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1、小学音乐新课程标准及国外音乐教学法 久隆小学 樊媛媛第一部分前言n建国以来，我国中小学音乐教育在发展的过程中取得了很大的成绩。尤其是近年来，美育被列为教育方针的内容之一，音乐教育事业获得迅速发展，师资队伍不断扩大，后备力量增多，水平大有提高；随着国际音乐教育交流活动的日益增多，国外一些可供借鉴的音乐教育思想和教学体系被系统介绍和引进；教学手段正逐步得到改善和提高。这一切都为我国音乐教育的继续发展奠定了良好的基础。但是，在新的历史条件下，现行音乐教育观念、内容、方法、手段和评价体系等方面已不能适应素质教育发展的要求。这种状况影响着音乐教育审美功能的有效发挥，制约着我国中小学音乐教育事业的发展。因
2、此，音乐教育改革势在必行。n制订全日制义务教育音乐课程标准(实验稿)(以下简称标准)，是音乐教育改革的重要环节。标准力求体现深化教育改革，全面推进素质教育的基本精神，体现以音乐审美体验为核心，使学习内容生动有趣、丰富多彩，有鲜明的时代感和民族性，引导学生主动参与音乐实践，尊重个体的不同音乐体验和学习方式，以提高学生的审美能力，发展学生的创造性思维，形成良好的人文素养，为学生终身喜爱音乐、学习音乐、享受音乐奠定良好的基础。一、课程性质与价值二、基本理念三、课程标准的设计思路一、课程性质与价值音乐是人类最古老、最具普遍性和感染力的艺术形式之一，是人类通过特定的音响结构实现思想和感情表现与交流的必不
3、可少的重要形式，是人类精神生活的有机组成部分；作为人类文化的一种重要形态和载体，蕴涵着丰富的文化和历史内涵，以其独特的艺术魅力伴随人类历史的发展，满足人们的精神文化需求。对音乐的感悟、表现和创造，是人类基本素质和能力的一种反映。音乐课是人文学科的一个重要领域，是实施美育的主要途径之一，是基础教育阶段的一门必修课。音乐课程的价值主要体现在以下几个方面：音乐课程的价值主要体现在以下几个方面：1.审美体验价值审美体验价值音乐教育以审美为核心，主要作用于人的情感世界。音乐课的基本价值在于通过以聆听音乐、表现音乐和音乐创造活动为主的审美活动，使学生充分体验蕴涵于音乐音响形式中的美和丰富的情感，为音乐所表
4、达的真善美理想境界所吸引、所陶醉，与之产生强烈的情感共鸣，使音乐艺术净化心灵、陶冶情操、启迪智慧、情智互补的作用和功能得到有效的发挥，以利于学生养成健康、高尚的审美情趣和积极乐观的生活态度，为其终身热爱音乐、热爱艺术、热爱生活打下良好的基础。2.创造性发展价值创造性发展价值创造是艺术乃至整个社会历史发展的根本动力，是艺术教育功能和价值的重要体现。音乐创造因其强烈而清晰的个性特征而充满魅力。在音乐课中，生动活泼的音乐欣赏、表现和创造活动，能够激活学生的表现欲望和创造冲动，在主动参与中展现他们的个性和创造才能，使他们的想像力和创造性思维得到充分发挥。3.社会交往价值社会交往价值音乐在许多情况下是群
5、体性的活动，如齐唱、齐奏、合唱、合奏、重唱、重奏以及歌舞表演等，这种相互配合的群体音乐活动，同时也是一种以音乐为纽带进行的人际交流，它有助于养成学生共同参与的群体意识和相互尊重的合作精神。成功的音乐教育不仅在学校的课堂上，而且也应在社会的大环境中进行，对社会音乐生活的关心，对班级、学校和社会音乐活动的积极参与，将使学生的群体意识、合作精神和实践能力等得到锻炼和发展。4.文化传承价值文化传承价值音乐是人类文化传承的重要载体，是人类宝贵的文化遗产和智慧结晶。学生通过学习中国民族音乐，将会了解和热爱祖国的音乐文化，华夏民族音乐传播所产生的强大凝聚力，有助于培养学生的爱国主义情怀；学生通过学习世界上其
6、他国家和民族的音乐文化，将会拓宽他们的审美视野，认识世界各民族音乐文化的丰富性和多样性，增进对不同文化的理解、尊重和热爱。二、基本理念二、基本理念1.以音乐审美为核心以音乐审美为核心以音乐审美为核心的基本理念，应贯穿于音乐教学的全过程，在潜移默化中培育学生美好的情操、健全的人格。音乐基础知识和基本技能的学习，应有机地渗透在音乐艺术的审美体验之中。音乐教学应该是师生共同体验、发现、创造、表现和享受音乐美的过程。在教学中，要强调音乐的情感体验，根据音乐艺术的审美表现特征，引导学生对音乐表现形式和情感内涵的整体把握，领会音乐要素在音乐表现中的作用。2.以兴趣爱好为动力以兴趣爱好为动力兴趣是学习音乐的
7、基本动力，是学生与音乐保持密切联系、享受音乐、用音乐美化人生的前提。音乐课应充分发挥音乐艺术特有的魅力，在不同的教学阶段，根据学生身心发展规律和审美心理特征，以丰富多彩的教学内容和生动活泼的教学形式，激发和培养学生的学习兴趣。教学内容应重视与学生的生活经验相结合，加强音乐课与社会生活的联系。3.面向全体学生面向全体学生义务教育阶段音乐课的任务，不是为了培养音乐的专门人才，而应面向全体学生，使每一个学生的音乐潜能得到开发并使他们从中受益。音乐课的全部教学活动应以学生为主体，师生互动，将学生对音乐的感受和音乐活动的参与放在重要的位置。4.注重个性发展注重个性发展每一个学生都有权利以自己独特的方式学
8、习音乐，享受音乐的乐趣，参与各种音乐活动，表达个人的情智。要把全体学生的普遍参与与发展不同个性的因材施教有机结合起来，创造生动活泼、灵活多样的教学形式，为学生提供发展个性的可能和空间。5.重视音乐实践重视音乐实践音乐课的教学过程就是音乐艺术的实践过程。因此，所有的音乐教学领域都应重视学生的艺术实践，积极引导学生参与各项音乐活动，将其作为学生走进音乐，获得音乐审美体验的基本途径。通过音乐艺术实践，增强学生音乐表现的自信心，培养良好的合作意识和团队精神。6.鼓励音乐创造鼓励音乐创造中小学音乐课程中的音乐创造，目的在于通过音乐丰富学生的形象思维，开发学生的创造性潜质。在教学过程中，应设定生动有趣的创
9、造性活动的内容、形式和情景，发展学生的想像力，增强学生的创造意识。对音乐创造活动的评价应主要着眼于创造性活动的过程。7.提倡学科综合提倡学科综合音乐教学的综合包括音乐教学不同领域之间的综合；音乐与舞蹈、戏剧、影视、美术等姊妹艺术的综合；音乐与艺术之外的其他学科的综合。在实施中，综合应以音乐为教学主线，通过具体的音乐材料构建起与其他艺术门类及其他学科的联系。8.弘扬民族音乐弘扬民族音乐应将我国各民族优秀的传统音乐作为音乐课重要的教学内容，通过学习民族音乐，使学生了解和热爱祖国的音乐文化，增强民族意识和爱国主义情操。随着时代的发展和社会生活的变迁，反映近现代和当代中国社会生活的优秀民族音乐作品，同
10、样应纳入音乐课的教学中。9.理解多元文化理解多元文化世界的和平与发展有赖于对不同民族文化的理解和尊重。在强调弘扬民族音乐的同时，还应以开阔的视野，学习、理解和尊重世界其他国家和民族的音乐文化，通过音乐教学使学生树立平等的多元文化价值观，以利于我们共享人类文明的一切优秀成果。10.完善评价机制完善评价机制应在体现素质教育目标的前提下，以音乐课程价值和基本目标的实现为评价的出发点，建立综合评价机制。评价应包括学生、教师和课程管理三个层次，可采用自评、互评和他评等多种形式。评价指标不仅要涵盖音乐的不同教学领域，更应关注学生对音乐的兴趣、爱好、情感反应、参与态度和程度，以及教师引导学生进入音乐的过程与
11、方法的有效性等诸多方面。应善于在动态的教学过程中利用评价起到促进学生发展、提高教师教学水平和完善教学管理的作用。三、课程标准的设计思路三、课程标准的设计思路本标准的主干是分层面、分领域、分学段呈现的，体现为从课程目标到内容标准的外化过程。如图所示：课程目标（体现在三个层面）情感态度与价值观过程与方法知识与技能教学领域（包含四个领域）感受与鉴赏表现创造音乐与相关文化内容标准（分布为三个学段）12年级36年级79年级第二部分第二部分课程目标课程目标一、总目标一、总目标（一）情感态度与价值观（一）情感态度与价值观（二）过程与方法（二）过程与方法（三）知识与技能（三）知识与技能二、学段目标二、学段目标
12、（一）（一）12年级年级（二）（二）36年级年级音乐课程目标的设置以音乐课程价值的实现为依据。通过教学及各种生动的音乐实践活动，培养学生爱好音乐的情趣，发展音乐感受与鉴赏能力、表现能力和创造能力，提高音乐文化素养，丰富情感体验，陶冶高尚情操。上述课程目标内含在以下三个层面的表述中。（一）情感态度与价值观（一）情感态度与价值观1.丰富情感体验，培养对生活的积极乐观态度通过音乐学习，使学生的情感世界受到感染和熏陶，在潜移默化中建立起对亲人、对他人、对人类、对一切美好事物的挚爱之情，进而养成对生活的积极乐观态度和对美好未来的向往与追求。2.培养音乐兴趣，树立终身学习的愿望通过各种有效的途径和方式引导
13、学生走进音乐，在亲身参与音乐活动的过程中喜爱音乐，掌握音乐基本知识和初步技能，逐步养成鉴赏音乐的良好习惯，为终身爱好音乐奠定基础。3.提高音乐审美能力，陶冶高尚情操通过对音乐作品情绪、格调、思想倾向、人文内涵的感受和理解，培养音乐鉴赏和评价的能力，养成健康向上的审美情趣，使学生在真善美的音乐艺术世界里受到高尚情操的陶冶。4.培养爱国主义和集体主义精神通过音乐作品中所表现的对祖国山河、人民、历史、文化和社会发展的赞美和歌颂，培养学生的爱国主义情怀；在音乐实践活动中，培养学生良好的行为习惯和宽容理解、互相尊重、共同合作的意识和集体主义精神。5.尊重艺术，理解多元文化尊重艺术家的创造劳动，尊重艺术作
14、品，养成良好的欣赏艺术的习惯。通过学习不同国家、不同民族、不同时代的作品，感知音乐中的民族风格和情感，了解不同民族的音乐传统，热爱中华民族和世界其他民族的音乐。（二）过程与方法（二）过程与方法1.体验倡导完整而充分地聆听音乐作品，使学生在音乐审美过程中获得愉悦的感受与体验；启发学生在积极体验的状态下，充分展开想像；保护和鼓励学生在音乐体验中的独立见解。2.模仿根据中低年级学生的身心特点，从音乐基本要素入手，通过模仿，积累感性经验，为音乐表现和创造能力的进一步发展奠定基础。3.探究通过提供开放式和趣味性的音乐学习情景，激发学生对音乐的好奇心和探究愿望，引导学生进行以即兴式自由发挥为主要特点的探究
15、与创造活动，重视发展学生创造性思维的探究过程。4.合作充分利用音乐艺术的集体表演形式和实践过程，培养学生良好的合作意识和在群体中的协调能力。5.综合将其他艺术表现形式有效地渗透和运用到音乐教学中，通过以音乐为主线的综合艺术实践，帮助学生更直观地理解音乐的意义及其在人类艺术活动中的价值。（三）知识与技能（三）知识与技能1.音乐基础知识学习和了解音乐基本表现要素（如力度、速度、音色、节奏、旋律、和声等）和音乐常见结构（曲式）以及音乐体裁形式等基础知识，有效地促进学生音乐审美能力的形成与发展。2.音乐基本技能培养学生自信、自然、有表情地歌唱；学习演唱、演奏的初步技能；在音乐听觉感知基础上识读乐谱，在
16、音乐表现活动中运用乐谱。3.音乐创作与历史背景以自由、即兴的创作方式表达自己的情感，学习浅显的音乐创作常识和技能。通过认知作曲家生平及作品的题材、体裁、风格等，了解中外音乐发展的简要历史，初步识别不同时代、不同民族的音乐，加深对中国民族音乐的认识和理解。4.音乐与相关文化认识音乐与姊妹艺术的联系，感知不同艺术门类的主要表现手段和艺术形式特征，了解音乐与艺术之外的其他学科的联系。根据自己的生活经验和已学过的知识，认识音乐的社会功能，理解音乐与社会生活的关系二、学段目标二、学段目标上述课程目标，将分为3个学段，体现在义务教育阶段的9学年中。这里主要讲小学阶段的分段目标：（一）12年级应充分注意这一
17、学段学生以形象思维为主，好奇、好动、模仿力强的身心特点，善于利用儿童自然的嗓音和灵巧的形体，采用歌、舞、图片、游戏相结合的综合手段，进行直观教学。聆听音乐的材料要短小有趣，形象鲜明。激发和培养学生对音乐的兴趣。开发音乐的感知力，体验音乐的美感。能自然地、有表情地歌唱，乐于参与其他音乐表现和即兴创造活动。培养乐观的态度和友爱精神。（二）36年级学生的生活范围和认知领域进一步扩展，体验感受与探索创造的活动能力增强。应注意引导学生对音乐的整体感受，丰富教学曲目的体裁、形式，增加乐器演奏及音乐创造活动的分量，以生动活泼的教学形式和艺术的魅力吸引学生。保持学生对音乐的兴趣，使学生乐于参与音乐活动。培养音
18、乐感受与鉴赏的能力。培养表现音乐的能力。培养艺术想像和创造力。培养乐观的态度和友爱精神。国外音乐教学法国外音乐教学法1、达尔克罗兹教学法、达尔克罗兹教学法达尔克罗兹（EmileJaquesDalcroze,1865-1950年），瑞士日内瓦音乐学院教授。其教学法主要内容是体态律动、视唱练耳和即兴音乐活动。基本原则是要培养学生感知音乐和反应音乐的能力，发展其内在音乐感觉，以及身体各部分进行迅速交流的能力、大量地储存听觉和动觉意向的能力。达尔克罗兹教学法立足于听，实施于即兴，她强调音乐是动的艺术，主张体态律动，并以游戏作为教学的主要方式。达尔克罗兹教学法中的即兴课，以听音乐为主，用身体各器官为乐器
19、再现音乐。达尔克罗兹认为：“人类的情感是音乐来源，而情感通常是由人的身体动作表现出来的，在人的身体中包括发展感受和分析音乐与情感的各种能力。因此，音乐学习的起点不是钢琴、长笛等乐器，而是人的体态活动。”2、奥尔夫教学法、奥尔夫教学法卡尔-奥尔夫(CarlOrff，1895-1982年），德国当代杰出的作曲家、音乐教育家。其教学法主要内容是节奏、旋律练习，基本形体动作教学。核心理念是：一切从儿童出发，通过亲身实践，主动学习音乐。奥尔夫教学法认为，音乐教育的根本目的在于培养和造就人，并发掘人的精神。奥尔夫注重主动性、元素性、综合性、创造性音乐教育，以节奏为基础、器乐为特色，侧重声态的模拟与创造，采
20、用多声结构与简单的和声体系，使用各种打击乐器，鼓励学生即兴演奏。3、柯达伊教学法、柯达伊教学法佐尔丹-柯达伊（ZoltanKodaly,1882-1967年），匈牙利著名作曲家、民族音乐家、音乐教育家。其教学法主要内容是首调唱名法、柯尔文手势、节奏唱名、节奏和唱名的简记法。柯达伊教学法的思想是立足于提高全民族的文化素质，强调民族音乐教育，强调学校的教育作用。他说“音乐应当成为学校重要的课程，应该重视对音乐教师的选择”。柯达伊认为歌唱是培养音乐素质的最好途径，以唱歌为基础，推崇合唱教学，采用首调唱名法和手势唱名等方法，特别是节奏时值，字节读法具有重要特征。柯达依教学法的目标和任务是：1、有意识地
21、培养学生掌握民族的音乐母语。2、唤起儿童对歌唱的兴趣。3、培养和指导学生的音乐爱好。4、发展学生的音乐能力。5、培养以民间歌曲为基础的音乐的读写能力。4、美国综合音乐教学法、美国综合音乐教学法综合音乐教学法是以探索和即兴创作为核心的“发掘创造力”教学法。发起于美国西北大学，其核心是：音乐学习的各个方面应当相互联系并综合成为一个整体。通过音乐诸要素和音乐实践活动的综合，以及演奏、演唱、分析、创作等方式，使学生在不同的教学程度上都能建立起音乐概念之间的联系，并促进他们音乐知识和技能的发展。综合音乐教学法十分强调学生的主体地位，彻底改变了传授知识、训练技能为主的传统教学方法。重视组织学生积极投入音乐
22、活动，培养和提高认识问题、分析问题和解决问题的能力，发展其创造思维和创造能力。其学习过程常分为探索、模仿、即兴、创造四个阶段，是一种以启发人的想象力与开发人的创造潜力为目标的音乐教育，是音乐的共同性因素、音乐的实践活动、综合性教学原则。5、前苏联卡巴列夫斯基和他的教学大纲、前苏联卡巴列夫斯基和他的教学大纲卡巴列夫斯基（DmitryKabalovsky)，前苏联著名作曲家、音乐教育家。他十分推崇前苏联音乐教育家苏霍姆林斯基所讲的“音乐教育不仅是培养音乐家，首先是培养人。”他认为，对于音乐，道德内容是它的灵魂。教师要时刻牢记，中小学音乐教育的意义，远远超出了艺术的范围，它是造就学生精神境界的非常必
23、要的、有力的手段。其教学大纲包括分组教学、总结、保持学习的连续性等等方法。6、铃木的才能教育思想、铃木的才能教育思想铃木镇一(18981998)，是日本著名的小提琴家、音乐教育家，曾担任日本才能教育研究会会长。铃木始终强调教育的主要目的是培养人。他说：“教音乐不是我的主要目的，我想造就出良好的公民。如果让一个儿童从降生之日起就听美好的音乐并自己学着演奏，就可以培养他的敏感，遵守纪律和忍耐性格，使他获得一颗美好的心”。铃木教学法侧重创设一种良好的音乐学习环境和强化教育。把学习祖国语言的原理用于小提琴教学。儿童在愉快的气氛中学会音乐。7、伊迪丝、伊迪丝科尔曼的儿童创造性音乐教育实验科尔曼的儿童创造
24、性音乐教育实验如果音乐不能使我们更喜欢欣赏音乐或更好地表达我们内心地感受，不能使我们更和善、公正地与人相处，不能帮助我们更好地调整生活，那么，过错并不在音乐材料本身，而在于方法。科尔曼认为，儿童天生带有热爱和探索音乐的倾向，只是这种倾向由于后天非自然的强化和训练，大多无法存活。因此，她设计了一套以制作乐器、即兴表演、唱歌、跳舞和音乐创作为内容，以儿童自我创造活动为方法的音乐课程方案。“音乐教育的最终目的是培养人，而不是牺牲儿童的学习兴趣”。8、世界音乐教育之父，美国音乐心理学家、音乐教育家爱德温、世界音乐教育之父，美国音乐心理学家、音乐教育家爱德温戈登戈登（Edwin.E.Gordon）爱德温戈登博士是国际著名的音乐心理学和音乐教育学资深专家，毕生从事音乐能力测量评价和音乐学习理论的实验研究，并以其研究成果为基础，投身音乐教育的实验和教材的开发。他认为儿童早期音乐教育是实施基础音乐教育之基础，我们应该在儿童年龄的关键期给予孩子正确的音乐教育。儿童早期音乐教育有利于儿童音乐能力的培养及音乐思维的形成。音乐的才能不是天生的，后天的教育以及环境的影响是至关重要的，所以儿童的音乐教育应该尽可能及早开展。谢谢大家！谢谢大家！