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1、中国设计艺术的源流中国设计艺术的源流设设 计计 概概 论论第 二 章 中国设计艺术的源流 石器设计 人们经过长期探究，起先较普遍地接受石器的磨制技术，即把经过选择的石块打制成石斧、石刀、锛、石铲和石凿等各种工具的粗坯后，再用研磨的方法进一步加工，使器形更加规整，尖端与刃口更加锋利，表面更加光滑，更加符合运用的要求。在石材的选择上，已特别留意石材的硬度、形态和纹理的选择。石斧选用长形的石块，以便稍加打磨，石刀是呈片状的，所以多选用片页岩，以便于剥离。例如制作石斧、石锛的石材硬度很大，器形必需设计成扁平刃利；石镞的硬度较小，镞头必需犀利尖锐。经过不断地视察、揣摩和实践，人们的审美意识也得到了初步的
2、萌启和发展，发觉并驾驭了诸如对称、节律、匀整、光滑等多种形式美的规律，并自觉地应用于设计活动中。原始社会的人们，在石器的设计上，是经过艺术思索的。他们具有朴实的审美观念和艺术手法。原始半坡型彩陶 彩陶最早在河南渑池仰韶村发觉，所以也称“仰韶文化”。半坡型彩陶的鱼形花纹，起先的写实的手法，渐渐演化为鱼体的分割和重新组合，例如，“人面鱼身”盆纹是人面与鱼形合体的花纹，在一个人头形的轮廓里面，画出一个鱼花纹，具有“寓人于鱼”的特殊意义，是最具有代表性的装饰纹样。仰韶文化半坡类型的尖底瓶汲水器（图未标题-61），其基本形态为小口、尖底，腹部置有双耳。双耳除了系绳之用，还具有平衡重心的作用，使注满水后的
3、容器能自动在水中直立，底尖便于下垂入水，也易于注满，造型设计可谓灵活好用。陶器设计陶器设计 马家窑型彩陶的艺术特点，可归纳为以下特点：点和螺旋纹。点的运用，成为这个时期装饰的特点。在点的外面装饰螺旋纹，有动的感觉。因此，马家窑型彩陶的艺术风格可用旋动、流畅来形容。青铜器设计 商周时期的设计艺术，最有代表性和具有突出艺术成就是青铜工艺，三千多年前出现的中国青铜工艺，它的突出成就表明白中国奴隶社会手工业发展的最高水平。青铜是红铜和锡的合金，有时依据特殊须要也掺一点铅；加入锡铅以后，熔点降低，硬度增高，简洁驾驭铸造过程；可以铸造须要坚硬的制品，如武器或工具；另外熔铸时削减汽孔，使装饰花纹清晰；增加光
4、泽度。青铜器的名称，依据生活用途的不同，大体可分烹饰器、食器、酒器、水器、杂器、兵器、乐器、工具等八类。饕餮纹 饕餮纹是商周青铜器的主要纹样。饕餮纹，又称兽面纹，接受抽象和夸张的手法，造成凶恶恐怖的视觉效果，有很多学者曾作过不同的说明。有人认为饕餮是由双鸡相对组成一个羊头，鸡羊谐音，有“祥瑞”之意；有人认为是“通天地（亦即通生死）”；有人认为是“辟邪驱鬼”；有人认为是“戒之在贪”；有人认为是“象征威猛、英勇、公正”；还有人认为是“祭神”等等。夔纹。这是一种近似龙纹的怪兽纹，常见于商代铜器纹饰中。失蜡法 到春秋晚期和战国时代，人们起先用失蜡法制作铜器，也称蜡模法。能浇铸出困难多变的造型体，它是用
5、蜡来制造模型，然后在模型内外敷泥，成为泥范，再制为陶范，最终再浇入铜熔液进行铸造，蜡则熔化流失。蜡模比起泥模，可以进一步精雕细刻，失蜡法可以制造极为精细或镂空和各种造型的装饰。甚至鸟兽象形的容器也铸造得特别精确生动。湖北随县战国时期曾候乙墓出土的铜尊盘图1-24，上有玲珑剔透的装饰，就是用失蜡法铸造的。所以用失蜡法制造的铜器，层次丰富，精致细致，具有特殊的立体装饰效果。仰覆莲花瓷尊 南北朝有一种具有较高艺术性设计的瓷瓶，又名仰覆莲花瓷尊，该瓶新颖新颖，尊体以腹为中心，上下部塑饰各为相向的三层莲花瓣，层层相接，尊底也塑成莲花瓣形，全尊共七层。肩部有耳，颈部塑出花鸟云龙。此尊高66.5厘米，口径1
6、9.2厘米，现陈设在北京故宫博物院。唐三彩 唐三彩，是仿照染缬工艺的装饰效果。因为它常常接受黄、绿、褐等色釉，事实上并不限于三种色釉，它是一种低温铅釉的彩釉陶器，是用经过精炼的白粘土制胎，两次烧成的。它首先用千度左右的高温烧成陶胎，挂釉后再经900o左右焙烧。用料精细，制作规整，所以不变形、不裂缝、不脱釉。宋代瓷器 宋代瓷器设计高度发展，突出表现在全国各地名窑众多，著名瓷窑有汝窑、官窑、龙泉窑、定窑、景德镇窑、磁州窑、建窑、吉州窑和钧窑等。驾驭了多种烧造技术和装饰技法，产品各具特色。例如定窑，此地古属定州，在今河北省曲阳县，故名，装饰上有刻花、划花和印花。刻花的线条洗练流畅。例如哥窑主要特征是
7、釉面有裂纹，即开片图404。这种裂纹，是由于釉和胎的收缩率不同而在冷却过程中形成的。依据开片的不同形态和大小，又赐予它们以各种名称。例如，纹片极细小如鱼子的，称为鱼子纹；纹片大而呈弧形的，称为蟹爪纹；纹片大小相同的，称为百圾碎。青花和釉里红 元代烧成的青花和釉里红，是景德镇工艺的新成就。元代青花瓷器，被称为“白地蓝花瓷”。其制作方法是将钴矿研磨成极细的粉末，再加水调成墨汁状，用它在干燥的胎表面上绘制所须要的纹饰，然后施以长石为原料的矿物釉，在1250-1400高温下烧成。当釉起先熔融后，火焰呈还原性，烧到最终阶段要成为中性或略带氧化性，此时釉料形成具有光泽的无色透亮釉层，覆于蓝色纹饰之上，显得
8、庄重、美丽、朴实、高雅。釉里红是元代景德镇窑的重要独创，所谓釉里红就是釉下彩瓷，先用铜红料在胎上绘画纹饰，再盖以透亮釉，放置在1200-1250高温中烧制。它是受宋代钧窑紫红色釉斑的启发而造的。明式家具 明式家具是科学性和艺术性的高度统一。明式家具讲究选料，选材是设计意匠的重要部分之一。多用紫檀、花梨、红木等，也接受楠木、樟木、胡桃木及其它硬杂木，所以又通称硬木家具。明式家具图533的造型安定，简练质朴，讲究运线，线条雄劲而流利。明代家具的最大特点，它擅长将选材、制作、运用和审美奇妙的结合起来。造型显得线型简练、挺立和灵活。例如椅子的靠背和扶手的曲度都基本适合于人体的曲线，触感良好。明代家具接
9、受木构架的结构。结构科学合理。明代椅子由于造型所产生的比例尺度，以及素雅朴质的美，使家具工艺达到了很高的水平。家具整体的长、宽和高，整体与局部的权衡比例都特别适宜。有的椅子座面和扶手都比较高宽，这是和封建统治阶级要求“正襟危坐”，以表示他们的威历分不开的。斗拱 斗拱，是我国木构架建筑特有的结构构件，由方形的斗、升和矩形的拱、斜的昂组成，在结构上挑出承重，用纵横相叠的短木和斗形方木相叠而成的向外挑悬的斗拱，并将屋面的大面积荷载经斗传递到柱上。此外，还作为封建社会中森严等级制度的象征和重要建筑的尺度衡量标准。明清北京故宫 明清故宫的设计思想是体现帝王权力的，它的总体规划和建筑形制用于体现封建宗法礼
10、制和象征帝王权威的精神感染作用，为了显示整齐肃穆的气氛，全部主要建筑严格对称地布置在中轴线上，在宫城中以前三殿为重心，其中又以实行朝会大典的太和殿为其主要建筑。北京故宫从大明(清)门至奉天(太和)殿，先后通过五座门、六个闭合空间(庭、院、广场)，总长约1700米；其间有三处高潮：天安门、午门、太和殿。明清故宫建筑组群的布局组合形式均依据中轴线发展。世界各国，唯独中国对此最强调，成就也最突出。故宫是一个典范，北京故宫的严格对称布置，层层门阙殿宇和庭院空间相联结组成浩大建筑群，把封建“君权”抬高到无以复加的地步。北京四合院 北京四合院可以视作华北地区明清住宅的典型。大门方位一般南向，位于住宅东南。
11、大门正对的街侧设影壁，独立如屏风，轴线上增加平行几组纵轴，称为跨院，前院与内院隔以中门院墙。前院外人可到，内院非请勿人，正房为长辈起居处，厢房为晚辈起居处。住宅严格区分内外，尊卑有序，讲究对称，对外隔绝，自有天地。无论多少进，垂花门必在中轴线上。垂花门，檐柱不落地，悬在中柱穿枋上，下端刻花瓣联珠等富丽木雕。界分内外，形体华美，为全宅突出醒目之处。大的住宅先是纵深增加院落，再次横向发展。同时，这种庭院式的组群与布局，一般都是接受均衡对称的方式，沿着纵轴线（也称前后轴线）与横轴线进行设计。比较重要的建筑都安置在纵轴线上。次要房屋安置在它左右两侧的横轴线上，北京四合院是最能体现这一组群布局原则的典型
12、实例。这种布局是和中国封建社会的宗法和礼教制度亲密相关的。它最便于依据封建的宗法和等级观念，这是中国封建社会“长幼有序，内外有别”的思想意识的产物。天坛的设计艺术 天坛位于北京外城永定门内大街东侧，平面北墙呈圆形，南为方形，象征天圆地方。天坛最突出的主要建筑仍旧是祈年殿，它美丽的体型和超群的艺术处理，是中国古代建筑艺术最成功的优秀典范之一。祈年殿前庭地面，比院外地面提高4米多，加上三层台基，使祈年殿台基面高于垣外地平十米以上；这个高度，使得人们在穿过茂密的参天古柏林丛后，顿然超出青翠的林海之上，有超凡出尘，与天接近的感觉；这些均是造成天坛崇高感觉的具体手法。圜丘（图8）是一座三层汉白玉石圆坛，
13、座落在外方内圆的围墙里。这是皇帝每年冬至祭天的地点。赵州桥 赵州桥，建于1300多年前的隋朝，是一座敞肩式单孔圆弧石拱桥，比欧洲19世纪兴建的同类拱桥早了1200多年。在世界桥梁史上占有重要地位，更展示了我国古代能工巧匠的惊人才智。赵州桥，又名安济桥，是我国现存最古老的大跨径石拱桥。这座桥是我国隋朝时期一位一般的工匠李春设计监造的。这座桥建立在河北省赵县城南五里的 河上。它气概宏伟，造型美丽，结构奇妙，远远看去，似乎一轮明月，又像挂在空中的一道雨后彩虹，特别美丽壮丽。李春在设计和建立大桥的过程中，从实际须要动身，大胆创新，突破旧的传统，使大桥具有独特的风格。他实行单孔长跨石拱的形式，在河心不立
14、桥墩，使石拱跨径长达37米多。接受这样的大跨度，在当时是一个创举。中国古典园林设计 中国古典园林特殊擅长利用具有深厚的民族风格的各种建筑物，如亭、台、楼、阁、廊、榭、轩、舫、馆、桥等，协作自然的水、石、花、木等组成体现各种情趣的园景。以常见的亭、廊、桥为例，它们所构成的艺术形象和艺术境界都是独具匠心的。明末清初苏州古典园林设计最为著名的是拙政园、留园、狮子林、沧浪亭和网师园。假山是园景中的重要因素。也是表现我国古代园林风格的最重要的手法之一。明代造园家计成的园冶是关于中国传统园林设计的专著，是实践的总结，也是理论的概括。书中主旨是要“相地合宜，构园得体”，要“巧于因借，精在体宜”。中国古典园林
15、的园景主要是摹仿自然，达到明代计成园冶里“虽有人作，宛自天开”的艺术境界。中国古典园林是建筑、山池、园艺、绘画、雕刻以至诗文等多种艺术的综合体。借景 中国古典园林的借景，在园冶一书中，总结为五种方法，即“远借、邻借、仰借、俯借、应时而借”。它的重要特色之一便是擅长借景。现存苏州古典园林中建园历史最早的是沧浪亭。因为园门外有一清水绕园而过，该园就在这一面不建界墙，而以有漏窗的复廊对外，奇妙地把水之景“借”入园内。素纱禅衣 马王堆一号汉墓曾出土一件素纱禅衣，衣长128厘米，通袖长190厘米，只重49克，不到一两重，极为精致。可谓“薄如蝉翼”、“轻若鸿毛”。纱的细韧程度，可想而知，反映出当时缫丝和练
16、丝工艺、设备都达到了相当高的水平。说唱佣说唱佣 说唱佣是东汉代具有时代特色的雕塑，汉代雕塑，具有它独特的风格，这里指的是它样式化的装饰美。耐人寻味，富有韵味。它具有古拙、朴质的特点，但古拙而不呆板，朴质而不简陋，使人产生一种动感。瓦当设计 瓦当艺术是一种造型艺术，中国古代瓦当一般都是半圆形和圆形。是一种富有运动感和韵律美的圆，著称于世的秦始皇陵所出土夔纹“瓦当王”，直径61厘米，高48厘米，边轮宽2.5厘米，其形体浩大、造型独特、纹饰精致，气概宏伟、立体效果极佳具有很高的好用和装饰艺术价值，可谓古代艺术作品中运用圆弧装饰美的典范之作。设计师运用了“大半圆”的造型，意欲突出的是一种像兵马俑军阵那
17、样的雄奇博大和力度。以不封闭的曲线给人以一种无限延长、扩张的联想，再配以屈曲蜿蜒、气魄宏伟的夔龙纹饰，图案左右对称、回旋得体、极好地表达了这种博大的气魄的主题，构思精妙。四神纹图271在汉代极为流行，汉代把四神看成了与辟邪求福有关，它又表示季节和方位。在石刻、砖瓦等各种工艺品的装饰上，被广泛应用。四神纹，也称四灵纹，即青龙、白虎、朱雀、玄武，汉代瓦当以四灵纹最为精彩，可称汉图像瓦当的代表之作。四神与龙凤一样，也是我国古代人们文化心态的典型代表，有多重含义。首先是表现了古代人的地理观念，以青龙指东方，朱雀指南方，白虎指西方，玄武指北方，长信宫灯 汉代河北满城出土的著名的长信宫灯，灯体成圆形，有两
18、块瓦状的罩板，可以随意调整光照的方向。一美丽的仕女塑象，左手托灯，右手提灯罩，以手袖为虹管，处理得特别自然。又例如卧羊灯，整个灯为羊形，羊背为活动的盖，翻开即为灯盘，可平置在羊头上。汉代薰炉 汉代薰炉和宗教意义联系起来，烧香料用，通称博山炉。盖高而尖，雕镂成山形，象征仙山“博山”。炉体呈豆形。博山炉盖上的山峦群峰，穿插在云气之间。山间有孔，当香料在炉中燃烧时，烟气可从镂孔冒出。秦汉时期，都信任海上有仙山的这类神话，炉座成盘形，用以盛水，以助蒸香气。烟雾飘渺，犹如仙境。唐代舞马衔杯银壶 1970年在西安南郊何家村窖藏中出土的舞马衔杯银壶。该设计取意唐诗所描写的“屈膝衔杯赴节，倾心献寿无疆”，银壶
19、作皮囊造型。壶体两面各有一匹舞马，颈上系彩带，嘴里衔杯，前腿直立，后腿曲膝，作舞蹈状。从中可以看出唐玄宗时，舞乐发展到极盛，每当玄宗生日或皇室大典，都要实行盛大宴会，表演各种技艺歌舞，并表演舞马。考工记 曾被后世奉为经典的春秋末年的考工记是中国第一部手工业专著，考工记总结了我国古代各种工艺制作的科学阅历，最珍贵的是它第一次提出了朴实的工艺观，即：“天有时，地有气，材有美，工有巧，合此四者，然后可以为良。”这不仅在当时是一个较为系统的理论总结，即使在今日仍旧可以作为工艺制作的基本法则。考工记也载有都城设计制度：“匠人营国、方九里，旁三门，国中九经九纬，经涂九轨，左祖右社，面朝后市”。一般说明为：都城九里见方，每边辟三门，纵横各九条道路，南北道路宽九条车轨，东面为祖庙，西面为社稷坛，前面是朝廷宫室，后面是市场与居民区。谢谢 谢谢!