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1、 高中美术教案：外国古代雕塑_人教版高中美术雕塑教案 外国雕塑艺术观赏 课时构造：1课时 教学目的： 1、了解外国古代、近代雕塑的艺术成就。 2、培育学生对雕塑艺术的审美和观赏力量，增长学问，陶冶情操，培育感受、体验、鉴赏艺术美的力量和安康的审美趣味，树立正确的审美观念。 3、提高学生对艺术品的语言表达力和丰富的想象力。 教学重点： 1、介绍古代希腊、罗马雕塑的艺术特点和近代罗丹雕塑。 2、我们对雕塑艺术的看法。 教学难点： 如何观赏分析雕塑的艺术特点。 教学过程: 复习上节课内容，请C同学提问。 （一）、提问，引起学生的兴趣。 教师：有同学知道古代文明的发源地有哪些吗？ 学生：答复古代文明的
2、发源地：古埃及、古印度、古代希腊、罗马、两河流域等。 教师：古文明包括的内容许多，其中就有雕塑艺术，引入课题。 （二）、介绍古希腊、罗马雕塑艺术。 学生：A同学介绍古代希腊雕塑艺术的特点。 多媒体：介绍希腊雕塑图片观赏。 教师：补充介绍希腊雕塑艺术。 强调希腊神话雕塑的情节性、表现力。 2、希腊雕塑裸体特点。 3、希腊雕塑制造了抱负的典型的美的形象。 学生：B同学介绍罗马雕塑艺术的特点。 教师：补充介绍罗马雕塑艺术。 罗马雕塑的继承性。 罗马雕塑生动的共性特点。 多媒体：介绍罗马雕塑艺术图片。 小结：希腊雕塑和罗马雕塑比拟： 学生：谈谈感受 （三）、文艺复兴雕塑大卫观赏。 （四）、介绍近代外国
3、雕塑艺术。 1、图片观赏：伏尔泰坐像、马赛曲 2、教师：罗丹介绍 多媒体：罗丹作品观赏，重点是加莱义民 学生：谈谈感受 介绍布郎库西、摩尔等雕塑家作品。 学生：谈谈对西方现代抽象雕塑的熟悉。 （五）、D同学谈谈秦始皇兵马俑与希腊、罗马雕塑的不同特色。 （六）、C同学提问。 下节课安排： 一局部同学动手制作泥塑，一局部同学写生活动。 高中美术教案：外国古代建筑艺术 这篇高中美术教案：外国古代建筑艺术是小编为大家整理的，盼望对大家有所帮忙。以下信息仅供参考！ 杭师院附高 罗雪峰 教学目标： 通过本课教学，使学生对，特殊是西方古典建筑的特点，有所了解。培育感受、体验、鉴赏艺术美的力量和安康的审美情趣
4、。 教学重点：古代希腊罗马的建筑艺术。 教学难点：如何让学生对古代希腊罗马的建筑艺术有感性熟悉。 教学预备：配套教学光盘 教学过程： 提问：观赏完了中国古代建筑，成就比拟大的有哪些？学生答复：古埃及建筑、古希腊建筑、古罗马建筑、东罗马帝国建筑、中世纪教堂建筑及古代佛教和伊斯兰教建筑等。 师生一起作一张表格：展现图片，小结的形式。 注解： 一、古希腊的建筑风格古希腊的文化，是欧洲文化的源泉与宝库，古希腊的建筑艺术，则是欧洲建筑艺术的源泉与宝库。因此，谈西方建筑及其风格，就不能不首先谈古希腊的建筑风格。古希腊建筑风格的特点主要是和谐、完善、崇高。而古希腊的神庙建筑则是这 些风格特点的集中表达者，也
5、是古希腊，乃至整个欧洲最宏大、最辉煌、影响最深远的建筑。这些风格特点，在古希腊神庙的各个方面都有鲜亮的表现。首先是柱式。古希腊的“柱式”，不仅仅是一种建筑部件的形式，而且更精确地说，它是一种建筑标准的风格，这种标准和风格的特点是，追求建筑的檐部（包括额枋、檐壁、檐口）及柱子（柱础、柱身、柱头）的严格和谐的比例和以人为尺度的造型格式。古希腊最典型、最辉煌，也是意味最深长的柱式主要有三种，即陶立克、爱奥尼克和科林斯柱式。这些柱式，不仅外在形体直观地显示出和谐、完善、崇高的风格，而且其比例标准也无不显出和谐与完善的风格。从外在形体看，三种柱式各有特点，陶立克的柱头是简洁而刚挺的倒立圆锥台，柱身凹槽相
6、交成锐利的棱角，没有柱础，雄和卷杀非常明显，力透着男性体态的刚毅雄健之美。爱奥尼克，其外在形体修长、端丽，柱头则带婀娜潇洒的两个涡卷，尽展女性体态的清秀严厉之美。科林斯的柱身与爱奥尼克相像，而柱头则更为华美，形如倒钟，四周饰以锯齿状叶片，犹如满盛卷草的花篮。从比例与标准来看，陶立克一般是柱高为底径的4-6倍，檐部高度约为整个柱子的1/4，而柱子之间的距离，一般为柱子直径的1.2-1.5倍，非常协 调、规整而完善。爱奥尼克，柱高一般为的1/5，柱子之间的距离约为柱子直径的两倍，非常有序而和美。科林斯，在比例、标准上与爱奥尼克相像。这些比例与标准，与这些柱式的外在形体的风格完全全都，都以人为尺度，
7、以人体美为其风格的根本依据，它们的造型可以说是人的风度、形态、容颜、举止美的艺术显现，而它们的比例与标准，则可以说是人体比例、构造规律的形象表达。所以，这些柱式都具有一种生气盎然的崇高美，由于，它们表现了人作为万物之灵的骄傲与名贵。而以这三种柱式为构图原则的单体神庙建筑或其它建筑，往往就成为了古希腊艺术乃至人类建筑艺术的典范，如以陶立克柱式为构图原则的帕提农神庙、阿菲亚神庙；以爱奥尼克柱式为构图原则的伊端克先神庙和帕加蒙的宙斯神坛；以科林斯柱式为构图原则的典型作品列雪格拉德纪念亭等。正由于这三种柱式如此奇妙绝伦而意义重大，所以，有人非常确定地指出:“古代希腊建筑的美学原则和艺术特征可以归结为三
8、种古典柱式，即陶立克、爱奥尼克和科林斯柱式”。仅从艺术风格的角度来看，这种论断也是非常准确中肯的。在古希腊的建筑中，不仅柱式以及以柱式为构图原则的单体神庙建筑生动、鲜亮地表现了古希腊建筑和谐、完善、崇高的风格，而且，以神庙为主体的建筑群体，也经常以更为雄伟的构图，表现了古希腊建筑和谐、完善而又崇高的风格特点。这里最有代表性的建筑群体，唯恐非雅典卫城莫属了。卫城是古希腊人进展祭神活动的地方，位于雅典城西南的一个高岗上，由一系列神庙构成。卫城入口是一座巨大的山门，山门向外突出两翼，如同伸开双臂迎接四周八方前来朝拜“神”的人们。左翼城堡之上座落着成功神庙，在构图上均衡了山门两侧不对称的构图，山门因地
9、制宜，内外划分为两段，外段为多立克式，内段为爱奥尼克式，其体量和造型处理都恰到好处，既宏伟壮丽又避开了体量过大而影响卫城内主体建筑的效果。在卫城内部，沿着祭神流线，布置了守护神雅典娜像、主体建筑帕提农神庙和以女像柱廊著名的伊瑞克先神庙。卫城的整体布局考虑了祭典序列和人们对建筑空间及型体的艺术感受特点，建筑因山就势，主次清楚，凹凸错落，无论是身处其间或是从城下仰视，都可看到较为完整的艺术形象。建筑本身则考虑到了单体相互之间在柱式、大小、体量等方面的比照和变化，加上奇妙地利用了不规章不对称的地形，使得每一景物都各有其肯定角度的透视效果，当人身处其中，从四度空间的角度（即运动的角度）来端详整个建筑群
10、时，一种和谐、完善的观感就会油然而生，此时，崇高，就不仅仅是这座建筑群本身固有的艺术意境了，而是成为了承受者、审美主体的一种鲜亮、剧烈的艺术感受。这座建筑群永恒的魅力，也就通过一代又一代审美者的艺术感受流传下来，成为了一种审美的范本，一种于和谐中见完善，于完善中显崇高，于崇高中见永恒的“高不行及的范本”。这正是古希腊艺术最出色的品行和最宏大的价值之所在。二、古罗马的建筑风格古罗马的建筑艺术是古希腊建筑艺术的继承和进展。这种“继承”不仅是从时间先后来说的，而且是从建筑艺术的根本风格来说的。这种根本风格的内容就是人的意识与人的尺度。不过，这种人的意识与人的尺度，在古罗马建筑中又有了新的含义，正是这
11、种新的含义，推动了古罗马建筑艺术在古希腊建筑艺术的根底上的大踏步地前进。假如说，古希腊人崇拜人是通过崇拜“神”来表达的话，那么，古罗马人对人的崇拜，则更倾向于对世俗的、现实的人的崇拜的直接表现，所表现的人的意识，也已从群体转向个体，“偏重于对个人的颂扬和物质生活上的享受”。正是在这样一种意识的左右下，古罗马的建筑不仅借助更为先进的技术手段，进展了古希腊艺术的辉煌成就，而且也将古希腊建筑艺术风格的和谐、完善、崇高的特点，在新的社会、文化背景下，从“神殿”转入世俗，给予这种风格以崭新的美学趣味和相应的形式特点。古罗马的建筑理论家维特鲁威，在其建筑十书中曾经指出，建筑的根本原则应当是“须讲求规例、配
12、置、均匀、均衡、合宜以及经济”。这可以说是对古罗马建筑特点及其艺术风格的一种理论总结。在这些特点中，明显仍有着古希腊建筑的和谐、完善、崇高的风格内容，但是“合宜以及经济”的杠杆，又明显将古希腊建筑风格的“神”意，转变为了世俗的人意。这一点，可以直接地从建筑类型、建筑外观的设计方面看出古希腊最出色的建筑艺术都与神有关，而神庙的辉煌更集中反映了这一特点。古罗马的建筑最辉煌、最有艺术价值的则是为经济效劳或为人的生活（物质、精神）效劳的建筑，如广场、道路、桥梁、高架输水道、隧道、剧场、竞技场、浴场、住宅和别墅等等。这些建筑几乎全是直接为人的物质生活或精神享受效劳的。在艺术风格方面，它们也追求和谐，追求
13、完善，追求崇高，但已不是一种“神圣”的和谐、完善、崇高了，而是现实人生的一种“合宜”，是经济富强，和平安定，和追求现实刺激的“崇高”，有的“崇高”还直接与某种“悲剧”心情相联系，如的古罗马斗兽场，它那完善、和谐、崇高的造型，因与其功能性的悲剧意味相联系着，是沐浴着奴隶血泪的一种崇高，所以，使这种崇高、完善，更具有了世俗性，它能让人赞美、使人兴奋，但难以产生像希腊神庙的那种“神圣”感。这可以说是古罗马建筑风格中的和谐、完善、崇高与古希腊建筑风格的区分。至于另一些世俗的建筑，如卡拉卡拉浴场，它那和谐、完善而又宏伟的风格，也主要来自于世俗的情感，而不是来自抱负主义的神圣意识。在详细建筑的造型风格方面
14、，古罗马的建筑也是既继承了古希腊建筑的造型风格，又革新、进展了它。如古罗马大斗兽场的外部立面，特殊是高4层的外部立面，就是古希腊柱式构图的复写，它的底层是多立克柱式，其次层是爱奥尼克柱式，第三层则是科林斯柱式，在顶层则围围着壁柱。但是，古希腊的这种柱式，在古罗马的这座杰作中已不再像在古希腊建筑中那样起构造作用了，它已蜕变成了一种单纯的装饰，真正起构造作用的部件是隐蔽于墙壁之中的构造体。同时，在屋顶造型方面，古罗马人更是极大地革新了古希腊建筑的造型方式，将古希腊习用的梁柱构造，代之以一种更为有效的拱券支撑方法，从而在屋顶造型方面，消失了在古希腊建筑中很难见到的“穹拱”屋顶。正是这种“穹拱”屋顶，
15、成为了古罗马建筑，特殊是房屋类建筑与古希腊房屋类建筑最明显的区分。这种拱券构造因经济、有用，且审美效果也很好，故不仅应用于神庙、宫殿等特别建筑，而且扩展到日常生活的一切领域，如道路、桥梁、输水道、港口、剧场、住宅、仓库和下水道等。从而使很多宏伟建筑在表现和谐、完善、崇高的同时，具有了一种明显的“圆”味。但同时，古罗马的建筑又在造型方面有意识地借鉴和继承了古希腊建筑造型的一般特点，特殊是柱廊的使用，经常鲜亮地表现出古罗马建筑与古希腊建筑的承继关系。例如古罗马的潘泰翁神庙（又称万神庙），它的主体局部是一个带穹顶的巨大的混凝土圆桶，这种以“圆”为主的风格，是典型的古罗马建筑的特点，而在它的大门入口处
16、，又靠着一个典型的古希腊的柱廊，柱廊由八根科林斯柱式组成，它的上面则是一处三角形的山尖。整个建筑活脱脱地显示着古罗马建筑继承与创新的形象。三、拜占庭建筑的风格“拜占庭”原是古希腊的一个城堡，公元395年，显赫一时的罗马帝国分裂为东西2个国家，西罗马的首都仍在当时的罗马，而东罗马则将首都迁至拜占庭，其国家也就顺其迁移被称为拜占庭帝国。拜占庭建筑，就是诞生于这一时期的拜占庭帝国的一种建筑文化。从历史进展的角度来看，拜占庭建筑是在继承古罗马建筑文化的根底上进展起来的，同时，由于地理关系，它又吸取了波斯、两河流域、叙利亚等东方文化，形成了自己的建筑风格，并对后来的俄罗斯的教堂建筑、伊斯兰教的清真寺建筑
17、都产生了积极的影响。拜占庭建筑的特点，主要有四个方面：第一个方面是屋顶造型，普遍使用“穹窿顶”。其次个特征是整体造型中心突出。在一般的拜占庭建筑中，建筑构图的中心，往往非常突出，那体量既高又大的圆穹顶，往往成为整座建筑的构图中心，围绕这一中心部件，四周又经常有序地设置一些与之协调的小部件。第三个特点是它制造了把穹顶支承在独立方柱上的构造方法和与之相应的集中式建筑形制。其典型作法是在方形平面的四边发券，在四个券之间砌筑以对角线为直径的穹顶，仿佛一个完整的穹顶在四边被发券切割而成，它的重量完全由四个券担当，从而使内部空间获得了极大的自由。第四个特点是在颜色的使用上，既留意变化，又留意统一，使建筑内
18、部空间与外部立面显得绚烂夺目。圣索菲亚大教堂这座教堂的整个平面是个巨大的长方形。从外部造型看，它是一个典型的以穹顶大厅为中心的集中式建筑。从构造来看，它有既简单，又条理清楚的构造受力系统。从内部空间看，这座教堂不仅通过排列于大圆穹顶下部的一圈40个小窗洞，将自然光线引入教堂，使整个空间变得飘忽、轻快而又奇妙，增加宗教气氛，而且也借助建筑的颜色语言，进一步地构造艺术气氛。大厅的门窗玻璃是彩色的，柱墩和内墙面用白、绿、黑、红等彩色大理石拼成，柱子用绿色，柱头用白色，某些地方镶金，圆穹顶内都贴着蓝色和金色相间的玻璃马赛克。这些缤纷的颜色交相辉映，既丰富多彩，富于变化，又和谐相处，统一于一个总体的意境
19、：神圣、名贵、富有。从而，有力地显示了拜占庭建筑充分利用建筑的颜色语言构造艺术意境的魅力。这座建筑也就固然地成为了中世纪，乃至人类建筑灿烂夺目，光耀千秋的杰作。四、哥特式建筑的风格公元5世纪，随着西罗马帝国的灭亡，欧洲进入了被史学家们称为“中世纪”的时期。此时的欧洲，意识文化与文学艺术一蹶不振，古希腊与古罗马文化的绚烂景观，已成为了一个悠远的梦，消逝于漫漫的长夜中，唯有宗教文化，特殊是基督教文化一枝独秀，不仅成为中世纪精神的象征，也成为了中世纪权力的象征。可是就在这块文化的沙漠里，却奇迹般地诞生了一种崭新的建筑文化哥特式建筑文化，它那奇异、独特的形象，有如冲破天罗地网的雄鹰，不仅展现了中世纪物
20、质文化的成就，而且生气焕发地表露了中世纪精神文化的特征，将欧洲的建筑艺术水平提到了一个崭新的高度。假如说整个中世纪的文学艺术，根本处于停滞状态的话，那么，唯有建筑这只雄鹰直搏云天，傲岸地飞行，将艺术的辉煌撒播于欧洲的四周八方。从肯定意义上讲，哥特式建筑不仅是中世纪最宏大的艺术，而且也是中世纪具有永恒生命力的艺术。然而，这一宏大的艺术，却不仅诞生于并不宏大的时代，而且也得到了一个并不宏大的称号：哥特建筑。哥特，原为参与覆灭古罗马帝国的一个日耳曼民族，其称谓含有粗俗、野蛮的意思。它是文艺复兴时期的欧洲人，因厌恶中世纪的黑暗而“赠”给中世纪建筑的。哥特式建筑的总体风格特点是:空灵、纤瘦、高耸、尖峭。
21、它们直接反映了中世纪新的构造技术和深厚的宗教意识。尖峭的形式，是尖券、尖拱技术的结晶；高耸的墙体，则包含着斜撑技术、扶壁技术的功绩。而那空灵的意境和垂直向上的形态，则是基督教精神内涵的最准确的表述。高而直、空灵、虚幻的形象，好像直指上苍，启发人们脱离这个苦难、布满罪恶的世界，而奔赴“天国乐土”。这种风格所表述的这些宗教意识以及所显示的技术成就，我们可以从两个方面详细地感受到。首先是外部造型。哥特式建筑特殊是教堂，外观的根本特征是高而直，其典型构图是一对高耸的尖塔，中间夹着中厅的山墙，在山墙檐头的栏杆、大门洞上设置了一列布有雕像的凹龛，把整个立面横联系起来，在中心的栏杆和凹龛之间是象征天堂的圆形
22、玫瑰窗。西立面作为教堂的入口，有三座门洞，门洞内都有几层线脚，线脚上刻着成串的圣像。全部墙体上均由垂直线条统贯，一切造型部位和装饰细部都以尖拱、尖券、尖顶为合成要素，全部的拱券都是尖尖的，全部门洞上的山花、凹龛上的华盖、扶壁上的脊边都是尖耸的，全部的塔、扶壁和墙垣上端都冠以直刺苍穹的小尖顶。与此同时，建筑的立面越往上划分越为细巧，形体和装饰越见玲珑。这一切，都使整个教堂布满了一种超俗脱凡，腾跃迁升的动感与气概。这种气概将基督教的“天国抱负”表现得生动、详细，也显示出中世纪超群的建筑技术。其次，从内部空间的特点，我们也可窥见其宗教情怀与技术手段。在哥特式教堂中，尖券与小拱的大量使用，给予了空间与
23、构造以极大的敏捷性，同时也为教堂的艺术风格带来了新颖的格局。哥特式教堂的平面一般仍为拉丁十字形，但中厅窄而长，瘦而高，教堂内部导向天堂和祭坛的动势都很强，教堂内部的构造全部暴露，近于框架式，垂直线条统帅着全部局部，使空间显得极为高耸，象征着对天国的向往。束状的柱子涌向天顶，像是一束束喷泉从地面喷向天空；有时像是森林中一棵棵挺立的树干，叶饰交错，光线就从枝叶的缝隙中透进来，启发人们以迷途中的光明，每当阳光从布满窗棂间的彩色玻璃照耀进来时，整个教堂的空间便充满着迷离与幽幻，教堂仿佛就是天堂。此种气氛已尽显了基督教的精神，而这种气氛的形成，又无疑得益于尖券、尖拱及空间构造等技术。在哥特式教堂建筑中，
24、享有崇高声誉的教堂比比皆是。其中法国的巴黎圣母院，意大利的米兰大教堂，德国的科隆大教堂都是代表。它们的外部造型，细部装饰及内部空间的构造，都既充分地反映了哥特式建筑的一般风格特点，又共性鲜亮。所以，人们谈起哥特式建筑，往往都要以它们为例。高中美术教案格式：事死如事生古代陵墓雕塑 教学目的1、 了解中国古代大型雕塑的遗存。2、 了解中国古代陵墓雕塑的内容：地上纪念性雕塑、墓室内随葬的俑和明器，其代表一年级数学试卷 doc性作品与艺术成就；从中体会纪念性大型雕塑与小型架上雕塑之间不同的艺术语言特点。教学重点和难点1、 通过对典型作品的艺术分析，启发学生理解大型广场雕塑与室内小型雕塑的不同特点；理解
25、不同材质的作品对雕塑语言的不同运用。2、 古代随葬的俑和明器所反映的灵魂观念对后世仍有影响，现在社会上仍有以纸人、冥币等随葬的封建迷信活动，启发学生对此有批判的熟悉。教学过程一、导入：唐三彩属于什么？兵马俑你了解多少？二、新课1、20世纪下半叶，中国古代雕塑有什么样的重大高中化学试卷网发觉？观赏视频：三星堆2、争论：中国古代陵墓雕塑包括几局部？兵马俑有什么样的特点？3、引导学生比拟霍去病墓石刻群，指名鉴赏。简介：唐乾陵 唐高宗李治和武则天的合葬墓。位于陕西省乾县北的梁山上。全国重点文物爱护单位。陵墓石刻 唐18陵石刻是中国古代雕刻艺术的重要宝库之一，其题材和雕刻手法均大大超过了以前的陵墓石刻，
26、既有圆雕，也有浮雕和线雕。有唐太宗生前所乘的6匹战马的浮雕昭陵六骏。自乾陵以后，石刻群的组合根本固定，按性质不同，可分6类：1、 狮子；2、 石人石马和马夫；3、 翼兽化学工业出版社电话和北门六马； “蕃酋”像； 华表； 碑石、无字碑和述圣记碑。4。、观赏汉、唐俑。唐三彩是唐代低温铅釉陶器。胎料多为白色瓷土，先以1 150 左右的温度素烧，施釉后再以900 烧成。创始于初唐，富强在盛唐。为丧葬明器，其流行同厚葬之风有关。你最喜爱哪件作品？重点：击鼓说唱俑：东汉时期，陶俑连续流行于中原和关中一带，造型较西汉时期更为生动。洛阳东汉墓中多出土各种庖厨、侍仆和乐舞百戏俑，特殊是乐舞百戏俑，形体较小，但
27、是姿势传神，舞姿美丽，是生动的古代雕塑艺术精品。形象极为生动。总结 ：地上纪念性雕塑高一物理教案、墓室内随葬的俑和明器，其代表性作品与艺术成就三、布置课外思索：中国古代陵墓雕塑包括几局部？它们和现实生活有什么联系？初中美术教案：用雕塑记录时间 九年级下册用雕塑记录时间学案新湘版 总课时 第 4 课时年 月 日课 题第2课 用雕塑记录时间共 1 课时 第 1 课时教 学目 标学问与技能目标：能够尝试把握人物泥塑的根本技法，把握人物动态与神态进展主题创作，把握特定雕塑主题与表现形式语言选择之间的组织关系。过程与方法目标：能够仿照优秀雕塑作品，提高立体造型力量与表现技巧。情感态度与价值观目标：能提高
28、对日常生活的观看力量和对生活美的感受力量。教学重难 点把握小泥塑作品制作的方法、步骤并制作小泥塑。创作时，不拘泥于自然真实，而是依据意图大胆实行取舍。教 法学 法自主探究、观看比拟、探究方法、制作表现、展现评价教师教学活动设计学生学习活动设计一、教学导入1、提问：我们生活的环境（校园、社区、城市）中，主要雕塑作品及特点是什么？2、对敦煌城雕反弹琵琶的分析。3、分析比拟p8页雕塑的神态特征各有什么不同？二、自主探究分析作品梳，1、你认为艺术家所表现的人物是什么身份？2、人物的表情、动态表现了对象的什么特征？小结：艺术家通过不同的动态、神态来呈现人物的共性。三、了解工具材料。通过课件和课本中的图片
29、熟悉工具，教师预备的实物供学生熟悉和体会感受。 四、观看比拟雕塑的主要形式：观赏花朵、推磨、梳等作品。雕塑的主要形式：圆雕、浮雕（高浮雕、浅浮雕）。 五、雕塑的创作方法1、雕塑包含两种制作方法，即“雕”与“塑”。2、泥塑根本创作技能介绍，包括：贴、搓、提、接等。3、观赏泥塑视频（6分钟视频）。 六、尝试表现作业要求：捏制成一个简洁的一个人物动态泥塑。 四、作品讲评讲评有特点的学生作业，教师何以对这些泥塑拍照留念，以备后用。 1、依据自己见到的答复。2、简洁发表意见。3、归纳：不拘泥于自然真实，而是依据表达意图大胆实行取舍、用夸大的手法来表现主题。 1、学生分析。 2、总结归纳。 熟悉工具。学生
30、分组争论，说说他们在形式上的不同。 观看、学习。视频观赏、直观感受泥塑的制作方法。 学生按作业要求尝试制作练习。 自评互评。教 学反 思高中美术中国古代壁画教案 高中美术中国古代壁画教案模板 无锡市第一中学中学 教学目的： 通过观赏壁画这种古老独立的绘画形式，了解壁画艺术进展的悠久历史和当时社会经济文化以及审美意识。通过作品使学生了解、观赏精湛超群的艺术表现手法和技巧，以及独特鲜亮的民族艺术风格，培育安康的审美趣味，提高艺术观赏力量和树立正确的审美观点。 教学重点： 赏析中国古代墓室壁画的特点，赏评朝元图的艺术成就和特色。 教学难点 ： 使学生真正理解中国古代墓室壁画的特点，要作深入细致的分析
31、。 教学时间：1课时 教具预备：图片、录象资料、自制课件。 教学过程 ： 一 组织教学： （常规） 二 导入 新课： 今日是第九讲 。 （出示课题，开头使用课件） 壁画，是绘在建筑物的墙壁或天花板上的装饰性图画。是古今中外历最悠久的一种绘画形式。中国壁画自古以来就具有独特的气派与风格，它在中国美术占据有重要的地位，是绘画艺术的重要组成局部。（播放音乐及介说词） 1中国古代墓室壁画： 目前已发觉的最早的壁画是汉代作品，其分布较广，河南、山西、辽宁、河北、山东、内蒙古等地的汉墓都有壁画。画的内容有神话传奇、历史故事以及表现生活场景的。 仪卫出行这组骑卫绘于墓道西壁中栏，画面有八人三马。八人皆戴黑弁
32、帽，蹬长靴，执旌旗仪仗。其中年长者二人，一著红衫，一著白衫，分别骑乘橘红色及大戏色牡马，处在队伍前列； 备用红马一匹。居中之马神态自若，悠 然前行；两旁之马，侧首凝视观众。六名青年步随其后。此乃北齐贵戚外出时从行部众的写照。画面构图紧凑，人物顾盼传神，艺术水平卓越，从中不难窥见北齐画圣杨子华鞍马人物的风貌。 狞猎 画面中心横贯山峦，右上角山后一骑士策马回首，张弓欲射一对奔鹿。下部山前有二骑士，左侧骑士，腰际佩箭囊驰马张弓射一猛虎。马前有一 猎狗追逐猎物。右下另有一骑士也在驰猎。画面笔法雄健；人物动态强劲有力，是高句丽壁画出色的代表作品。 2中国古代石窟寺壁画： 自佛教传入我国，除墓室壁画外，还
33、大量消失宣传佛教内容的壁画。在甘肃、河南等地的石窟寺中， 就存留着很多漂亮的佛教壁画。 莫高窟壁画总面积达4.5万平方米，题材主要是佛像画、神怪画、故事画、经变画、佛教史迹画、供 养人画像（肖像画）、装饰图案等。其中多数是依据佛经绘制的佛教宣传画，但在通过造型艺术表现时，古代艺术匠师们是依据现实和当时社会生活塑造神灵和人物形象、生活场景以表现故事情节内容，因而它直接、间接地反映着社会历史。莫高窟壁画内容之丰 富，堪称“墙壁上的图书馆”。一副副壁画讲解这一个个奇妙动人的故事 九色鹿 此故事绘于257窟的西壁，是莫高窟最完善的连环画式本生故事画。画面从两头开头，中间完毕。 敦煌彩塑中有大量释迦牟尼
34、“说法像”，壁画中有大量“说法图”和“佛传图”，佛传图具体描绘了释迦牟尼生平事迹，是一个长篇传记故事。 中国古代把以音乐、歌舞为业的艺人统称为会，其从事演奏乐为主的艺人称乐会，从事唱歌舞蹈为主的艺人称舞伎。敦煌石窟壁画中有极其丰富的古代乐伎形象和乐器图象。据敦煌讨论院音乐舞蹈讨论室近年来的调查统计，仅莫高窟绘有乐伎形象的洞窟就有200多个，乐伎3400多身，大小不同的乐队490多个，共有乐器44种，4300余件（大型经变画中有一批不鼓自鸣的乐器飘浮在空中，没有伎人演奏，所以乐器比乐伎多）这样多的乐伎形象和乐器图象，可以称得上世界上保存音乐资料最丰富的博物馆。 3中国古代寺观壁画： 中国古代寺观
35、壁画以山西永乐宫壁画最为精彩。 朝元图（奉宝玉女部份） 此幅为奉宝玉女的半身像。玉女头戴花冠，上身著广袖衫，双手端装有龙旃的圆盘，宽衣博带，仪态端庄。玉女面相俊美，双目前视，嘴唇微闭，极具温顺娴雅的神韵。玉女面部和衣纹的线描疏密有致。土黄色的衣裙，绿色的飘带，沥粉贴金的发饰和龙旃，给人名贵华丽之感。 三小结 人教版高中美术鉴赏教案：古代陶器与瓷器 古代陶器 与瓷器 教学目的：1、 了解中国原始社会陶器的产生及艺术成就。2、 了解中国ppt课件背景图古代瓷器的艺术成就。3、 体会从造型和装饰的结合方面，观赏工艺美术作品。教学重点：中国瓷器的产生和 进展，陶与瓷的区分；几大名窑的造型特征教学难点：
36、瓷器的造型、装饰和艺术特色教学过程：一、 导入：说到陶瓷你会联想到什么？你了解哪些陶瓷哪方面的学问？引导学生沟通。二、 新授板书：陶瓷1、 设问引导学生读书2、 结合教材，提问：陶瓷之间的差异：原料、烧制温度、工艺。陶的进展：彩陶、素陶仰韶文化马家窑的文化半山马厂大汶口文化山东龙山文化赏析：人面鱼面纹盘 彩陶船型壶 鸟纹彩陶盆鹳新概念英语鸟石斧彩陶翁 舞蹈纹盘 薄胎高柄陶杯瓷的进展：按历史年月介绍重点是宋五大窑代表作品造型与艺术特色。师引导学生沟通，在指名说说汝窑：胎质细腻，似玉之美耀州窑：梅瓶高雅名贵官窑： 冰裂纹开片 均窑：蓝色乳浊釉定窑：乳白釉 景德镇：青花三、小结陶瓷经受了哪些进展？宋
37、代有哪些名窑？师总结。四、布置课外思索：青花瓷的艺术特色是什么？高中美术教案 教案能够显示出教师对课标、教材、学生的理解和把握的水平以及运用有关教育理论和教学原则组织教学活动的力量。下面是由范文资讯网小编为大家整理的“高中美术教案”，仅供参考，欢送大家阅读。 高中美术教案(一) 课程名称：美在民间永不朽中国民间美术 一、教材分析 (一)本课的教学内容分四个大问题层层递进。而引言给学生以感性熟悉，为以下四个问题做了铺垫。通过介绍最有代表性的艺术样式，了解民间美术与民俗的关系，观赏课文图板中优秀的民间美术作品，来理解民间美术的特征。并由举例来分析民间美术艺术语言最重要的特征，即寓意性与象征性。全课
38、大致可以分为以下五个局部。 第一局部的标题是“如何界定民间美术?”通过说明民间美术概念的根本含义和特性，引出民间美术中地有代表性的艺术样式。 其次局部的标题是“民间美术主要有哪些?”通过优秀作品观赏，详细介绍民间美术中剪纸、年画、刺绣、玩具、雕塑这五类艺术样式。 第三局部的标题是“民间美术的艺术语言有什么特征?”通过举例来分析民间美术艺术语言最重要的特征，即寓意性与象征性。 第四局部的标题是“如何理解民间美术的艺术语言?”通过典型的案例分析，说明民间美术是中华民族精神的艺术之根。 第五局部是学生思索与争论和学习活动。主要是让学生自主探究,并联系生活实际进展争论并自我评价，为学生留下一片学问拓展
39、的自由天空。 (二)教学目标 (1)学问目标：通过叙述、演示和观赏使学生明确民间美术的根本概念。了解丰富多彩的民间美术形式、民间美术的艺术特征以及民间美术与民俗的关系。到达开阔眼界、增长学问、陶冶情操，并逐步提高学生对民间美术审美的情趣。 (2)力量目标：使学生明确民间美术的重大意义，丰富和进展学生的艺术制造力和想象力，完成智育目标。 (3)情感目标：结合“三生教育”中的生活教育，激发学生对艺术、生活的喜爱，增加学问和民族骄傲感，同时也是完成素养教育的德育目标。 (三)教学重点和难点 教学重点：“如何界定民间美术?和如何理解民间美术的艺术语言的特征?”针对重点我采纳多媒体播放图片、短片、fla
40、sh、并提出小组争论的方法来突出重点。从而引起学生的兴趣，进而调动学生学习的热忱和积极性; 教学难点：让学生了解“理解民间美术的种类?民间美术与民俗的关系?和传统文人画造型、传统西化造型有什么区分”。针对这些难点，我主要采纳概念分节，把具有代表性的图片放在一起作比拟，得出难点。这样的方法来帮忙学生攻克难点，让学生学会观看。 二、教学方法 (1)直观演示法：利用多媒体和实物展现图片的形式很直观的展现在学生面前，让学生第一感官接触到实际生活中的民间美术，这样的教学方式激发学生的兴趣，活泼课堂气氛，有利于学生的感性熟悉。 (2)分组争论法：同学们可以通过相互争论，加深理解，并和教师沟通，也可加深师生
41、感情。 (3)活动探究法：依据新课程标准中，马斯洛心理学提出的：公平对话，创设探究气氛是特别符合当今教学理念的。这种以学生为主体的教学，使学生的独立探究性得到了充分的发挥，很好的培育学生的自觉力量、思维力量、活动组织力量。 三、学习方法 在美术教学过程中，想让学生懂得自主学习，就得吸引学生。从学会向会学转变，成为学习的仆人。这节课结合学生的年龄特点，主要实行以下学习方法：分析归纳法、争论法、自主探究法。这样有利于调动学生的积极性，发挥学生的主体作用，让学生对本课学问的熟悉更清楚、更深刻。 教师预备：教学多媒体设备、教学课件、相关民间美术图片资料、课本等。 四、教学过程 在这节课的教学过程中，为
42、突出重点，解决难点，限度的调动学生参加课堂的积极性、主动性。我分以下几个过程来进展。 (1).创设问题情境，引出新课课题。 通过播放过年回家的动画视频及春节广告等以剪纸和皮影方式呈现的艺术形式，共同走进中国民间美术。 (2)学生领悟新课意图，开心承受课题。 同学感受到视频音画气息，产生兴趣。并播放图片幻灯片，并激发学习热忱，完成启发式教学充分表达学生自主学习的积极性。如：剪纸：学生争论答复是否见过剪纸作品，反映的是什么内容。教师作具体讲解：剪纸可以用来表达喜庆与祝愿，剪纸还是最普遍最单纯的民间美术，剪纸还是各种民间美术的根底。观赏黑板上张贴的剪纸作品，可见剪纸艺术的要求很严格。另外，简直不仅可
43、以用剪刀，还可以用刀刻。总结剪纸的三种形式。再来看一幅特别有代表性的作品五福捧寿。剪纸中有一雷是做刺绣的底样，北京地区俗称把戏子，使用*在纸上刻成，内容有花鸟虫鱼各种题材，巧手绘制在枕头、鞋头、肚兜等物品上。学生观赏实物展现，总结剪纸的种类：分为窗花、刺绣把戏、顶棚花、门笺、礼品花等。 刺绣：中国有四大名绣，分别是：苏绣、粤绣、蜀绣、湘绣。刺绣的应用范围很广，我们来看能用在什么地方?学生思索答复：可用于服装、鞋帽、枕头、帐帘、钱包、香包等。接下来屏幕上展现的是苗族妇女的刺绣作品。艺术大师刘海粟对苗族刺绣给与很高的评价：“缕云裁月，苗女巧夺天工，苏绣、湘绣比之，难以免俗。”教师说明：少数民族中隐
44、藏的民间美术种类繁多，风格各异，它是中国民间美术中最重要的局部，应引起我们的留意。我国是一个多民族的国家，民间美术也是多样的，要学会敬重少数民族文化，学习优秀的民间艺术遗产，不断丰富民间美术的宝库。 年画：提问为什么春节时家家户户都要贴年画?学生思索答复：为了满意纳福迎祥、万象更新的民俗需要。年画种类繁多，题材内容特别丰富，固然如今已不常见了，但在我国局部农村依旧保持贴年画的风俗。教师阐述：中国不仅有四大名绣，还有三大年画产地分别是：天津杨柳青、江苏桃花坞、山东潍坊杨家埠。观赏不同类型的年画作品，感受中国民间美术的亲切和生活的美妙。 (3)并播放多媒体板书，板书采纳提纲式，简洁明白，让同学清楚
45、易懂。 (4)自主探究，合作探讨 依据图片和举例让学生分析民间美术的范畴，民间美术的界定，民间美术的多种形式。请同学翻开第92页仔细观赏9297页相关民间美术的图片资料和文字说明，然后进展抢答。学生认真观看图片资料和阅读相关文字说明，然后按小组的形式进展争论与沟通预备抢答问题，学生先自主探究后争论，为表达小组的才智奠定良好的根底。合作探讨是新课程标准特殊提倡的一种学习方式，她可以培育学生合作意识，所以在这一环节引导学生从观赏图片开头，鼓舞他们以自己的理解方式去观赏民间美术，并大但提出想法，相互沟通、集思广益。 观赏中国民间的剪纸、刺绣、年画、泥塑、玩具等美术作品，让学生思索探究中国民间美术多种
46、类别之间的共性，并答复：就作品的内容和采纳的美术形象而言，民间美术有寓意和象征的特点，在造型上，特殊概括和质朴、大方;在颜色上，较多采纳大红、黄、绿、蓝等较艳丽的颜色，比照明显，鲜亮而富有喜庆气氛。 如民间美术的艺术语言有什么特征?(寓意性、象征性)学生答复。这样不仅熬炼了学生自主探究力量，还加深学生理解民间美术与民俗的亲密关系。在沟通争论中，能表达出合作的意识，对力量弱的组合，教师赐予鼓舞和帮忙，让学生自主解决问题。 (5)影像展现。教师播放与民间美术相关的影像资料。并简要介绍相关的文化背景学问。就民间美术的三种代表的艺术样式作深入探究如：剪纸、刺绣、年画。学生仔细观赏影像资料，并听取教师的讲解。