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1、目录一、曲径通幽二、雾敛寒江引子三、雾里看花朱良志曲院风荷第三讲“曲径”第1页/共21页解析：晨曦下的山林一片静寂，高高的林木笼罩着群山，沿着蜿蜒曲折的山中小径，慢慢拾步向前，山路盘旋，林木葱郁，晨露滴滴，翠禽声声，沐浴这一片晨光，悠然前行，偶然见到那古寺隐映在花木之中。此境界深而曲，它象征着茫茫尘世的理想中清净世界的盼隔朱良志曲院风荷第三讲“曲径”第2页/共21页 曲而深的境界，在中国艺术中有很高的地位，它使我们这个重内蕴的东方民族的重要审美观念。我们常说中华民族的特性中有这样的特征，说话委婉，重视内蕴，强调含忍，看重言外的意味。象外之象、味外之味才是人们追求的目标。说白了，说明了，就不美。
2、美如雾里看花，美在味外之味，美的体验应是一种悠长的回味，美的表现应该是一种表面上并不声张的创造。这一讲的核心意思是在阐释含蓄的内在意蕴。第3页/共21页 在美学中，曲标示一种美感、一种美学情趣。朱良志曲院风荷第三讲“曲径”一、曲径通幽 1、美学家荷加斯说，曲线往往产生优美。从造型心理学角度看，横线能使人产生稳实感，竖线有力量感，而曲线则最富优美感、运动感。2、在中国美学的谱系中，曲线具有和西方人不同的意韵。曲线代表一种自然本有的节奏，它是非人工的。3、从审美上说，柳暗花明，山穷水复疑无路，忽然开朗，带来一种审美的惊奇感。曲线是柔和、温雅的，反映了中国美学重视和谐的精神。第4页/共21页朱良志曲
3、院风荷第三讲“曲径”必须要处理好隐和露之间的关系，如果一味晦莫如深，欣赏者一头雾水，如坠五里云中，那不是很好的隐。隐而不露，藏而不显。其实，隐是为了更好的露，勾起人更幽深更玄远的用思；藏是为了更好的显，显出那更丰富、更感人的世界。隐晦隐而不露藏而不显第5页/共21页朱良志曲院风荷第三讲“曲径”绕梁三日，余音不绝。前赤壁赋前赤壁赋苏轼苏轼于是饮酒乐甚，扣舷而歌之。歌曰：于是饮酒乐甚，扣舷而歌之。歌曰：“桂棹兮兰桨，击桂棹兮兰桨，击空明兮溯流光。渺渺兮予怀，望美人兮天一方。空明兮溯流光。渺渺兮予怀，望美人兮天一方。”客有吹客有吹洞箫者，倚歌而和之。其声呜呜然，如怨如慕，如泣如诉；洞箫者，倚歌而和之
4、。其声呜呜然，如怨如慕，如泣如诉；余音袅袅，不绝如缕。舞幽壑之潜蛟，泣孤舟之嫠妇。余音袅袅，不绝如缕。舞幽壑之潜蛟，泣孤舟之嫠妇。解析：所谓绕梁三日，余音不绝。不在于这种乐曲给人强烈的震撼，如现代的摇滚，而在于艺术品在人们的心目中引起悠长的回味。音乐音乐第6页/共21页朱良志曲院风荷第三讲“曲径”婉曲是中国诗中的高妙境界曲池荷曲池荷卢照邻卢照邻浮香绕曲岸，圆影覆华池。浮香绕曲岸，圆影覆华池。常恐秋风早，飘零君不知。常恐秋风早，飘零君不知。解析：香味袅袅，荷影绰绰，曲岸风荷响，其韵传出遥远。影的舞动、味的轻扬和婉曲的小径。荡漾的清池，构成了一个和谐的整体。如果说高树下的小荷、直路旁的大水塘，这就
5、不能算是和谐的组合。它的境界是流动的、清幽的、绵长的、内蕴的。诗诗第7页/共21页朱良志曲院风荷第三讲“曲径”隔、抑、曲园林园林 1、深悄者，自妙也。深在婉曲，悄在静谧。园林之妙更在深悄。2、曲的艺术趣味，显然是内倾型的中国文化思想的体现。造园家这方面的努力，大概可以概括为三个字：隔、抑、曲。第8页/共21页朱良志曲院风荷第三讲“曲径”隔：虽然所有园林创造都会追求旷远的空间感，但在具体的造园中有时却故意封闭空间、隔开景区，使各个景区自成一个生命单元、一个生命整体，由此再与其他园林景区襟带环映。这就是隔，那种开门见山的方法显然不是适合中国园林的意境创造的。第9页/共21页朱良志曲院风荷第三讲“曲
6、径”抑：中国很多园林进门处都不畅通，往往总是横出障碍，或有巨石障眼。抑制是为了放，障碍的目的在于开。其命意正在柳暗花明处，曲径通幽处、别有洞天处。抑玩的是心理牌。它使游览者心意收敛，犹如给游兴正酣的游客一剂清凉剂，抑后之放，却在此刚刚回抑的心灵中掀起狂澜，达到理学家所说的大快活境界。第10页/共21页朱良志曲院风荷第三讲“曲径”曲：曲折历来被视为园林的命脉。园林重曲线，着重的就是这种优美的运动、运动中的优美，曲线的构造自然就具有生命力。其实隔、抑都是曲。曲是园林的灵魂。第11页/共21页朱良志曲院风荷第三讲“曲径”婉若游龙、飘若惊鸿书法书法中国艺术重曲，在书法艺术中，草书和行书对婉曲线条的偏爱
7、醉生。婉若游龙，飘若惊鸿是书法中推崇的至高境界。人们认为王羲之的线条运用中就体现这一精神。第12页/共21页 在中国书法史上有永字八法之说，主要是以“永”字的八笔为例来说明中国书法运笔的方法，其中也反映出一种美学原则。朱良志曲院风荷第三讲“曲径”二、雾敛寒江 1、点为“侧”，侧锋峻落，侧锋峻落，铺毫行笔，势足收锋；2、横为“勒”，逆锋落纸，缓去急回，不可顺锋平过；3、直笔为“努”，不宜过直，太挺直则木僵无力，而须直中见曲势；4、钩为“趯”（t），驻锋提笔，使力集于笔尖；5、仰横为“策”，起笔同直划，得力在划末；6、长撇为“掠”，起笔同直划，出锋稍肥，力要送到；7、短撇为“啄”，落笔左出，快而峻
8、利；8、捺笔为“磔”（zhe），逆锋轻落，折锋铺毫缓行，收锋重在含蓄。第13页/共21页朱良志曲院风荷第三讲“曲径”笔者认为，这八法作为运笔的法式，透露出中国美学的一大信息，就是含蓄，笔笔藏、笔笔收，不直截，不显露，不滑落，不漂移，稳实，有力，内蕴，外表平静得如无风的水面，没有一点涟漪，但在其深处则暗藏玄机，充满了力的漩涡。第14页/共21页朱良志曲院风荷第三讲“曲径”后人将其概括为无往不复，无垂不缩，点笔隐锋，波必三折。意思是：没有一横是不会来的，没有一竖是不收缩的，一点之中一定会藏着暗锋，一捺之中含有很多折转。势：这就是中国书法的“势”。“势”就是力，内在的力，不是外在的力。为什么说是内在
9、的力呢？因为这种力是通过线条内部的变化、线条与线条之间、具体的章法等表现出来的，书法家就是一个制造矛盾的高手，就是要造成书法内部的冲突，通过形成内部的避让、呼应、映衬等，造成内在的冲突，形成一种张力。第15页/共21页朱良志曲院风荷第三讲“曲径”藏：书法之妙在于藏，这是含蓄的美学传统所决定的。在处世上要忍，在书法上也要忍。反对直露，认为直露，一览无余，便没有韵味。这叫做蓄势。书法中的书法中的”藏藏”与与“忍忍”忍：中国美学将这一重要原则成为含蓄。不把话说绝、不把意思表达尽，一切都在调动鉴赏者的主动性，艺术不仅仅是现成的作品，它是有待于鉴赏者来填补的空间。中国美学强调，含不尽之意在言外，这让你去
10、联想，让你去补充。第16页/共21页 雾里看花，乃是中国美学的又一种境界，它构成了中国含蓄美学的另一种表现形式。朱良志曲院风荷第三讲“曲径”三、雾里看花 1、曲径通幽，通过婉转委曲的传达，产生一种优雅而流畅的美感。2、雾敛寒江，则在于从艺术形式的内部激起一种张力，从而创造一个回荡的空间，展示丰富的艺术内容。3、雾里看花，则是通过迷离恍惚产生独特的美感，它和西方美学中的朦胧美有相似的内涵，但又有所不同，它具有独特的哲学思想内涵。第17页/共21页朱良志曲院风荷第三讲“曲径”中国谈艺者重迷远之趣，究其心迹，可能有以下的原因：1、中国画艺术所重在道，道惟恍惟惚，以迷迷幻幻之景正可合道恍惚迷离之象。中
11、国艺术家要追求所谓太虚之情。烟霞变灭是宇宙化生之象，因此迷远亦是表现此境之必需。2、重迷远者也有透视的依据，古代画论有所谓“近处清晰，远处模糊”的说法，是透视的根本法则。3、迷离山水迷离景，注我恍惚迷离情。迷离境界的追求是为了寄托性灵。迷远景观的动荡感、空灵感、悠然感等是表现艺术家“寂寞无可奈何之想”的最好媒介。4、迷远可表现不粘不滞之美感。如在绘画中，峰峦出没，云雾显晦，使得“道路时隐时现，桥梁或有或无”。山在虚无缥缈间，景物如同浮空流行之气，散漫以腾，才视处有，将触处无。第18页/共21页 曲胜过直，忍胜过躁，子路的冒进，夫子颇曲胜过直，忍胜过躁，子路的冒进，夫子颇不以为然；颜回的忍辱，被夫子许以大气象。力不以为然；颜回的忍辱，被夫子许以大气象。力从内在的冲荡来，胜过外在的强力，美从迷离中从内在的冲荡来，胜过外在的强力，美从迷离中寻来，胜过通透的美感。中国艺术的世界宛如一寻来，胜过通透的美感。中国艺术的世界宛如一条弯弯曲曲的小径，赏艺人沿着这条小道悠然前条弯弯曲曲的小径，赏艺人沿着这条小道悠然前行，在那深深的处所，有一无上妙殿。行，在那深深的处所，有一无上妙殿。朱良志曲院风荷第三讲“曲径”第19页/共21页THANKS第20页/共21页感谢您的观看！第21页/共21页