引来了DG唱片公司的关注，随着一纸专属合约的签订，拉卡托斯与他的组合成了这一古典唱片领域“百年老店”旗下首支来自民间的乐队，这也为他们开启了更为国际化的艺术之路。