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1、关于中国古代戏曲鉴赏第1页，讲稿共29张，创作于星期一什么是戏曲？什么是戏曲？戏戏曲曲，是是以以演演员员表表演演为为中中心心，以以唱唱、念念、做做、打打等等手手段段为为基基础础，融融文文学学、音音乐乐、舞舞蹈蹈、武武术术、杂杂技技等等为为一一体体的的综综合合性性舞舞台台艺艺术术。主主要要包包括括宋宋元元南南戏戏、元元杂杂剧剧、明明清清传传奇，以及近代、现代的京剧和各种地方戏。奇，以及近代、现代的京剧和各种地方戏。第2页，讲稿共29张，创作于星期一第3页，讲稿共29张，创作于星期一中国戏曲最早的成熟形式中国戏曲最早的成熟形式宋元南戏宋元南戏南戏，中国戏曲最早的表现形南戏，中国戏曲最早的表现形式，
2、形成于南北宋之交的浙江式，形成于南北宋之交的浙江温州（古称永嘉）一带的民间，温州（古称永嘉）一带的民间，时称温州杂剧或永嘉杂剧时称温州杂剧或永嘉杂剧。融。融和南方民间小曲、说唱等艺术形和南方民间小曲、说唱等艺术形成。以体制庞大、曲词质朴为特成。以体制庞大、曲词质朴为特点，粗具戏曲的艺术特征。剧目点，粗具戏曲的艺术特征。剧目多表现民间故事。多表现民间故事。南戏为明清南戏为明清戏曲的发展奠定了良好的基础。戏曲的发展奠定了良好的基础。代表作是元人高则诚（高明）代表作是元人高则诚（高明）的的琵琶记琵琶记。第4页，讲稿共29张，创作于星期一中国戏曲的第一个繁盛期中国戏曲的第一个繁盛期元杂剧元杂剧元代，中
3、国戏曲史的重要元代，中国戏曲史的重要时期，以元曲闻名于世，时期，以元曲闻名于世，影响最著者，唯北杂剧影响最著者，唯北杂剧（亦称元杂剧）。以质朴（亦称元杂剧）。以质朴自然胜，后世戏曲文学无自然胜，后世戏曲文学无出其右者；关（汉卿）、出其右者；关（汉卿）、王（实甫）、白（朴）、王（实甫）、白（朴）、马（致远）等作家，使北马（致远）等作家，使北杂剧成为一代文学。北杂杂剧成为一代文学。北杂剧表演显示出戏曲形成之剧表演显示出戏曲形成之初的朴实和浓郁的民间气初的朴实和浓郁的民间气息。息。第5页，讲稿共29张，创作于星期一中国戏曲的第二个繁盛期中国戏曲的第二个繁盛期明清传奇明清传奇传奇，源于宋元南戏，是它成
4、熟化与规范化的结果。明中叶后，传奇，源于宋元南戏，是它成熟化与规范化的结果。明中叶后，传奇代替杂剧成为戏曲舞台上的主角传奇代替杂剧成为戏曲舞台上的主角.以南曲为主，兼用北曲，以南曲为主，兼用北曲，曲调较南戏有增加，并逐步形成了按宫调联套的南曲体系曲调较南戏有增加，并逐步形成了按宫调联套的南曲体系,剧本剧本曲词典雅，体制庞大，名篇佳作不胜枚举，是戏曲文学绝曲词典雅，体制庞大，名篇佳作不胜枚举，是戏曲文学绝盛之时。表演上日趋成熟，多用昆曲演唱盛之时。表演上日趋成熟，多用昆曲演唱。代表作有明代汤代表作有明代汤显祖的显祖的牡丹亭牡丹亭、清代孔尚任的、清代孔尚任的桃花扇桃花扇和洪昇的和洪昇的长长生殿生殿
5、。第6页，讲稿共29张，创作于星期一中国戏曲的转型期中国戏曲的转型期清代地方戏的兴起清代地方戏的兴起自清代前期，戏曲舞台主要表现为民间化和自清代前期，戏曲舞台主要表现为民间化和通俗化。先是昆曲、高腔折子戏的盛行，后是地通俗化。先是昆曲、高腔折子戏的盛行，后是地方戏的兴起。从此，戏曲舞台有了来自民间的竞方戏的兴起。从此，戏曲舞台有了来自民间的竞争者。所谓花部，就是指昆山腔以外的各种地方争者。所谓花部，就是指昆山腔以外的各种地方戏曲，取其花杂之义，故也称戏曲，取其花杂之义，故也称“乱弹乱弹”。花部诸。花部诸戏的兴起，是我国戏曲艺术自宋元南戏以来的又戏的兴起，是我国戏曲艺术自宋元南戏以来的又一次重要
6、的变革，即由原来的联曲体变成了板腔一次重要的变革，即由原来的联曲体变成了板腔体，从此结束了戏曲史上的传奇时代，开始了新体，从此结束了戏曲史上的传奇时代，开始了新的乱弹时期，从而使我国的戏曲艺术更加丰富多的乱弹时期，从而使我国的戏曲艺术更加丰富多彩。彩。第7页，讲稿共29张，创作于星期一中国戏曲表演特点中国戏曲表演特点:综合性综合性和和写意性写意性表演方式上讲究表演方式上讲究四功五法四功五法。所谓。所谓四功四功，就是，就是唱、做、念、打唱、做、念、打四种表现方法：五法是指四种表现方法：五法是指手手法、眼法、身法、发法（头发）、步法法、眼法、身法、发法（头发）、步法。艺术表现手法具有两大特征：艺术
7、表现手法具有两大特征：虚拟性虚拟性景景物、动作一般是虚拟的，戏剧舞台的时间与物、动作一般是虚拟的，戏剧舞台的时间与空间非常灵活，不受限制；空间非常灵活，不受限制；规范性规范性即即程程式化式化，把日常生活中的一些动作加以夸张，把日常生活中的一些动作加以夸张，使之节奏化、美化，成为一种规范的东西，使之节奏化、美化，成为一种规范的东西，约定俗成，沿用下来。约定俗成，沿用下来。内容上特别强调内容上特别强调抒情、传神、整体美抒情、传神、整体美。第8页，讲稿共29张，创作于星期一综合性综合性指指“唱、念、做、打唱、念、做、打”唱：唱：是戏曲演出中剧中是戏曲演出中剧中人物进行内心情感抒发或人物进行内心情感抒
8、发或叙事的主要方式，根据不叙事的主要方式，根据不同的剧种，采用不同的音同的剧种，采用不同的音乐形式。就唱词而言，一乐形式。就唱词而言，一般可以分为两种类型，一般可以分为两种类型，一为曲牌体，如昆曲、高腔为曲牌体，如昆曲、高腔等；一为板腔体，如京剧、等；一为板腔体，如京剧、评剧、各类梆子戏等。评剧、各类梆子戏等。第9页，讲稿共29张，创作于星期一念：念：是戏曲演出中人物是戏曲演出中人物间的对白或独白的总间的对白或独白的总称，是一种诗歌化、称，是一种诗歌化、音乐化的戏剧语言。音乐化的戏剧语言。一般的剧种所用念白一般的剧种所用念白与剧种所在省份的地与剧种所在省份的地方音大致相同。京剧方音大致相同。京
9、剧念白有京白、韵白之念白有京白、韵白之分，前者用湖广音、分，前者用湖广音、中州韵，后者用北京中州韵，后者用北京方音稍加变化。昆曲方音稍加变化。昆曲则用韵白或苏白。则用韵白或苏白。第10页，讲稿共29张，创作于星期一做：做：是对戏曲演员的身段、表情、气是对戏曲演员的身段、表情、气派、风度等表演的总称。是戏曲表派、风度等表演的总称。是戏曲表演的主要组成部分，也是舞台行动演的主要组成部分，也是舞台行动的主要组成部分。戏曲的做，多为的主要组成部分。戏曲的做，多为程式性的动作，大都写意。程式性的动作，大都写意。第11页，讲稿共29张，创作于星期一打：打：指戏曲中对点头场面的表现手段，也指戏曲中对点头场面
10、的表现手段，也叫叫“开打开打”，有时表现两人的对打，有，有时表现两人的对打，有的则是集体的战争场面。戏曲的开打具的则是集体的战争场面。戏曲的开打具有极强的舞蹈性、程式性和表现性，也有极强的舞蹈性、程式性和表现性，也多写意而非写实。多写意而非写实。第12页，讲稿共29张，创作于星期一离形而取意，得意而忘形离形而取意，得意而忘形写写意意性性第13页，讲稿共29张，创作于星期一舞台布置的舞台布置的写意写意一一桌二椅桌二椅第14页，讲稿共29张，创作于星期一人物化妆的写意人物化妆的写意戏曲脸谱戏曲脸谱公忠者雕以正公忠者雕以正貌，奸邪者刻貌，奸邪者刻以丑形以丑形”，其，其目的在于目的在于“盖盖亦寓褒贬于
11、其亦寓褒贬于其间耳间耳”（清末（清末王国维语）。王国维语）。脸谱的象征意义脸谱的象征意义总体来说是总体来说是“红红忠白奸忠白奸”，奸臣，奸臣如曹操者多勾白如曹操者多勾白脸，忠勇似关羽脸，忠勇似关羽者多涂红色。性者多涂红色。性情暴躁者多勾兰情暴躁者多勾兰脸，刚正无私者脸，刚正无私者多用黑脸，喜兴多用黑脸，喜兴者勾笑脸，愁苦者勾笑脸，愁苦者勾哭脸。者勾哭脸。第15页，讲稿共29张，创作于星期一表现在对季节、时代、地域等服装特点的忽略，只考虑戏表现在对季节、时代、地域等服装特点的忽略，只考虑戏曲服装是否符合人物的身份、地位、年龄等与人物塑造相关的曲服装是否符合人物的身份、地位、年龄等与人物塑造相关的
12、方面。戏曲服装所着重考虑的是它是否适合在戏曲舞台上出现，方面。戏曲服装所着重考虑的是它是否适合在戏曲舞台上出现，是否具有可舞性。戏曲的服装不仅要有装饰性，而且要有可舞是否具有可舞性。戏曲的服装不仅要有装饰性，而且要有可舞性，要在人物塑造上起到应起的作用。戏曲的水袖、大靠的靠性，要在人物塑造上起到应起的作用。戏曲的水袖、大靠的靠旗、箭衣的大带、纱帽的帽翅、脚上的厚底等无不具有可舞性，旗、箭衣的大带、纱帽的帽翅、脚上的厚底等无不具有可舞性，无不参与人物形象的塑造。无不参与人物形象的塑造。人物服饰的写意人物服饰的写意长袖善舞长袖善舞第16页，讲稿共29张，创作于星期一用一个用一个“圆场圆场”表示地点
13、的表示地点的变化，可用变化，可用“急三枪急三枪”的曲的曲牌表现一个原来曾提过的丰牌表现一个原来曾提过的丰富内容，这便是富内容，这便是“无话则短无话则短”，因这些内容没必要交待，因这些内容没必要交待，与人物塑造和情节表现无益。与人物塑造和情节表现无益。舞台行动的写意舞台行动的写意有话则长，无话则短有话则长，无话则短用段长达二十分钟的用段长达二十分钟的“慢板慢板”来抒来抒发人物的内心情感；也可让大将在发人物的内心情感；也可让大将在胜敌后，用大段胜敌后，用大段“枪花枪花”或或“刀花刀花”表演来抒发他（她）获胜后的喜表演来抒发他（她）获胜后的喜悦。这便是悦。这便是“有话则长有话则长”，内容对，内容对人
14、物塑造和情节表现有益。人物塑造和情节表现有益。第17页，讲稿共29张，创作于星期一以以宋金杂剧宋金杂剧为基础，融合唐宋以来的音乐、为基础，融合唐宋以来的音乐、说唱、舞蹈等伎艺而形成。由于用北方曲说唱、舞蹈等伎艺而形成。由于用北方曲调演唱，又称调演唱，又称北曲北曲或或北杂剧北杂剧。中国文学史上。中国文学史上与与唐诗唐诗、宋词宋词并称的并称的元曲元曲，实际上还包括散，实际上还包括散曲，并不专指元杂剧。宋元南戏与曲，并不专指元杂剧。宋元南戏与元杂剧元杂剧的形成，是中国戏曲艺术发展到成熟阶段的的形成，是中国戏曲艺术发展到成熟阶段的重要标志。重要标志。在结构上包括在结构上包括四折一楔。四折一楔。一折相当
15、于现代剧一折相当于现代剧的一场。楔是加在第一折前头或夹在两折之的一场。楔是加在第一折前头或夹在两折之间的片断。间的片断。宫调是元杂剧表演过程中歌唱声音高低的调子。宫调是元杂剧表演过程中歌唱声音高低的调子。每个宫调下可以有许许多多的曲子。每一折每个宫调下可以有许许多多的曲子。每一折只能用一个宫调。只能用一个宫调。宫调下面的曲子都有名称，宫调下面的曲子都有名称，如如“端正好端正好”、“滚绣球滚绣球”等都是。等都是。元杂剧剧本由元杂剧剧本由科、唱、白科、唱、白组成。科组成。科是戏剧里人物的动作和表情，唱就是戏剧里人物的动作和表情，唱就是唱词，白是人物的对白或独白。是唱词，白是人物的对白或独白。一本杂
16、剧只限一个脚色唱一本杂剧只限一个脚色唱。由正旦。由正旦主唱的称为主唱的称为“旦本旦本”，由末旦主唱的，由末旦主唱的叫叫“末本末本”。其他脚色只能念白。其他脚色只能念白。元杂剧的主要角色是元杂剧的主要角色是未未(男子男子)、净净(花脸花脸)、旦、旦(女角色女角色)、丑、丑(小小花脸或花脸花脸或花脸)。在元曲中，还有在元曲中，还有北曲北曲和和南戏南戏之分。之分。南戏不属于元杂剧，如高明南戏不属于元杂剧，如高明(则成则成)的的琵琶记琵琶记、施恩的、施恩的拜月亭拜月亭等都是南戏。等都是南戏。第18页，讲稿共29张，创作于星期一什么是曲调、曲词、宾白、科介？什么是曲调、曲词、宾白、科介？曲曲调调，是是每
17、每段段唱唱词词的的调调子子；曲曲词词，是是剧剧中中人人物物的的唱唱词词；宾宾白白，是是剧剧中中人人物物的的说说白白，一一般般是是散散文文，也也有有少少数数韵韵语语，分分对对白白、独独白白、旁旁白白带带白白（插插在在曲曲词词中中说说白白）等等；科科介介，是是剧剧本本中中关关于于动动作作、表表情情和和音音响响效效果果的的舞舞台台指指示示。三三者者交交相相配配合合，推推动动情情节节的的发发展展，科科画画人人物物形形象象。其其中中曲曲词词和和宾宾白白是是人人物物语语言言。鉴鉴赏赏古代戏曲的语言，主要是品味曲词和宾白。古代戏曲的语言，主要是品味曲词和宾白。第19页，讲稿共29张，创作于星期一元杂剧和明清
18、传奇的区别元杂剧和明清传奇的区别（1）杂剧体制的通例是四折一楔子，不）杂剧体制的通例是四折一楔子，不标折目；传奇不称标折目；传奇不称“折折”而称而称“出出”，并，并加出目，出数不定，多是四五十出的长篇。加出目，出数不定，多是四五十出的长篇。传奇没有楔子，第一出是传奇没有楔子，第一出是“家门家门”，又叫，又叫“开场开场”，由副本说明创作意图，介绍剧，由副本说明创作意图，介绍剧情概况，它不是剧情的组成部分。开场之情概况，它不是剧情的组成部分。开场之后，第二出才是正戏。开场用的是词牌而后，第二出才是正戏。开场用的是词牌而不是曲牌。不是曲牌。第20页，讲稿共29张，创作于星期一（2）传奇和杂剧一样有唱
19、、白、科，但不）传奇和杂剧一样有唱、白、科，但不像杂剧那样通常由一个角色唱到底，而是像杂剧那样通常由一个角色唱到底，而是各种角色都可以唱，可独唱、对唱、轮唱各种角色都可以唱，可独唱、对唱、轮唱和合唱；传奇中不称和合唱；传奇中不称“科科”而称而称“介介”；重要人物上场时光唱引子，继以一段定场重要人物上场时光唱引子，继以一段定场白，每出戏有下场诗。白，每出戏有下场诗。第21页，讲稿共29张，创作于星期一（3）杂剧和传奇在音乐上都采取曲牌联套）杂剧和传奇在音乐上都采取曲牌联套的方式，所不同的是：杂剧每折限用一个宫的方式，所不同的是：杂剧每折限用一个宫调，一韵到底；传奇每出不限只用一个宫调，调，一韵到
20、底；传奇每出不限只用一个宫调，可以换韵。杂剧演唱用北曲，传奇多用南曲，可以换韵。杂剧演唱用北曲，传奇多用南曲，并吸收北曲，创造了并吸收北曲，创造了“南北合套南北合套”的方法。的方法。例如例如哀江南哀江南就就是一套北曲。北曲豪就就是一套北曲。北曲豪迈雄壮，南曲婉转柔媚，因而传奇与杂迈雄壮，南曲婉转柔媚，因而传奇与杂剧的音乐风格各异。剧的音乐风格各异。第22页，讲稿共29张，创作于星期一（4）传奇的角色与杂剧大同小异，但角色）传奇的角色与杂剧大同小异，但角色增多，分工更细。杂剧的主角是未、旦，增多，分工更细。杂剧的主角是未、旦，传奇的角色是生、旦。传奇也有末，但不传奇的角色是生、旦。传奇也有末，但
21、不是主角。是主角。总之，传奇与杂剧相比，规模宏大，曲调总之，传奇与杂剧相比，规模宏大，曲调更丰富，角色分工更细致，形式更自由灵更丰富，角色分工更细致，形式更自由灵活，因此更便于表现生活。活，因此更便于表现生活。第23页，讲稿共29张，创作于星期一 怎样欣赏中国古代戏曲怎样欣赏中国古代戏曲 1、怎样欣赏虚拟的动作。怎样欣赏虚拟的动作。通过选择、提炼和夸通过选择、提炼和夸张的舞台动作表现生活。张的舞台动作表现生活。2、怎样欣赏动作的程式。怎样欣赏动作的程式。赋予表演固定或基本固赋予表演固定或基本固定的格式。定的格式。3、怎样欣赏古代戏曲的语言。怎样欣赏古代戏曲的语言。曲词的曲词的抒情性抒情性。欣赏
22、欣赏曲词的曲词的音韵美音韵美。体会体会借景抒情借景抒情的艺术手法。的艺术手法。4、怎样欣赏古代戏曲的创作手法。怎样欣赏古代戏曲的创作手法。节奏鲜明，韵律和谐，具有流转回环的音节奏鲜明，韵律和谐，具有流转回环的音乐美，因情赋声、以声传情。乐美，因情赋声、以声传情。第24页，讲稿共29张，创作于星期一 古代戏曲常常运用古代戏曲常常运用想象、夸张的浪漫主义手法，通想象、夸张的浪漫主义手法，通过奇特的艺术构思，表达难以实现的愿望或对理想世界过奇特的艺术构思，表达难以实现的愿望或对理想世界的追求，以塑造人物，反映生活，引人入胜。的追求，以塑造人物，反映生活，引人入胜。小结小结：中国古代戏曲以丰富的思想内
23、容，多样的中国古代戏曲以丰富的思想内容，多样的艺术手法，独特的艺术感染力，在中国文学艺术史艺术手法，独特的艺术感染力，在中国文学艺术史上写下了辉煌的一页，为世界文学艺术增添了光彩。上写下了辉煌的一页，为世界文学艺术增添了光彩。我们作为中华民族的子孙，应当了解她，欣赏她，我们作为中华民族的子孙，应当了解她，欣赏她，热爱她，把她发扬光大。热爱她，把她发扬光大。第25页，讲稿共29张，创作于星期一临川四梦：明代汤显祖的临川四梦：明代汤显祖的紫钗记紫钗记牡丹牡丹亭亭南柯记南柯记邯郸记邯郸记中国古代十大悲剧：中国古代十大悲剧：窦娥冤窦娥冤元朝关元朝关汉卿汉卿、赵氏孤儿赵氏孤儿元朝纪君祥元朝纪君祥、精精忠
24、旗忠旗明朝冯梦龙明朝冯梦龙、清忠谱清忠谱清朝清朝李玉李玉、桃花扇桃花扇清朝孔尚任清朝孔尚任、汉宫汉宫秋秋元朝马致远元朝马致远、琵琶记琵琶记明朝高则诚明朝高则诚、娇红记娇红记明朝孟称舜明朝孟称舜、长生殿长生殿清朝洪升清朝洪升、雷峰塔雷峰塔清朝方成培清朝方成培第26页，讲稿共29张，创作于星期一窦娥冤窦娥冤关汉卿关汉卿汉宫秋汉宫秋马致远马致远梧桐雨梧桐雨白朴白朴赵氏孤儿赵氏孤儿纪君祥纪君祥元杂剧的四大爱情剧元杂剧的四大爱情剧拜月亭拜月亭关汉卿关汉卿西厢记西厢记王实甫王实甫墙头马上墙头马上白朴白朴倩女离魂倩女离魂郑光祖郑光祖元杂剧的四大悲剧元杂剧的四大悲剧第27页，讲稿共29张，创作于星期一 戏曲作
25、家和作品戏曲作家和作品课本所选古代戏曲的几个作者课本所选古代戏曲的几个作者 ：窦娥冤窦娥冤元朝关汉卿；元朝关汉卿；长亭送别长亭送别选自选自西厢记西厢记元朝王实元朝王实甫；甫；闺塾闺塾选自选自牡丹亭牡丹亭明朝汤显祖；明朝汤显祖；哀江南哀江南选选自自桃花扇桃花扇清朝孔尚任清朝孔尚任元曲四大家：元曲四大家：关汉卿、郑光祖、马致远、白朴；其作关汉卿、郑光祖、马致远、白朴；其作品分别是：品分别是：窦娥冤窦娥冤、倩女离魂倩女离魂、汉宫秋汉宫秋、梧桐梧桐雨雨元末明初元末明初“五大南戏五大南戏”：琵琶记琵琶记和和“荆刘拜杀荆刘拜杀”（即（即荆钗记荆钗记、刘知远白兔记刘知远白兔记、拜月亭拜月亭、杀狗记杀狗记）“
26、南洪北孔南洪北孔”：“南洪南洪”即洪昇即洪昇，浙江杭州人，传奇，浙江杭州人，传奇长生殿长生殿；“北孔北孔”即孔尚任即孔尚任，山东曲阜人，传奇，山东曲阜人，传奇桃花扇桃花扇。第28页，讲稿共29张，创作于星期一元明清著名的戏剧作家及作品：元明清著名的戏剧作家及作品：(1)关汉卿：关汉卿：窦娥冤窦娥冤、望江亭望江亭、救风尘救风尘、单刀会单刀会(2)王实甫：王实甫：西厢记西厢记(3)纪君祥：纪君祥：赵氏孤儿赵氏孤儿(4)白朴：白朴：墙头马上墙头马上、梧桐雨梧桐雨(5)马致远：马致远：汉宫秋汉宫秋(6)郑光祖：郑光祖：倩女离魂倩女离魂(7)高则成：南戏高则成：南戏琵琶记琵琶记(8)施恩：南戏施恩：南戏拜月亭拜月亭(9)汤显祖汤显祖(明代明代)：戏剧：戏剧牡丹亭牡丹亭(10)李玉李玉(清代清代)：戏剧：戏剧清忠谱清忠谱(11)孔尚任孔尚任(清代清代)：戏剧：戏剧桃花扇桃花扇第29页，讲稿共29张，创作于星期一