《二胡曲《江河水》演奏情感处理以及技术性障碍的解决(共15页).doc》由会员分享，可在线阅读，更多相关《二胡曲《江河水》演奏情感处理以及技术性障碍的解决(共15页).doc（15页珍藏版）》请在taowenge.com淘文阁网|工程机械CAD图纸|机械工程制图|CAD装配图下载|SolidWorks_CaTia_CAD_UG_PROE_设计图分享下载上搜索。
1、精选优质文档-倾情为你奉上中图分类号： J60 本 科 生 毕 业 论 文（申请学士学位）论文题目 二胡曲江河水演奏情感处理及技术性障碍的解决 作者姓名 盛振宇 所学专业名称 音 乐 学 指导教师 吴 一 玲 2012年5月20日学 生： （签字）学 号： 论文答辩日期： 2012 年05 月31日指 导 教 师： （签字）专心-专注-专业目 录摘要1Abstract1一、 江河水乐曲背景和此曲作者黄海怀简介2 （一）江河水的乐曲背景2（二）二胡艺术家黄海怀简介2二、 江河水的演奏情感处理3（一）江河水结构的分析3（二）江河水演奏的情感处理31.引子、第一段“悲伤、倾诉”32.第二段“沉思、回
2、忆”53.第三段、尾声“悲愤、哀怨” 6三、江河水演奏中的技术性障碍及其解决7（一）音准控制不准确及其解决方法71.手指按音的准确度不够72.演奏中音准习惯性偏高或者偏低83.半音音程关系不严格8（二）演奏时节奏不稳定8 1.快弓越来越快及其解决方法9 2.长音和附点的时值不足9 3.半音音程关系不严格及其解决方法9（三）换把动作不协调及其解决方法9（四）左右手力度不均匀及其解决方法10（五）拉快弓紧张及其解决方法10结论10参考文献11致谢12二胡曲江河水的演奏情感处理及技术性障碍的解决摘 要:本文以二胡曲江河水为例，通过文献研究法、经验总结法、学习总结法等方法分析该乐曲的独特的情感，论述了
3、如何正确运用演奏技巧来表达作品的内在思想情感，把技巧的运用与情感的处理结合起来，并且详细论述了在练习此乐曲的时候左右手各种主要技巧及其出现的一些技术性障碍的解决办法。希望通过这篇论文让现在学习民族音乐的年轻学子们感受到真正的民族音乐的精神。关键词：二胡；江河水；情感处理；技术性障碍The emotional processing and solutiong of technical barriers of Jiang Hu Shui played by ErhuAbstract: This paper using a songJiang Hu Shui, which is played by
4、Erhu, as an example, discusses how to properly use the musical skills to accurately express the works inner thoughts and feelings and also discusses how to combine the skills and emtions oragnically. It describes in detail the skills that the players left and right hand need while practising the mus
5、ic. It also gives the solutions to solving some technical barriers. This paper employes the studying approaches such as, documentary research, experience summary and learning summary method. Wish the young students who learn folk music can feel the true spirit of folk music after reading. Keyword：Er
6、hu; Jiang Hu Shui; emotional processing; technical barriers一、江河水乐曲背景及此曲作者黄海怀简介（一）江河水乐曲背景你知道音乐舞蹈东方红吗? 在 “苦难的岁月”中，有一幕场景，是一个头插着草标的女孩在与妈妈生离死别。其中，那段凄凉悲苦，催人泪下，让人觉得哀怨的舞蹈音乐就是江河水，这首江河水原来是一首流传于东北的民间乐曲，经原旅大歌舞团的王石路，朱广庆，朱长庆等同志根据“辽南鼓乐”同名笙管曲牌加工整理成为一首完整的双管独奏曲，用“放慢加花”的手法改编后整个乐曲显得哀怨四起，感染力极强。后经湖北艺术学院的二胡艺术家黄海怀先生移植为二胡曲，
7、改编为二胡曲后更有一种凄凉哀怨的情绪。这首乐曲富有东北民间音乐的特点，它是一首令人心碎的乐曲，故事本身和孟姜女哭长城类似。有一对美满恩爱的夫妻，新婚刚过没多久，丈夫就被官府抓去服劳役，一去不回，可怜的妻子决定不远千里去找自己的丈夫。可谁想到在半途上遇到回来的人，得知丈夫已经遭到百般虐待，最后客死异乡。她悲痛欲绝，最后走到与丈夫分别的江边失声痛哭；在一代代后人心中，孟姜女的故事可以说有一个好一点的结局，孟姜女把八百里长城都哭倒了，并且留下了让人凭吊不已的望夫石；但是江河水中，只是一个失去丈夫的弱女子在江边，对着滔滔江水悲痛的哭泣，似乎那绵绵不断的江水就是她哭不完的眼泪，倾诉了对万恶的统治阶级的滔
8、天罪恶的控诉，一时间江水悲鸣，天地为之动容。并且引出了对往日的无尽思念。这也正是这首乐曲可以打动人心的地方。江河水与和很多中国传统音乐不同，它并非是描述性的，也没有陈述性的特点。完全是一种宣泄，一种发泄，一般来说，人心里有了痛苦，发泄出来宣泄完了，心里会好受点。至少不会和开始一样痛苦。就像老百姓所说的“哭出来就好了，哭完了，心里会好点。”但江河水的感觉是哭完之后更显得凄凉哀怨，整个乐曲始终贯穿一个“怨”字。给人以强烈的怨念感受。江河水中的弱女子当得知自己失去丈夫后，呈现给人们的只是掩盖不住的悲愤和哀怨。在乐曲结尾，并不是宣泄后得到片刻的精神解脱，而是让人感觉到这个女子哭累了，泪水哭干了，宣泄之
9、后更显得凄凉无助。（二）二胡艺术家黄海怀简介黄海怀（1935-1967），是中国当代的著名的二胡演奏家以及作曲家，祖籍江西省萍乡县。黄海怀从5岁开始就喜爱音乐，喜欢看戏，经常跑到附近的剧场去看戏，听音乐。常与科班的吹鼓手交朋友，特别喜欢学胡琴。有时候在街上碰见算命先生拉个二胡，就跟在人家后面，因为听曲子经常在街上迷路而回不了家。是当地有名的“痴琴种子”，经常跟随民间的艺人学习二胡和笛子等乐器。他的第一个二胡老师是当地一位姓余的理发师，从此，黄海怀就走上了二胡学习之旅。1952年，黄海怀考入了萍乡中学，也同时兼任了当时的萍乡业余剧团的副团长和主弦教习，那年他才17岁。在进入高中之后他更加刻苦练琴
10、，几乎是废寝忘食。有时候他怕练琴的时候吵到别人的休息，黄海怀在做完功课之后就带着琴跑到没有人的楼顶上去练习，经常练到深夜。正因为如此，他的二胡水平得到了大幅度的提升。他在中学阶段时先后在学校，剧院等地方演奏过光明行二泉映月等二胡独奏曲，在萍乡受到一致好评。1955年，黄海怀以优异的成绩考上了中南音乐专科学校，也就是武汉音乐学院的前身，师从周华林先生学习二胡，主修二胡，并且对蒋凤之和张锐的演奏风格进行了系统的学习，使其演奏技巧和音乐的理论都走向成熟的阶段，为以后的创作打下坚实的基础。在校期间，黄海怀经常去电台为观众演奏二胡，演奏的曲目既有前人所留下的，也有自己创作的，每次演出都会得到观众的高度赞
11、扬。他的二胡作品中，具有双重特点；既保持了中国传统的演奏技巧，也融入了西洋的音乐手法。所以在他的作品里面可以看到既有民族传统的东西，也有一些是创新的成分。他创作的赛马是一首描绘了内蒙古大草原的人民在节日的时候赛马的情景，使用多种演奏的技巧处理，用二胡这种简单的乐器来表相处赛马时候的场景；在1962年黄海怀又将双管独奏曲江河水移植到二胡上，并取得巨大成功，江河水用二胡拉出来让人觉得更显得有一种凄凉哀怨的情绪在里面。甚至有人认为黄海怀改编后的江河水与阿炳的二泉映月情感上不相上下。在大型音乐舞蹈东方红中为第一幕“苦难的岁月”配以江河水那凄凉哀怨的旋律，表现出对旧社会和当时的统治阶级的仇恨。五十年代末
12、期的时候，前苏联小提琴大师奥斯特拉赫来到武汉访问期间看了黄海怀的演出后，反复看着黄海怀手上的琴说：“太美了，两根弦竟然可以奏出这么美妙的音乐。”并表示想买下这把二胡。后来校方将黄海怀的琴作为礼物送给了苏联的客人。二、江河水的演奏情感处理（一）江河水的结构分析 江河水这首作品采用了带再现的单三部的曲式结构，由引子和三个段落组成，曲式结构图如下：引子 A段 B段 A段 结尾 111小节 1227小节 2746小节 4758小节 5862小节调式调性是乐曲的主要表现手法之一，在不同的调式里面，由于音程结构上的差异，造成音响色彩上的差异，因此可以营造出不同的情感效果。此曲第二部分相对于第一部分来说比较
13、平稳，采用了具有民族特色的同音转调的方法，从第一部分较为激动的A羽调式转为平稳的A徵调式，同主音转调的运用使得两段形成色彩鲜明的对比，从第一段的“悲伤，倾诉” 的降B调转到第二部分的“沉思，回忆”，再从平稳的第二部分转回降B调“悲愤，哀怨”的第三部分 （二）江河水演奏的情感处理二胡独奏曲江河水是由著名二胡艺术家黄海怀先生从双管上移植的。1963年在名为“上海之春”的二胡比赛时第一次登台演出。乐曲以其强烈的艺术感染力备受大众欢迎，很快就风靡全国，成为一首家喻户晓的二胡名曲。当今著名二胡艺术家闵慧芬女士说过江河水以尊重历史的态度得其尊严；以收放自如的弓指法处理得其韵味；以强烈的生命意识破除时空隔阂
14、构筑普遍的人文价值；以独立人格的魅力推助作品焕发出至高无上的悲剧美。在当今社会，想学好二胡，不但要勤学苦练，还要将乐曲所想表达的情感以自己的方式表现出来，做到感动自己，感动观众。1.引子，第一段“悲伤，倾诉” 引子是较为自由的散板部分，有些特性的音构成，开头的“”仿佛将我们带到一个乌云密布，江水滔滔的情境中。带有强劲的音头，用一指按住弦后马上松开，先强后突弱，等快弱到结束的时候接第二个音“”，第二个音和第一个音正好相反，先弱再强，结尾时突强接上第三个音“”先强后渐弱，弱到无声后中间休止片刻，经过一拍空拍休止后，用二指按出稍强的四度上滑音“”强后渐弱，后面的“”稍弱，用二指向上伸展按出，一点即可
15、，不用拖太长。用三指滑到“”加上回滑音后，旋律连续四次四度上扬，有如江潮掀空，又似被压迫者心中的滚滚心潮，迸发出悲愤的情绪，旋律跳进至高音 ，达到了这段曲调的顶点音，加之强有力的弓法回转滑音和滑揉音的强烈效果，音乐迸发出很大的感情冲击力量，宛若惊涛拍岸，表现出劳动人民愤怒的心声。到“”时装饰音要快。休止片刻后马上接“”其中“5”应该在“3”的把位上，用二指向下伸展按出，而“”要加一个滑音滑到“7” ；倒数第二个音“”奏出颤音，也叫做打音一般用“”来表示，演奏颤音时，是以旋律音为本音，在本音上下二度音位上以手指根部为作用点，指尖在琴弦上快速起落。要奏出“”的效果。最后一个音要渐弱并延长，最后要延
16、长到无声，感觉是无声的抽泣来结束引子部分。有时候，在延长音最后无声的时候会在不经意间拉出别的音。笔者在此找到一个方法，不让和弦外音出来，就是在无声的时候用小指轻轻点一下弦，就不会有和弦外音的出现了。笔者叫它“小指断音”。乐曲第一段是一个富有东北民间音乐特点的慢板，四四拍，起到“承上启下，起承转合”的作用。第一个音上面的装饰音“”的衔接有两种处理的方法：第一种是装饰音用一个快速的强拉弓停顿，强拉弓不要拉完弓，拉到一半停顿，再用另外半弓奏出强音头“1”；第二种方法是将装饰音和旋律音一弓拉出，中间不要停顿。这两种方法的奏出的效果不同，类似人突然哭泣的感觉，使其感觉情绪非常悲痛，具有强烈的戏剧效果，而
17、且有倾诉性的旋律，音调显得凄凉悲切。在揉弦上，要用到该曲的主要揉弦方法：压揉。“压揉”是二胡揉弦的一种揉弦方法，它是利用弦的张力来改变音调。当“1”出来的时候就要压揉。所谓压揉就是改变琴弦张力的揉弦，左手手指在弦上增加压力，使音产生较大的波动。这段旋律一般使用压揉和直音交替的来进行。第二小节的“2”有一个滑音效果后面的“”要有一个收尾，就是马上断音，这就又要用到“小指断音”了，这样点一下的好处是可以让这里发出类似人抽泣时候的声音，加强旋律的情感。第四拍前半拍的“5”可以用四指按出，而后半拍的装饰音则用二指进行压揉，再滑回“”，滑音要奏出给人以悲痛欲绝，泣不成声的感觉。第三小节的两个音符“”要渐
18、弱，而且是先拉弓后推弓，推弓后有一个小气口的停顿，左手马上换把到下把位奏出强音“”中间不能有滑音效果。用强拉弓加重压揉奏出，让人感觉有悲怆激愤的感觉，达到动人肺腑的效果。在第七小节第一拍的“”两个音要断开；“6”音上面带有比较强健的回滑音。第八小节有一个八度大跳“”要注意音准，这小节是这个乐段的高潮部分，情绪更加进一步展开，后面一小节的碎弓要以特强后弱，三四拍用级进式渐强来表现出来。使其具有撕心裂肺，撕肝裂胆般的悲痛效果。第九小节的“”都是用碎弓演奏，碎弓就是指利用大臂肌肉的紧张，使手腕获得一种运用自如的、富有弹性的颤抖动作，从而牵引着弓子在琴筒上急速往返，使很小的一段弓毛频繁擦弦，从而发出紧
19、密细碎的声音。第十二小节第三拍开始的“”这段旋律会出现两次，但是为了让音乐富有变化，第二次音型重复时可以用宽阔的分弓来演奏。最后的乐句作为一个乐段的节奏紧缩的扩充，使乐段首尾呼应。最后的“”要在前面加上装饰音“5”，奏成“56”，渐弱直至无声，使其整个乐段具有悲伤和倾诉的情绪。这时候要向下换把，换到C大调上，为下一乐段做准备。2.第二段“沉思，回忆” 如果说第一段的情绪是翻江倒海的话，第二段就是主人公转入风平浪静的幻想性的意境中。描写了主人公眼泪哭干了，在默默地回忆起往事的情景，也好像在思索遭遇不幸的原因，但是却又找不到任何答案 。从弱起开始“”在第一二句中，基本上在力度上比第一段要弱（mp-
20、pp），中速，在揉弦上基本上除了第二句末尾的“”外没有揉弦，而且这里的揉弦用的是滚揉，在这里的“”第一个“”出来用四指向下伸展按出，随后向下换把，用二指按出装饰音再滑上来。在旋律上面也没有什么变化，此时的音乐就是直直的，苍白的感觉，来表现主人公目光呆滞的神情。在四小节过门之后，第三句比前面两句的表情丰富些，但是揉弦还是以滚揉为主。第三句和第一句基本上旋律相同，但在力度和感情上比第一句稍强，特别是最后的内外弦八度互换“”这里是一个很好的校音的地方。第四句“”用二指向下伸展按出装饰音再用滑音滑回。后面一句的“”要奏的弱而且非常平淡，将重音和揉弦放在最后的“5”上面；“”的顿音要间隔的奏出，表现出主
21、人公在江边一瘸一拐，一脚深一脚浅边抽泣边行走的情景。最后一句的“”要渐慢渐弱，在第四拍结束后要停顿一下，有一个小气口，深吸一口气，在弱进最后一小节“”用一个滑音从“4”滑到“5”，弱进后渐弱。注意一点就是不要过早的渐强，要积聚力量，留在进入最后一段的一瞬间突然爆发出来。3. 第三段、尾声“悲愤、哀怨” 乐曲第三段重新转回降B调，这一段的情绪非常激愤，比起前面两段来是完全不同的，甚至可以说是达到了歇斯底里的程度，因此从上一段衔接的同音转调的第一小节要奏成“”力度大，音量上也要强，弓速要很快。所以延长音“”不能拖太长。后面的一连串的音“”从慢渐快，力度从弱渐强，一直到后面一小节的“” 突然刹住，造
22、成节奏上的悬念感。在深吸一口气之后，以最强力度奏出第二小节的颤音“”并且加以适当延长进入乐曲的高潮部分紧接着后面的一段“”力度达到最强，音头具有爆发力。主人公积压在心头的悲愤和怒火的总的爆发出来了。好像听见了江水咆哮，再也压抑不住的感情如同滚滚的江水掀起惊涛巨浪，悲愤，哀怨声四起，控诉达到高潮。弓上的力度一直是最强，弓的压力很大，而且不管拉弓推弓都是拉满弓；与第一段相比，这一段每个音符都加重了语气，加重了重音，音头的爆发力很强。第五小节第三拍的“”要奏成“3 4 3 3”，而且都是顿音。第六小节第三拍的“”装饰音不加的话使人感觉到歇斯底里的程度很高了，为下一小节做准备。紧接着下一小节的颤音“”
23、又是一个哭喊的高潮部分，最后一拍的装饰音“”达到整个乐曲最高音，装饰音要用三指想下伸展按出，带压带滑音的奏出，使得激愤程度，悲愤激昂的感情通过演奏技法的运用发挥得淋漓尽致第十小节和后面的 “”与第一段的不同，两次都是用强烈的满弓来演奏。到“”开始渐慢渐弱，主人公的情绪开始慢慢平静下来。然后用直弓奏出第三段的最后一小节“” 尾声中“”要稍微慢下来，情绪趋于平静，要拉的意味深长，运弓和压弦的力度也要随之渐慢渐弱，在“”上的“”上又要用到用小指打音的效果，使得音具有类似人哭泣后抽泣的效果。在结尾时要用渐慢渐弱，渐渐远去的旋律“”来结束全曲，表现出主人公悲愤过后，拖着沉重的脚步，无可奈何的离开了江边，
24、她的悲惨身影逐渐消失在茫茫的夜色之中。给人们留下了无穷无尽的伤感和深深的思索。三、江河水演奏中的技术性障碍及其解决在演奏江河水时，各种技巧及其组合都是靠左右手的灵活配合加上长期的正确练习的方法来完成的。在平日练习中由于各种原因，可能会遇到一些困难，出现一些技术上面的障碍。由于急于求成而导致没有掌握正确的练习方法，没有“苦练”和“巧练”是造成各种技术性障碍的主要原因。现将江河水中一些常见的技术性障碍及其解决归纳如下：（一） 音准控制不准确及其解决方法二胡是没有固定的指板和按键，因此按音的准确性向来是演奏者最重视的。很多人认为按音按不准是因为左手按音的位置和换把的位置不够准确造成音不准的，其实不完
25、全是这样，造成音不准的首要原因是演奏者的听觉不够准确，在演奏中缺乏“内心听觉感”（也就是在内心有这个音的准确音高），一个听觉上有准确音高的演奏者，在听到有不准的音的时候会觉得很不舒服很别扭。会自然而然的调整左手的按音位置，直到音准为止，这充分说明了听觉对于控制音准的重要性。以下是我们有可能遇到几种音不准的情况。1. 手指按音的准确度不够比如在引子部分的第四个音“”如果二指的滑音不能准确按到“”，那么也会造成手指按音的准确度不够；第一段第三小节的“”，是用小指准确按“”小指要是按不到位也会影响音准。 解决办法：演奏者要想办法利用有固定音高的乐器（如钢琴，电子琴等）用听音来进行反复的听音练习，用听
26、觉去捕捉每一个音的音高。由此训练听觉的能力，培养“内心听觉感”。还可以用音程关系来校准，比如“就是小三度音程关系，如果演奏成了减三度就是手指按音不准确了。要及时调整。2. 演奏中音准习惯性偏高或者偏低在演奏中习惯性的音偏高或者偏低的问题，这是在长时间的练习当中听觉不够主动，对音准要求的不严格所造成的。比如说在江河水的第一段的第七小节最后一个音“”和第八小节第一个音“”是八度关系，因为后面的“”是空弦音，如果两个音不准确，就应该是前一个音偏高或者偏低；第二段的第十小节中的“”。首先要先用有固定音高的乐器把二胡内外空弦的音准定好，然后演奏这里的时候正好是一个内外弦八度关系的转换，在听觉上两个音是一
27、样的。要是不准确的话，基本上就是前面的“”偏高或者偏低。解决办法：演奏者要通过从慢到快的练习音准，也就是平常说的“慢练”，在练习的时候有意识的对照内外的空弦来调整听觉的准确性和按不准的音的校正。多练习每个调的音阶和三度琶音，比如“1 3 5 1 3 5 1 ” “2 4 6 2 4 6 2 “这样更容易发现哪个手指按音按的是否准确。3. 半音音程关系不严格这种情况主要有自然半音和变化半音的不准确。产生的主要原因是演奏者很少或者根本没有经过七声音阶的专业训练所造成的。比如在乐曲中引子部分第五个音“”。其实装饰音“5”是变化半音“升5”。如果奏成自然全音就不准确了；第三段的第三小节的“”就是自然半
28、音关系。解决办法：针对半音关系不严格所造成的音不准，主要的解决方法就是演奏者要多练习七声音阶及其变化音阶，学会控制三四级和七级与一级音的半音关系。比如说第三段的第三小节的“”就是七级和一级的半音。多练习半音，使之在听觉上逐渐习惯于接受严格的半音关系的音响，为适应复杂乐曲中频繁出现的半音和变化音做好听觉方面的准备。（二） 演奏时节奏不稳定及其解决方法 演奏时节奏不稳定从根本上说，就是节奏的感觉不敏感、节奏的律动不是非常稳定以及节拍意识不明确所造成的。总体来说常常会出现以下三种情况：1.快弓越来越快在乐曲江河水中，第三段是以强烈的快弓为主，比如在进入快弓的“”一直到后面的快弓结束，就可能出现快弓越
29、来越快以至于最后找不到原来的节奏节拍了。其中产生的原因，除了内心节奏节拍不准确外，演奏时双手配合不当，以及演奏中换把不到位都可能造成快弓越拉越快的原因。解决办法：快弓越来越快解决的办法除了要静下心来调整换把和快弓之外，还要用“慢练”的方法分段分句练习，其中节奏节拍变化多的和经常要内外弦互换的地方要重点练习。比如“”就要分句练习。等技术层面完全掌握后，内心的问题就会慢慢随之解决。2. 长音和附点的时值不足在乐曲中的第二段最后一小节的“”可能会因为后面一段的力量爆发而使这一个长音的时值不够四拍就直接进入下一段了；第三段第二小节的“”可能会因为速度的关系而直接演奏成两个八拍。这些现象都会直接影响演奏
30、的效果，直接原因就是内心没有明确的节奏律动感以及节拍意识，以至于在演奏的时候长音时值不够，附点节奏有时候因为后面的音时值不够而没有演奏出该有的附点效果。解决办法：长音和附点节奏时值不够，可以用分析不同音符的节拍时值的方法，也可以采用“打节拍”的方法来调整节拍变化的感觉。此外，在演奏中左右弓的合理分配以及左手的按音准确可以保障节奏稳定的因素。3.演奏时节奏忽快忽慢演奏者在演奏江河水中产生节奏忽快忽慢的主要原因是演奏技术上没有把握以及在内心没有稳定的节奏律动造成的。有的演奏者有时候为了要赶进度，一味的加快速度，但是在技术上没有达到应有的程度，造成容易的地方演奏的飞快，没有把握的地方就慢下来了。比如
31、在乐曲第三段第五小节和第六小节的衔接处“”有一个八度大跳。如果演奏者在这里的音准不准确的话就会出现以上问题。解决办法：应该养成循序渐进的习惯，在完全掌握各种演奏技巧的前提下培养“内心节奏感”。依靠稳定的心态、自然的演奏技巧以及明显的节奏变化来进行高水准的演奏江河水。（三） 换把动作不协调及其解决在二胡的练习和演奏过程中多多少的都要用到换把，所谓“换把”中的“换”是手在琴杆上上下移动，“把”是手指在琴杆上按音的位置。二胡换把分为“技术性换把”和“表情性换把”，“技术性换把”一般适用于较快的旋律，要求换把的时候左手不带出滑音，动作干净利落；而“表情换把”则相反，在换把的时候加上一些首滑音或者尾滑音
32、以加强旋律的感情。在江河水中换把的地方很多，基本上用的都是“表情换把” ，比如在引子部分第三个音“”和第一段第三小节“等都是“表情换把”。而一些演奏者在演奏乐曲的时候换把的时候动作不协调，往往显得僵硬而又机械。这样不标准的换把后果就是左手按音不稳定，音准不准确。解决的办法：形成换把动作不协调的主要原因是演奏者对换把的原理不理解。正确的换把方法是以肘关节带动小臂，手和手指共同运动，以一定的“运动链“的形式完成细腻的换把过程。比如在江河水引子的第三个音“”和第一段的“”等换把的地方时就要用肘关节带动小臂，左手在换把的同时加入首尾滑音来完成“表情换把”， 使乐曲的旋律可以顺利进行衔接。（四） 左右手
33、力度不均匀及其解决办法在二胡的演奏当中，对于力度的控制是至关重要的，可以这么说，对于力度控制的好坏，将会直接影响演奏效果。对于左右手力度控制是表现音乐强弱的操作性技巧。在乐曲江河水中对于左右手的力度要求是比较多的，比如在乐曲第一段的时候力度要较强，但是到第二段要弱下来。等到第二段结束的时候进入第三段高潮部分的时候又要突强起来。但是有的演奏者因为左右手力度没有到位，导致该强的地方强不上去，该弱的又弱不下来，使整个乐曲情感全乱了，演奏效果当然就大打折扣了。在解决江河水的力度上要从左右手两方面说起；左手按音时会产生一定的压力，在乐曲第一段时基本上揉弦要用压揉来进行揉弦，也就是四个手指压在弦给弦加压力
34、上揉弦，就会产生类似人哭泣的声音。第二段则左手的力度要小于第一段，不用压揉用滚揉的话不用所有手指都压在弦上。到第三段高潮的时候力度又要加强，比第一段压揉的力度还要强，最后慢慢渐弱进入尾声；右手拉弓的时候力度基本上都是在除了小指外的其他四个手指上，拉外弦的时候大拇指和食指将弓往外顶，拉内弦的时候中指和无名指向里按，同时利用肘关节带动小臂拉出音来加强右手拉弦的力度，拉弓加强力度方法同样适用推弓。 （五） 拉快弓紧张及其解决办法在练习江河水的最后一段快弓部分时，很多演奏者经常出现拉快弓紧张的现象，不但直接影响演奏质量，也容易给演奏者造成紧极大的心理压力。有些演奏者在平时练习时由于缺乏耐心，心浮气躁等
35、现象，一旦遇到演出或者比赛时快弓部分就会乱作一团，本来应该听得很清楚的快弓却什么都听不出来，从而破坏了整个演奏。 拉快弓紧张主要原因是快弓练习的方法不当，左右弓分配的不自然。当出现这样的现象时应该检查演奏方法是不是自然松弛，左右弓的分配是否自然，在演奏快弓时右手应该要自然握住弓杆，结合小臂带动手腕共同动作来进行一些有针对性的练习，这将会对演奏江河水的快弓部分有所帮助。结论本文旨在通过对黄海怀改编的江河水的理解，提出了演奏情感处理以及技术性障碍解决的相关问题，并通过文献研究法、经验总结法、学习总结法等方法分析该乐曲的独特的情感，论述了如何正确运用演奏技巧来准确表达作品中音乐主题的思想情感：引子和
36、第一段的悲伤 倾诉。主要是以压揉和滑音来表现出音乐的情感；第二段的沉思 回忆是以中速的滚揉来表现沉思回忆的情感；第三段是以爆发式的压揉和每个音都加强力度来表现悲愤哀怨的情感；结尾则是运弓和压弦的力度随之渐慢渐弱，表现出主人公悲愤过后，拖着沉重的脚步，无可奈何的离开了江边，她的悲惨身影逐渐消失在茫茫的夜色之中。给人们留下了无穷无尽的伤感和深深的思索。本文不但将音乐的演奏情感表达出来，还将技巧的运用与情感的处理有机结合起来，并且仔细分析了在练习此乐曲的时候各种主要技巧，容易出现的一些技术性障碍及其解决办法，比如音不准，演奏时的节奏不稳定，左右手力度不均匀，换把不协调，拉快弓紧张等。我们要对作品进行
37、仔细分析，分析作品的中心思想，各段落的基本内涵，力求掌握每个音的演奏技巧和一些技术性的障碍的解决办法。只有将这些分析通透并熟练掌握后，我们才能带着作者所需要表达的情感去支配我们的演奏动作及技巧，通过相应的音响效果，将生动的旋律传达给观众，使观众感到音乐既是演奏者的肺腑之音，又是作者所要表达对象的真实再现。希望通过这篇论文让现在学习民族音乐的年轻学子们感受到音乐与心灵的沟通，体会到真正的民族音乐的精神。参考文献1 张音悦 二胡最新流行金曲.【M】.二胡最新流行金曲.蓝天出版社. 2 韩瑞生 二胡曲作品与演奏分析. 【J】.黄河之声.2005年第6期3 赵寒阳 二胡技法与名曲演奏提示.【M】. 二
38、胡技法与名曲演奏提示. 华乐出版社.4 黄波.一曲江河水四海有知音论黄海怀的二胡曲创作.【N】.武汉音乐学院学报.1996年第3期5 张音悦.二胡最新流行金曲.【M】.二胡最新流行金曲.蓝天出版社.致谢本论文首先要感谢的是我的导师吴一玲讲师，我能够顺利完成本文，离不开吴老师的悉心指导和严格要求，从论文的选题、研究理论、框架结构、数据整理，直至撰写、修改、定稿和打印等各个环节均严格把关，并投入了大量的时间和精力。说实话，作为一个本科生，在最初以黄海怀的江河水为题材对其进行研究时还有顾虑的，不论是这首乐曲的演奏情感的处理上还是技术性障碍的解决上，都缺乏足够的了解茫茫然不知从何处下手。吴老师治学严谨
39、，学识渊博，为我营造了一种良好的研究氛围。在跟随吴老师学习的过程中，我不仅掌握了全新而实用的学术思想和研究方法，也领会了许多待人接物与为人处世的道理。几经酝酿思索，最终确定对江河水进行尝试性的分析研究，由此才展开此论文的撰写工作。吴老师严以律己、宽以待人的崇高风范，朴实无华、平易近人的人格魅力，令人如沐春风，倍感温馨，老师闲静少言，不慕荣利，对学生认真负责，在她的身上，我们可以感受到一个学者的严谨和务实，这些都让我们获益菲浅，并且将终生受用无穷。希望借此机会向吴老师表示最衷心的感谢！感谢所有教育过我的老师！你们传授给我的专业知识是我不断成长的源泉，也是完成本论文的基础。无论在理论上还是实践中，都给于我很大的帮助，感谢他耐心的指导，也感谢滁州学院音乐学院对我几年的教育。