声乐训练和歌唱的技巧.docx

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1、声乐训练和歌唱的技巧摘要：声乐是音乐艺术形态之一，是一种以人的嗓音作为创作工 具，以声音的形象来反映生活，以声音为载体抒发丰富思想感情的艺 术。学习声乐首先要有正确的发声方法，声乐是一门技术性和实践性 非常强的专业学科，根据个体面对诸多歌唱技巧取长补短，找到适合 自己的路。每位歌唱者必须通过正确的发声训练来掌握和利用科学的 发声技巧。有人问著名歌唱家雷娜塔，她在学习唱歌的基本功过程中， 最起作用的因素是什么？她回答说好的指导。在我的歌唱事业中，钢琴训练使我得到很大助益，并因之带动了 其他许多方面。这有助于提高读谱能力，而熟练的读谱是非常有用的。 它可以使人在实际歌唱曲谱之前，领会曲调的旋律线。

2、我们知道，对 旋律音程的了解，在保持纯粹准确的音响上是很重要的。当然，正确的呼吸和正确的气息支持是所有良好歌唱的基础，在 这方面没有秘诀，也没有捷径。歌唱者应该很好地掌握经过长时期实 践而形成的所谓美声唱法的原那么，即把气息饱满、自由地吸进去, 用坚实的横膈膜的控制对气息加以支持；然后，象吸气那样自然地把 气息送出来。我从美里斯夫人那里得到了很大的帮助，她使我懂得了 好的轻声歌唱的价值，在意大利，我们把这种歌唱方法叫做把声音放 在气息之上，它的意思是要最自如地、最便易地运用气息，就象是在 呼吸而不是在唱歌那样。永远不要用力去挤压，不要施加强力；应把 声音自自然然地送了出来，这是要经过学习才能掌

3、握的。的声音等等。这里对声音也要有一个想象的过程，如对一首抒情轻柔 的曲子时，可以把声音设想为轻柔的纱巾在微风中飘洒如树叶轻轻 落在地上这样的声音控制上；又如唱一首柔美而又轻巧的歌曲时， 又可把声音比喻为透明的露珠、春夜的雨滴等等。总之，我们要 擅于调动人声的声音库中最恰当的声音，唱出歌曲内容所需要的听 觉效果，贴切地表现作品。四、风格的掌握 作品的风格或者说音乐的风格掌握得好与 坏，演唱的效果是大不一样的。我们常常听一些独唱音乐会的演出， 有的人声音相当漂亮，发声技巧也很高超，但整台音乐会从中国民歌 唱到欧洲的古典艺术歌曲，听起来声音上也好，力度上也好，韵味上 也好，总是一个样，一个味，让人

4、听了过耳即忘，缺少心灵的共鸣和 艺术的回味，更有甚者太缺少艺术修养和文化修养，把各种风格的歌 曲混淆在一起，使之南腔北调，南辕北辙，与原作差距甚远。造成这 些现象的原因主要是歌唱者没有很好地在歌唱前对作品的时代风格、 民族风格、地区风格、个人风格等进行细致的分析和了解，没有能恰 如其分地用自己的歌唱技巧来表达作品的风格。因此歌唱者要准确地 表现作品的内涵还必须事先研究作品的风格（也就是演唱风格）。当 然与其它姐妹艺术相比，音乐的风格具有更多的抽象性。音乐是无形 的时间艺术，而绘画、雕塑、建筑等都是有形的空间艺术，因而他们 的风格往往比音乐更容易一目了然。一个歌唱者文学修养的深浅，会 直接影响他

5、对作品的理解和风格的把握，因为风格的形成，主要就是 建立在最深刻的认识基础上的。成熟的歌唱家是能把作曲家的创作意 图和作品的风格特点淋漓尽致地表现出来，能把音乐的全部涵义，让 听众一耳了然的。五、韵味的表达 演唱的二度创作是一个复杂的劳动过程，它 对演唱者的要求也是多方面的。好的演唱者不仅能准确地领会和传达 歌曲的艺术意境，同时还能通过自己的再创造，挖掘歌曲里某些潜在 的、甚至作曲家没有料想到的东西。一首作品，作曲家无法提供韵味, 它必须由演唱者自己去体会和创造。好的歌者并不满足于曲谱中所记 下的音而必定会在音外的腔上下工夫（腔也就是韵味），并用得恰到 好处。在你唱熟了一首新歌后，根据语言的特

6、点、感情的需要，就会 自然而然地在音调的旋律音上增加一些其它的音，使之成为装饰音、 颤音、滑音、倚音等，唱起来就会更加动人和自然，就更有味道和美 感，这就是韵味给作品带来的新的生命力。六、艺术的处理 有了对歌曲的真情实感后，就应该对歌曲处 理有一个全面的总体设想，这里包括整个歌曲的速度、力度、音量、 音色、伴奏等等问题。当然这些设想不是盲目的或是随心所欲的，歌 曲的结构、曲体、调式旋律的起伏开展，直到节奏、和声等给演唱者 以艺术表现的总启示，它们可以指引歌者内在情绪的走向，找到全曲 的高潮及歌曲的层次。在演唱中特别要把握好艺术的比照性，如一首 歌的表达性和歌唱性的区别，一首歌曲中强弱、轻重的变

7、化，其中最 关键的是要找到歌曲的高点（高潮处）和低点。一般来说要突出高点, 一定要把低点放低，一定要有铺垫的过程，否那么一个劲儿地强或一个 劲儿地弱是达不到艺术效果的。处理歌曲时，画龙点睛的局部往往是 一些重点句、字。重点的词句要在咬字吐字上、感情上予以强调，要 一句一字地，甚至在一个经过音上深下功夫，反复练唱，认真寻味， 找到最适宜的表现手法。也就是说演唱者必须按照自己的总体设计反 复演唱攻克难关，直到自己的处理化为真情的表达。七、忘我的演唱唱歌要感动听众，首先要使自己处于兴奋而 又激动的歌唱状态。真真假假是艺术表现的特定手法。假是为了 表现艺术的真，假，是表现真的艺术技巧。真入假出而不失为

8、 真，才能发挥艺术的真实性和表现的真实性的统一，才能发挥艺术感 染的强大作用。因此我们在演唱时一定要把握好这两者的关系，恰到 好处地来表现艺术。在平常中，我们发现还有一些人在演唱时精神高 度紧张，前怕狼后怕虎，满脑子私心杂念，这样的歌唱状态是绝对唱 不好歌的，更不用说感动观众了。因此我们讲的忘我的演唱就是要 演唱者丢掉一切来自思想上的或者声音上的包袱，消除一切紧张因 素，以既充满激情而又放松自如的状态进入演唱，要知道，只有情感 得到了解放，才能得到自然而舒畅的声音效果，才能有更完美的感情 表达。歌唱艺术应该是有声又有乐。八、技术与艺术技与艺，即声与情，一向是歌唱中血肉相连 的两个局部。发声、咬

9、字、吐字和情感的表达构成歌唱的整体，二者 不可分割。歌唱的人声是以人身的整体作为乐器从事歌唱的，绝非只 靠嗓子、气息或共鸣就能单独完成的，歌唱是全身心都参与的一种表 演艺术，不仅全部身体都要参加，而且包括你的灵魂。歌唱应成为诸 种因素融汇于一个整体中的扣人心弦的完美艺术，就是说，只有声情 并茂，技艺结合，才能使歌唱到达感人的境界，产生沁人肺腑的艺术 成果。声与情是辩证的统一，相辅相成。不管是专业歌唱者还是业余爱好者，在平时的训练中，要加强 整体歌唱的意识，使歌唱发声与情感表达同时进行，使声、字、情成 为一体，养成用心灵歌唱的习惯。参考文献：沈湘著.沈湘声乐教学艺术.1998年，许倩著声乐理论研

10、究与技巧训练中国书籍出版社歌唱与声音训练.音乐论丛.1982年.上海音乐学院声乐系编.声乐译丛.198。年.从学生时代到现在，我在练声的时候并不是从轻声歌唱开始。为 了掌握轻声歌唱这种重要的发声技巧，必须先让声音有所准备，有人 把这叫做活动起来，在每天练声时，我既不是从强声，也不是从 弱声开始，而是用最自然、各方面都不施加一点强力的声音开始歌唱, 等到把声音渐渐唱出来以后，才放开嗓子去使用它。这样，不只使生 理上，而且心理上也可以得到放松；在活动起来并得到放松之后，我 才开始正式练习轻音激起用气息托着声音，绝不施加强力和挤压。至于练习的材料，我用不同的激起唱音阶（连音的、顿音的）以及 一般的练

11、习曲，特别有用的是练习环唱一一用饱满的呼吸从最弱 音开始唱一个音，逐渐增大音量，然后又逐渐收小，使声音回到原来 最弱的音，要使气息充分转化为声音。一个人练习什么并不是最重要 的，要紧的是用什么方法去练习。歌唱者一定要能很好地掌握自己的 气息，气息支持，气息控制。对于实际演唱歌剧，十分重要的是，不要去尝试与自己声音性质 所不适合涉及的领域。这就是说，无论那个角色多么动人，多么完美, 多么有吸引力，如果它不适合于自己的嗓音，就不必勉强去演唱。例 如，我在工作中就一直不去尝试担任纯属戏剧女高音的角色，今后也 不会去尝试。因为我的音色不是戏剧女高音。如果硬要去强求，很可 能既得不到饱满宽厚的戏剧女高音

12、的气势，又失去了轻声歌唱的特 点。在意大利，我们认为有四种类型的女高音，即在花腔、抒情、戏 剧三种女高音之外，还有一种抒情戏剧女高音，这种女高音的基本调 子是抒情性质，只是力度稍强一些，我的声音就是属于这种类型。每次演唱之前，我总是按照上面所说的方式，先把嗓子活动起来, 用最自然的声音唱音阶和练习曲，逐渐练习到正式的轻声歌唱。演唱 后的第二天。我再次把声音练习到最自然的状态。因为有的角色声调 偏低，倾向于把声音压下去，为了准备下一次的演唱，把嗓子恢复到 最自然的状态是需婴的，为此用一贯的练习方法，一贯的练习材料去 进行恢复，是很有帮助的。跟着歌唱家我们如何来做呢？以下几种练声方法：一、歌唱发声

13、练习的步骤歌唱发声基本功的练习，一般按音域进展的规律，可分为三 个阶段进行。第一阶段以中声区训练为基础，掌握基本的发声方法，调节和锻炼肌肉以 适应歌唱技术的需要。无论哪一个声部，都应该从中声区开始训练。 练中声区的音相对巩固后再逐步扩大音域，要知道声乐学习要从基础 入手，中声区是歌唱嗓音开展的基础，基础必须打得扎实，要记住“欲 速那么不达”的道理。第二阶段是中声区的基础上，适当扩展音域，加强气息与共鸣的配合训练, 练好过渡声区（即换声区的训练），为进入头声区的训练打好基础。第 二阶段的练习是关键的一环，需要花费的时间相对也比拟长，但千万 要有耐心和信心，不要急于唱高音，要沉得住气，等这段音域巩

14、固后, 再进入高声区的练习。第三阶段即高声区的练习可以在比拟巩固上两个阶段的基础上加强音量 音高的训练，进一步扩大音域，做较复杂的发声练习，使各声种到达 理想的音高范围。这了阶级的练习要特别注意高、中、低三个声区的 统一，音的过渡不要发生裂痕和疙瘩，重点是加强头声区的训练，获 取高位置的头腔共鸣，从而到达统一声区的目标。这样我们歌唱发声 的乐器基本制造完毕，可以唱一般难度较大的歌曲了。二、歌唱发声练习的起音发声练习开始的时候，必然会遇到如何起第一个音的问题，我们 称它为歌唱时的“起音”或“起声”。歌唱的起声可分为激起声、软起声、 舒起声。1、激起声是当吸气完毕后，胸腔保持不动，声带先自然闭合，

15、然后，再以 恰当的气息冲击声带使之振动发声，这样发出来的声音结实有力，我 们在发声训练如顿音、跳音的练习中常常使用，也用这种方法纠正声 带漏气的毛病。此时与之相应的呼吸方法往往采用急吸急呼。2、软起声软起声是声带在开始闭合的动作时，气息也同时往外送，开声门 与气息振动声带同时进行。这种方法气息的冲击力比拟“激起声”要柔 和，发出的声音比拟平稳、舒展。我们发声训练中也常常在练连音和 长音中采用，同时也用“软起声”的发音方法来纠正喉音的毛病，与之 相应的呼吸方法往往采用缓吸缓呼法。3、舒起声舒起声是声门先开，然后气息再振动声带，它的特点是先出气而 后发声，像叹气一样。在劳动号子中，常常用到这种起声

16、法。在发声 训练中，这种方法可用来纠正声音过于僵硬的毛病，在通俗唱法中使 用较多，较口语化。总之，歌唱的起音首先要精神饱满，全身协调， 根据不同类型的练声曲例来确定起音的方法，注意起音的音量不要过 分强，以舒适的mf或mp音量为合适。三、歌唱发声练习曲练习曲的练习，是发声歌唱的重要的基础训练。练声曲可以用各 个母音或混合母音或子母音混合音，也可以用音阶的音名1234567 等等来练唱，也可以在练声曲上安排歌词来练习叫带词练习。发声练 习过程中，是以声音效果和发声器官肌肉适度的标准去调整发声器官 的机能和状态的，每个人的发声器官的构造、嗓音条件、声音类型、 发声习惯各不相同，因此，并不是每一种类

17、型的练习都必须唱，而是 有计划、有针对性地进行选择练习，而且不同的学习阶段，选择的发 声练习也是不同的，但一般情况下，开始的练习总是选择元音和比拟 平稳的音阶开始练声。一般来说选择“。”或者“u”之类的比拟圆润的元 音开始着手练习，因为这些元音容易形成需要的空间，比拟容易保持 喉咙翻开的基本状态，也比拟容易形成喉咙空间的状态。但这也不是 绝对的，唱歌者应根据自己的感觉找到最适合自己的母音来练习。我 们在练习中要多动脑子，善于思考，千万不能一个劲地傻唱。1、“哼鸣”的基本练习一般在开始练声时，先练练“M”是有益的，因为发这个音容易达 到高位置和靠前、明亮、集中的效果。练习哼鸣时首先上下唇自然地

18、闭上、口腔内部要翻开，好象闭口打哈欠的感觉，感到声音向高位、 额窦、鼻窦处扩展，但切勿把声音堵塞在鼻腔里，否那么会发出鼻音。 2、母音的练习除进行哼鸣练习外，更多地是进行母音的练习，如a, i, o, u, e等单母音练习，也可用混合母音练习如ma, me, mi, mo, mu等 等。3、连音练习人们常说：“不会连贯就不会歌唱。”歌唱声音的主要表现力就在 于声音的连贯优美，只有连贯的声音才能唱出动人的旋律线来。为了 使声音有更多的连贯性，可以将练习的音域相对拉宽些，练习也可以 随之难度更大些。4、顿音练习顿音唱法又称为断音唱法。要求唱得清晰，短促，灵活，富有弹 性，集中感强。练习时要注意一字

19、一音的灵活性和一字一音的连贯性。5、连音和顿音结合的练习在基本掌握了连音和顿音唱法的基础上，可以加连音、顿音结合 在一起的练习，这样有利于歌唱状态的统一，顿音好象是一个“点”， 连音像是一条“线”，这样以点带线，便声音的位置统一，并保持气息 均匀流畅。6、保持共鸣位置不变的练习在“哼鸣”练习中我们已经讲了找共鸣位置最好的方法就是体会 “哼鸣”感觉，如果这个共鸣焦点找准了，那么其它所有的音都应该向 这个哼鸣位置靠拢，这样才能到达歌唱的高位置，使声音上下统一。7、声音灵活性的练习这种练习主要是为了适应歌曲演唱中快速、流动的要求，以到达 更积极的身体、喉咙、气息的配合。8、结合字声练习（带词练习）要

20、求根据词意富有想象，有意境，有画面，语气有表现，声音有 乐感，有感情地去唱。力求做到字准腔圆，以情带声，声情并茂，慢 慢地向歌唱歌曲作品过渡。9、练声考前须知1）要注意保护好自己的嗓子，适当地练唱，发声练习的时间，初 学时20分钟一次为宜，以后逐渐地加至半小时或一小时，坚持每天 练习最重要，绝对防止用全音量来练习。大声地乱唱，容易使歌唱器 官受损。2）在没有能力唱高音之前，切勿作高音练习，经常唱一组你最满意的音，选择曲目更要谨慎，不要唱不适合自己的曲目。3）每次练习应有新鲜感，精神集中，感兴趣地练习。4）练习时要多用慢的、短的乐句作为最初的练习。声乐训练特别需要时间，奇迹是没有的。“百分之十的

21、智慧，百 分之九十的努力。”好的声音塑造好后还要有好的歌唱技巧歌唱是听觉艺术，它的艺术感染力最终要靠演唱来表达，歌唱 者把音符和文字符号变成声音的过程，是一个艺术再创造的过程，也 就是我们常说的二度创作。一首好的、甚至经典的歌曲的诗词和音 乐终归只是停留在纸面上的，必须通过歌唱者把它唱活才能使听众充 分感受。因此，作为一名歌唱者应该从各个方面来丰富自己，提高自 己的文化艺术素质，脚踏实地地进行艰苦的艺术再创造活动。当你 拿到一首歌曲时，在歌唱的二度创作过程中应注意以下几个艺术环下：一、内涵的理解 所谓内涵，主要是指作品的内在含义即思想 感情。理解作品的内涵，是演唱的基础。拿到一首歌曲，先不要急

22、于 唱谱，而应该将歌词反复朗诵几遍，以便从中了解主人公所处的时代 背景、特定环境和思想感情。一首歌曲或长或短，都凝聚着作曲家的 强烈感情，作曲家的深情厚意蕴藏在每个音符之中，歌唱者需要认真 地去开掘和领会。对作品的理解越深，感受越深，在演唱时的表达那么 越纯真，越完美。一个演员或歌唱者文学修养的深线，会直接影响他 对作品内涵的理解。不少学唱的人，往往单纯从声乐技巧来谈歌唱表 现，因此平时的接触面比拟窄，不看小说不看画，不读诗文不听音乐, 甚至于连报纸也不常看，视野不开阔，知识不丰富，这样的学唱是唱 不出感情来的。要知道对作品内涵有无深刻的理解，结果是大不一样 的，因为只有在理解作品的基础上，才

23、可能做到真情的表达。二、意境的想象 意境的想象，就是要尽量去启发音乐的想象 力，演唱者应根据歌曲的内容和音乐形象，在自己的头脑中化为一幅 幅活动画面，把自己化为作家、诗人，也变成作品的主人公。换句话 说，就是要象戏剧演员进入角色一样去身临其境。如果你把一首歌曲 的基本情绪和意境设想得很具体，那么你在表达时就会很真实和生 动。想象和意境会很快帮助你确立起正确的音乐形象或者说歌曲的主 人公的形象来，歌曲的主人公形象完整、统一了，歌曲的主题思想也 就明确了，这样就会到达情真意切。当然歌唱者解释音乐的能力，不 是一日之功，它是一种生活的积累，记忆的积累，情感的积累，这种 积累越多，越丰富，灵感也越活跃，越丰富。因此作为歌者，应随 时用眼睛和耳朵去和倾听各种生活的画面和声音，去感受生活， 从而增强我们对生活和人物的理解能力和想象能力，从而更深刻地理 解作品的内涵。三、声音的运用我们在演唱一首作品时，运用什么样的声音 才能符合作品的思想内容和情感，这是值得研究和设计的问题。作为 歌者有了美妙的声音外，能驾驭各种声音和音色变化的能力显得尤为 重要，比方面对一首进行曲时要选用雄壮的声音，面对一首圆舞曲时 应是明亮、华丽、轻巧的声音，面对一首摇篮曲时那么需要用柔和甜蜜