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1、浅谈三宝影视剧音乐作品暗香的艺术特征暗香是一首家喻户晓、广为传唱的影视剧音乐作品，由三宝作曲，陈涛填词，是根据张恨水同名小说改编的电视剧金粉世家的主题曲。这首歌曲内涵丰富，极具艺术特色，将古典与通俗这两种音乐元素巧妙结合，词与曲之间、歌曲与影视剧之间都紧密融合、相互推进，具有深远的艺术影响。一、暗香的创作背景一首歌曲之所以能触动人心，不仅在于作曲家高超的创作技巧，还在于歌曲背后所蕴含的思想与情感。（一）作曲家简介三宝是当今国内著名的音乐家，出身于音乐世家，从小就接受了良好的音乐教育。他幼年就开始学习小提琴、钢琴等，从中央音乐学院指挥系毕业后与多家知名交响乐团有过合作，后来转向流行音乐的创作，近
2、年来专注于音乐剧的工作。三宝既有深厚的古典音乐底蕴，又有流行音乐的创作天分，在两个领域内都有不俗的表现。他在作曲中融合了古典音乐与流行音乐的技法，始终坚守着浪漫主义的人文情怀，创作出许多既古典又时尚的脍炙人口的优秀作品。他还与多位导演合作，为多部影视剧配乐。电视剧金粉世家的配乐就是由三宝创作的，主题曲暗香由此诞生。（二）影视剧背景“一个作曲家的成功至少有两个决定性的因素：技术和思想。技术决定怎么写，思想决定写什么。”对于影视作品的配乐来说，决定其内容的思想便不仅是作曲家的思想，更重要的是影视作品想要表达的思想，音乐只是影视作品中的众多元素之一，是影视作品主题的一个表现方面。金粉世家是张恨水的著
3、名小说，他在作品原序中以“人生宇宙间，岂非一玄妙不可捉摸之悲剧乎？”这句话，作为开头和结尾，可见这篇小说以及由此改编的电视剧被定下了一个悲伤的基调，里面的人物的结局注定是一场悲剧：繁华短暂，人的命运不可捉摸。金粉世家通过对一个大家族由兴至衰的描述，展现了民国时代深刻复杂的社会历史背景。那个时代，是旧事物分崩离析、毁灭的终点，也是新事物萌芽、绽放、重生的起点。然而，无论社会如何变迁，有些东西是永远不会被磨灭的。花瓣会掉落，但是它的香味却会留下，成为永恒。正如人，虽然生而注定只有死这一个归途，但是每个人只要努力便可将自己的“暗香”留存。电视剧通过总理之子金燕西与清贫女子冷清秋之间的爱情故事，展现了
4、人们超脱于历史和社会，对于永恒的真善美的追求。暗香的内涵便基于此，人生虽是一场不可捉摸的悲剧，但毁灭与重生中，爱是永恒的主题。整曲的音乐风格也契合了电视剧的表现手法，大气磅礴中亦有细致入微的刻画，三宝的音乐作品与电视剧的内容水乳交融，给观众带来不可多得的享受与感动。二、暗香的音乐分析暗香的成功不仅是因为当年电视剧金粉世家的热播，更是因为其自身旋律与歌词的优美能打动人心，历久弥新。以下对音乐形态和词曲结合这两方面的内容进行简要论述。（一）音乐形态该乐曲结构自由，是一个带再现的乐句群，主调是a小调。首先是4小节的前奏，由音色浑厚醇美的大提琴引出各弦乐声部，音区从低到高，由近及远，交织缠绵。1.第一
5、遍主体呈示进入主体部分后，首先A段由是两个严格并行的方正乐句构成，可标为a4+a4.旋律沿用前奏的主题动机，节奏前紧后松，伴奏织体也仅使用钢琴的分解和弦，纯净唯美，与演唱相结合，如诉说，如感叹，尾音均落在属音上，其中第二句的尾音音区高了八度，更增添了一种期待感。（见谱例1）紧接着，下一句转到了下属的d小调上，是连接句，标为b4，起到了承上启下的作用，音乐旋律由前两句延伸发展，和声更加丰富，伴奏亦是加入了架子鼓以增加其律动与紧张感，将乐曲推向高潮。（见谱例2）接下来是歌曲的副歌部分，可分为两个严格并行的8小节的平行大句，考虑到该曲前三句的4小节规模，我认为此处亦可细分为两个头同尾异的复乐段，即4
6、小节为一句的c4、d4与c4、d4.该结构方正的转调复乐段可标为B、B，d小调a小调，最后终止在a小调的D7上期待再现。该复乐段为全曲的高潮部分，与前三句进行充分对比，旋律宽宏起伏，伴随音程的不断上下行跳进级进以及伴奏乐队饱满的音响烘托，将全曲情感展现得淋漓尽致。（见谱例3）高潮过后是与首段相呼应的结束乐句a4，一方面回归了主调a小调的调性，另一方面也是对该曲如诗般的主题动机的强调，而这种首尾呼应的写法亦符合了中国的传统审美，与电视剧金粉世家所描绘的民国年代的文艺气质如出一辙。（见谱例4）2.间奏歌曲主体部分完整地呈示一遍过后是一个极富戏剧张力的间奏，该间奏有9小节，由a小调开始弦乐模进，转至
7、#f小调，加入电吉他的solo，与富有节奏的架子鼓beats，此时弦乐的大线条与电吉他的金属音质相碰撞、相结合，给人的听觉带来极大满足，且富有画面感，脑海中可如放电影一般翻阅情境，而后伴随着电吉他与弦乐的上行级进推动，回归a小调，并在a小调的属音上长音终止期待再现。（见谱例5）3.第二遍主体呈示间奏过后便是歌曲主体部分的第二遍呈示，其结构与第一遍完全相同，而其中A段的钢琴伴奏织体虽仍为分解和弦，但相较第一遍的呈示更为丰富与密集，并且在伴奏中加入了架子鼓的beats，是第一遍呈示的情绪上的递进与升华。（见谱例1与谱例6）除此之外，值得一提的是全曲的结束句a”4将原本第一遍呈示时所用a4句的尾音属
8、音更改为主音，增加了调式结束感与稳定性。不仅如此，结束音的和弦更是十分别致地借用了a小调同主音大调的大三和弦A#CE，小调突转大调结束，有一种柳暗花明、意犹未尽之感，给听众留下了无尽遐想的空间，耐人寻味。笔者认为，不论是绘画、舞蹈、戏剧还是音乐等艺术形式，能给欣赏的人留下想象空间与思考余地的作品才是真正优秀的作品，而暗香正属于这样的作品。（见谱例7）4.小结按以上分析简要概括一下歌曲结构，如下图所示（因该曲目为流行音乐，具有一定的特殊性，和声的使用并非传统和声功能可以充分标记，故下图对曲中和声部分并未做更细致的标记。）：在前文中曾提到，该乐曲是一个结构自由且带再现的乐句群，那么经过以上的分析，
9、我们亦可将它纳入传统曲式结构中。从上图中不难看出，该曲实际主体结构为一个稍显自由的并置型单二，A段B段间以b4作为brigde连接，B段结束后，结尾出现再现句用以强调主题，首尾呼应，加深听众对主题动机的印象。我们知道，流行歌曲不同于古典音乐作品的固定曲式结构以及固有和声进行，流行音乐作品有其自由性与先创性，但一首成功的流行歌曲在结构布局上一定有据可循、有理可依，不是杂乱无章法的，而该乐曲正是能够很好诠释这一特点的代表佳作。除此之外，丰富的和声、具有强烈对比性的流行与交响音乐的结合编配，均是暗香获得成功的重要因素。（二）词曲结合一首歌曲的成功，离不开优美动听的旋律和触动心弦的歌词。好的歌词不仅感
10、情丰富，而且意境优美，能够给人带来美的享受，还能引发人的情感共鸣。好词配上好曲，二者要相互契合、相得益彰，才能发挥出无限的力量。不然纵使再好的词或再好的曲，勉强放在一起，无法融为一体，也是枉然，所以词曲结合是歌曲创作中一个十分重要的方面。本文谨选其中几处加以论述。1.词曲同呼吸A段的歌词更像是自述与自叹，所以给这段词配上的音乐与说话的语气基本一致，旋律缠绵悱恻，节奏前紧后松。a4句中“当花瓣离开花朵”是“自述”，“自述”后深吸一口气叹道：“暗香残留”。“自述”与“自叹”之间给的一拍休止恰到好处，是给歌者自我感受的时间，亦是给听者一同怜惜的时间，而“暗香”“残留”二词旋律上的下行级进与小跳更是给
11、这个叹息加强了语气，让听者不自觉被带入歌曲的意境之中。a4句与a4句有异曲同工之妙，而最后的尾音高八度上行大六度大跳，一方面更连绵地期待再现，另一方面与“来嗅”的读音也正好吻合，使得唱词具有画面感。（见谱例8）2.词曲同信念b4句沿着A段延伸发展，b句第二小节的“走下去”，配上了扎实的四分音符上行t6和弦分解，与“走下去”的坚定信念相得益彰，让人发自心底产生一起“走下去”的信念感，接着下一句的“拼到爱尽头”旋律上行推到副歌部分。（见谱例9）3.词曲同“生死”副歌部分旋律宽宏，其中B与B中的c4句以2小节为单位不断上行跳进级进，最后下行5度与7度大跳。而这样上行后的下行大跳所对应的歌词部分分别是
12、“死去”与“重生”，令人不禁联想到金粉世家剧中人物的悲欢离合，如燕西与清秋，命运的车轮将他们一步步推向悬崖边，前面就是万丈深渊，经历了“毁灭”后，是否可以迎来“重生”？（见谱例10）4.词曲剧紧紧相扣全曲最后一句的“残留”，一改之前往下的叹息语气，反之上行大二度上扬进行演唱，终于符合了“残留”二字的字正腔圆的发音，甚至和声在没有任何预示的情况下，也一改之前忧郁的小调和声，借用A大调主和弦，好似给人一个惊喜，一丝希望。这是彻底抒发过后的一种坦然，也是自我毁灭后的“重生”。接下来的故事又会如何，我们无从知道，就像电视剧中大结局时燕西与清秋在火车上的错过一样，他们还会再相遇吗？还会再为了爱“拼到最后
13、”吗？我们无法确定，只能带着自己的理解与希望去解读，而三宝在全曲的结尾给出了一个让观众与听者自己去丰富和完善的念想，与金粉世家的剧情紧紧相扣。（见谱例11）三、暗香的艺术特色上文从音乐形态和词曲结合两方面对暗香进行了简要分析，从中可以看出这首作品的诸多艺术特色。（一）古典与流行的巧妙结合暗香是一首具有古典音乐思维的流行歌曲，结构自由，但形散而神不散，可将其大框架看作一个带有变化的并置型单二部曲式。歌曲旋律如诗缠绕，通俗易唱，而配器恢弘大气，具有交响思维，是一首交响性与通俗性完美结合的流行佳作。在音乐表现形式上，大提琴与电吉他、架子鼓等乐器的运用，弦乐与电子音的碰撞、丰富的和声，无不彰显出古典与
14、流行元素的巧妙结合。在内在思想情感上，传统古典文化的雄浑悲壮以流行歌词的形式轻松表达，如“暗香”一般，在不经意间悄然流传，这亦是古典与流行结合的巧妙之处。（二）词曲关系的融合推进成功的词曲结合，使得暗香这部作品朗朗上口。其旋律外形与歌词内容的层层推进，不仅不断拉扯着听众的内心，亦给了歌者真切表达歌词意境、抒发内心情感的空间。歌词的第一句“当花瓣离开花朵，暗香残留”就揭示了主题，美好的东西也许生命短暂，却永不消逝，其香永存。音乐作品整体上浑然一体，极具画面感和故事性，词曲间意蕴相契，将气势磅礴的宏伟主题表达得淋漓尽致。（三）歌曲与影视剧的水乳交融暗香作为影视音乐作品有其独特之处，它是影视综合艺术
15、的有机组成部分，其与影视作品本身的意境和内容有着不可分割的联系。金粉世家这部电视剧想要表达的内容非常丰富，既有乱世里国家和个人的命运之动荡和不可捉摸，有一抹人生注定是一场悲剧的沉重底色，又在悲剧中蕴藏着积极和重生的美好力量。这些强烈的情感冲击与对比，三宝运用不同乐器的碰撞和旋律的起伏、和声的交织进行了表现。三宝将音乐融于剧情，旋律与内容丝丝入扣，给观众以极大的震撼。四、暗香的成功启示三宝将流行音乐与古典音乐进行结合，灵活地运用多种音乐元素，将曲目的表现与歌词、影视剧的内容融为一体，从而使影视歌曲暗香获得了巨大的成功，这也带给我们许多有益的启示。（一）好的音乐作品要兼具优秀的创作方法与深厚的情感
16、表达黑格尔曾说过：“音乐所要表达的正是灵魂的运动。”无论是哪一类音乐作品，其内在的思想与情感才是直击人心深处的关键。创作技巧直接决定了音乐作品的外在表现形式，丰富的表现手法可以为音乐作品锦上添花，这当然也是不可忽视的地方，可是近年来的流行音乐作品“形式主义”之风盛行，浮躁的社会环境使得大家侧重于形式上的标新立异，但忘却了音乐的本质属性。暗香之所以经久不衰，为众多不同层次的听众所喜爱，正是缘于其思想和情感的深厚及优秀创作方法这两者的结合。（二）创作者要结合自身的特色进行创新三宝敢于坚持自我，结合自身的专业背景和人生感悟，不断创新音乐的表达方式，坚守音乐中的人文关怀，常带给人耳目一新的作品，这正是
17、值得每个音乐人学习的地方。流行音乐的创作有着极大的灵活性，是一种高度自由的创作，有雅俗共赏的特征。每个音乐人都有不同的教育背景、不同的人生经历、不同的人生体验，只有结合创作者自身的特色，在坚守自我的同时不断创新，优秀的作品才能不断涌现，给流行乐坛带来新的风尚与活力，使得音乐这抹“暗香”常存。旧时月色，算几番照我，梅边吹笛？唤起玉人，不管清寒与攀摘。何逊而今渐老，都忘却、春风词笔。但怪得、竹外疏花，香冷入瑶席。江国，正寂寂。叹寄与路遥，夜雪初积。翠尊易泣，红萼无言耿相忆。长记曾携手处，千树压、西湖寒碧。又片片吹尽也，几时见得？“自作新词韵最娇，小红低唱我吹箫。曲终过尽松陵路，回首烟波十四桥。”淡
18、远蕴藉的笔墨描画出烟霭深沉的旅行，而这“韵最娇”的“新词”便是暗香疏影二首。沈祖棻云，“暗香疏影虽同时所作，然前者多写身世之感，后者则属兴亡之悲，用意小别，而其托物言志则同。”小诗流露出的才子词人姜夔于音乐中的那丝陶醉与忧郁，使人不禁想去赏析这首“读之使人神观飞跃”的暗香，走进笛里梅花，走进姜夔的清刚幽冷之境。“旧时月色，算几番照我，梅边吹笛。”月光清美，梅花溢香，这位词人吹的想必是笛曲梅花落了。笛韵悠然，当时的词人之心可是恬淡安闲，怡然自适，或是心有幽怀，黯然神伤，还是柔情蜜意，“相看好处却无言”？资人遐想，含有韵味。“算几番照我”，回忆并勾勒往事。“几番”约言其多，不止一次。唯“当时只道是
19、寻常”，才有今日的追忆与幽思。“算”字送出一种回忆往事的凝神静思的状态，而这种回忆从根本上是缘于内心生发的感情，这是一种怀旧的情绪，于是引起下句对往事的追述。“唤起玉人”句，在月下、梅边、笛里复加一“玉人”，则美人梅花互衬，俨然有春日里“人面桃花相映红”之美。著一“唤”字则静中有动，静止的美丽图景变得立体而鲜活，出现了情趣。“不管清寒与攀摘”，冒着清寒，攀折梅花，则内心感情之热烈可知。这里清而不凄，清而非冷，清寒而不刺骨。“清”本是极普通的字，作者信笔写来，则天气之清寒，月色之清美，梅花之清香，都可融而为一，这里似乎凝含着往日的幸福之感与甜蜜之情。回视起句清空，它既可能是在“玉人”身旁的“吹笛
20、”，也可能是孤身一人，因思念而吹笛，更可能是兼而有之，以“几番”二字囊括。和次句意脉似断非断，似连非连。这三个分句以寻常的字眼包蕴了广阔的时空，构造了悠远的意境，暗含了凄婉的感情，可谓很有笔力的开篇。下句笔锋陡转，以何逊自比，而着意在于“渐老”的衰飒。“而今”和开篇“旧时”相对，扩大了时间的厚重感。这里不仅有对往日恋人的怀念，还含有对逝去的美好岁月、青春风华的怀念和惋惜，正与“临晚镜，伤流景，往事后期空记省”的嗟悼悲慨暗合。说“忘却春风词笔”，却隐约含有往事不胜悲的意味，正如那位独上高楼望尽天涯路的伤心人，欲寄彩笺却又说“无尺素”一样。而今识尽愁滋味“却道天凉好个秋”，低徊如斯，哀婉如斯，“春
21、风词笔”如何忘却？否则，“竹外疏花，香冷入瑶席”何以入眼，又何以“怪”之？此句又转入现时，竹外疏花萧瑟，冷香吹入瑶席，引人幽思，勾起回忆。正是“相思一夜梅花发，忽到窗前疑是君”，梅花与人两相思。这里见花思人，生出“怪得”之心，必是至深之情。“疏”“冷”烘托凄凉，“瑶席”反衬哀苦，用字可见匠心。本篇为词人咏梅名作之一。全词将咏梅与怀人相结合描写，既咏赞梅花优雅的芳姿神韵，又抒写词人身世飘零之恨和感事怀人伤离念远之情。上片写词人悲凉身世。前五句写对往事的回忆。“旧时月色”点出时间和空间范围，“旧时”拉开了时间的距离；月色在天，又撑起了空间的境地；“算几番照我”承接上句的月色，勾勒出词人回忆昔日情景
22、时的凝神状态；“梅边吹笛”，点出“梅”字，切题咏物；笛声“唤起玉人”，她“不管清寒与攀摘”，此二句以美人烘托梅花，写玉人的一片深情都倾注在梅花上，增添了梅花的厚重。“何逊”三句写现实情景，词人以“何逊”自比，感叹时光易逝，面对梅花，再也写不出当年春风得意的诗句了。末三句笔锋一转，点明题旨，具体描绘了石湖的梅花。下片感事怀人。前四句以江南的凄寂反衬内心的相思之情，想寄她一枝寒梅，却重重相隔无法寄达。自然引出下两句：“翠尊易泣，红萼无言耿相忆。”“长记”三句写的是昔日与情人携手同游梅林的情景。最后两句转回现实，写此时梅花凋零的肃杀景象。“几时见得”一语双关，一是梅花落了几时开，又有几时还能见到心上
23、人的意思，韵味深长。【赏析】这首词是姜夔客居范成大宅邸时的咏梅之作。上阕先追忆往昔在杭州西湖月夜赏梅的情景，和今日赏梅景况相对照，情怀凄清寂寞。下阕先写今日赏梅的遥远思念，再与离愁别绪，最后回到眼前，写梅的凋残，表现出无限怅恨。该词将咏梅与忆念“玉人”相交相织，时空跳跃幅度较大，穿插典故，咏物寄情，形神兼备，情趣高洁。本篇为作者咏梅名作之一。本篇在咏梅同时抒发了怀念故人的情怀。此词作是作者载雪访范成大于石湖时写的，同时还写了疏影。张炎在词源中所说：诗之赋梅，唯和靖（林逋）一联（指疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏）而已，世非无诗，无能与之齐驱耳。词之赋梅，唯白石暗香、疏影二曲，前无古人，后无来者，
24、自立新意，真为绝唱。张炎对林逋的山园小梅和姜夔暗香、疏影的评价是很高的。但是他的作品没过多的历史价值，实际上只是借物咏怀、即景言情的抒情诗，写作者所见所感，寄寓个人身世飘零和昔盛今衰的慨叹。暗香一词，以梅花为线索，通过回忆对比，抒写作者今昔之变和盛衰之感。词上片写月中赏梅。词人从回忆往日赏梅开头，凭空升出一番意绪，时间、意象重叠。古诗中“月色”几乎都有一种冷的意味，在月光的冷色调里就能造成一种幽冷的范围，着重色调与氛围的感受，多了一层朦胧。“旧时”把读者带入一种对往事的回忆中，同时也含有一种今昔的对比，同时也见出“月色依旧，人事已非”的感慨，毕竟“岁岁年年花相似，年年岁岁人不同”。“算几番照我
25、，梅花吹笛”。写月下赏梅，通过“月、梅、笛、人”和谐统一的立体意境，体现词人的审美情趣和人格追求。“算几番”，说明月下赏梅吹笛的次数以及词人的兴趣之高。“算”不仅是对往事的回忆，而且带有对“往事如烟”的感慨。“唤起玉人，不管清寒与攀摘”。续写赏梅清兴。玉人与月色相联，意境和谐，但“清寒”中显得意境幽冷。笛声引起玉人与词人共赏冬天的清寒，“与”，“共”之义，清兴之外，尚有一丝韵味和情味。以上五句是回忆当年赏梅雅兴。“何逊而今渐老，都忘却春风词笔”。由回忆转入现时，“而今”照应“旧时”，物是而人非。“但怪得、竹外疏花，香冷入瑶席”。是词人对眼前梅花的感受。从对梅的感受强烈到对梅的花期淡漠，只有梅香
26、袭来方知觉。“但怪得”是惆怅，自己老了，梅花依旧送香来，平静的心因梅花的冷香而骚动起来。“疏花”，梅花疏淡，词人将梅与竹相连，以竹的雅洁衬托梅花。“瑶席”指雅洁的卧室，“香冷”，移觉手法，恰好地道出了梅香的特点。“香冷入瑶席”与“唤起玉人，不管清寒与攀摘”相比，暗含了对玉人的思念。词下片写雪中赏梅，忽然宕开，将已逼到近前的梅花推远，梅花变相，忽变作另一梅花，代表所苦恋已远离的女子。“江国正寂寂”。“正寂寂”指环境幽清，不仅强调环境的幽静，还写出了词人心境的空寞。“叹寄与路遥，夜雪初积”。折一枝梅花寄给情人，表达思念，但雪深无法办到。“叹”字见出词人的惋惜，无法表达则借酒消愁。“翠樽易泣，红萼无
27、言耿相忆”。写词人与梅花都在怀念玉人。虽然“翠樽、红萼”色彩明丽，但凄冷的环境中却体现了一种冷艳的凄美。“长记曾携手处，千枝压，西湖寒碧”。回忆当年雪中赏梅的情景，“携手赏梅”更显出两人情意深浓，情趣高雅。“压”为花多、雪大，千枝花被雪压住，也暗含词人心情的沉重。红妆素裹，雪压梅花的清影倒映在碧水中而清影满湖，“寒碧”与上片呼应，使词始终在一种幽冷的环境之中。“又片片吹尽也，几时见得”。从回忆转入现实，“片片”连用，突出一种凋零感以及词人对梅落过程的关注、关情。“也”带有词人轻轻地叹息。“又”与“算几番”共同体现时间过得久，以及词人思念之深。此词将咏梅与思人交融，句句不离梅花，用梅花寄托怀人情思。上片的月中赏梅与下片的雪中赏梅融汇在幽冷的环境和词人感情的范围之中。今昔对比，精神骤现，“清空中”有意趣，使物性、人情与境共生，使得整篇词幽韵冷香，挹之无尽。