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1、2022 年泰州市音乐学科中考学问点七年级上册伙伴进展曲管乐合奏金蛇狂舞：民乐合奏作曲：聂耳1. 聂耳1912-1935，原名聂守信，祖籍云南玉溪，1912 年 2 月诞生于昆明。1933 年初试锋芒，创作了开矿歌和卖报歌；1934 年是他的“音乐年”，创作了大路歌开路先锋毕业歌码头工人歌等歌曲,以及金蛇狂舞翠湖春晓等民族器乐曲。1935 年，他写下了梅娘曲塞外村女铁蹄下的歌女以及1949 年中华人民共和国建国后定为国歌的义勇军进展曲。2. 螺丝结顶：红旗颂：管弦乐作曲：吕其明1.此曲以红旗为主题，用雄伟庄重的唱歌性旋律，表现了中国人民在红旗的指引下，浴血奋战，英勇坚韧，乐观向上的革命气概，热
2、忱讴歌了宏大祖国蒸蒸日上的富强景象，深情向往了宏大祖国的奇特将来，整首乐曲有气壮山河之势。作品以国歌号角的音调开头，以颂歌及进展曲的风格，承受主题贯穿和变奏的手法塑造了乐曲的主要音乐形象。图兰朵：女声合唱1. 普契尼：意大利有名歌剧作曲家，十九世纪末至欧战前真实主义歌剧流派的代表人物之一。十九世纪意大利音乐的主要领域是歌剧，普契尼是继罗西尼、威尔第之后意大利最重要的歌 剧作曲家，著有托斯卡艺术家的生涯蝴蝶夫人等12 部歌剧。他在歌剧图兰朵中用了中国民歌茉莉花和妈妈娘好糊涂的曲调，作为渲染异国情调的手段，取得了很好的效果。这也是他的这部歌剧能受人欢送、获得成功的重要缘由。2. 三幕歌剧图兰朵由意
3、大利歌剧作曲家普契尼作于1924 年未完成。这是普契尼最终一部歌剧，在这部歌剧创作马上完成之际，癌症夺去了他的生命。这部作品的最终一场由他的学生阿尔法诺于 1926 年替他完成。图兰朵取材于意大利作家卡洛戈齐的同名童话，表达的是一个发生在中国古代北京的 杜撰故事。秀丽的中国公主图兰朵向她的求婚者宣布：有谁能猜出她所出的三个谜语，她就 嫁给谁，但如假设猜不中就将被处死。很长时间，三条谜语没有一个人能猜出，很多人成了这个残酷玩耍的刀下鬼。年轻的鞑靼王子卡拉弗深慕公主的美貌，乔装装扮，猜破了谜语，但 图兰朵却不愿履行诺言。最终，卡拉弗用他的英勇和才智以及炽热的爱情制服了图兰朵。 这首女声合唱选自歌剧
4、第一幕，当宫中官员宣布波斯王子没有猜中谜语要被处死时，姑娘们 用茉莉花的曲调唱出了对王子的怜悯。思乡曲：小提琴独奏作曲：马思聪1. 小提琴独奏思乡曲是马思聪于 1937 年创作的管弦乐曲内蒙组曲中的其次乐章。乐曲承受带有再现的复三部曲式写成，运用了我国民间常用的变奏手法，是中西结合、洋为中用的成功尝试。2. 马思聪马思聪1912-1987，我国最早的小提琴家之一。他着力于提琴音乐的民族化，促进了我国小提琴事业的进展。代表作品有内蒙组曲西藏音诗等，还作有春天大合唱祖国大合唱和管弦乐山林之歌等，在民族风格和西欧作曲技巧的结合上做了有益的探究。曾任中心音乐学院院长、中国音乐家协会副主席。人声分类:人
5、声分类人的声音可分为童声、女声、男声3 类。童声的音色与女高音相像，但带有单纯、亮脆、稚嫩的特点,依据音区的凹凸和音色的差异，女声还可分为女高音、女中音、女低音;男声还可分为男高音、男中音、男低音。音名与唱名:音符:京剧:京剧的主要伴奏乐器：京胡节拍：附点：聂耳：原名聂守信，祖籍云南玉溪，1912 年 2 月诞生于昆明。1933 年初试锋芒，创作了开矿歌和卖报歌；1934 年是他的“音乐年”，创作了大路歌开路先锋毕业歌码头工人歌等歌曲,以及金蛇狂舞翠湖春晓等民族器乐曲。1935 年，他写下了梅娘曲塞外村女铁蹄下的歌女以及 1949 年中华人民共和国建国后定为国歌的义勇军进展曲。民歌：民歌是人民
6、为反映生活、表达情感而集体创作的，在群众的口头传唱中不断得到加工，音乐语言简洁洗练，音乐形象鲜亮生动，表现手法丰富多样。我国各民族、各地区民歌绚丽多样。主要体裁有劳动号子、山歌、小调等。民间歌舞、曲艺、戏曲和民族器乐曲都和民歌有亲热的关系。五声音阶：我国的很多民歌中只消灭 do, re, mi, sol, 1a5 个音。这5 个音分别称为“宫、商、角(jue)、徵(zhi)、羽”。速度、力度记号：速度术语用以指示乐曲的大致速度以及速度的临时变化。通常用两种方法:(1)用文字说明，如“慢板”力度记号常见演唱形式齐唱：两个或两个以上的人同时演唱一样的曲调称“齐唱”合唱：两个或两个以上的声部同时演唱
7、不同的曲调，而每个声部都由假设干人担当，称“合唱”。 混声四部合唱是最常见的合唱形式，由女高音、女低音、男高音、男低音四个声部组成。此外，还有一领众和的“领唱、合唱”、不用器乐伴奏的“无伴奏合唱”等形式。轮唱：两个或两个以上声部，错开肯定时间，先后唱同一曲调称“轮唱”，分二部轮唱、三部轮唱和四部轮唱等。德沃夏克安东宁列奥波德德沃夏克1841-1904十九世纪捷克最宏大的作曲家之一，有名教育家，民族乐派的主要代表人物。主要作品有：第九交响曲世界等九部交响曲，b 小调大提琴协奏曲狂欢节序曲F 大调弦乐四重奏和歌剧水仙女国王和矿工等等。念家乡一歌是依据捷克作曲家德沃夏克的代表作第九交响曲自大陆又译世
8、 界交响曲，1893其次乐章的主要旋律改编而成的。这首歌是依据其次乐章的第一主题旋律填词的，是德沃夏克独处异国他乡美国工作时因格外惦念自己的祖国和家乡而创作的第九交响曲中最有名的主题旋律。由于旋律美丽，富有唱歌性，德沃夏克的学生斐雪把它改编为一首独唱曲，取名回家。上世纪三四十年月我国词人韦瀚章先生曾把它填词为老大徒伤悲，也曾传颂一时。李叔同李叔同18801942，又名李息霜、李岸、李良，谱名文涛，幼名成蹊，学名广侯，字息霜，别名漱筒。李叔同是有名音乐家、美术教育家、书法家、戏剧活动家，是中国话剧的开拓者之一。培育了一大批优秀艺术人才。他从日本留学归国后，担当过教师、编辑之职，后剃度为僧，法名演
9、音，号弘一，晚号晚晴老人，后被人尊称为弘一法师。代表作品：念家乡送别 南京大学校歌三宝歌等等。贝多芬贝多芬1770-1827诞生在德国波恩，他四岁就开头承受父亲严峻的音乐教育，从小养成了倔强的性格。贝多芬从青年时代起满怀对人类、对大自然、对艺术的爱，扼住命运的咽喉，坚韧地生活， 并以全部的精力和热忱投入到音乐创作之中。在贝多芬早期音乐作品中，有名的有c 小调奏鸣曲“悲怆”、c 小调奏鸣曲“月光”、其次钢琴协奏曲和A 大调小提琴协奏曲“克罗采”等。1803 至 1814 年是贝多芬在创作上的高产时期，这一时期的作品，在构思的宽阔、思想的深度、形式的雄伟等方面都有突破性的成就，如第三交响曲“英雄”
10、、第五交响曲“命运”、第六交响曲“田园”、歌剧费德里奥、序曲爱格蒙特及f 小调奏鸣曲“热忱”等。1820 年两耳失聪后，仍创作了第九交响曲庄重弥撒曲以及最终的五部钢琴奏鸣曲与六部弦乐四 重奏等名作。贝多芬的创作成就集古典音乐之大成，开浪漫音乐之先河。春之声圆舞曲(管弦乐)七年级下册约翰施特劳斯：奥地利作曲家，1825 年 10 月 25 日诞生于维也纳。施特劳斯自幼爱好音乐，不顾父亲老约翰施特劳斯的严峻反对，成为职业音乐家。他19 岁时就举办了一系列音乐会，并在各地巡回演出，获得的成就使他很快就与父亲齐名。春之声圆舞曲并不是典型的维也纳圆舞曲体裁，其节奏自由、生动连贯，具有较强的欣赏性，很少用
11、于伴舞，原谱中也没有注明各个段落，另外本曲还带有盘旋曲的特征。流水琴曲流水源自古曲高山流水，与之相关的“伯牙鼓琴”的故事： 俞伯牙善鼓琴，钟子期善听。俞伯牙志在高山，钟子期曰：“巍巍乎，假设泰山。”俞伯牙志在流水，钟子期曰： “洋洋乎，假设江海。”伯牙所念，子期心明。伯牙曰：“善哉，子之心而与吾心同。”子期既死，伯牙绝弦，终身不复鼓也。二泉映月二泉映月是民间艺人华彦钧阿炳的二胡代表作，也是江南民间独奏艺术的经典作品。“二泉”是江苏无锡惠泉山的一处风景名胜。1950 年杨荫浏先生为阿炳录音后商量曲名， 征得阿炳同意后定名为二泉映月，可见早期的二泉映月并非标题性音乐。二泉映月是一首变奏曲，全曲六段
12、，由引子、主题和五次变奏组成。乐曲以凹凸起伏、委婉流畅、深邃悠远的曲调，表露了作者的愤懑心情和倔强性格，以及对奇特生活的向往和 向往。紫竹调江南丝竹江南丝竹：流行于江苏南部、上海、浙江西部一带的器乐曲，乐队以丝弦和竹管乐器为主， 所以称为丝竹乐，在这些地区的城市和农村都很流行丝竹乐，但风格完全不同。城市丝竹乐 风格高雅华美，加花较多，流传很广；而农村则常用锣鼓，气氛吵闹，风格简朴。江南丝竹的最大特点就是演奏风格精细，在合奏时各个乐器声部既富有共性而又相互和谐， 支声性复调织体的呈现很有即兴演奏特点。乐曲多来自于民间婚丧喜庆和庙会活动的风俗音 乐，也有长期流传于民间的古典曲牌。江南丝竹的乐队组合
13、：“丝”二胡、中胡、琵琶、三弦、扬琴等； “竹”笛、箫、笙；其它板、板鼓、碰铃。丰收锣鼓民乐合奏这首歌是彭修文、蔡惠泉于 1972 年创作的一首具有鲜亮山东音乐特点的民族管弦乐作品， 乐曲借鉴我国民间吹打音乐的鼓点和旋法加以变化进展，推陈出，充分发挥了我国丰富多彩的打击乐器的音乐表现力量，既有民族风格，又具时代特点。古典主义音乐特指 18 世纪下半页到 19 世纪 20 年月，以海顿，莫扎特和贝多芬为代表的“维也纳乐派” 的经典作品与风格。沃尔夫冈阿玛迪乌斯莫扎特：诞生在萨尔茨堡市中心。1762 年，年仅六岁的“神童” 就被带进维也纳的美泉宫，为玛丽亚特蕾西亚女皇演奏钢琴。莫扎特小小的年纪，就
14、随父亲跑遍了欧洲。1781 年，莫扎特只身来到维也纳，开头了自由艺术家的生活。莫扎特短暂的一生留下了数百部作品，其中有41 部交响曲、费加罗的婚礼、魔笛等脍炙人口的歌剧和众多的小夜曲、室内乐曲、教堂乐曲、钢琴和小提琴协奏曲。 莫扎特在维也纳的生活布满了冲突，一面是辉煌的成就，另一面是无望和潦倒。他的一生布满了奇特的传奇，使这位天才艺术家的 故事更加吸引人。：升记号，表示将原音上升半个音；：降记号，表示将原音降低半个音；变音记号：复原记号，表示将已上升或降低的音复原。民族乐器我国的民族乐器是世界音乐文化宝库中一颗灿烂的明珠，我们的祖先为我们保存了大量优秀的民族乐器乐曲。目前，我国传统乐器按其演奏
15、方法及音响效果可划分为：吹管乐器、拉弦乐器、弹拨乐器、打击乐器四大类。吹管乐器笛子萧笙唢呐埙拉弦乐器二胡京胡板胡高胡弹拨乐器琵琶扬琴柳琴古琴古筝打击乐器大鼓锣钹木鱼戏 曲 音 乐戏曲音乐是戏曲艺术表现人物思想感情、塑造人物形象和衬托舞台气氛的重要手段，是中国音乐的重要组成局部。戏曲音乐包括声乐和器乐两大局部。声乐局部主要是唱腔和念白。器乐局部包括不同乐器组成的小型管弦乐文场和打击乐武场。唱腔是戏曲音乐的主体和主要表现手段，也是打算剧种风格特点的主要因素。“字正腔圆” 是戏曲演唱的总要求。打击乐起着把握全场节奏和气氛的重要作用，有“一台锣鼓半台戏” 之说。中国戏曲音乐历史悠久，品种繁多，丰富多彩
16、，表现出鲜亮的民族特色，是世界上独一无二的音乐艺术宝库。京剧的行当就是指传统京剧演员的角色类别。这种类别是依据人物的性别、年龄、身份、性 格及表演特点来划分的，分为生、旦、净、丑四大行当。“生行”为男性人物，又分为：老生、小生、武生、娃娃生。“旦行”为女性人物，又分为：青衣、花衫、花旦、刀马旦、武旦、老旦。“净行”为威重、粗暴、豪爽等特别性格的男性人物，又分为：铜锤、架子花脸、武净等。“丑行”有男有女，为反派或诙谐、滑稽的人物，又分为文丑、武丑、彩旦等。各个行当都有一套表演程式，在唱念做打的技艺上各具特色。老生小生娃娃生武生花衫老旦文丑丑婆武丑文丑京剧唱腔属板腔体，以二黄和西皮为主要声腔。二黄
17、以五声音阶级进旋法为主，每句的起、收均在强拍，它在京胡上的定弦是5-2，旋律平 稳，节奏舒缓，唱腔较为凝重、浑厚、稳健，适合于表现沉郁、肃穆、悲愤、激扬的心情， 多用于叙事和表达人物的内心感情。西皮以七声音阶跳进旋法为主，每句的起板多在弱拍，落拍多在强拍，它在京胡上的定弦是6-3，旋律起伏变化较大，节奏紧凑，唱腔较为流畅、轻快、明朗、活泼，适合于表现欢快、坚强、愤懑的心情，多用于表达和描写。两种曲调各有不同的“板式”，如导板、原板、慢板、二六、慢三板、散板等。京剧的表演形式京剧表演讲究唱、念、做、打并重，常用虚拟动作，重视情景交融，声情并茂。京剧五法： 手、眼、身、法、步京剧四大名旦：梅兰芳、
18、程砚秋、尚小云、荀慧生越剧起源于浙江嵊县的农村，由于嵊县原属绍兴，故称绍兴戏，由于绍兴是古代越国的首府，因此，后又改称为越剧。越剧的前身是落地唱书。1906 年，落地唱书搬上舞台，经受了小歌班、绍兴文戏男班、绍兴文戏女班、女子越剧等几个阶段，从嵊县经绍兴、宁波、杭州到上海，进展成为全国有影响的地方剧种。越剧长于抒情，以唱为主，声音美丽动听，表演真实动人，唯美高雅，极具江南灵秀之气。越剧多以“才子佳人”题材的戏为主，艺术流派纷呈。越剧有名的保存剧目有：梁山伯与祝英台、西厢记、红楼梦、祥林嫂、庵堂认母、汉宫怨、胭脂 等。锡 剧江苏省主要地方剧种之一，流行于江苏南部和上海一带，声腔属于滩簧系统，迄今已有一百多年历史。它是由无锡滩簧和常州滩簧合并进展而逐步形成的，以前叫“常锡文剧”，后来才改成“常锡剧”，简称为“锡剧”。锡剧唱腔大都严峻轻快，动听动听，具有秀丽的江南水乡风格。锡剧音乐根本属于板腔体， 有男、女分腔的显著特点。锡剧的乐队为小型的丝竹乐队，打击乐以四大件为主。有名剧目有传统戏双推磨、庵堂相见、孟丽君、珍宝塔和现代戏红色的种子、海岛女民兵等。中国民族管弦乐队打击乐器依据其发音不同可分为：1. 响铜，如：大锣、小锣、云锣、大钹、小钹，碰铃等；2. 响木，如：板、梆子、木鱼等；3. 皮革，如：大小鼓、板鼓、排鼓、象脚鼓等。