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1、二十世纪的音乐：PopularMusic“流行音乐”是英语Popular Music(简称为Pop Music)翻译过来的。英国音乐学家柯伯特.劳埃德指出：在整个音乐艺术领域中，民族音乐与艺术音乐之间有着一个广阔的地带，流行音乐边盘踞在这里。流行音乐并没有明确的边界，其一段指向民间音乐，另一端指向艺术音乐。19 世纪末20 世纪（一战与二战间流行）初源于美国南部新奥尔良的一种流行音乐，这是美国黑人从非洲带来的传统音乐与欧洲音乐（和声与音调）长期融合的产物。现代的唱片界有时将爵士乐划分为传统爵士乐和现代爵士乐两类，其中传统爵士乐是指采用了4/4拍的行进性的管乐队演出相关工作的爵士乐，而现代爵士乐
2、是指采用了贝斯演奏跳舞音乐的爵士乐。这种划分有时会显得毫无疑义，如果那这种标准来衡量，人们几乎无法判断肯尼金是否比比赛希尔泰勒的音乐更应属于现代爵士乐。其实传统和现代这两个相关的概念予以划分爵士乐的种类并不确切，这造成了一些既具现代风格又包含了传统风格的优秀作品无法分类的问题，因为爵士乐将近一百年的发展历程是连续不断的。各种风格流派也有其相互的联系，大体来说可以划分为以下十九种风格。特点：风格多样节奏性强主要乐器是小号奥内特.克莱曼约翰克特兰 查理.帕克爵士乐的创立者（OnetteColeman）：没有接收过正规的音乐教育；表达着黑人对自由的渴望；自由爵士乐的基础上加进了Blues及民族音乐的
3、一些灵感，使他的音乐更趋向于完美，Coleman也因此成为风格多样的世界级音乐家。John Coltrane是爵士乐历史上最伟大的萨克斯管演奏家之一，同时也是一位优秀的音乐革新家，他对六七十年代的爵士乐坛有着巨大的影响；吸食过海洛因但又成功戒掉了，死于肝癌。才华出众的作曲家兼乐曲改变家，在和声、调性、节奏和旋律各方面都立下了新的标准；吸毒成瘾，酒精中毒，使他一生受尽疾病折磨，35岁时因心脏病发作粹死于纽约。摇滚是由Rock 翻译过来的,摇滚形成于50 年代中,是以美国黑人的“节奏与布鲁斯”(RhythmandBlues)音乐为基础的。“中国摇滚教父”崔健 一无所有 我曾经问个不休你何时跟我走可
4、你却总是笑我一无所有我要给你我的追求还有我的自由可你却总是笑我一无所有噢.你何时跟我走告诉你我等了很久告诉你我最后的要求我要抓起你的双手你这就跟我走这时你的手在颤抖这时你的泪在流莫非你是正在告诉我你爱我一无所有噢.你这就跟我走1954 年7 月5 日，在美国孟菲斯Sun 唱片公司的录音棚里，19 岁的卡车司机艾尔维斯 普雷斯利（猫王ElvisPresley）录制了第一首、也是他一生中最重要的单曲ThatsAllright。猫王那一次录音的结果，首次让摇滚乐走向主流，为大众所知，并且带来了流行音乐行为方式以及观念的革新。世界摇滚乐之父猫王 猫王在Graceland的家中，奖品陈列馆放满了金唱片和
5、白金唱片，以及各种各样来自全世界各个国家的荣誉，他们中一部分是挪威,南斯拉夫，日本，澳大利亚，南非，英国，瑞典，德国，法国，加拿大，比利时以及荷兰。从50年代到70年代，他的影响力持续了20多年，歌曲流行经久不衰。1977年猫王去世之后，他的经典旧作仍然广为流行，任何再版唱片都能保持非常稳定的销量。毫无疑问，猫王是流行音乐历史上唱片销量最高的艺人。到了70年代中期，猫王再次似乎绝望的放弃了任何为争取作为一名艺术家而受人尊敬的努力而完全栖身于他最后的那些陈规之中。他的嗓音比任何时候都要来得松散慵懒和漫不尽心，在音量高的时候显得粗糙刺耳，音量低的时候则摇摆不定，并且完全丧失了原有的生命力和细致。他
6、的精神似乎变得迷离起来。更糟糕的是，大量服用药物、暴饮暴食，放荡不羁私生活也击垮了他的身体。73年10月猫王因肺炎与胸膜炎复发、结肠扩张及肝炎住院，经纪人Parker图利自己的压榨式经纪策略，将健康状况恶劣的猫王推向财务危机。有指证指出，Parker在1973年之前有故意不支付版税酬劳给猫王的恶劣行为，猫王为了纾解经济惨况，只得疲于奔命的巡回演唱，身心劳累的他只能仰赖镇静剂等药物，健康问题日益严重。60 年代，摇滚乐在英国流行开来。著名的乐队有甲壳虫等，甲壳虫的主要成员约翰 列侬 为世界祈祷一个乌托邦：“想象没有天堂/也没有地狱想象所有的人/共同分享整个世界”。人人都在谈论这个主义，那个主义，
7、但我们这里想说的只是：给和平一个机会。甲壳虫队 约翰列农 John Lennon(John Winston Lennon)吉它手、歌手 宝罗麦卡特尼 Paul McCartney(James Paul McCartney)贝司手、歌手 乔治哈里森 George Harrison 吉它手、歌手 林戈.斯塔而(Richard Starkey)鼓手 1980年12月8日晚10点49分，列侬在他的公寓前被枪杀，倒在血泊之中。凶手是一个精神病患者，他很快落网并被判处20年监禁。自从列侬死后，哈里森仅录制了两张专辑。对于哈里森来说，作为明星的成功带给他的不仅有荣誉还有不幸。毫无疑问，作为流行音乐殿堂的甲壳
8、虫乐队他是热爱的，但他厌恶它所激起的狂热，他甚至认为列侬就死于这种狂热之中。摇滚乐源于美国是黑人音乐的节奏与白人乡村音乐和西部音乐的有机结合。它是二战后流行音乐的主流。除此之外二战后流行的音乐还有蓝调，新的爵士乐。为什么摇滚乐会成为社会的主流呢？20 世纪前半期的的美国发生了什么？从20 年代末到30 年代中期，欧美发生经济危机，出现了经济大萧条；30 年代末，第二次世界大战爆发；1941 年日本袭击珍珠港，美国投入反法西斯战争，直到1945 年战争才结束。再看50 年代以后，50 年代，美国是一个相对稳定和繁荣的时期，也经常被视为美国人的繁荣时代。60 年代是美国历史上最动荡的年代之一。由于
9、出兵参加越南战争，遭到人民的反对，使全国处于社会、政治极不安宁的状态。20 世纪60 年代的美国是一个充满了动乱和麻烦的时期。肯尼迪于1963 年被暗杀以后，约翰逊继任总统。局势动荡不定，社会问题层出不穷。首先，是民权运动。严重的种族歧视问题一直干拢着美国社会，不断地引起反抗和斗争。直到1964 年美国国会才正式通过民权法案取消了种族隔离制度。其次，是美国发动的越南战争给美国带来了巨大伤亡。青年学生反对美国卷入越南内战，到处举行群众集会、游行示威。但约翰逊总统不顾国内外舆论的反对，继续扩大战争，使越战在整个60 年代逐步升级 恰好在50 年代，特别是1952 年艾森豪威尔就任总统后，美国经济开
10、始稳定，整个社会也处于安居乐业的状态。于是，中产阶级逐渐增多，他们养儿育女，出现了一个生育高峰期。青少年的数量空前增长，一下子这个世界成了青年人的天下。当时，孩子们在课余生活里，一般都与家人呆在一起。电视节目也比较健康，在音乐趣味上也没有太大的鸿沟。青老年人欣赏的音乐也基本相同，都是40 年代和50 年代的 大乐队 演奏的音乐，还有就是延续了几十年的叮砰巷歌曲，歌词经常表达单纯的爱情，音乐也不带威协性，尽量给人一种舒适、安宁的感觉。到了50 年代中期，这批青少年由于生活条件优越，没有像父辈那样经历过战争和苦难，同时又倍受家庭的宠爱，因此，他们开始不理解父母们的思维和生活方式，不愿意走父母为自己
11、安排好的道路。他们有了自己的追求和爱好，而且由于人多势众，形成了一股强大的力量，他们不再跟随父母欣赏那些多愁善感的流行歌曲。这时，他们正好在摇滚乐中找到了自己的声音。摇滚乐简单、有力、直白，特别是它那强烈的节奏，与青少年精力充沛、好动的特性相吻合；摇滚乐无拘无束的表演形势，与他们的逆反心理相适应；摇滚乐歌唱的题材，与他们所关心的问题密切相关。50、60 年代的美国青年人 60 年代 年轻人对现实社会的强烈不满。加上生态环境日益恶化，如空气和水的严重污染；石油、煤气的短缺；森林被乱砍乱伐等，也使许多人对现代化工业社会的发展前景产生怀疑。在这种情况下，很多年轻人离开了大城市、离开家庭，来到郊区或乡
12、下，组成社团，过着一种简朴的群体生活。他们反对权威、反对传统（包括传统文化）、反对既有秩序。他们在服装和发式方面也反其道而行之，越古怪越好，而且还普遍服用致幻药物。因此他们得到一个外号叫 嬉皮士（Hippies），指生活在既定社会之外的不顺从的青年人。最后，性解放也是60 年代的一个突出现象。对 性 的传统观念产生怀疑和轻视、不合法的同居被认为是一种可以替代结婚的生活方式。自由 两字的含义不仅意味着要结束种族歧视，也意味着对上一辈性观念的反叛。在这种背景下，摇滚乐构成了60 年代生活中一个不可缺少的部分。它反映和影响了当时一代青年的情感和愿望，说出了他们对人生、对社会、以及对整个世界的看法。6
13、0 年代的摇滚乐与50 年代相比，思想深度显然更进了一层。这些，特别明显地表现在以鲍勃 迪伦为代表的民谣摇滚（FolkRock）之中。50、60 年代的美国青年人 摇滚乐源于美国是黑人音乐的节奏与白人乡村音乐和西部音乐的有机结合。它是二战后流行音乐的主流。除此之外二战后流行的音乐还有蓝调，新的爵士乐。为什么摇滚乐会成为社会的主流呢？二战后电子技术的发展新时代大众心理和思维方式的变化，尤其是青少年对突破传统的渴望。强烈的节奏、对爱情的直白及演奏者身背吉他边歌边舞的演唱方式，奇特的装扮强烈的吸引着新一代青年。特点：即兴性强调借助和应用电子手段、注重话筒的操纵技术商业化倾向日趋明显产生原因：第三次科
14、技革命的发展和全球化趋势的加强，各国间的文化交流日益频繁满足了青少年的情绪追求突破了传统，能够缓解竞争压力，是宣泄喜怒哀乐的一种最直接的方式。影响改变这人们的生活方式和娱乐方式。贝多芬（德，乐圣）舒伯特（奥，歌曲之王）肖邦（波，钢琴诗人）小约翰 施特劳斯（奥，圆舞曲之王）19 世纪浪漫主义音乐家罗西尼（意）浪漫主义 浪漫主义一词（Romance）原指流行于欧洲中世纪的英雄史诗和骑士传奇，19 世纪初被用来称呼当时兴起的文学运动，后又运用到音乐中来。浪漫主义音乐（RomanticMusic）是欧洲音乐特定历史时期的一种潮流，用于描述约1820 至1900 年间的音乐创作，它的产生和发展有着深刻的
15、社会历史根源。法国大革命后，欧洲大陆封建复辟，在随后兴起的欧洲资产阶级民主革命和民族运动中，文学领域出现了以拜伦、司各特、华兹华斯、歌德、雨果、戈蒂埃、巴尔扎克等为核心的浪漫主义运动。音乐上的浪漫主义最初始于德、奥，而后波及整个欧洲。这一特定时期的音乐流派与文学领域的浪漫主义有许多共同点，但也有所不同。它没有前者那种统一的思想纲领和理论化的美学主张，但却有音乐艺术所独有的特征。浪漫主义音乐强调个人主观情感的表达，抒情性的形象在作品中占主要地位，其内容大多表现了理想与现实之间的深刻矛盾，偏重于幻想性的题材和着意抒发内心的感受。如果说古典音乐倾向表现共性，浪漫主义音乐则是更多地表现个性；它重视对大
16、自然景物的表现，通过客观的抒情题材，用音乐艺术手法描写对美丽大自然的热爱，反映主观对未来自由、幸福的向往和渴求，进而抒发心中的理念和幻想；它追求音乐中的民族、民间内容，本民族或其它民族的传说、故事和质朴民间音乐素材，使浪漫主义音乐获得了清新、纯净的气质和格调；它对古典乐派一些严格规范的题材、体裁、风格、表现手法与形式做了大胆的革新，丰富和发展了古典的传统文化。标题性音乐的发展，更体现了音乐与其它姐妹艺术相互融合的浪漫主义美学原则。浪漫主义音乐亦可分为早、中、晚三个时期。英雄贝多芬（17701827）降E大调，第三交响曲英雄，此曲完成于1804年春，本欲献给法国第一位执政者拿破仑，但当得知拿破仑
17、将于五月十八日即位皇帝时，贝多芬立刻将总谱写有题词的封面撕下，并愤怒地高喊：这是一个独裁者!后来出版时他将标题改为为纪念一位伟大的英雄而作。这部作品于1805年在维也纳初演一举成功，从此贝多芬蜚声于欧洲乐坛。这部作品是贝多芬最著名的代表作之一，是第一部打破维也纳交响乐模式，完全体现英雄性格的作品。作品贯穿着严肃和欢乐的情绪，始终保持着深沉、真挚的感情，呈现出强烈的浪漫主义气氛。贝多芬本人曾声称他最喜欢的交响乐就是这部第三交响曲。作品共分四个乐章：第一乐章，灿烂的快板，降E大调，3/4拍子。奏鸣曲形式。这一乐章在当时是自交响曲诞生以来最宏伟壮大的乐曲，它外形精致、巧妙，变化无穷。第二乐章，葬礼进
18、行曲，甚慢板，c小调，3/4拍子。这个乐章具有鲜明的赋格曲效果，响彻着嘈杂的战斗声和凶猛的骑兵嬉游曲。本乐章极为著名，经常单独演出。第三乐章，诙谐曲，活泼的快板，降E大调，3/4拍子，整个乐章围绕着开始部分的弦乐主题而展开，力度逐渐加强，显得乐曲充满悠闲自得的气氛，令人沉醉。第四乐章，终曲，甚快板，降E大调，2/4拍子。乐章的主题采用贝多芬早年的普罗米修斯主题，并以短的经过部和发展部共同构成自由变奏曲形式。命运c小调 第五号交响曲 命运 此曲完成于1807年末至1808年初，是贝多芬最为著名的作品之一。本曲声望之高，演出次数之多，可谓交响曲之冠。贝多芬在交响曲第一乐章的开头，便写下一句引人深思
19、的警语：“命运在敲门”，从而被引用为本交响曲具有吸引力的标题。作品的这一主题贯穿全曲，使人感受到一种无可言喻的感动与震撼。贝多芬在第三交响曲完成以前便已经有了创作本曲的灵感，一共花了五年的时间推敲、酝酿，才得以完成。乐曲体现了作者一生与命运搏斗的思想，“我要扼住命运的咽喉，他不能使我完全屈服”，这是一首英雄意志战胜宿命论、光明战胜黑暗的壮丽凯歌。恩格斯曾盛赞这部作品为最杰出的音乐作品。整部作品精炼、简洁，结构完整统一。全曲共分四个乐章：第一乐章，灿烂的快板，c小调，2/4拍子。奏鸣曲形式。乐章的开始由单簧管与弦乐齐奏出著名的四个音动机，并发展为第一主题，即命运主题，极富男性粗壮的气息。通过圆号
20、对第一主题的号角式变奏，引出明朗、抒情的第二主题。第二乐章，稍快的行板，降A大调，3/8拍子，自由变奏曲。第一主题抒情、安祥、沉思，由中提琴和大提琴奏出。与之对应的第二主题先由木管奏出，后由铜管乐器奏出豪迈的英雄凯旋进行曲，表现了战士们的信心和勇气。第三乐章，快板，c小调，3/4拍子。诙谐曲形式。在这一乐章中，命运主题的变奏依然凶险逼人，但在大提琴和低音提琴跃跃欲试的曲调后，乐队奏出旋风般的舞蹈主题，引出振奋人心的赋格曲段，象征着人民参加到与命运斗争的行列中，黑暗必将过去，曙光就在眼前。在低音乐器震撼人心的渐强声中，不间断地进入第四乐章。第四乐章，快板，C大调，4/4拍子。奏鸣曲式。乐章的主题
21、是乐队以极大的音量全奏出辉煌而壮丽的凯歌，如长江大河、浩浩荡荡，表现了这一场与命运的斗争最终以光明彻底的胜利而告终。田园F大调，第六号交响曲田园，本曲大约完成于1808年，是贝多芬的代表作之一，并由作曲者亲自命名为田园交响曲，是他少数的各乐章均有标题的作品之一，也是贝多芬九首交响乐作品中标题性最为明确的一部。此时的贝多芬双耳已经完全失聪，这部作品正表现了他在这种情况下对大自然的依恋之情，是一部体现回忆的作品。这部作品1808年在维也纳首演，由贝多芬亲自指挥，在首演节目单上，他写到：乡村生活的回忆，写情多于写景。整部作品细腻动人，朴实无华，宁静而安逸，与贝多芬的第五号交响曲同为世界上最受欢迎的交
22、响曲之一。作品共分五个乐章，其中第三、四、五乐章连续演奏：第一乐章，不太快的快板，表达了初到乡村时的愉快感受，F大调，2/4拍子，奏鸣曲式。由双簧管呈现出明亮的第一主题，充满着浓郁而清新的乡间气氛，使人们感受到贝多芬投身到大自然后的喜悦心情。第二乐章，很快的行板，描写的是溪边小景，降B大调，12/8拍子，奏鸣曲式。这是一个描写静观默想的乐章，在形如小溪潺潺流水的第二小提琴、中提琴与大提琴的伴奏下，第一小提琴所呈现的第一主题显得悠扬而且明亮、清澈。第三乐章，快板，乡村欢乐的集会，F大调，3/4拍子，诙谐曲。这个乐章的主题是如牧笛风格的旋律，单纯活泼，表现了欢笑的乡民来自四面八方，并跳起了快乐的舞
23、蹈（片段3）。第四乐章，快板，暴风雨，f小调，4/4拍子。在这一乐章中，雷雨由远而近，狂风骤起、雷电交加、大雨倾盆，整个大自然笼罩在恐怖的气氛中。接着，暴风雨很快停息，直接进入下一乐章。第五乐章，小快板，牧歌，暴风雨过后欢乐和感激的心情，F大调，6/8拍子，回旋的奏鸣曲式。乐章的主题恬静开阔，象牧人在田野中歌唱，表现了雨过天晴之后的美景。合唱 d小调，第九号交响曲合唱，作品大约创作于1819至1824年间，是贝多芬全部音乐创作生涯的最高峰和总结。作品于1824年5月7日在维也纳首演，即获得巨大的成功，雷鸣般的掌声竟达五次之多。这部交响乐构思广阔，思想深刻，形象丰富多样，它扩大了交响乐的规模和范
24、围，超出了当时的体裁和规范，变成由交响乐队、合唱队和独唱、重唱所表演的一部宏伟而充满哲理性和英雄性的壮丽颂歌。作者通过这部作品表达了人类寻求自由的斗争意志，并坚信这个斗争最后一定以人类的胜利而告终，人类必将获得欢乐和团结友爱。这部作品第四乐章的合唱部分是以德国著名诗人席勒的欢乐颂为歌词而谱曲的，也是本作品中最为著名的主题。从作品的酝酿到完成，第九交响曲倾尽了贝多芬数十年的心血，是其音乐生涯的登峰造极之作。全曲从头至尾的演奏时间至少需要一个小时以上，但并无任何冗长拖沓之感。作品共分四个乐章：第一乐章，不太快的略呈庄严的快板，d小调，2/4拍子，奏鸣曲形式。第一主题严峻有力，表现了艰苦斗争的形象，
25、充满了巨大的震撼力和悲壮的色彩，这一主题最开始在低沉压抑的气氛下由弦乐部分奏出，而后逐渐加强，直至整个乐队奏出威严有力，排山倒海式的全部主题。第二乐章，极活泼的快板，d小调，3/4拍子，庞大的诙谐曲式。贝多芬打破了古典交响乐中第二乐章为慢板的传统。这一乐章的主题明朗振奋，充满了前进的动力，具有精力充沛的奥地利民间舞曲的特征，但其中还带有不安的情绪。第三乐章，如歌的柔板，降B大调，4/4拍，不规则的变奏曲式。两个主题，其中第一主题充满了静观的沉思，具有强烈的抒情性和哲理性。第四乐章，急板，D大调，4/4拍。在主题欢乐颂开始之前，音乐经历了长时间的器乐部分演奏的痛苦经历，含有对前三个乐章的回忆。整
26、个乐章的核心是合唱的欢乐颂主题，这是一首庞大的变奏曲，充满了庄严的宗教色彩，气势辉煌，是人声与交响乐队合作的典范之作。通过对这个主题的多次变奏，乐曲最后达到整个交响曲的高潮，也达到了贝多芬音乐创作的最高峰。乐章的重唱和独唱部分还充分发挥了四位演唱者各个音区的特色。贝多芬的音乐创作反映了资产阶级反抗封建、争取民主的革命精神，表现了贝多芬毕生追求的“自由”、“平等”、“博爱”的理想。他通过精湛的艺术手法，大大加强了作品的感染力，把欧洲古典乐派推向新的高潮。贝多芬集古典主义之大成，开浪漫主义之先河。小夜曲小夜曲，这是舒伯特（奥，1797-1828，歌曲之王）短促的一生中最后完成的独唱艺术歌曲之一，也
27、是舒伯特最为著名的作品之一。此曲采用德国诗人莱尔斯塔勃的诗篇谱写成。作为西洋乐曲体裁之一的小夜曲，都以爱情为题材，这首小夜曲也不例外。我的歌声穿过黑夜轻轻飘向你，在钢琴上奏出的六弦琴音响的导引和烘托下,响起了一个青年向他心爱的姑娘所做的深情倾诉。随着感情逐渐升华，曲调第一次推向高潮，第一段便在恳求、期待的情绪中结束。抒情而安谧的间奏之后，音乐转入同名大调，亲爱的请听我诉说，快快投入我的怀抱，情绪比较激动，形成全曲的高潮。最后是由第二段引伸而来的后奏，仿佛爱情的歌声在夜曲的旋律中回荡。乐句之间出现的钢琴间奏是对歌声的呼应，意味着歌手所期望听到的回响。这里选用的是改编后的钢琴伴奏的小提琴独奏曲（片
28、段1）,虽无歌词，但同样能体会到这首小夜曲中表现出的真挚而热烈的感情。肖邦（18101849）的圆舞曲肖邦一生中总共创作了21首圆舞曲，从表达形式上来说可分为两大类别：一类是把实际的舞蹈加以理想化的作品，另一类则为圆舞曲形式的抒情诗。如：降E大调华丽大圆舞曲，降D大调“小狗”圆舞曲属等作品属于前一种类型，而升c小调圆舞曲等作品属于后一类。肖邦圆舞曲一向以优美、高雅、华丽而著称，但由于节奏变化复杂，因而并不适于实际的舞蹈。在属于第二大类的抒情诗式的圆舞曲中，往往可以发现类似玛祖卡舞曲般的节奏，这是由于肖邦始终保持着浓厚的斯拉夫民族情调的缘故。肖邦的圆舞曲在演奏技巧上相对比较简单，内容也较为通俗易
29、懂，所以为一般人所喜爱。蓝色多瑙河作于1866年。当时，小约翰施特劳斯（1828-1899）任维也纳宫廷舞会指挥。维也纳男声合唱协会的指挥赫尔贝克约请小约翰施特劳斯为他的合唱队写一首合唱曲。这时的小约翰施特劳斯虽已创作出数百首圆舞曲，但还没有创作过声乐作品。这首合唱曲的歌词是他请诗人哥涅尔特创作的。1867年,这部作品在维也纳首演。因为当时的维也纳在普鲁士的围攻之下,人们正处于悲观、失望之中，因此作品也遭到不幸，首演失败。直到1868年二月，小约翰施特劳斯住在维也纳郊区离多瑙河不远的布勒泰街五十四号时，把这部合唱曲改为管弦乐曲，在其中又增添了许多新的内容，并命名为蓝色多瑙河圆舞曲。这部乐曲同年
30、在巴黎公演时获得了极大的成功。仅仅几个月之后，这部作品就得以在美国公演。顷刻间，这首圆舞曲传遍了世界各大城市，后来竟成为作者最重要的代表作品。直至今日，这首乐曲仍然深受世界人民喜爱。在每年元旦维也纳举行的“新年音乐会”上，本曲甚至成了保留曲目。乐曲由序奏、五个圆舞曲和尾声组成：序奏开始时，小提琴在A 大调上奏出徐缓的震音，好象是多瑙河的水波在轻柔地翻动。在这个背景上，圆号吹奏出这首乐曲最重要的一个动机，它象征着黎明的到来。第一圆舞曲描写了在多瑙河畔，陶醉在大自然中的人们翩翩起舞时的情景（片段1）。第二圆舞曲首先在D 大调上出现，巧妙而富于变化的第二圆舞曲描写了南阿尔卑斯山下的小姑娘们，穿着鹅绒
31、舞裙在欢快地跳舞（片段2）；突然乐曲转为降B 大调，富于变化的色彩显得格外动人（片段3）。第三圆舞曲属歌唱性旋律,这段音乐采用了切分节奏,给人以亲切新颖的感觉（片段4）。第四圆舞曲在开始时节奏比较自由，琶音上行的旋律美妙得连作曲家本人也很得意，仿佛春意盎然，沁人心脾（片段5）。第五圆舞曲是第四圆舞曲音乐情绪的继续和发展，只是转到A 大调上。起伏、波浪式的旋律使人联想到在多瑙河上无忧无虑地荡舟时的情景（片段6）。接下去的部分，是全曲的高潮和结尾。乐曲的结尾有两种，一种是合唱型结尾，接在第五圆舞曲之后，很短。另一种是管弦乐曲结尾，较长，依次再现了第三圆舞曲、第四圆舞曲及第一圆舞曲的主题，最后结束在
32、疾风骤雨式的狂欢气氛之中。罗西尼（1792-1868)的威廉退尔序曲威廉退尔是德国伟大的诗人和戏剧作家席勒的最后一部重要剧作，这部作品以十三世纪瑞士农民团结起来反抗奥地利暴政的故事为题材，歌颂了瑞士人民反抗异族压迫、争取民族独立的英勇斗争精神。罗西尼的歌剧威廉退尔即是根据这部作品而写，为罗西尼的代表作，体现了其艺术的最高峰。剧序曲比歌剧本身更为有名，是音乐会上经常演出的节目之一。这首序曲共分四个乐章，连续演奏，是较罕见的分乐章歌剧序曲。第一乐章富有诗意，出色地描绘了深居的宁静和大自然的美景（片段1）；第二乐章则是暴风雨场面的描写，天空乌云密布，雷鸣电闪，体现了一场艰苦卓绝的斗争（片段2）。第三
33、乐章是描写暴风雨过后，一片清新的田园景色，阿尔卑斯山在暴风雨后又恢复了原来的恬静，英国管奏出的是一个美妙非凡的牧歌风旋律（片段3）。第四乐章，号角的合奏响起，这是一首充满光和热的进行曲（片段4），为听众所普遍钟爱。乐章开始时的军号声是进军的号召，随后的主题是瑞士军队的写照；音乐充满了罕有的热情和英勇刚毅的精神。19 世纪中叶，欧洲各国民族独立斗争蓬勃发展，民族意识日益高涨，造就了一批杰出的民族革命英雄，同时也影响了一大批具有强烈民族自尊心的爱国主义艺术家，他们的民族觉悟达到了前所末有的高度，产生了摆脱外国文化统治，建立本国近代民族文化的强烈要求。在这种形势下，崭新的音乐流派-民族乐派诞生了。民
34、族乐派的产生，极大地丰富了音乐艺术宝库。对世界音乐的发展，做出了巨大的贡献。在民族独立运动兴起的欧洲，以东、北欧等国家为中心的音乐，摆脱了以德奥为主的中欧传统音乐的影响。采用自己国家的历史、传说和民间素材，颂扬美丽的祖国、英雄的人民，创作了富有民族性的音乐，开拓了新的领域。民族乐派最先在俄国出现，后发展到东、北欧等国，其代表人物有格林卡、穆索尔斯基、鲍罗丁、里姆斯基 柯萨科夫、斯美塔那、德沃扎克、格里格、西贝柳斯等。民族乐派实际上是浪漫主义音乐发展的继续或派生的分支，他们把浪漫乐派所强调的个性扩大为民族性，促使世界各民族音乐空前繁荣。俄国作曲家柴科夫斯基（1840-1893）享有“舞剧音乐大师
35、”的美称。10 岁开始学习钢琴和作曲，曾就读于法律学校，毕业后在司法部工作。1862 年入彼得堡音乐学院学作曲。毕业后在莫斯科音乐学院任教。1877 年到1890 年，他辞去教职，专门从事创作。此后的10 余年，是他一生创作力最旺盛的时代，他把全部心血倾注在音乐创作中，写下不少内容深刻、艺术水平很高的音乐作品。柴科夫斯基的一生是辛勤创作的一生，他差不多对音乐艺术的一切体裁和各种形式，都进行过探索。他一生创作了10 部歌剧、3 部舞剧、6 部交响乐、3 首钢琴协奏曲等。他创作的歌剧叶甫根尼 奥涅金、黑桃皇后，舞剧天鹅湖、睡美人、胡桃夹子，钢琴曲四季，弦乐四重奏如歌的行板等，已成为世界性的精神财富
36、，受到各国人民的喜爱。特别要说明的是，柴科夫斯基的舞剧音乐，充满着浪漫主义的抒情色彩，充满着诗情画意和戏剧性力量。舞剧音乐贯穿着主要旋律和交响性发展原则，是作者对芭蕾舞音乐进行重大改革的结果，特别是天鹅湖的音乐，使这部舞剧成为世界舞剧发展史上一部划时代的作品，也是世界芭蕾舞剧的著名经典作品。因此，柴科夫斯基被称为世界“舞剧音乐大师”。约翰 菲力浦 苏萨（JohnPhilipSousa,1854-1932），美国作曲家、军乐指挥家。十岁起学习小提琴与和声学，十六岁即指挥乐队在剧场和影院中演出，曾提任美国海军陆战队军乐队领队、美国海军乐队总指挥，四次率领自己所组织的乐队，赴欧洲旅行演出。一生作有大量军乐曲和轻歌剧、歌曲等，对美国铜管乐的发展起了重大的推进作用，被誉为“进行曲之王”。他的军乐曲中，最著名的有：星条旗永不落、棉花王、华盛顿邮报、越过海洋的握手等。