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1、 乐曲心得体会及收获音乐鉴赏课的心得体会与收获(3篇)对于乐曲心得体会及收获一 让学生从感官上感受月光曲清幽，汹涌澎湃的意境，而这正是课文教学的难点。我在教学在利用课件让学生在倾听月光曲的同时，观看课文中所相对应的动画，让学生能从视觉、听觉上感受到月光曲的魅力，让他们在脑海中构成画面与之前所见的画面相比拟，让他们加深对课文的理解。然后，让学生划出描述兄妹俩在倾听月光曲时所梦想出来的画面的句子，再比拟一下自己在课件中所看到的画面是否全都，再划出表示“想象”的词语：似乎，仿佛。就这样，透过指导阅读把人物的“感情线”和音乐的“乐曲线”有机地交错起来，奇妙地化难为易，变无形为有形，使学生既理解了乐曲的
2、进展层次，又弄清了贝多芬感情波澜的推动，完成了学习语文与观赏艺术的完善结合。 月光曲这一首曲所呈现出来的美丽、和谐的旋律是非常悦耳的。因此，在教学中，我让学生屡次听这首曲子，让他们从感官中理解这首曲子。其次次“三步分解”乐曲让他们在听的过程中感受到明月从海天相接的地方升起来的秀丽景象，可划分成三个画面，还要让学生想象，画出来，再一次感受乐曲旋律与人物感情变化： 第一幅：月亮刚从“水天相接”处升起，海面上“洒遍银光”； 其次幅：月亮越升越高，天空消失了“一缕一缕轻纱似的微云”； 第三幅：“突然，海面上刮起了大风，卷起了巨浪。” 在充分理解之后，还让学生依据所画的画，读出相应的旋律变化，以加深学生
3、的理解。而且，在教学当中，我充分利用声音抑扬顿挫的范读，让学生感染到自己情感，从而融入自己的激情当中，创设出良好的教学环境。而学生也能在我的指引下，渐渐地理解月光曲，并有了自己的观点及感受，再利用朗读来充分表达出来，让学生的情感得以充分的发泄，以到达情感上的升华。 此外，课前我还从网上看了贝多芬的另一首名曲致爱丽斯的创作过程，也是为了一个马上死去的穷苦人而作，在这个穷人马上离开人世的时候，他用他的音乐满意了他的心愿，看到了他梦寐以求的美景，带着幸福和喜悦满意地离开了这个世界。贝多芬就是这样一个感性的人，这样一个和善的人，这样一个用音乐给人带来幸福的人，他一生的音乐辉煌也基于此。 因此，我更要让
4、孩子透过月光曲的创作过程来体会贝多芬宏大的人格魅力。在设计课的时候，我更注意孩子的情感体验，把月光曲的创作过程作为了重点，而月光曲所表现的画面是贝多芬感情变化的表达和释放，当孩子真正理解了创作过程，真正跟我一样走进贝多芬的内心的时候，我想画面所表达的情感就不难理解了。 透过这样的教学，学生们从各种感官中都得到相应的理解，加深了对课文的理解，有力地促进学生思维及想象力的进展。调动学生主动学习的热忱，激发学生剧烈的求知欲，转变学生等待教师传授学问的状况，消退学生学习上的依靠心理，促使学生主动探究，将是我今后教学的主旨。 对于乐曲心得体会及收获二 作为一音乐教师，我在总结自己的教学后，有如下心得体会
5、： 一、讲解作品背景及的生平使学生对乐曲的撑握更具表现力。 在教学的过程中，尽可能多的介绍一些的生平，比方诞生的年月，大什么状况下创作了该作品，其音乐表现动机是什么，抒发一种什么样的感情，通过这样生动的描述使学生对该曲目产生肯定的兴趣，另外，对把握乐曲的性质有很重要的作用。 二、乐感培育是根底和关键 钢琴的演奏是听觉的专注，敏感，十个手指各自独立前提下的积极活动，这种双手不同动作及全身多种器官的协作运用，必需遵循有规律的、科学的、恒性的训练，努力地去理解音乐表现音乐，才能把握演奏技艺。 首先，乐感对于学习钢琴学生来是很重要的，那么，怎样培育和进展孩子的乐感？ 在练习乐曲、音阶和练习曲的时候可以
6、参加适当的表情，如音阶，用有力的断奏来表达一种威武，生气，用较慢的连奏来表示一种优伤等等。这些都是训练孩子带着表情进展弹奏，展现自己表现才能有好方法，对练习曲和乐曲中的表情记号，做夸大性的弹奏和练习。 一般来说，再简洁的乐曲或者练习曲，都有可能进展比照，至于比照是力度上，还是音色或者心情上，可以请教教师来进展要求，多听，多看，不放过任何表演的时机。要鼓舞孩子在适应的场合进展表演，这样可以使孩子得到更好的熬炼，自信念会得到肯定的提高。 三、科学的方法提高学习的效率 正误比拟法，教学正确示范的同时，还可以适时地选择典型的错误，弹奏进展演示，目地在于让学生通过眼看、耳听、心想、脑记，对正确与错误进展
7、比拟，以提高学习的鉴别力和感知力。 对于乐曲心得体会及收获三 这段时间我静心拜读了你能成为优秀的教师一书，从这项山东省中小学人文教育讨论与实践成果中学习了成为名师的6大职业素养和49个细节，做优秀的音乐教师你能成为优秀的教师读后感。阅读中一次次被书中多位名师的肺腑之言所打动，同时被书中多位名师所阐述的教育哲理深深折服。 我常常回忆自己的工作经受，也时常反思自己的成长和进展，结合自己的工作实践，我经常思考：怎样做一个优秀的教师?怎样能成为一个优秀的音乐教师?我想这或许是许多同行一辈子都在考虑的问题。今日把这几点感想诉诸于笔端，让它每时每刻检验我、催促我，伴我成长。 第一、喜爱自己的专业，大胆切入
8、专长。 毫无疑问，我自己的专业就是“音乐”和“教育”两个方面结合在一起的专业。自己爱音乐，专心感悟音乐，才能潜移默化的感染学生也爱音乐、乐于领悟音乐。同时，专长是音乐教师自身最为珍贵的资源，最能代表自己水平的专长不能放弃，要大胆切入自己的专长。学生对一个专业教师一辈子的敬重或者将来具备某种音乐特长，或许恰恰是源于看过了教师哪一次的演奏或者演唱。学生们最盼望的是教师能把看家本领教给他，所以适时的在学生面前表现一下自己的专长，吸引学生的留意力，激发学生的兴趣，然后有规划的传授这些学问，并且取代一局部现行教材中不受学生欢送的教学内容，这样既能使自己发挥专长，又能使学生学有所得，而且可以增加学校的文化
9、特色，何乐而不为?目前我国已有很多学校是在这样做了，比方珠海恒隆学校的京剧进课堂，上海建平试验学校的口哨课等。 其次、敢于创新、敏捷教学。 课堂教学是我们教育工作的核心，也是我们工作的重点。而教学方法的领悟和敏捷运用以及教育阅历的积存是胜利教学的重要因素。 1、做讨论性教师。要真正成为所任教年级的音乐教育的选择者，依据教学目标要求自由选择音乐教学素材和教学方法，重新组合教学内容(或补充或替换)，抓住源源不断消失的新问题和里面的闪光点，深入实践、探讨、讨论下去，就可能出成果，以自己的教学实践撰写理论性文章，也就是所谓的小课题讨论。假如按部就班的根据老一套思路苦学苦教苦备课，那只能永久“吃别人嚼过
10、的馍”，失去的将是自我和创新的灵感。 2、活用教学方法。培育即兴教学力量。对于传统教学法的学习是在大学时代的必修课，真正在教学实践中的领悟却是另外一回事。在教学中仅仅是理论上的“奥尔夫”“柯达伊”“示范法”什么的，只会把自己的思路束缚在某个范围，这反而被动。而“无招胜有招”，即学他人之长，补己之短;扬他人之长，敢创新招。解决问题的最正确方法就是随机应变，有时满腹的经纶敌不过在教学实践中的一个奇异的点子。 3、擅长总结得失。准时写出讨论性论文就是其中一种总结方式，擅长总结自己的得失是世界上全部聪慧之人的共同素养。 第三、巧借外力，进展和提高自己。 音乐教学无论是上课还是开展课外小团队以及演出、参
11、赛活动，仅仅凭自己精彩的专业力量和指导力量是难以出大成绩的，要学会不断利用外部资源和条件，进展优势积存。就要处理好与领导、同事、学生的关系，得到社会认可，培育自己的组织力量、协调力量、交往力量等。 四、树立终身学习的观念 “不是我不明白，是这世界变化快!”很多人这么惊呼。面对飞速进展的社会，各行各业都在发生深刻的变化，都在提倡终身学习的理念。大学里的所学，牵强只够上路从教，后面的漫漫长路怎样走得更精彩，更充实，还得靠自我学习和在个人修养上一辈子的自我完善。从另外一个意义上来讲，音乐教师对于最新音乐的动态、最新媒体设备的使用、对学生喜爱什么都应当随时关注，关注的过程就是学习的过程，有很多方面的东
12、西甚至要和学生共同学习，共同探讨。所以，不能放松自己各方面的学习。 总之，作为一名向“优秀”靠拢的教师，应当以扎实的作风潜心实践，做到持之以恒，坚持不懈;应当以自觉的精神对待学习，不必急功近利，心浮气躁;应当以务实的心态思索问题，力求兼收并蓄，博采众长;应当以独特的眼光大胆创新，做到不拘一格，匠心独运;让自己的工作、生活、学习始终处于一种讨论的状态，让自己的生命处于不断探究与追求的过程之中。让自己的人生活的更精彩! 音乐教师教学心得8 音乐是学校教育活动的重要内容之一，是人类心灵深处情感溪流的流淌，是灵魂的语言。是人们抒发感情、表现感情、寄予感情的艺术，不管是唱、奏、听，都关联着人们千丝万缕的
13、情感因素，假如从儿童时期就承受音乐教育，那对每个孩子而言都会终生受益。在长期的音乐教育实践中，我在培育学生的音乐兴趣、进展学生音乐力量方面进展了一些探究。 1、培育节奏感 节奏和旋律是构成音乐的根本要求，培育和训练学生的节奏感是音乐活动的主要内容之一，也是学生学习音乐根本技能、技巧的根底。节奏被称作音乐的骨骼，是音乐心情和风格的重要表现手段。培育学生的节奏感，是使学生能体验感受节奏在音乐艺术中的心情，感受节奏美，并能精确地再现节奏的力量。自然界和日常生活中无处不布满节奏，如下雨的哗啦声，动物的叫声，走路的笃声，拍球的咚咚声等。在课堂中，我告知学生，这些有规律的声音叫做节奏，并让学生自己去查找节
14、奏，学生对此特别感兴趣，很快就举出各种各样的节奏：火车的隆隆声，啪啪的打枪声，闹钟滴答声等，每当学生发觉一种新的有节奏的声音，就感到特殊兴奋，常会骄傲的说：“这是我听出来的”。由此，主动地到四周生活中去查找各种节奏的兴趣更浓了。我将这些声音组成各种不同的节奏型，用拍手和敲击物体的形式表现出来，让学生反复倾听，感受和理解，使他们形成节奏意识。 2 、培育学生制造音乐的力量 音乐教学的任务，不仅是让学生把握音乐技能和技巧，会唱几首歌曲，更重要的是要引起学生自我表现的欲望。因此，在教学的各个环节，教师都要积极制造条件让学生参加活动。如通过律动、舞蹈及使用节奏乐器伴奏等活动，通过嬉戏、竞赛等形式，进展
15、音高、音色的训练等等。为学生制造更多的自我表现时机，从而提高学生对音乐的兴趣。在制造性音乐活动中，学生对音乐形象、声响、旋律与节奏，逐步产生兴趣，并在活动中探究音乐的神秘、感受和体验音乐制造的欢乐。我主见在音乐活动中满意形式本身对探究、创新的需要，如探究声音的和谐美、追求节奏乐队的一般美，表现舞蹈动作的姿势美等。 3、培育学生对音乐的感受力 (1)营造教育环境，创设音乐气氛。 德国闻名的音乐教育家卡尔奥尔夫认为：“完全没有音乐感觉孩子是罕见的，几乎每个孩子都能理解和享受音乐” 。因此，我们应引导学生在各种环境下体验音乐、理解音乐，活泼音乐思维，培育他们的感受力和制造力。依据他们无意留意为主的心
16、理特点，创设良好的音乐环境与气氛，发挥音乐对他们潜移默化的作用。教师不是急于教音乐，而是触发学生主动学习音乐的萌芽。音乐是“动”的艺术，这正好符合学生好动的特点，只要合理引导，几乎每个人都会从不同角度对音乐产生兴趣。在寻常的教学中恰当地，不断地供应音乐刺激，让他们自然地承受音乐熏陶，生活在音乐的天地中，以激起愉悦的情感和兴趣。 (2)引入情趣因素。 在音乐教育活动中，引入情趣因素，是培育和激发学生的音乐感受力、想象力的有效途径之一。情感是教育的催化剂，达尔克洛有句名言：“对音乐的理解，与其说是一种智力过程，不如说是情感过程”。在音乐教育的过程中，要加强师生沟通，以和气可亲的态度，鼓舞表扬的词语
17、来培育彼此间亲切情感，增加孩子的自信念。同时，由于兴趣是产生学习动机的重要心理因素，加上学生有意识掌握自己行为的力量较差，学习积极性直承受兴趣支配，所以应把激发学生的兴趣放在重要位置，通过趣味化教材、趣味化设计、趣味化教法等手段来激发学生对音乐活动的兴趣。以情感染、以趣引导，在情趣中不断激发、挖掘学生的音乐感受力和想象力。这是音乐教学活动的一种行之有效的教学手段。 (3)使用多样化的教学手段，提高感受力。 以往音乐教育采纳的是灌输式的教育方法，学生只能在教师的指挥下千篇 一律地唱、舞，限制了学生对音乐的表现力和感受力潜能的发挥。我们应彻底地摒弃这一阻碍学生进展的教法。在音乐教育中，不拘任何形式，只要能引起学生对音乐的兴趣，就是最正确的教育方法。所以要制造和使用多样化的教学手段和方法。利用音乐多媒体课件等不仅是帮忙学生理解歌曲，了解背景的手段之一，更重要是提高学生对乐曲的感受力量，即直观、又能使学生记得牢、学得快。在教学中，通过画面给学生新的感受。为加深学生对唱曲的理解，采纳讲故事的方法，激发学习兴趣。另外音乐教室的布置会给学生产生感知的第一印象，看到墙壁上的音乐家的肖像，会使学生产生崇敬之感，音符时值的比例图片，会使学生感知到音有长短之分，看到钢琴、电子琴，会使学生如同听到美丽动听的琴声。意识到音乐在人的生活中所产生的魅力。