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1、学习文档 仅供参考 招贴设计 教学目标：(1)让学生充分感受招贴作品的艺术美，初步懂得招贴画的基本分类和艺术风格、创作的基本知识(2)学生能够综合运用视觉传达设计知识，设计一幅招贴画；教具准备：1、PPT课件 2、铅画纸、彩色铅笔 教学重点：招贴画图形的选择与构图 教学难点：学生对招贴画设计基本要素的掌握 教学课时：1 课时 教学过程：导入 ：播放一段自然灾害的画面，感受环境的破坏给人类带来的灾难，让学生认识保护环境的重要性。教师：刚刚大家是通过教师剪辑的一个画面知道表达的主题，那么老师想问问同学们，我们平时要获知一些事情除了这种媒体形式外，还能以什么方法获知？学生讨论：用何种方式表达保护环境
2、的重要性,引导学生答复到本课主题招贴设计 学生：通过教师引导正确答复。二、看画、师生互动阶段 教师：给学生看准备好的招贴画图片，同学们，下面我们就来看一些招贴画的图片，在看的同时，请同学们思考一个问题：什么是招贴画？学生：答复什么是招贴画。教师：总结概念：招贴画是紧密联系社会活动与文化、商业活动的画种，又称为宣传画、海报、广告画。招贴画以题材分类可分为:公共招贴和商业招贴两大类，公共招贴以社会公益性问题为题材，例如纳税、戒烟、优生、竞选、献血、交通安全、环境保护、和平、文体活动宣传等等；商业招贴则以促销商品、满足消费者需要之内容为题材，特别是市场经济的出现和发展，商业招贴也越来越重要，越来越被
3、广泛地应用 分析课本及图片，讲解欣赏多媒体课件上招贴画k 招贴画制作的步骤。1、审题：准确把握表现内容的关键 2、选取形象：寻找与内容相吻合的艺术形象 3、组合构图：严格考虑招贴画的三个组成部分，组成有机的构图 4、色彩设计：选取符合表现内容的画面色调、标题、文字部分的色彩 5、选取制作方法：剪贴、喷绘、拓印、手工绘制等由于课堂时间有限，所 以由教师规定制作方法 6、制作：三、议画学生学习阶段 接上一环节学生在欣赏了一定量的招贴画设计作品，感受招贴画作品的艺术美后，让学生展开想象的翅膀，共同探讨招贴画怎样画？学生：讨论、答复。教师：总结学生的答复，鼓励中学习大胆创作。教师：出一简单题目，让学生
4、就保护环境这一主题来画张招贴，每组挑选一个代表，比一比、赛一赛因为时间有限只要求学生画大致内容即可 学生：评出画的最好的一幅，讲讲为什么？教师：点评，引出招贴画设计的基本要素：A、画面 B、标题主要构成 学习文档 仅供参考 C、文字 辅助说明 教师：略带讲解招贴画常见的艺术风格：1、写实 2、妆饰 3、抽象 4、漫画 四、画画学生实践阶段 教师：请我们同学设计一幅招贴画。就保护环境这一主题。五作业展评：学生自评与互评 教师收起几组学生作品好、中、差各一件让大家评一评。从以下几方面来评：1.主题的表现 2.图形的创意 3.画面的构图 六、课后作业布置，拓展延伸。运用本课所学的知识用电脑设计一张招
5、贴画。学习文档 仅供参考 查波罗什人是 1618 世纪时期的俄国哥萨克人在乌克兰的组织，他们大多是从地主奴役下逃出来的农奴，有常备军两万多人，勇敢善战，杀富济贫，顽强不屈。土耳其苏丹王曾写信奉劝他们归顺于土耳其帝国，这些哥萨克勇士们热爱自己的祖国决不归降，于是他们就拟一封信给苏丹王。查波罗什人是 1618 世纪时期的俄国哥萨克人在乌克兰的组织，他们大多是从地主奴役下逃 出来的农奴，有常备军两万多人，勇敢善战，杀富济贫，顽强不屈。土耳其苏丹王曾写信规 劝他们归顺于土耳其帝国，这些哥萨克勇士们热爱自己的祖国决不归降，于是他们就拟一封信给苏丹王。这幅画所描绘的正是写回信时的情景，人们用嘲笑挖苦土耳其
6、王的语言，逗得众人大笑不止。画中所有的人都在笑，但是由于画中人物地位、出身、个性不同，笑的姿态和神情也各不 相同，可以说是一幅人类笑的百科全书。画家为了创作这幅作品，走访了查波罗什人生活过的地方，不仅研究他们的史料，还画了许 多具有民族文化特征的道具和饰物，借以展现俄罗斯民族的伟大精神和文明传统。列宾在画面前景突出描绘两个背向观众的人物，在他们的背后和腰间配有许多小道具，这种精微的配 物既反映查波罗什人热爱生活富有生活情趣，也深刻包含一个哲理，即俄罗斯的哥萨克人有 着自己的文化传统，画中每个人都有自己鲜明的个性特征，整体地向世人展现一个民族的精 神形象他们是不可征服的。列宾在谈到这幅画的构思时
7、曾说过：“我们的查波罗什人使我高兴的地方就是自由，他们创 造了平等的兄弟友谊来保卫自己的信仰和人格的最高品格。这些小股民族的勇士们具有强大的精神力量，不仅保卫欧洲抵御东方的掠夺者，而且倾情地哈哈取笑东方掠夺者的高傲。列宾(1844 1930 年)，俄国 19 世纪后期到 20 世纪上半期最伟大的画家，他以其无比丰富的创作和卓越的表现技巧，把俄罗斯现实主义绘画艺术发展到高峰。列宾出生在哈尔科夫省丘吉耶夫村一个屯垦士兵家庭，自幼酷爱绘画，少时画过圣像画，19 岁时为报考美术学院来到彼得堡，先随克拉姆斯柯依学画，20 岁时考取了美术学院，在学院里受到严格的绘画基础训练。学习期间经常参加克拉姆斯柯依组
8、织的“星期五晚会”活动，结识了进步文化人，阅读到进步文艺作品，接受了民主主义影响，和克拉姆斯柯依、斯塔索夫等亲密往来，通过他们受到车尔尼雪夫斯基等人启蒙文艺思想影响，确立了正确的人生观和艺术观。1871 年以睚离儿女的复活这一宗教题材画获学院金奖并出国留学。1873 年作为留学生访问了欧洲许多艺术胜地，文艺复兴的美术并没有使列宾满足，在给斯塔索夫信中还发泄了对拉斐尔作品的不满。他在国外学习三年，回国后定居莫斯科，从事绘画创作活动。列宾非常关心俄国的革命和解放运动，他和俄国民主主义革命者们有着共同的思想和感情。但是他不赞成民粹派的空想。列宾是一位全能的绘画大师，他不仅是肖像画家，而且是最杰出的风
9、俗画家、历史画家，他以写实的艺术手法直接描绘革命者题材，塑造了一群革命家和觉醒了的大众形象。他的写实主义绘画技巧已炉火纯青。他自己说过：“在绘画上我的主要原则是，要按原样画素材。对我来说，色彩笔触、笔法技巧等已不是问题，我所执着追求的是事物的本质和对象的本来面貌。”像他这样充满生气的作品在世界绘画中也不多见。在他的作品中一切物象都沉浸在空气和光线之中，都统一在微妙的色彩调和之中，每件作品都有其独特的构图，独特的色调。形体和色彩，素描与绘画的有机统一，使他的作品充满无限的生命力。他曾被伦勃朗和印象派吸引，尔后又崇拜委拉斯开兹和哈尔斯。晚年的列宾作品中很少看到他早年的那种战斗姿态。他开始寻求新的创
10、作道路，听从托尔斯泰的教导，对纯粹艺术发生了兴趣，与斯塔索夫分道而行了。列宾晚年对社会政治问题感到厌倦和迷惘，从而使他走进了脱离现实的纯艺术之中。学习文档 仅供参考 王式廊血衣作品赏析 王式廓创作素描血衣是呕心沥血，绞尽了脑汁。素描血衣从 1950 年酝酿到1 959 年完成，整整花费了10年时间。而达芬奇的蒙娜丽莎也不过用了8 年。利用10 年时间创作一件作品，在中国绘画史上是首例。由此，我们不得不折服王式廓强烈的精品意识和严肃的创作态度。1953 年完成第一稿时，并没有血衣情节，1954 年他受连环画启发，画面上才有了血衣这个中心结构。1973 年王式廓为把血衣画成油画带病到河南巩县再度深
11、入 生 活，积 累 素 材。为 收 集 色 彩 的 形 象 素 材，王 式 廓 深 入 农 村、水 利 工地进行写生，工作起来总是废寝忘食，在短短的29天里，他画了74 幅画。为了崇高的艺术事业，他是拼上命了。因为他知道失去的时间太多了，所以要争分夺秒，把失去的时间夺回来。据人们回忆，在 1973 年 5 月 22日这一天的下午 6 时，王式廓正在画农民双头象的时候，“他脸上冒汗，手也发抖，突然昏迷过去。从此再也未醒过来。”王式廓带着遗憾走了，留给后人的是一笔精神财富。画家用了毕生的 精力，以凝重的笔触表达了亿万农民在为自己的生存权而抗争的宏伟场面。就这样，他为着崇高的艺术事业，献上了62岁的
12、珍贵人生。画家以生命为代价对艺术的完整性作出了不懈的追求，他深入到生 活 中，为 血 衣 的 创 作 收 集 了 大 量 的 素 材、他 画 了 大 量 的 农 村 老 汉形象，可以说，他是在大量的农民肖像写生中，经过不断的加工，提练、酝酿了血衣的人物。主题：血衣这件著名作品是画家王式廓于1959 年起倾毕生精力却未曾最后完成的杰作.血衣再现的是新中国成立初期土地改革时农民斗争地主时的场面。血衣构图宏大，全画以举血衣的妇女为中心，把庞大的人群组织在瞬间情节的绘画高潮中，多层次却主次分明，显示了画家把握大场面构图的能力。那手持亲人血衣的妇女，手在颤抖，脚已发软，身体扭曲，几乎昏倒，一腔深仇大恨，
13、尽在悲哀欲绝之中；那手拿字据的老农，劳动了一辈子的双手粗大有力，创造了无数财富，但又一贫如洗，反而欠下一身债；那双目失明的老妈妈，眼眶深陷，满腔凄楚，欲哭无泪，她太想见到翻天覆地的外部世界了。作品人物形象典型，刻画细腻，生动感人，活生生地刻 画出了封建制度下中国农民的命运。血衣艺术风格质朴、浑厚，画家通过自己对艺术形象强烈鲜明的感受，对人物造型的准确的把握，以精湛的艺术技巧，把自己的感受用自己的语言表现出来，到达认识和表现的统一，主观和客观的统一，形似与神似的统一，表现与再现的统一。血衣中，无论是双目失明的母亲，持血衣控诉的妇女，持字据的老汉，残废者或是青年民兵等等，每一形象，画家都进行了真实
14、的描绘，都鲜明地洋溢着作者对主人翁的深厚同情和热爱，对于这些受侮辱，受损害的善良农民的悲惨遭遇的不平。作品中，人们看到的是一个在生活中遭受过巨大不幸的妇女，她的痛苦，哀伤和愤怒，都在形象的动态中表现出来。人物再现的真实，更揭示出人物内心世界。更加表现出她久经磨难的经历和刚毅的性格。画家从现实主义出发，用黑白比照的手法，奔放粗犷的线条，对人物细节的虚实处理到达了画面真实与现实真实的统一，使人物的外在形象与内心世界浑然一体。血衣是时代的产物，它深刻地反映了中国历史上一个大变革的重要瞬间，废除封建、半封建剥削的土地制度，实现耕者有其田，土地改革彻底改变了中国亿万农民几千年来的命运，成为中国人民革命胜
15、利的根本保证。作品所着力把捉的是土地改革运动中，受剥削、压迫最深的雇农、贫下中农刚刚发动起来，与地主展开斗争的关键时刻，这一特定的历史时空中，作品取材于我国土地革命斗地主的场景，画面抓住一位悲哀欲绝的妇女，正举起血衣的瞬间。描绘了激愤的人海与起伏的山峦。在沉郁浑厚的黑白色调中汇成了震撼人心的控诉。学习文档 仅供参考 艾轩，国家一级美术师、中国美术家协会会员、中国油画学会常务理事。现任北京市政府高级文艺职称评审委员，北京画院油画创作室主任，北京画院艺术委员会委员。1947 年 11 月 11 日出生，浙江金华人。艾轩风格的最大特点是“借景抒怀”。他画西藏高原景色和孤独的人物，主要是抒发自己内心世
16、界的感情，因此，他的作品与其说是西藏风情画，毋宁说是他内心的独白。沉默无语和静静思考，无名的孤独渗透在画中人物的形象和画面整个气氛中。学习文档 仅供参考 单独一人在一望无际的草地、雪野、荒原，他们的生活以及大自然，似乎皆要避开观众的视线。在极少的情况之下面对观众的形象也用冷漠和陌生的眼光，静观这与他们有隔阂的世界。艾轩在写实的物象中寄托了自己的思绪和感情，他用借景写情的方法，创造出一幅幅情景交融的、有意境的画面。学习文档 仅供参考 学习文档 仅供参考 艾轩作品的另一特点是他巧妙地把孤寂的抒情性与少许的神秘感美妙地结合了起来。本来，孤独本身即会有某种神秘性，在浩瀚的荒原中孤独，其神秘的意味就更浓
17、。但作者始终不无视人和自然景色的优美。即使采用奇特构图加强画面不平凡的效果，作者也不忘记给观众以审美的满足。所以，艾轩是用美的魅力把观众带进那有宗教情绪和神秘气氛的艺术世界里的。学习文档 仅供参考 学习文档 仅供参考 艾轩风格中还有一点值得特别提起的，那就是他绘画语言的沉着与精致，这种绘画语言的求得，既与制作的技术有关，又不全是制作的技术问题。他把粗俗的生活往雅里面精心安排，著意推敲。轮廓线的分明，外轮廓的大效果，和由此形成的空间分割，轮廓内的微妙关系,质地感、色调的变化等这都使他迷恋和陶醉。但他处理得很谨慎和有分寸，既保有来自生活的感受，又赋予理性的秩序。学习文档 仅供参考 学习文档 仅供参考 学习文档 仅供参考 学习文档 仅供参考 学习文档 仅供参考 学习文档 仅供参考 学习文档 仅供参考 学习文档 仅供参考 学习文档 仅供参考 学习文档 仅供参考 学习文档 仅供参考 学习文档 仅供参考 学习文档 仅供参考 学习文档 仅供参考 学习文档 仅供参考 学习文档 仅供参考 学习文档 仅供参考 学习文档 仅供参考 学习文档 仅供参考 学习文档 仅供参考 学习文档 仅供参考