《电影的理论探讨研究.docx》由会员分享,可在线阅读,更多相关《电影的理论探讨研究.docx(4页珍藏版)》请在taowenge.com淘文阁网|工程机械CAD图纸|机械工程制图|CAD装配图下载|SolidWorks_CaTia_CAD_UG_PROE_设计图分享下载上搜索。
1、电影的理论探讨研究论文导读:在电影技术的种群中,数字特效还算是个青年人,1977年,美国人乔治卢卡斯将它运用到星球大战中,开创了大量使用计算机技术合成电影画面的先河,在电影史上起了划时代的意义。关键词:电影的理论一数字特效的沿革和范畴在电影技术的种群中,数字特效还算是个青年人,1977年,美国人乔治卢卡斯将它运用到星球大战中,开创了大量使用计算机技术合成电影画面的先河,在电影史上起了划时代的意义。从此,随着计算机技术的飞速发展,电影工业迅速地走进了一个数字特效开创的新的创作天地。到1996年时美国的50%以上的影片用计算机技术制作画面。中国的电影人也紧随其后,1995年,计算机图像技术被应用在
2、上影厂拍摄的兰陵王中。人类进入新世纪后,数字特效在电影中的应用更是不胜枚举。他已不仅仅是后期剪辑中的一个补充,而渗入到电影生产的方方面面,从剧本的创作、策划到前期的摄影、置景、道具,到后期的合成、剪辑,无处不发挥着他巨大的功力,让电影创作超出了人类有限的视点和运动轨迹,轻易地拨动着观众的每一根神经,让观众的想象力可以随意驰骋在无疆的草原上。当前,数字特效已经被广泛地应用在电影制作的方方面面,很难简单地给它下一个定义,可以说,数字特效就是利用计算机图形图像技术实现的电影特效。按照特效的产生方式与真实影像的关系可分为三大类:补充合成型、创造合成型、特殊处理型。这些类型的数字特效往往综合使用在同一个
3、镜头中。1补充合成型2创造合成型3特殊处理型二数字特效创造真实感受真实是艺术创作的基本原则,它既不像生活真实那样与生活本身是同一的,又不像科学真实那样能够验证和还原。电影让人们做梦,好的电影让观众不愿醒来,但没有人愿意梦到自己司空见惯的人景物。数字特效让这个梦更加精彩,通过数字特效,电影创造出观众没见过,也没有想过的梦境。作为电影创作手段之一,数字特效的创作也遵循艺术创作的基本规律真实。具体操作上,笔者认为应注意以下两点:1人景物、声光色逼真人景物、声光色是视听语言最重要的元素,他们是构成画面信息的主要成份,数字特效处理这些视听元素的原则是复原他们相互间的整体关系,不论是虚拟生成,还是抠像合成
4、,都应结合所处场景的环境光线情况,统一影调、色彩,恢复质感,才能达到逼真的效果。这一点做不好,会让观众察觉到哪些是数字特效的结果,从而产生渐离感。这种镜头成为电影创作的败笔。2镜头的视点、运动和物体的运动轨迹合理镜头的视点就是观众的视点,其合理的位置仍然要遵循真实感受的原则,其合理性是围绕人的视觉习惯有一定的拓展。如高空遥感镜头,可让观众体会到俯临大地、关照众生的感觉。镜头的运动也有其规律的,传统的摄影机运动有着非常严谨、成熟的规范,在数字特效中仍然不能打破,如果随心所欲地让摄影机运动,会造成形式脱离内容的结果。如国产片紧急迫降中,表现飞机发生故障的紧急时刻,镜头围着飞机做360度旋转,最后迅
5、速推向驾驶员。论文检测。这一镜头违反了上述的合理性,脱离了内容,影响了画面的真实感受。物体的运动轨迹在自然界中早已形成,数字特效只有严格地复原,才能体验到真实。如果稍有偏差,立刻会改变人们认识事物的整体关系,造成不真实。借用完美风暴导演沃夫岗彼德森对特效的要求,我不要看特效,我要我的画面完全逼真。实际上,成功的影片不会让观众感受到摄影机的存在一样,成功的影片也不应让观众发现数字特效的痕迹。三数字特效已成为一种表现手法1数字特效改变电影制作的方式前期拍摄时,除了实地拍摄外,搭景、蓝幕、模型、数字天光画等镜头越来越多。为了满足抠像的要求,演员被要求在蓝幕的摄影棚内拍摄,因为在蓝幕棚内,没有场景,全
6、靠演员想象,还要求表演的情绪动作与合成的画面中场景相符合,这无疑是对演员的经历和表演功底是一个挑战。而且对照明、道具的要求与传统的拍摄的要求不一样了:灯光人员要结合将要合成的背景的光线、环境变化包括风雨雷电,设计摄影棚内的灯光;道具的某些部分也会隐藏在蓝布中,在制作中也需要和要合成的道具天衣无缝的结合在一起。对置景和道具人员的要求并不仅仅是做一些实物的模型了,而是要在计算机中画出所需场景和道具,以便后期合成使用。前期工作完成后,后期合成处理,完全使用了计算机技术,原有的遮片、叠影等传统方式的特技方法被计算机软件的某些功能所取代。2数字特效是形式,也是内容有关影视中形式与内容的关系已不是一个新话
7、题了。笔者认为,从形式和内容的关系角度讲,数字特效既是形式,也是内容。在内容不足以支撑起数字特效的表现力时,它会成为游离于内容以外的形式。如,全数字制作的美国影片最终幻想让人们只注意了虚拟的画面的逼真和优美,贫乏的内容让观众不能不觉得乏味;在内容非常吸引人时,它就会非常好地为内容服务,成为内容的一部分了。在泰坦尼克中,又有谁在被凄美的爱情故事感动时,会想到船上的乘客都是虚拟合成的呢。所谓风格化等,数字特效脱离于内容的观点,只会让数字特效变成少数人手中的玩物,不能成为大众娱乐的一员主将。四国内数字特效的现状国内电影业中,从投资人、制片人,到导演,对数字特效的认识还处在很缓慢的发展阶段,尽管人们都
8、看到了美国影片带来的冲击。在我们已经具备了数字制作的能力的今天,大众和媒体都表现出了极大的兴趣,但这种兴趣并不是关注整个行业,而是关注美国电影中数字特效的同时,兼顾国内数字特效行业的一种关心。除了从业人员本身,并没有很多人关心数字特效工作。总而言之,数字特效尚未形成一种很规范的商业操作。真正出于商业目的的使用数字特效的影片很少,所以数字特效制作行业并没有形成。缺乏专业人员的窘况也困扰着这个尚未形成的行业,从事数字特效制作的人员很少是电影行业出身,多是计算机专业和美术专业的人员。论文检测。对活动影像的理解还不够,用视听语言讲故事的本领还不强。这关系到在电影制作中,能不能和导演、编剧等电影人很好交流。