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1、中国花鸟画教案教材分析：中国古代花鸟画与人物画、山水画，并列为中国绘画的三大画科。中国画家不以摹仿景物的外在形象为目的，而是借花鸟形象和笔墨意趣，表达自己内心的诗意情怀。西方画家则善于通过色彩、光影、质感、空间的表现手法对景物做深入的写实描绘，把客观之真与理想之美结合起来。教学目标：1、知识目标：了解中国花鸟画的社会意义及审美价值和多种体裁、表现手法。中国花鸟画的精神内涵2、能力目标：在学习中，激发学生的求知欲望和探究性思维，提高学生的艺术鉴赏能力，开阔眼界。3、情感目标：理解花鸟画家缘物寄情的特点，认识花鸟画的欣赏价值不在于形似，而在于得意，以情动人，以情感人，激发人们爱美、爱生活的感情。教
2、学重点：中国花鸟画注重寓意，但画家的艺术表现、情感的表达是更为主要的。教学难点：教学生评论欣赏的方法，引导学生结合时代背景和所学的中国画知识，自主分析评论。中国花鸟画与西方静物画明 宝 莲2009年7月19日16:41浏览数：45,评论数：1中国花鸟画与西方静物画授课人明宝莲一、教材分析中国古代花鸟画与人物画、山水画，并列为中国绘画的三大画科。中国画家不以摹仿景物的外在形象为目的，而是借花鸟形象和笔墨意趣，表达自己内心的诗意情怀。西方画家则善于通过色彩、光影、质感、空间的表现手法对景物做深入的写实描绘，把客观之真与理想之美结合起来。本课的教学重点是中国花鸟画如何追求“写物之生意”。教学中的难点
3、是理解“墨色”。二、学习目标：1、知识与能力：认识中国花鸟画与西方静物画不同的构图方式和鉴赏要点，能够鉴别、欣赏中国花鸟画的分类，笔墨及寓意性，西方静物画的构图光色与质感。2、通 过“动脑想”、“动眼看”认识中国笔墨与西方油彩的不同表现方式，并能够鉴赏由此带来的中西不同的绘画形式。3、情感态度与价值观：通过体验花鸟画的笔墨与静物画的光色，认识到中西文化的差异，中西艺术的不同追求。三、学情分析：高一学生知识面广，学生大部分活泼外向，不喜欢掩饰自己；他们对生活充满幻想，对很多事务有自己的看法。学生有了前两节课的知识基础，不需要老师的太多激发就能够主动积极的欣赏作品交流意见。况且鉴赏美术作品本来就是
4、仁者见仁、智者见智的事情，教师多用鼓励的方式让学生大胆说出自己的审美理解，激发他们的学习欲望。四、教学时间：一课时五、教学准备：多媒体课件、影像资料、图片等。六、教学流程：1、创设情景，问题导入结合前两节课学过的内容。（设计意图：回顾以前的学习内容，学生自然的与本课产生联想，激化探究欲望。）多媒体展示 伴随着古筝曲欣赏几幅国画作品。中国绘画按期题材内容可分为那几类？（人物、山水、花鸟）。上两节课对比着西方的作品，分别欣赏了中国人物画和山水画，这节课同样我们对比着西方静物画来欣赏一下中国的花鸟画。（进入新课）3、多媒体展示 举例分析，引出自主探究点：（一、比较中西方不同的“写生观”。二、分析中西
5、方不同的“构图”手法。三、比较中西方不同的“造星”手法）。探究点一：比较中国花鸟画与西方静物画不同的写生观。（设计意图：用观察、对比法，边欣赏作品，边提出问题，引学生自主探究，让学生从作品中获取感性认识，为下一节的探究做好铺垫。）对 比 欣 赏 写生珍禽图 西方静物写生图要点：中：在真实描绘客观对象的基础上，表现出花鸟的生命力和其各不相同的特征不以外部形似为目的，而是更重视传神。西：直接 面 对 景 物，通过深入的观察，完成对形象地刻画，达到逼真的效果。更注重形的刻画。点评：教师适时对学生的回答跟上总结，点出学习的重点，学生自学时要深入体会。鼠究点二：分析中西方不同的“构图”手法。（设计意图：
6、教师引导学生去整合知识点，借助图片拓展延伸。通过知识点的补充，将前后知识点贯通起来。既丰富了内容，又拓宽了视野，培养学生对知识的整合能力。要点：中：运 用“折枝”构图法。截取花鸟最生动的部分进行构图，不受具体角度与环境的限制。西：追求写实的形象再现，有具体的角度。对 比 欣 赏 墨梅图 西方静物画（知识拓展：中西花鸟画突出的是一个 动”字，而西方静物画突出的是一个“静”字。文人画派简述。）教师要善于挖掘本文中的探究点。探究点三：比较中西方不同的造型手法。（设计意图：借明代徐渭的“大写意”作品和郑燮的作品与西方静物画比较，引导学生体会中西方绘画造型方面的差异。同时深入体会中西方的文化背景，既培养
7、了人文素养，有完善了学习方法，知识也得到自觉的迁移。）要点：中：笔法-一即“书画同源题材内容的寓意性托物言志”孀临西：通过色彩、光影、质感、空间的表现手法对景物做深入的写实描绘。客观之真与理想之美结合起来。探究总结：一、中国花鸟画的审美特点。二、西方静物画的审美特点。（教师鼓励学生主动分析，做好概括，完善总结）4、巩固知识，拓展能力课堂检测：（1）、在构图中，画家抓住花鸟最生动的部分进行刻画，不受具体观察角度与环境的限制，这种构图法在中国花鸟画中被称为（）构图法。（2）、墨葡萄一图是明代画家（）的作品。他在中国水墨画的笔墨技巧上的运用，对中国花鸟画以后的发展产生了很大的影响。（3）、中国花鸟画
8、写生特点不以西方的静物画，从文献记载看大约在古希腊的古典时期就已经产生了，其萌芽甚至可以追溯到爱琴美术中克里特的陶器彩绘，如其中以独幅画方法描绘的花卉。若以动物画来看，则爱琴美术中已有独立的壁画作品，如 海豚图、羚羊图、怪兽图等等。至迟在希腊化时期（公元前332前 V O 年）它已成为一种相对独立的绘画形式。在古罗马帝国时期，静物画可能已经比较普遍，在庞贝城遗址所留存的壁画中，就有不少独立的静物画和动物画作品。如 桃子与玻璃瓶、器皿、鸡蛋和猎物、水果盘与双耳尖底瓶；动物画有 树与蛇、花丛中的鹭莺、鹭莺与蛇等。从技巧方面看，当时主要使用明暗造型手法，能够表现物体的体积感和质感，对构图、空间、透视
9、的处理也有一定的认识。可以说这是西方静物画的第一个发展期，可惜的是这个时期没能延续下去。欧洲中世纪时，基督教美术的兴起使作为独立绘画门类的静物画、动物画基本绝迹，只有某些静物、动物形象作为宗教画中的象征物或背景点缀而存在。随着欧洲文艺复兴运动的发展，肯定现世幸福的人文主义思想使当时的艺术开始关注和表现人的生活和生活环境，于是静物画作为独的绘画题材在17世纪再度兴起并正式成为西方绘画的重要样式。一般认为欧洲近代最早的静物画，是意大利画家巴尔巴里在1504年所作的 静物：鹏鹃与铁臂铠。到 17世纪，静物画在意大利和北欧（主要是荷兰、佛兰德斯）渐趋普遍。17世纪的静物画以荷兰画派最具成就,不仅静物题
10、材多样，而且描绘细腻、华丽、精美、质感极强。主要代表画家有J.D.de海姆、P.克拉斯、W.考尔夫、A.van贝耶林等。如果说17世纪的荷兰画派是欧洲静物画创作的第一个高峰，那么 18世纪法国画家夏尔丹的作品则代表了静物画发展的第二个高峰。他把静物的题材范围扩大到了以往不被人们注意的形象上朴实、简单的厨房用具和食物，把极普通的对象变成了富于美感的艺术品。18、19世纪，静物画获得广泛长足发展，产生了无数的佳作，风格也日趋多样。另一方面,静物画还成为画家练习技巧和学院美术教学的一种手段而得到普及。从 19世纪末的后印象主义开始，静物画进入了一个新的探索阶段。塞尚在静物画创作中追求绘画的形式语言美
11、感，开拓了静物画创作的新天地。并且启迪了西方现代艺术追求形式创新的新方向，开启了现代主义之门。其后，野兽主义、立体主义等现代主义流派进一步发展了静物画创作的新形式。3回答者：朱锋贺高一年级美术课移情草木古代花鸟画教案(2009-04-2301:28:08)标签：高中美术课移情草木古代花 分类：教育鸟画教案托物言志教育高一年级美术课移情草木古代花鸟画教案北京市第十九中学一、授课课题：移情草木中国古代花鸟画二、授课时间：2课时(2 0 0 8年12月)三、教学目标：1、知识：中国花鸟画的发展脉络，绘画传统和欣赏评论方法。2、能力：提高学生的欣赏分析评论能力。3、情感态度和价值观：了解绘画传统，写生
12、的绘画传统，让学生体会画家细致观察生活一丝不苟的创作精神。托物言志的绘画传统，使学生了解画家的志向，形成良好的价值观。四、教学重点：中国花鸟画的发展脉络，绘画传统和欣赏评论方法。五、教学难点：教学生评论欣赏的方法，引导学生结合时代背景和所学的中国画知识，自主分析评论。六、课业类型：讲授七、教学方法：讲授，演示法，提问法八、教具学具：教材，p p t九、板书设计：1上课要求卜、教学过程：第一课导入：我们先来欣赏一段动画 螳螂捕蝉提问：1.同学们欣赏完这段动画片有什么感受呢？（美、生动）2.动画中都画了些什么？（引出花鸟画的题材以描绘花卉、竹石、鸟兽、虫鱼为主题。）中国画中以花卉虫鸟为绘画内容称为
13、花鸟画。今天我们就来学习移情草木-中国花鸟画课程内容：一、中国花鸟画的写生传统：1中国花鸟画萌芽于工艺美术的纹样上（古代大量工艺美术品上，都经常出现花木鸟兽、虫鱼、龙凤等纹样。）2唐代-花鸟园成为独立Iffll科。问 题1：欣 赏 韩 滉 五牛图看看他们是什么动作？步者、屹者、正踌而鸣者、顾而舐者、翘首而驰者。总结：结构准确，造型生动，形貌真切。写实技巧高超，画风工整朴实。源于画家对自然的细致观察一一花鸟画写生为基础的传统。问题2：画家表现了牛的什么特性？强健、有力、沉稳而又行动迟缓的形体习性特征。总结：写生不是简单的模仿，而是表现出花鸟虫兽的生命力极其各不相同的特性。3北宋问题：猜猜这只蝴蝶
14、是真是假？这是赵昌所画的 写生蝶蝶图花卉用笔简率，变化自然。蝶用笔精确。北宋-一北宋后期，由于宋徽宗赵佶对绘画的特殊爱好，建立画院，倡导写生，花鸟画进一步向工笔写实发展，笔法工整细腻，使工笔花鸟画达到颠峰水平。4南宋南宋小品画出现一草一花、一鸟一鱼、数枝秋草、一湾流水、一瓶花卉题材小不见奇。但精心工巧没有一丝疏忽。对生命的尊重。追求意趣，画面雅致。林 椿 果熟来禽图作品风格在布局造型上在写生的基础上，更注重生命力和情趣的表现。小鸟有欲飞之态。技法更为生动。通过小景小趣，反应出大的自然观是最高的一种境界。二、中国花鸟画托物言志的传统：元代提问思考：墨梅图 王冕元，寻找发现花鸟画的另一个传统是什么
15、？提诗吾家洗砚池头树，个个花开淡墨痕。不要人夸好颜色，只留清气满乾坤。花鸟画的第二个传统传统，借物抒情，托物言志为目的。托物言志抓住动植物与人们生活的遭遇，思想情感的某种联系。通过有生命力和象征性的花鸟形象表达画家寄托在花鸟之中的情感和理想。明清花鸟画，是发展变化的，到了明清时期。更多的强调抒情言志。明代徐渭为代表的水墨大写意花鸟兴起后，花鸟画在造型上就不再拘泥物象的形似。甚至追求“不似之似”“似与不似”。欣赏徐渭 墨葡萄半生落魄已成翁，独立书斋啸晚风。笔底明珠无处卖，闲抛闲掷野藤中。徐渭一生坎坷怀才不遇，墨葡萄轴，用大块的水墨点积而成，酣畅淋漓。此图构图奇特，信笔挥洒，似不经意；豪放泼辣的水
16、墨技巧造成动人的气势和葡萄晶莹欲滴的效果。用笔墨发出自己的感慨和愤怒。正是比喻自己像野葡萄一样被抛在野藤里。人们说，这张画的墨点就如同徐渭辛酸的泪珠。第二课-作品欣赏的方法提问：“美术作品是动态的还是静态的？”/“美术欣赏过程是静态的还是动态的呢？”/“那美术欣赏的过程是谁在动？”/“是欣赏者的什么在动？”美术欣赏活动首先需要欣赏者具备积极、主动的态度和情感。方法：从分析形式和形象入手。对内容的感受体验、理解。对内涵的研究和领悟。二 分析举例：齐 白 石 虾形象描绘的是一群活泼的河虾。虾体透明，虾须柔软富有弹性,像在不停的摇动。身躯也好似随着水流屈伸游动。此画和真虾还是有些不同的，真虾眼睛小一
17、些，这里用重墨突出；真虾后腿很多，画中提炼为四五只；画中没画水，用白纸幻化成一泓清水。内容-群虾自由自在的竞游，充满生命活力。画家笔墨浓淡刚柔，富有节奏和情趣。内涵体验到一种生命的跃动，领悟作者发自内心对自然的爱和赞美，对生命的颂扬。笔墨节奏中蕴含着画家内心深处的生命力。使人心灵受到向上的冲击。三 欣赏评述练习 25分钟用所学的欣赏评述的方法对比分析：宋代李迪 鸡雏待饲图、八大山 人 鹤鹑图、齐 白 石 鸳鸯图背景提示：1 北宋中期多数画家主张写生。生动传神，达到很高的艺术境界。工笔画2 朱宜是明朝献王朱权的九世孙，顺治五年（1 6 4 8 年）2 2 岁削发为僧，顺治十年（1 6 5 3 年
18、）在弘敏门下为徒。从此开始他的艺术生涯。写意画3齐白石现代画家从以下四点分析：1 形象姿态分析鸟的形态、神态性格。2形式、用笔、墨色找不同3自己融入画面，对内容理解体验。4联系作者性格人生态度、时代背景领悟内涵意蕴。总结:李 迪 鸡雏待饲图 张嘴嘶叫，等待饲喂。迫不及待的神情生动惹人喜爱。黑白黄三色勾出丰润羽毛。鸟多是一幅傲慢倔强的姿态,耸背取颈怒目圆睁。对鸟的眼睛都作了夸张特别处理,眼睛很大，甚至画成方形，眼珠向上看，显出自1H大的神态。表现出他对异族统治的蔑视和仇恨。构图上以少胜多，笔墨精炼。造型遣貌取神，夸张变形，突出物象特征。形神意趣十足。两只鸟对立别无它物空间开阔，布局别具匠心，生趣
19、盎然。用笔放纵不加装饰，单一墨色处理直接显露朴素之美。朱奇是时代背景造成的个性心理影响下形成的孤傲的性格杰出的风格独异的艺术之果。鸳鸯图美好祥和的气氛。中国画的笔墨情趣一写意花鸟画南厂子弟学校教学目的：提高学生的民族自豪感和培养学生的审美素质。技能目标：通过对中国画笔墨的学习认识，达到从练习、临摹、写生开始，最终进行创作的目标。教学重点：中国画的用笔、用墨。教 学 难 点：利用传统的笔墨造型陈式进行创作。教学方法：多媒体应用与示范讲解相结合。一、情感目标中国花鸟在我国民族绘画中，有着悠久的历史和深远的社会影响，花鸟画早在唐代便独立成科，后经五代的“徐黄异体”和宋代院体派、文人画的推陈出新，使花
20、鸟画得到了空前的繁荣和发展。明代以陈淳、徐渭为代表的一批画家，把笔线与书法结合起来，粗笔狂纵，豪放恣肆，开创了大写意画风的鲜明特色。清代的“四僧”和“扬州八怪”寄情于物，怪诞不经 强调个性化极强的个人风格，尤其是晚期的吴昌硕，他们都能熔诗、画、印为一炉，独树一帜，面目一新，影响了近百年的绘画发展。如若每一位中学生都能把握住花鸟画的发展脉络，仔细品味浩如烟海的艺术精品，认真感受每位画家缘物寄情的思想感情，审美能力自然随之而得到提高，崇高的民族自豪感油然而生。二、新课导入“画之气韵出于笔墨笔墨技法是中国画的核心所在，是构成中国画技法要素的基础。黄宾虹语”画重苍润，苍是笔力，润是墨彩。笔墨功深，气韵
21、生动”。中国画是一种“线造型”为主的艺术，学习中国画首先要掌握的就是笔法与墨法。A. 笔法：中锋、侧锋、逆锋、拖锋黄宾虹曾说“笔愈厚则神愈清。使笔要提得起，则缓处不妨愈缓，快处可更快，自然变化灵活，刚健中含有婀娜之致，劲利中带知厚之气”。B.墨法：“墨分五彩”-焦、浓、重、淡、清“墨着绿素，笼统一片，是为死墨。浓淡分明，便是活墨，死墨无彩，活墨有光”。初学画者，最难掌握是水与墨的比例，须经长期的探索和练习数量的积累才能熟练驾驭。学生在理解掌握了基本的笔墨陈式后，还要经过一定数量的临摹练习，方能熟练应用；造型基础的不同，将致使每位学生个体的差异，写意花鸟写画“诗、书、画、结合的完美形式
22、，向每位学生的画外修养提出了很高的要求。三、临摹练习以竹、兰为素材进行组合训练。练习过程中，要求学生仔细体会笔墨的应用变化，构图的基本常识和用笔墨造型的基本规律。四、作业布置完成以竹、兰为主要内容的写意画一幅。搜狐博客 牛牛的世界 日 志 我的教案2006-1 2-1 0|中国山水画与古代花鸟画教案分 享标签：情 感 日 记中国山水画与古代花鸟画教案课题：中国山水画与古代花鸟画教学年级：高一课时：1课时课型：综合课教学目标：通过本课的教学，使学生对中国山水画与古代花鸟画的性质、画法、各种艺术风格和独特的艺术传统有所了解，有所认识，达到开阔眼界,增长知识，陶冶情操的目的，同时培养学生健康审美趣味
23、，提高学生艺术欣赏能力，树立正确的审美观点。教学重点与难点：引导学生着重理解中国山水画古代花鸟画独特的艺术传统以写生为基础，借物抒情，托物言志。教具准备：课堂教学软件、范画学具准备：课本、笔、纸教学过程:一、中国山水画1,什么是中国山水画？以描写山川自然景色为主体的绘画称山水画。中国绘画历史源远流长，在世界文化史上有着举足轻重的地位。山水画简称 山水，是中国画一大画科，描写山水自然景色为主体的绘画。在魏、晋、南北朝已逐渐发展，隋唐始独立，如展子虔的设色山水，李思训的金碧山水,王维的水墨山水笔，五代、北宋山水画大兴，作者纷起，如荆浩、关仝、李成、董源、巨然、范宽、许道宁、燕文贵、宋迪、王诜、米蒂
24、、米友仁的水墨山水，王希孟、赵伯驹、赵伯肃簌簌的青绿山水，可谓南北竞辉，达到高峰，从此成为中国中国画中的一大画科；元代由水画趋向写意，以虚代实，侧重笔墨神韵，开创新风；明清及近代，续有发展，亦出新貌。表现上讲究经营位置和表达意境。传统分法有水墨、青绿、金碧、没骨、浅绛、淡彩等形式。2,中国山水画的艺术特征：中国山水画艺术形式的变革创新,集中表现在色调和山（树）的处理。就色调而言，青绿金碧创于隋唐；水晕墨章，兴乎唐代，遂有破墨、泼墨之妙；五代两宋以水墨为主；元代出现浅绛；明清则水墨、浅绛远远多于青绿。这三种色调或三种画体都不是客观色彩的直观反映，却支配了中国山水画。善于山树处理，则在笔墨造成的基
25、础上，发展为勾、斫、皴、擦、渲、刷、摔、擢等笔法，它们既各有专则，更相互运化，大大增强表现力，把对象的轮廊、面、块、体以及阴阳向背、曲折层次都描写到了，从而捉取整体形象；这可以说是中国山水画的独特形式。举些例子：展子虔青绿山水 游春图、李恩训青绿山水 江帆楼阁皆勾而无皴；赵孟小青绿而兼浅绛 鹊华秋色将披麻皴化入解索皴；巨然水墨 秋山问道，披麻皴细而且长；郭熙水墨 早春，卷云皴里含有鬼面皴；李唐水墨 万壑松风，斧劈皴而多斫伐之迹；夏 圭 水 墨 溪山清远，斧劈皴而拖泥带水；它们分别呈现了明快，幽远、宁静、郁勃、峻拨、纵逸等不同的气氛，对观者的感情唤起不同的反应。二、中国古代花鸟画在中国画中，有一
26、种以花草、鸟虫为题材的绘画，这就是花鸟画。花鸟形象的出现，我们可以上溯到新石器时代。至魏晋南北朝，已有不少画家以花鸟为题材进行创作，可是，直到唐代它才发展成为独立的画科并走向成熟。（讲述）1,什么是花鸟画？顾名思义，就是以花和鸟为表现对象的中国画。（提问）花鸟画描绘的对象仅仅是花与鸟吗？（演示，展 示 写生珍禽图与 五牛图）得出结论花鸟画的题材不仅仅只局限于花和鸟,鱼、虫、禽、兽、瓜果、蔬菜等都可以成为花鸟画表现的题材。二、中国花鸟画与西方静物画的区别。（细心观察两者，体会两者之间的不同之处）区别在于：1 、工具及其使用上；2、观察方法和造型手段上;3、构图位置和章法气势的把握上;4、空间背景
27、环境和画面色彩气氛的处理上;5、一幅作品的装裱上等等三、花鸟画的分类：1、没骨花鸟画：用各种颜色或墨直接渲染出物体形象的方法。对工笔画来说，它比较随意，对写意画来说，它比较工细。2、写意花鸟画：写意画可分为大写意和小写意：小写意是是通过相对.（工笔花鸟画）比较自由的方法表现对象的形态、特征。它的特点是真实、生动。是花鸟中一种比较普遍的画法。大写意在中国画中是一种比较难掌握的画法，需要有很好的基本功，在表现对象的时候，带有很强的主观性，造型大胆、夸张。它的特点是，具有很强的抒情性、创造性、趣味性，给人一种潇洒、气派、落落大方的艺术感受。大写意和小写意都是在生宣纸上作画，他们的区别在，大写意比较概
28、括，小写意比较具体。3、工笔花鸟画：可分为工笔白描花鸟画、工笔淡彩花鸟画、工笔重彩花鸟画。白描又称线描，使用工细的毛笔将所要表现的对象的外形勾画出来。它是一种单色画，它的特点是单纯、简洁。淡彩花鸟画是在白描的基础上，按照表现对象的固有色，淡淡的渲染一层或两层颜色的花鸟画作品。它的特点是淡雅、清新。重彩花鸟画是在淡彩花鸟画的基础上，反复渲染，使所画对象的固有色达到饱和状态为止，甚至夸张表现对象本身色彩的花鸟画作品。它的特点是富贵、壮观、庄重、古朴。小结：对于工笔画和写意画，我们应该有个正确的认识：工笔并不是一定要面面俱到，写意也并非放荡不羁。好的工笔画应该有写意画的气魄才不会小气，而好的写意画要
29、有工笔画的沉静才会耐看。所以，工笔是静止的写意，写意是运动的工笔，二者是殊途同归的。中国写意花鸟画教案作者：来源：浏览次数：6 7 9 0标签：中 国 写 意 花 鸟 画 教 案 日SHRRE J江第一节花鸟画 的 简 要 概 述 一、教学目的、要求通过对中国画三大画科之一花鸟画的说明，了解花鸟画涉及的范围，表现范畴，并且怎样通过花鸟画作为抒发和表达人意念的重要媒介，体会它带给人的精神生活和文化生活的深厚情感。理解花鸟画家通过富于情感和生命的花鸟形象，来表达画家对自然界、客观实际，以及对社会的客观法则的体验和认识，来反映社会的情调和气氛。另外主要了解花鸟画的历史演变，按照中国美术史发展的脉略，
30、注重学习它的形成，风格的演变，流派的生成等。再者了解文人水墨画带给花鸟画的生机以及文人画注重情感，重墨轻色和人格化的表现特点。最后应理解花鸟画在传统继承的基础上，具有极大创新性和创造性，注重极具强烈的自我意识的表现，了解近现代花鸟画名家在近现代所作出的伟大贡献。二、教学内容（主要了解花鸟画的形成和发展）（1）花鸟形象比人物、山水出现要早，如在新石器时代的彩陶出现的花木鸟兽、虫鱼、龙凤等纹样。如长沙马王堆的帛画 人物夔凤图等，当时还没有产生专门从事花鸟画创作的画家和理论，花鸟画也多是作为人物画的背景出现的。这些作品或是常有较多的装饰性，或是主要表现人物生活环境。（2）唐代经济繁荣，统治者生活奢侈
31、豪华，社会习俗与审美观念都有新的要求（此期间出现不少花鸟画高手，如画鹤的薛稷，画马专家曹霸、韩千，还有如韦偃画龙，戴嵩画牛等）。（3）五代时期，出现了两位对后世影响极大的花鸟画家黄筌和徐熙，形成了“黄家宝贵，徐熙野逸”的两大流派，标志着花鸟画已进入成熟阶段。黄筌：西蜀宫廷画家，重视写生，专写宫中奇珍异石，珍禽异兽，风格富丽工巧。徐熙：南唐布衣，专画山野花鸟草虫，其画法“落墨为格，杂彩副之,迹与色不相隐映”。主张笔墨为主，设色为辅，墨迹与色彩互不相遮盖。徐黄二体的不同风格遂形成五代以后花鸟画工整和粗放的两种风貌（4）进入北宋，因皇家画院独钟“黄家宝贵”之风，工笔花鸟画在此期间得到很大发展。直到北
32、宋中叶，崔白、吴元瑜等创造了与黄家浓艳重彩大异其趣的“放笔墨以出胸意”的风格，才使宋初埋没多年的徐派画风得以光大。（宋徽宗赵结是北宋花鸟画的集大成者，使工笔花鸟画达到顶峰）。自此以后，工笔花鸟画便开始走向衰落，这与文人画出现不无关系。（5）宋代文人画的兴起，宋代文人画的标志是水墨梅竹成为独立的画科，其代表人物是文人画理论的倡导者文同、苏轼等。他们主张“不专与形似，而独得于象外”，崇尚笔墨、形式的意趣，强调寓意抒情。可以说水墨梅竹是文人画理论的实践。因此水墨梅竹一经出现，立即被士大夫掌握，作为感事抒情的艺术形式而迅速地发展起来。（6）到了元代，尖锐的民族矛盾和阶级矛盾是发展文人画的良好土壤，所以
33、水墨梅竹风行一时。特别是画竹，名家之多，作品流派之广，是任何朝代无与伦比的。元赵孟 标新立异，主张以书入画，他的“石如飞白木如籀，写竹还须八法通”的“书画同源”理论，为其后以水墨变化为主的写意花鸟画的发展注入了新鲜的血液。而元代倪瓒的“逸笔草草，不求形似，聊以写胸中逸气”的说法，更是将花鸟画推向写意的航道。同 时 一，墨法已备，艺术技巧也达到了足以适应这种表现的要求。不再取悦于工丽，以清淡的水墨写意为主，是元代花鸟画的一个特点。（7）明清两代是中国写意画真正确立和大发展的时期。明代沈周的花鸟画强调笔精墨妙，擅用水墨淡色。继而有陈白阳在其水墨写意基础上以生宣纸作画，使水墨韵味产生了前所未有的艺术
34、效果。徐青藤推波助澜，用笔更为奔放淋漓，“不求形似，但求生韵”，他 的 杂花图卷、墨葡萄图是其风格的代表，徐渭的大写意画风对清代的八大、石涛、杨州八怪及近代的赵之谦、吴昌硕，齐白石、潘天寿的影响极大。八大山人和石涛是中国绘画史上的重要画家。他们无论在笔墨、造型、章法，还是在画中立意，画外寄情等方面都是别出心裁的革新者。八大山人以他奇古的笔墨画出的“伤心鸟”、“瞪眼鱼”传达了他孤高、愤懑的情怀。他 的 荷花小鸟、孔雀牡丹竹石图可以说是体现他艺术观的代表作。石涛是一位诗文并茂、书画冠绝的画家。他的花鸟画脱尽窠臼，挥洒自如，寓豪放于潇洒之中；他 的 画语录盛传于世，集中表达了他的艺术思想；他的“画者
35、从于心”、“无法之法乃为至法”的独到见解，对后世的花鸟画创作起到了发聋振腕的作用。受八大山人和石涛直接影响的画家是称为“杨州八怪”的金龙、黄慎、郑燮、李蝉、李方膺、汪士慎、高翔、罗骋等一批富有创造精神的画家，他们在继承优秀民族传统的基础上，摆脱种种束缚，不拘一格，大胆创新，留下了许多不朽的艺术珍品，成为清代花鸟画最为别致的创作。更值一提的是其中的郑板桥。他是杰出的画竹专家，他的思想情绪往往借他的兰竹作品和题画诗来渲泄。(8)清朝末年，“海上画派”的出现，顿时使嘉庆、道光以来花鸟画冷落的局面为之改变。这个画派起于赵之谦，盛行于任伯年，吴昌硕，别树一枳，放射异彩，对近代花鸟画的发展作出了较大的贡献
36、。(9)近代画坛受其影响的画家的赵云壑、王一亭、诸乐三、王个移、陈师曾、王梦白、陈半丁、齐白石、潘天寿、李苦禅、王雪涛等。他们不同程度地从吴昌硕艺术中吸取营养，同时发展各自特长，使得中国写意花鸟画出现了许多新的不同面貌。在西方文化思潮的冲击下，一批有志于中国画革新的画家，努力从西画中吸取营养，以表现新的时代精神。最早体现这种艺术思潮的是以高剑父为代表的岭南画派。他们的花鸟画吸收西画的造型方法、重写实，重渲染设色、有较强的质感，清新明快，怡情悦目。（1 0）同样，当代有成就，有创造性的花鸟画家，都十分重视生活，强调写生。无论是下笔奔放，造型夸张的刘海粟、朱111己瞻、崔子范,还是造型严谨，笔法工
37、细的于非闿、陈之佛、郑乃比等，由于作品中充满了新的生活情趣，反映了时代精神,均受到人民群众的普遍喜爱。第二节中国花鸟画分类及特点一、教学目的、要求：通过本节知识，知其花鸟画的分类划分、理解花鸟画的特点，并能运用到学习花鸟画的过程中，提高对花鸟画的认识和理解能力，掌握花鸟画内在的哲学涵义和它独特的美学原理。二、教学内容：（一）中国花鸟画有两种分类法：（1）从画体分，花鸟画自五代“徐黄二体”分道以来，已形成了两种不同风格的表现形式。一是工整细致、严谨周密的工笔花鸟画；二是洗练概括、活泼粗放的写意花鸟画。写意花鸟画又分为大写意、小写意和工兼写三类。（2）从设色分，花鸟画又可分为白描、水墨及着色三类，
38、着色又分为淡彩和重彩。所 谓 白 描（也称线描），是用墨笔以线条勾勒表现对象，不敷任何颜色；所谓水墨，就是以墨当色，用浓淡不同的墨色完成画面效果的方法；所谓淡彩，就是在水墨的基础上施以透明的植物色，淡清典雅；所谓重彩，指设色浑厚浓重，艳丽夺目，所用颜料以不透明的矿物质颜料为主。此外还有一种不勾墨线而直接用色和墨点染作画的没骨花鸟画。（二）中国花鸟画的特点，主要有以下几个方面（1）追求神似所谓神，不仅仅指人的神气和性格，物同样有神气、有性格。画家在描绘一花一鸟、一草一木之时，不以形似为满足，追求的是对象之神，要紧紧抓住对象的内在的神韵气质，把它体现出来。至于对象外在的形和色，并不是完全不去追求，
39、因为神是离不开形的，离开了形，就没有神，神是在形之中体现的。但是，在作花鸟画时一，往往不受形的约束，在一定程度上从形和色的束缚中解脱出来，大胆地加以取舍和夸张，甚至于变形变色，借以达到追求神似的目的。这一点，在写意花鸟画中表现的尤为明显，正如唐张彦远所说：“以气韵求其画，则形似在其间”。只有在画中追求神似气韵，注重于神，神气表现出来了，形似也就在其中了。白石老人的一段话说得更为精彩：“太似媚世，不似为欺世，妙在似与不似之间。”这个“似与不似之间 就是指对象的神韵所在，也就构成了中国花鸟画的显著特点把“形神兼备”作为绘画的最高境界。（2）注重意境一幅优秀的花鸟画并不是花鸟的单纯描绘，而是借助于花
40、鸟的描绘，表现画家对自然、对生活的感受和意愿。被描绘的对象只是画家抒情达意的载体。当画家的思想感情和表现对象的神韵气氛交融在一起，通过特殊的构思和形象塑造，巧妙地反映在画面上，使画产生一种动人的境界。这就构成了意境。因此，画家在作画之前，首先要对描绘的对象有一定的感受和认识能力，在一张画的意境中，不仅要把一些事物和观念告诉给欣赏者，而且要把画家自己的思想感情传达给欣赏者。意境是花鸟画的灵魂，有了意境，作品才有感人的艺术魅力。(3)讲究笔墨花鸟画非常讲究用笔和用墨，而且用笔有笔法，用墨有墨法，甚至从画面中一笔一墨的巧拙来认定画家的艺术修养和功力。不理解这一点，便无法欣赏花鸟画，也不可能画好花鸟画
41、。清代花鸟画家悻南田说“有笔有墨谓之画”。这是说，笔墨是花鸟画最重要的表现手段。无论形象的刻画，还是意境的渲染，离开了用笔和用墨，便不可能成其为中国画了。中国画之所以注重笔墨，跟书法有很大关系。以书法笔意为画，使中国画的线条既能造型，又可表意，还具有独立的审美价值。(4)随 类 赋 彩 花鸟画对于色彩的运用，有其一定的特色。谢赫“六法”中的“随类赋彩”就是指根据对象的“类”来设色，不去描绘物体受光的影响而引起的色彩变化，也不去强调周围色彩的反射影响，而是着重描绘自然物象的固有色。所谓固有色就是指所画对象物本身的颜色。例如红花就是红色，绿叶就是绿色，不会变成别的颜色。中国画家还十分注重用色彩表达
42、自己的感情以及色彩对人感情的感染力，因此并不拘于对象的自然色彩，而是按所表现的主题需要，对色彩进行主观的设计和创造。例如用墨或朱色来画竹画花鸟或其他事物，而不管自然界有没有这种颜色。这是中国画色彩区别于西洋画色彩的重要特点。花鸟画赋彩的另一个特点就是色彩的使用要谨慎，不轻用不乱用，有必要的地方才设色，并且一经设色之后，就不再随便涂改。设色也要有笔法。不论是点花还是乱叶，也不论是色淡还是色浓都同样要有笔法，而不能随意涂抹。这一特点是中国画的色彩观点及中国画所用的绢和宣纸的性质所决定的。（五）处理时空的灵活性这里指的是花鸟画在章法布局上的“自由性”，它可以突破自然真实的限制，灵活地处理空间与时间的
43、关系，其目的是充分的表现画家所追求的审美意境和美感形式。花鸟画的章法，多半是近景或中景，远景的很少。并且在同一画面上，大都采取俯平仰三结合的角度来处理花叶和鸟的位置。画家所站的位置和视点是不固定的，可以上下左右前后自由移动，突破了空间的约束。有时为了表现内容的需要，把时间不同的花鸟巧妙的置在同一画面上。如五代徐熙的 百花图卷把四季的花卉错落有致地组织在同一张画幅上，不但在时间上，连空间的约束也同时突破了。花鸟画在经营位置的时候还往往把次要的背景完全剪裁掉，留有大块空白，使主体格外突出。（六）诗书画印的结合中国画家在画完一幅画之后，还要在画面上题款、盖章，这件作品才算最后完成。题款，包括诗文和书
44、法两种艺术。诗、书、画、印都是独立的艺术品种，把它们综合起来，发挥着各自的艺术品能，又互相配合，相得益彰，这是中国民族绘画形式上的传统特色。第三节 中国花鸟画笔墨技法一、教学目的和要求1、通过示范使学生逐步掌握中国花鸟画的笔墨技法和在绘画中的运用。2、突出笔墨技法在花鸟画当中的技法特点和重要地位。3、在小品画和创作中能体现用笔和用墨的技法内涵。二、教学内容：（一）笔法笔法就是用笔之法。首先是执笔，正确的执笔方法应该是指实、掌虚、握笔略高为好。以拇指和实指捏住笔管（拇指向下倾斜，两指相对捏住笔管），再以小指贴在 无 名 指 内 下 侧，协 助 无 名 指 推 挡。这 样 笔 管 在 手 中 既
45、稳 当 又 灵 活。指 实 就 是 手 指 捏 笔 管 要 实 在，掌 虚 就 是 掌 心 要 空 灵。在 掌 握 执 笔 方 法之 后，还 要 懂 得 运 腕 方 法 应 该 是“腕 平 掌 竖 。掌 能 竖 起，腕 才 能 平；腕 平，肘 才 能 自 然 悬 起，腕 才 能 够 灵 活 运 用。小 画 提 腕，大 画 悬 肘。一 般 作 画 运 臂、运 肘、运 腕，只 有 极 精 微 处 可 以 运 指。这 虽 属 常 识，但 总 关 全 局。初 学 者 起 手 入 门 要 以 规 矩 之 法，一 旦 养 成 坏 习 惯 就 难 改了。用 笔 的 内 容 包 括“起 笔”、“行 笔”、“转
46、 折”、“收 笔”四 个 方 面。”起笔”是 指 笔 画 的 开 端，“收 笔”是 指 笔 划 的 结 束，起 笔 和 收 笔 是 线 条 形成 的 关 键。按 照 笔 法 要 求，起 笔 要 像 书 法 揩 书 下 笔 那 样，做 到“竖笔横 下，横 笔 竖 下”，“欲 左 先 右，欲 上 先 下”的 笔 意，收 笔 要“无垂不缩,无 往 不 收”，即 勾 线 至 尽 处，应 把 笔 收 回，通 常 称 为 回 笔。笔 的 运 行 造 成 各 种 线 的 动 势，直 接 关 系 到 线 条 的 气 质 和 绘 画 的 气 韵。因 此，行 笔 的 过 程 中 是 很 讲 究 波 折 的，通 常
47、 称“一 波 三 折”。所 谓“波”是 指 掌 握 用 笔 起 伏 的 形 成，“折”是 指 行 笔 运 转 的 方 向 变 化，“转”是指用 笔 的 转 换。行 笔 中，要 使 笔 锋 始 终 在 笔 线 的 中 间，用 力 要 均 衡、沉着、有 分 量、压 得 实，线 条 才 不 至 于 飘 浮；行 笔 要 自 然 流 畅，洒脱自如，这 就 要 求 在 勾 线 时 应 胸 有 成 竹、一 气 呵 成，富 有 连 贯 性；行 笔 要富 有 节 奏，富 有 弹 性，笔 画 有 轻 重、缓 急、起 伏、顿 挫 的 变 化。总之,行 笔 要 做 到“快 而 不 飘，重 而 不 板，慢 而 不 滞，
48、松 而 不 浮”，以追求自然 流 畅，生 动 灵 变、沉 稳 有 力 的 艺 术 效 果。用 笔 要 讲 究 笔 法。花 鸟 画的笔法主要有中锋、侧锋、逆锋三种。由这三种运笔方法又变化出点、去I、皴、擦等多种技法。中国画历来推崇的中锋用笔，是指执笔端正,笔锋基本上在笔线的中间。这种线饱满、丰实、壮健、取其圆、厚、重，多用于表现结构和运动的主线。侧锋用笔，是使笔杆倾斜，甚至横卧，不但用笔锋，有时候也用笔身乃至根接触纸面，笔锋常偏向线的一边。这种用笔变化多，既可画出线又可画出面，具体表现力强、变化丰富生动的特点。逆锋用笔，是笔锋在前逆向而行，与通常用笔方向相反，既可画中锋笔线，也可画侧锋笔线。这种
49、用笔由于笔锋在推进中由于遇到阻力散开，就有变化较丰富的飞白效果。这种笔法比较滞涩、泼辣，多数是结合其他用笔运用的。以上三种笔法，在做画过程中，经常是综合交替使用的。有的花鸟画在勾勒可以基本以使用中锋用笔，但是，单一使用侧锋或逆锋的还不多见。必须根据内容表现的需要，恰当地把多种笔锋运用结合起来，才富有表现力。由以上三种笔法变化出的点、丸两种笔法是写意花鸟画中常用的表现技法。点，在中国画里是相当重要的一种笔法。所谓点是用中锋把笔端从上往下落到纸上，点好后，笔就离开纸面，不要停留，一停就僵。花鸟画里的点法很多，有吻点、有卧点、戳点、捻点、散笔点等。吻点是用力较柔、用笔较缓的点法，适合于表现花、叶、鸟
50、体；戳点是用力较猛、用笔较快的点法，适合于表现飞鸟的羽毛及有动感的花叶；卧点是使笔腹一侧接触纸面的点法，适合于表现较大些的体面；捻点和揉点是用笔点下后再捻动或揉动的点法，适合画梅、桃、杏、海棠、樱花这类小花瓣和小叶；散点用笔锋散开的点地适合于表现苔草之类的不定形状。无论何种点法都要结合书法的用笔方法进行运用。要使笔笔之间相互照应，连贯一气，笔断而意不断。丸，指运用大胆肯定而又准确的落笔，将墨色大块运行于纸上的方法，是写意花鸟画表现大面积墨色，产生恣肆酣畅效果的重要表现方法，且易产生墨、色、水的气韵，造就画面整体的气势。可以单独用墨或用色风写，亦可色墨混用乱写，适合于表现芭蕉、荷叶、石头、大花、