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1、最专业的32种歌唱技巧1.歌唱的姿势很重要。要站直，要平均站在两腿的支持力量上。头的位置比身体的位置更重要。有人唱高音时把头抬起来，似乎唱上去省些劲，事实并非如此。头抬起来高音紧了。喉咙也会发紧，不松。正确的选项是：头应稍低，但别太低。 头部有很多共鸣，声音在头部产生共鸣，声音就大。头的动作要与旋律相反，越高头略低，声音好象下到胸腔里去。2.歌唱时，尽量防止用那些与唱无关的肌肉。控制呼吸用横隔膜时尽量不牵扯到其它肌肉，不要象搬东西那样使劲，那样会将所有的腔体关闭起来，把声音也关紧了。唱的时候不要紧张，自然的唱，肩部要放松，不要有小动作，唱时只用横隔膜。3.翻开喉龙。翻开喉咙很简单，当你困时，一
2、面讲话一面打呵欠，这时候喉咙就翻开了。翻开喉咙比翻开嘴巴更重要!这样唱起来的声音比只张嘴不翻开喉咙的声音更亮些。所以，嘴要与喉咙一起张开，最好后面张得更大些!如同用一个倒立的漏斗，大口一方在颈部喉咙处，漏斗尖在面罩处。如果声音位置已全部进入面罩，声音就能从最轻逐渐唱到最强。注解：只张嘴不开喉咙： 前嘴 后嘴嘴不大，但开喉咙： 前嘴 后嘴(倒立的漏斗)4.焦点。歌唱时声音好象放电影一样，声音要有共鸣，焦点要集中，集中在面罩。太远、太近都不行。每个人都有自己做好的发声焦点，焦点集中了，声音会越来越大;没有焦点的声音就散了。要求声音大，不能一天就摆出一个架子，开始时共鸣点要小，然后扩展开来，越唱越大
3、。 这种发声方法，声音小，好象灯后面有面镜子，可以使光照得更远。头额、鼻窦等处都是空的共鸣腔，要尽量利用。5.呼吸。歌唱时，要用躺着睡觉时的呼吸方法。在胸式呼吸和腹式呼吸(横隔膜)中，我更倾向于腹式呼吸，这样可以吸得深。且快。但无论哪种呼吸，不可二种同时用!这样是矛盾的，如同一脚踩刹车，一脚踩油门。6.训练声音。你先找到最好的音以后然后顺着往上、往下去唱，嘴、喉咙位置都不要移动，在唱邻近的音时尽量体会，尽量模仿那个最好的音，这就叫自我模仿。每个人都要有声音的记忆。要特别注意嗓音、喉部的感觉。歌唱是很抽象的，一定要注意咽喉肌腱等发声器官的技能状态。声音的记忆，不光指音调，而是包括音质、音色、力度
4、。要追求上中下声区的统一。7.发声的根本东西。首先，喉部肌肉要使喉结稍下来一些，这样在声音的圆润性、音量等方面比往上的好。其次，唱歌时，要保持一个气柱，与自然嗓音相反，在有气柱的根底上，越到高声区声音越宽、越响。 我所说的翻开喉咙，就是让喉咙翻开，使声音不受压制、不受干很自由的出入，翻开鼻腔、进入头腔，自由地振动起到共鸣。要有呼吸支持，得到最大的共鸣效果，而不是说翻开喉咙后压、挤，声音发白。如果我们能找到一个正确的位置，声音就自动的、正确的进入面罩。8.声带如同橡皮筋，既能拉长也能撑宽。但如果一个人不是正常发挥自己真正的音质，而是成心的撑大中、低声区的声音，这样高音是无法唱上去的。即使唱上去，
5、发出的声音也是大摇大摆的。正确的声音位置是：按高声区声音的宽窄极限与高位置，去定中、低声的声音音量及位置，而不是将中、低声区的声音成心撑大个音的往上练，唱第一个音时，喉结放下，再往上唱第二个音，控制喉结不动，练好了第二个音，再往上练第三个、第四个，逐步增加。9.翻开喉咙、喉结稳定与喉头两侧肌肉用力的关系。喉头两侧颈部肌肉有力，是要求两侧的肌肉帮助喉头翻开，而不是将喉咙捏紧。正确的翻开喉咙是感到颈部往四周扩张。最简单的方法就是，用自然的打哈欠的感觉去讲话，去唱歌。还有一个方法，就是歌唱发声时的嘴形要呈微笑状。撅嘴、拉下巴使口形成竖椭圆形，喉咙容易发紧。10.如何解决换声点的问题。中、低声区的声音
6、，要与高声区一样宽，就容易过渡。如果下面搞得太宽，撑得太大，到过渡音就难以过去。在低声、中声区开始往上唱时，要先想好高音的声音位置，按这个声音位置唱，就能顺利过去。因为声音的位置始终保持在面罩共鸣里。唱过渡音时，不要使劲用力，要唱得柔和而顺利完成。11.唱弱音时仍要有面罩共鸣，要求音质与音色与唱强音时一样。唱高音时，声音在面罩里很响、很亮，唱低音时也要有这种效果，但要柔和的多。12.唱高音时注意，不要张大嘴。用腹式呼吸唱高音时，上腹部应稍往外一些。13.应该尽量用方法防止有碰喉咙的声音。用微笑去唱，从高音到低音，每个音都有位置、有支持，保持住，嗓子不要用劲。唱高音一下子打上去，下行时尽量按照那
7、个位置连下来，位置不变。14.不要怕声音小!我知道很多人在唱中声区时都希望撑大嗓门。不要这样，声音要美，位置要高，音质要高。要保持位置不变是很难的，因为横隔膜总偷懒。15.唱HC，要弱，点小。不要一张嘴唱，气就跑一半，要感觉把脸都蹩青了!歌唱的艺术就是吸气的艺术，就是要吸得多，唱时尽量慢慢放。用很少的气振动声带。这个诀窍就是要点小一点!唱大了就一下蹩死了。16.唱低音时不要使劲，简单些，象小锤子一样敲出来;唱高音时，象有个小铃铛在里面，尤其是抒情女高音。在哪里哼就在哪里唱。要的是位置，不要用劲。17.结尾的那个高音你还可以唱得更好，换好气，一下子打上去，点很小然后延长、放大。18.呼吸时，横隔
8、膜望四周扩张，尤其前方的隔肌十分坚实。要记住，一定要用横隔膜呼吸!19.每个字，每个元音始终要保持高位置，共鸣焦点始终集中。这样观众才会感到你唱得不费力。关键在于喉头稳定不动，而不是某张大嘴去转换不同的元音。喉头位置不变，可以随意唱出亮音或暗一些的声音，声音的共鸣点总是集中在一点上，就象放电影，焦距对准就清晰，否那么形象就模糊。声音也是同样的道理。20.舌头别凸起，舌头动，声音也会变。舌放平使嘴里的空间更大。21.声音的位置要放在面罩里，就能有共鸣，不要憋在喉咙里，要放出来。有两点要始终做到：第一，喉结放下;第二，横隔膜肌肉有力，支持住声音的稳定。嘴形成横椭圆形，不是竖椭圆。外面的嘴张太大，里
9、面的嘴就会变小。要用镜子照照，当你想翻开喉咙时，是否真正的翻开如真正的翻开，要记住这个肌肉动作。22.无论上行还是下行唱，声音的位置不能变。一定要用连音唱，直到最后的音。横隔膜始终有力的支持着。特别要注意与喉咙都不许动。唱到高音区，先吸足气再唱，并集中全身的精力将音连起来。23.唱歌时胸部始终是扩胸的，嘴要象说话时一样自然。唱弱音、唱强音位置一致，饱满、明亮。当面带微笑唱时，声音位置就高，入了面罩共鸣腔。声音要宽、要圆、要明亮，但不是口腔里做出来的，而是里面翻开了喉咙。但没有呼吸的支持就无法翻开喉咙，有呼吸的支持，声音是松弛的。我说的呼吸支持，是指肌肉要有弹性，要均匀的控制气息，而不是要横隔膜
10、僵硬无弹性。24.牙关处要翻开，声音才能深!就在大牙处嚼着每一个字，这样可以不张大嘴!用里面翻开了咬字，声音圆润，各个元音的位置也容易统一。25.你要记住做两件事：翻开喉咙、保持声音位置。在低声区，别使劲，象说话一样。 唱高音时不要一到高音嘴一张大就没有了位置。不要突然张大嘴，要始终保持住那个状态。声音始终好象飘在上面。26.嘴不要上下翻开太多，别太过分，不要上下的O(竖椭圆嘴形很容易捏紧喉咙!)。主要是里面翻开，里面咬字位置高。唱歌的人都有这个过程，慢慢会找到共鸣点的。27.美声学派要求声音唱得非常连贯，每个元音都要在一条线上，线条很纯，呼吸位置也一致。29.练习气息的连贯性，用1 2 3
11、4 5唱a,e,i,o,u.不到万般无奈不换气;30.歌唱必须有横隔膜在控制呼吸。无论是任何声部，喉结一定要往下拉。喉结如能往下拉，声音越能往上唱，共鸣焦点越集中。记住，千万别扯着嗓子唱高音。31.如果一个人唱歌时，声音位置放得对，气息控制正确，对着蜡烛唱，它不会灭。如果灭了，就说明漏气了。声音不能从嘴里出来，不要太敞。32.不要成心去找声音，而是叫声音找你。唱高音时，要有既往上又往下的感觉(贝基用右手从喉部往上动，表示声音高位置到达面罩共鸣处，左手从喉部往下动，表示声音力度要深，既又横隔膜力量的支持，又有胸鸣。专业唱歌发声方法步骤1、 喉头和声带喉头和声带，是歌唱的发声器官，是歌唱的核心部位
12、，是通向整体歌唱的要塞，是翻开歌唱艺术宝库的金钥匙。因此，了解和搞清喉头与声带在歌唱时应处的位置和状态是非常必要的。一般来说，歌唱时喉头位置应该比平时说话时偏低一些(就像们深吸气时的喉头感觉，因为吸气时的喉位，比静止时的喉位略低一点)有很多人把喉头处于吸气时的位置称为水平位。在歌唱时字与字、句与句的转换中，喉头要始终处于这一位置，而不应做离开水平位的向上、向下，或向左、向右的移动，当然喉头位置的稳定是在运动中的相对稳定，而不是僵死不动的稳定。就像浮在水面上的皮球永远稳定在水面上的道理一样，假设把皮球比做喉头，皮球浮在水面的状态就好似喉头稳定在吸气位的状态一样。所以歌唱时的喉头位置应始终处于低而
13、自如的稳定位置和喉头壁翻开的状态。2、 翻开喉咙在歌唱训练中翻开喉咙是十分重要的中心环节，它直接影响到声音的好坏。翻开喉咙也就是将喉头稳定在正确的位置上，口盖积极向上收缩成拱形，舌根放松，平放在下牙齿后，牙关翻开，下巴放松自然放下而稍后拉，这时候的喉咙是翻开的。那么如何能帮助初学者翻开喉咙呢1)打哈欠的状态 打哈欠状态可以让口腔翻开自然，放松，口盖抬起，口腔内空间增长增大。所以在唱歌时，咽喉不要闭塞，要使咽喉张开，让气息自如地送出来，哈欠状态确实是翻开喉咙的好方法，也使歌唱者保证了一个很好的演唱状态。在平时练习时，还可以用闭嘴的打哈欠，闭口打哈欠的时候，里边的状态也是开的、抬的，如果 们在唱歌
14、的时候都能保持这个状态的话，那你的声音就不会是白的、扁的了，你的声音就会是竖的、圆的了。2)用微笑状态来翻开喉咙 们讲的微笑不是光笑，而指的是把笑肌抬起来。笑肌抬起是要鼻、咽腔翻开，大牙关翻开，面部两边的笑肌(颧骨)呈微笑状，这样的微笑状态可以使你的喉咙翻开，可以使你获得高位置的声音。歌唱状态就是里边的哈欠，处头的微笑，这话很精辟。3、 良好的中声区中声区是唱歌的根底，没有良好的中声区，就谈不到其他的一切。 们应当重视中声区的练习，多在中声区下功夫，不要急于唱很高的音。练习时， 们先从中声区以中、小音量练习开始，经过相当一段时间的稳固以后，再慢慢向较高一点或较低一点的音域开展，初学者一定要遵循
15、由易而难的循序渐进的原那么，否那么一开始就猛练高音，不但不会获得正确的高音，反而会毁坏声带。中声区应该某前，明亮，轻松流畅，不费力，这样才能往上开展，为演唱高音翻开通路。中声区的声音不要强求音量，而是要自然自如，要求音色优美和声音的灵活性。每个声部的重要音区都是中声区。中声区要做到吸气深，呼吸力求自然，有弹性，积极向上，有支持点，喉头稳定松驰，不管唱高、低不同的音，喉头的感觉都在一个位置上，声音要往外送，但又要使声音从头到尾保持在同一音型和位置上。们常比喻说声音要像穿珍珠一样，把每个音穿在一条线上等等，就是说声音要连贯、统一、圆润。4、 关于换声区当你从低音往上唱时，唱到一定的地方，就会感到困
16、难，容易卡壳，这就是到了换声区了，这时，你必须运用某种方法才能继续入上唱。歌唱者首先应根本掌握了虽声区的唱法，然后因人而异地作具体调整。有几种方法大家可以实践一下：1)倒抽一口气的动作 就是歌者在唱到换声的音时(发元音的同时)，做一个倒抽一口气的动作，好似吓一跳的生理状态，让喉头稍向下，向后退让，以使口咽腔充分翻开，同时将中声区歌唱时向上齿龈背后发送的气息，随着音高逐渐向上挪动，嘴也随着逐渐张开，此时声音感觉更向上，向更远的前方发送。这时声音就自然地进入了换声区。2)母音转换手法 就是在唱到换声区的时候提前让声音掩盖一点，声音暗一点，出气量小一点，小舌头抬起一点。在碰到换声点时，有一点必须强调指出，就是你感到声音唱上去困难时，甚至声音感到要出现破音时，千万不要变化发声器官的形态，不要乱动，乱使劲，一定要坚持迎着声音唱下去就可以了。其实换声点的总是就是一个混声的问题，就是真假声结合的问题。掩盖一些的声音就是有了假声的成分，但又不能全假，必须与真声混合在一起，声音的衔接才不会有痕迹，声音才不会虚和空。所以学会换声点的过渡也就学会了假声的唱法，而假声位置对唱歌、解决声音的统一是大有好处的。