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1、汤普森现代钢琴教程 1,教案篇一：钢琴入门教程(一)1、入门阶段美国钢琴家汤普森所编的汤普森浅易钢琴教程是目前我国使用最多的启蒙教材。此教材识谱路子好，从中心c 动身，凹凸音谱表同时学习，学生不走弯路，学得快。第1 册弹完时学生已学会了中心c 四周的 9 个音，把握了 3 种时值的常用音符，3 种常见休止符，3 种常见节拍。教材图文并茂，形象生动，很受儿童宠爱。第1 册应从断奏开头，第 2 册局部曲子可让学生试着用连奏，这样到第3 册讲连奏时就不生疏了，也更简洁弹好。此教材也存在缺乏，如没有手型、断奏等根本训练，弹奏方法讲的不多，需要教师进展补充。一般从零开头的学生在每次练琴前应进展断奏训练，
2、这样有助于手臂及全身的放松。4、5 册难度伸展过快，个别曲子手指跨度大，针对流畅练习少的状况，可补充拜厄或与之相当的其他教材。进步快的还可以省去 3、4、5 册。进入车尔尼之前这段时间称为“入门时期”，大约需要半年左右。相当于考级的12 级。入门时期的教学目的是调动兴趣，学会识谱，把握根本的弹奏方法，身心放松地进展演奏，养成正确的读谱与练琴习惯选自钢琴艺术1998.1 期， 王喜亮。入门时期上课周期不宜太长，最好每周上两次课，进入拜厄时， 前面局部每周要学习 5 条以上。2、初级阶段主要教材：车尔尼599、849、299 前部及其他作曲家 的练习曲，巴赫初级钢琴曲集、小前奏曲与赋格、创意曲前部
3、，小奏鸣曲，哈农练指法以及各类中外乐曲等，相当于考级的 27 级，大约需要 23 年，这时期主要的教学目的是手指训练， 声部训练，理解与表现音乐，懂得一些作者，作品等方面的学问，这里要留意几个误区：误区 1：将车尔尼当作主要教材，不弹或少弹复调作品，车尔尼教材有其很大的优越性，也有音乐形象单调、缺乏系统性、技术训练不全面等一些弊端。学生要接触广泛的音乐作品，进展全面的技术训练。误区 2：无视音阶，琶音的训练。音阶、琶音作为重要的根本练习，应当贯穿这时期的始终。学习的音阶和琶音时，建议让学生先单手练一个八度，生疏音位，再进展双手合练或单手两个八度，最终双手三到四个八度的练习。误区 3：不记谱。视
4、奏与记谱是一对冲突，单纯重视某一方面都是不对的，在相当长的一段时间内我国的钢琴教学重视视奏无视记谱，所以现在的很多考级和竞赛都要求背谱。3、中级阶段主要教材有：车尔尼299，740，克列门蒂练习曲，克拉莫练习曲，莫斯柯夫斯基练习曲，巴洛克时期，如巴赫、亨得尔的作品等，古典作品，如海顿，莫扎特，贝多芬等的作品，浪漫派作品，如肖邦、苏伯特、门德尔松等的作品，以及印象派，民族乐派的作品等，约相当于考级的 710 级，这时期的教学目的是稳固前一时期的手指训练与声部训练，了解音乐史，赏识更多的作品，学习肯定的和声学问，背奏、精练肯定量的作品。4、高级阶段考过了10 级之后，钢琴学习进入高级时期，主要教学
5、内容是以上作曲家的高级作品、大型作品。这时期的教学目的是精练及背奏大量的作品，把握作品的精华，并学会作品分析，作品创作等。钢琴学习过程学习钢琴必需因人而异，因材施教，从浅到深，循序渐进，绝没有什么捷径可言。现结合我国的实际，将各阶段的钢琴教材简介如下： 1初学阶段：可承受拜厄的钢琴根本教程作品 101 号，汤普森的现代钢琴教程第一册，韩林申等编的钢琴根底教程第一册吸取了著名的中外练习曲与乐曲来入门；接着可以学习车尔尼的简易钢琴练习曲作品 139 号、钢琴初步教程作品 599 号、钢琴流畅练习曲作品 849 号，韩林申等编的钢琴根底教程其次册，布格缪勒的钢琴进阶 25 曲作品 100 号，巴赫的
6、初步钢琴曲集、小前奏曲与赋格曲以及小奏鸣曲集等教材。2中级阶段：用得较多的有韩林申等编的钢琴根底教程第三、四册，车尔尼的钢琴快速练习曲作品 299 号、钢琴练习曲 50 首作品 740 号，克拉莫的钢琴60 首练习曲，格里格的钢琴抒情小品，门德尔松的无词歌，柴科夫斯基的四季，肖邦的夜曲等；此外，还可以选一些巴赫的钢琴复调作品，如二部、三部、四部创意由，法国组曲，十二平均律钢琴曲集等作为教材。这里还要着重强调，学习钢琴最重要的问题之一就是放松，应确定避开僵直、紧急或不自然。学生在学技术之前，要姿势伸展而松驰。要想获得手指的准确性与独立性，只有用强重音来弹音阶，通过这样的反复练习可使每个手指具有确
7、定的掌握力量。学习中不能满足于“照谱弹没错”的识谱视奏水平，要弄清并真正理解作品的内容与音乐形象，适应作品的调性、拍子、音乐表情及力度变化等，固然更要留意音乐的句逗有些钢琴教师叫“呼吸”、段落的表达，这样才能正确地解释与表达作品。所以，学习钢琴的人，除了要生疏作品、体验形象而每天练琴外，还要留意适当地阅读一些小说、诗歌、经典著作及艺术文献；常常去倾听音乐会，观看文艺演出与艺术性较高的电影、电视；还要争取时机参与伴奏、四手联弹、独奏等业余文艺演出。由于，这样可以帮助自己培育适合于制造性思维的心情，获得相应的演奏技能，提高本人的演奏水平；并且还可以开阔艺术视野，有助于丰富乐思与音乐艺术趣味，有助于
8、正确而深刻地解释和表达自己所演奏的作品。在目前较流行的儿童启蒙教材中大致可分为三种五线谱入门型，即高音谱表入门法，中心c 入门法，多音入门法。传统的启蒙教材拜尔钢琴根本教程用的就是高音谱表入门法，目前在国内广泛应用的汤普森浅易钢琴教程1-5 册用的是中心c 入门法。李斐岚，董钢锐编著的幼儿钢琴教程承受了以中心c 为主的入门法，突破了以往此类教材的音域局限，从3 指开头学重量落下，逐步扩大到其余各个手指的方法已被公认为最好的方法。冯德魏尔德：陶梅格露丝系列。这一幼儿系列较留意引起幼儿的兴趣，从小培育他们具有良好的乐感。柯达依：钢琴学校第一册。巴托克：小宇宙。这是一本格外重要的入门课本。由于它的五
9、指位置包括种种非大调或小调构造的五指排列，有助于学生及早接触黑键及各种调式，含有很多复调仿照级对位因素。齐格勒：钢琴教本第一册。该书的特点是先听后弹，耳朵领先。勋格勒：钢琴教室第一册。狄贝阿里：二十八首联弹练习曲中较简洁的，越早让学生进展四首联弹训练，越有利于养成用耳朵听辨声部与相互协作的习惯。钢琴教学的初级阶段一、钢琴教学初级阶段的练习曲这个阶段的学习内容相当于从车尔尼的钢琴初步教程599 到车尔尼的钢琴流畅练习曲849。1、车尔尼的钢琴初步教程599这是我国钢琴初级阶段教学运用极为广泛的教材之一。全书可分为三个局部。第一局部是 57 首以前这局部是稳固手型，训练手指独立性的联系，要求弹奏放
10、松、自然、联系速度以慢速中速为主。其次局部是 5879 首。58 首到 70 首饰训练快速练习，这里的快速是针对前阶段而言的，在学生走法正确的根底上要求初步加快速度。71 首79 首是带装饰音与不带装饰音的旋律练习。练习时先慢速，把节奏弹准确，弹平均，双手对齐，在略微加快。这局部又是旋律练习要留意乐谱上的表情术语及力度术语，留意分局、呼吸、旋律的连贯与唱歌。第三局部是 80 首到完毕，是综合的练习，无论音型、节奏型、音阶琶音类和双音练习都比前面丰富，；练习时不仅要弹准确，还要留意音乐起伏，作出力度，速度变化。2、车尔尼钢琴简易练习曲139这是从 599 过渡到 849 的教材之一。139 的教
11、材编排不如 599 集中， 可以选择与 599 不同类型的曲目。在 599 到 50 首左右就可以穿插使用。3、车尔尼24 首钢琴左手练习曲718这是全部为左手而写的练习，内容有音阶，琶音型、五指型、分解和弦等，学习挨次要敏捷把握，对于手小的学生，可以先学音阶型或五指型的曲目，八度练习暂缓。4、车尔尼160 首八小节钢琴练习曲821本教材不仅技术类型较丰富，而且难度跨度大，包含了从初级程度到高级程度的练习。每一首只有8 小节，技术课题格外集中，尤其适合一些其他课业多，练习时间较少的学生使用。5、莱蒙钢琴练习曲37又译为“勒穆瓦纳”全书共 50 首，由浅入深。他的特点是较多的左手练习，双手比较均
12、衡。可以弥补车尔尼练习曲中偏重右手的缺乏之处。6、布格缪勒简易练习曲 25 首100，练习 18 首109这两集练习曲都是有标题的小曲，形象鲜亮，手法简洁，旋律美丽动听，音乐性较强，格外适合初学者学习。在 599 到 50 首左右时，可以逐步选用作品 100 的曲目。作品 109 在技术上比作 100 难，篇幅也大些。在进入车尔尼的 849 后可以选用。7、车尔尼的流畅练习曲849从 599 到 849 是初级阶段的前期进入到初级阶段的后期。849 共 30 首，每一首的技术内容根本上不重复。在选用时要具体分析每首练习的难点，考虑技术的“过渡”问题。849 与 599，139 不同之处是每首曲
13、子有了速度标记，依据849 教材的标题，应当做到演奏流畅，尽可能按要求的速度去弹，为下一步中级阶段作预备。8、赫尔契伯格编趣味钢琴技巧从预备到第五册，由浅入深。编者从几十位作曲家的作品中选择了一些旋律美丽而短小的练习曲，每首都有标题，并在标题下赐予明确的提示和要求。技术类型比较全面，又由于作曲家各自不同的风格特点， 因此，曲目丰富多彩，是一套生动有效的教材。二、初级阶段的复调复调作品的特点，是左右手不同声部、不同旋律同时进展，在节奏、重音、力度、句法、旋律、起伏等方面既有内在的联系，又各自独立。对于训练大脑的多维思维，节奏感、左右手的独立性等都是很好的教材。1、巴赫初步钢琴曲集这本教材共 28
14、 首，是巴赫为其妻子安娜玛格达蕾娜写的练习小曲， 是初级阶段必学的内容。2、巴赫小前奏曲与赋格曲这是适用于巴赫钢琴初步曲集与创意曲集之间的教材。3、中国作品中国作品中有一些较简洁的复调作品，承受了宽阔群众生疏的民歌作为主题，比方王震亚的沂蒙山小调，陈静荠浏阳河，黎英海盼红军、花鼓调、陈铭志子弟兵与老百姓等。三、钢琴初级阶段的乐曲1、汤普森现代钢琴教程这是一套内容极为丰富的教材，由浅入深共五册。除了简易的钢琴曲外，还精选了大量歌剧、芭蕾舞剧、交响乐等世界名曲的改编曲，其中包括巴赫、莫杂特、贝多芬、肖邦、李斯特等著名音乐家的作。在每首作品前，或介绍作曲家，或介绍乐曲特点，或讲解音乐常识，或指出联系
15、要点，使学生在学每一首曲子的同时，获得更多的学问，提高音乐素养。由于乐曲形象生动，深受学生的宠爱。2、威尔世界儿童钢琴名曲集这是一本深受国内外儿童宠爱的曲集，其中都是简化了的世界名曲， 在训练技术的同时，培育学生对音乐的感受和表达力量。3、钢琴小奏鸣曲大全小奏鸣曲是我国钢琴教学中运用较为广泛的内容之一。这本大全收入了海顿、克列门第、库劳、莫杂特、杜舍克、贝多芬、迪亚贝里、卡巴列夫斯基、格季凯等大师的小奏鸣曲共 48 首。程度相当于 599 后部，849 前部到 299。4、少年儿童钢琴曲选194919791979 年，为了呈现建国 30 周年我国音乐创作的成就，中国音乐家协会在国庆前选编出版了
16、两套中国作品集，这本曲选是器乐作品选中的少年儿童钢琴曲专辑。5、中国风格儿童钢琴曲选由人民音乐出版社编辑部编的这本曲集共 91 首，有适合启蒙阶段程度的小曲。6、少年儿童钢琴四首联弹曲集四首联弹是一种格外好的教学形式，可以训练学生的听觉与合作力量。并且由于四只手弹比两只手弹更丰富，能提高学生的学习兴趣与练习的乐观性。本曲集所选的 19 首曲子，都是以儿童生疏的歌曲及乐曲改编而成的。乐曲的范围很广，相应的教材也很多，如老柴的少年钢琴曲集舒曼的儿童组曲少年曲集。全音乐谱出版社出版的您宠爱的钢琴百曲集第1、2 集共 6 集，中心音乐学院钢琴系编的少年儿童外国钢琴曲选第 1、2 集，共 6 集，都可以
17、广泛的选用。钢琴教学的中级阶段钢琴教学的中级阶段是一个比较长的阶段，其中车尔尼钢琴快速练习曲作品 299 程度与车尔尼钢琴练习曲 50 首作品 740 程度可视为两个台阶。从车尔尼钢琴流畅练习曲作品 849 过渡到 299， 再从 299 进入 740，中间必需穿插各种各样的练习曲目作为铺垫，特别是 740，技术课题很多，无论难度、速度、都不是那么简洁把握的。这个阶段要进一步加强手指的独立性与敏捷性，使手指能快速、均匀、有力地跑动；学习不同的触键，增加指尖的灵敏度，弹奏出不同层次的音色变化；进一步训练手指、手腕、手臂三者的相互协作，逐步掌握各种特地技术。随着技术的提高，曲目范围的扩大，要学习把
18、握不同时期作品的风格，重视音乐表达力量的培育，在演奏中恰当的运用这些技术来表现音乐。一、钢琴教学中级阶段的练习曲1、车尔尼25 首钢琴小手练习曲748对于到达中级成度，而手还小的学生来说，这本教材格外适宜，由于曲目中双音最大的跨度为 7 度。比起车尔尼其他一些简易练习曲来748 增加了左手练习，音乐性也更强。2、车尔尼钢琴手指灵活的初步练习曲636这是一本比较机械的练习曲集。共 24 首，每首的篇幅较小可以把它作为进入 299 的快速练习预备。3、车尔尼160 首八小节钢琴练习曲821初级阶段中已作了介绍，此阶段可在第 2、3 集里适中选用。4、车尔尼钢琴快速练习曲299这是本阶段主教材之一。
19、全书共40 首，分为4 集，每集10 首。学习时应当依据学生的际状况和不同阶段又针对地加以选择，不要机械的一条条顺着弹。练习 299 时要在读谱认真、方法正确、弹奏娴熟的根底上加快速度， 力求手指颗粒感、清楚度、均匀有力的根本技术都有明显提高。同时， 特别要留意训练快速跑动中有意识地训练手腕、手臂与手指的协作。5、克拉莫60 首钢琴练习曲本书留意同时进展左右手的技术，每一首篇幅不大，技术类型集中，包括各种单音、双音、保存音的练习。全书一半以上都是以一种技术类型，分别在左右手训练，为左右手的手指独立性、颗粒性、准确性、灵敏性和加强整理力气的训练供给了更大的可能。6、车尔尼钢琴练习曲 50 首74
20、0这是中级阶段最高的程度，这本练习曲包含了各种根本技术和特地技巧。在练 740 时，除了正确娴熟等根本要求外，速度上肯定要突破。这时，一首练习曲不是短期能完成的往往需要一至两个月或更长的时间。要讲究练习方法，高标准，反复练，使技术有一个飞跃。假设能够将 740 中的各种技术类型的练习曲都演奏得很精彩的话，就能顺当地进入高级阶段的学习。二、钢琴教学的中级阶段复调作品以巴赫的创意曲集为主，同时可以学习法国组曲以及局部平均律钢琴曲集作品。1、创意曲集分二声部与三声部，各 15 首。学习二声部创意曲，可以选音符与节奏都略微简洁些得先练，如 1、4、8、13。比起二声部三声部的要难得多。首先要抓住主题，
21、脑子里对三个声部的进展要很清楚，然后收支要掌握好不同声部的力度比照和音色比照。可以先练 6、2、7、1、15。2、法国组曲这是巴赫于 1720 年1724 年间完成的古组曲题材的作品，共六组。他的根本构造是由四首速度和节拍不同的舞曲，按肯定挨次组成，这四种舞曲是阿列曼德、库朗特、萨拉班德和基格，他们的调性统一每一组前三首的挨次是固定不变的，而在萨拉班德与基格之间，则可插入“小步舞曲”、“旋律”、“加伏特”等其他舞曲或乐曲。这六组中唯一不同的是第四组，在阿列曼德前面多了一首前奏曲。据说“法国组曲” 这个名称不是巴赫本人所提，是由于作品的高雅风格类似法国风味而得。3、巴赫平均律钢琴曲集平均律是一种
22、调律方法，简而言之，就是将 8 度音程平均分为十二个半音。在巴赫的时代，所使用的调律法节本上是纯律，这很不利于转调，虽然平均律的调律法曾被提出，但直到巴赫才真正运用。平均律钢琴曲集的标题用巴赫亲自题的。平均律钢琴曲集共两集，每集24 首，是依据十二个半音的规律， 由c 大调开头，依次以半音进展，每个音用大，小调分别写一字前奏曲与赋格曲，故 24 首。这部巨著式复调音乐创作的顶峰，被誉为钢琴音乐的“”“旧约”。三、钢琴教学的中级阶段的乐曲1、莫扎特钢琴奏鸣曲集莫扎特一生创作出版了 20 首钢琴奏鸣曲，在他全部钢琴音乐创作中占有重要位置，也是钢琴教学中学习古典时期音乐的重要教材。莫扎特的钢琴奏鸣曲
23、多数由三个乐章组成，因各乐章的程度并不完全全都，学习可以先练习技术上音乐上较简洁的乐章，最终再练习全部乐章，学习大型作品的整体把握。2、肖邦的圆舞曲集肖邦的圆舞曲创作从他的学生时代开头，始终连续到生命的最终。圆舞曲在肖邦的全部创作中，虽然不像波洛涅兹舞曲和马祖卡舞曲那样重要，但却以通俗、华美的织体，美丽、动人的旋律和激扬、兴奋的节奏深受钢琴音乐爱好者的青睐。篇二：钢琴初级教材分析钢琴教学的初级阶段一、钢琴教学初级阶段的练习曲这个阶段的学习内容相当于从车尔尼的钢琴初步教程599 到车尔尼的钢琴流畅练习曲849。1、车尔尼的钢琴初步教程599这是我国钢琴初级阶段教学运用极为广泛的教材之一。全书可分
24、为三个局部。第一局部是 57 首以前这局部是稳固手型，训练手指独立性的联系，要求弹奏放松、自然、联系速度以慢速中速为主。其次局部是 5879 首。58 首到 70 首饰训练快速练习，这里的快速是针对前阶段而言的，在学生走法正确的根底上要求初步加快速度。71 首79 首是带装饰音与不带装饰音的旋律练习。练习时先慢速，把节奏弹准确，弹平均，双手对齐，在略微加快。这局部又是旋律练习要留意乐谱上的表情术语及力度术语，留意分局、呼吸、旋律的连贯与唱歌。第三局部是 80 首到完毕，是综合的练习，无论音型、节奏型、音阶琶音类和双音练习都比前面丰富，；练习时不仅要弹准确，还要注意音乐起伏，作出力度，速度变化。
25、2、车尔尼钢琴简易练习曲139这是从 599 过渡到 849 的教材之一。139 的教材编排不如 599 集中， 可以选择与 599 不同类型的曲目。在 599 到 50 首左右就可以穿插使用。3、车尔尼24 首钢琴左手练习曲718这是全部为左手而写的练习，内容有音阶，琶音型、五指型、分解和弦等，学习挨次要敏捷把握，对于手小的学生，可以先学音阶型或五指型的曲目，八度练习暂缓。4、车尔尼160 首八小节钢琴练习曲821本教材不仅技术类型较丰富，而且难度跨度大，包含了从初级程度到高级程度的练习。每一首只有8 小节，技术课题格外集中，尤其适合一些其他课业多，练习时间较少的学生使用。5、莱蒙钢琴练习曲
26、37又译为“勒穆瓦纳”全书共 50 首，由浅入深。他的特点是较多的左手练习，双手比较均衡。可以弥补车尔尼练习曲中偏重右手的缺乏之处。6、布格缪勒简易练习曲 25 首100，练习 18 首109这两集练习曲都是有标题的小曲，形象鲜亮，手法简洁，旋律美丽动听，音乐性较强，格外适合初学者学习。在 599 到 50 首左右时，可以逐步选用作品 100 的曲目。作品 109 在技术上比作 100 难，篇幅也大些。在进入车尔尼的 849 后可以选用。7、车尔尼的流畅练习曲849从 599 到 849 是初级阶段的前期进入到初级阶段的后期。849 共 30 首，每一首的技术内容根本上不重复。在选用时要具体分
27、析每首练习的难点，考虑技术的“过渡”问题。849 与 599，139 不同之处是每首曲子有了速度标记，依据 849 教材的标题，应当做到演奏流畅，尽可能按要求的速度去弹，为下一步中级阶段作预备。8、赫尔契伯格编趣味钢琴技巧从预备到第五册，由浅入深。编者从几十位作曲家的作品中选择了一些旋律美丽而短小的练习曲，每首都有标题，并在标题下赐予明确的提示和要求。技术类型比较全面，又由于作曲家各自不同的风格特点， 因此，曲目丰富多彩，是一套生动有效的教材。二、初级阶段的复调复调作品的特点，是左右手不同声部、不同旋律同时进展，在节奏、重音、力度、句法、旋律、起伏等方面既有内在的联系，又各自独立。对于训练大脑
28、的多维思维，节奏感、左右手的独立性等都是很好的教材。1、巴赫初步钢琴曲集这本教材共 28 首，是巴赫为其妻子安娜玛格达蕾娜写的练习小曲， 是初级阶段比学的内容。2、巴赫小前奏曲与赋格曲这是适用于巴赫钢琴初步曲集与创意曲集只见的教材。3、中国作品中国作品中有一些较简洁的复调作品，承受了宽阔群众生疏的民歌作为主题，比方王震亚的沂蒙山小调，陈静荠浏阳河，黎英海盼红军、花鼓调、陈铭志子弟兵与老百姓等。、三、钢琴初级阶段的乐曲1、汤普森现代钢琴教程这是一套内容极为丰富的教材，由浅入深共五册。除了简易的钢琴曲外，还精选了大量歌剧、芭蕾舞剧、交响乐等世界名曲的改编曲，其中包括巴赫、莫杂特、贝多芬、肖邦、李斯
29、特等著名音乐家的作。在每首作品前，或介绍作曲家，或介绍乐曲特点，或讲解音乐常识，或支出联系药店，使学生在学每一首曲子的同时，获得更多的学问，提高音乐素养。由于乐曲形象生动，深受学生的宠爱。2、威尔世界儿童钢琴名曲集这是一本深受国内外儿童宠爱的曲集，其中都是简化了的世界名曲， 在训练技术的同时，培育学生对音乐的感受和表达力量。3、钢琴小奏鸣曲大全小奏鸣曲是我国钢琴教学中运用较为广泛的内容之一。这本大全收入了海顿、克列门第、库劳、莫杂特、杜舍克、贝多芬、迪亚贝里、卡巴列夫斯基、格季凯等大师的小奏鸣曲共 48 首。程度相当于 599 后部，849 前部到 299。4、少年儿童钢琴曲选19491979
30、1979 年，为了呈现建国 30 周年我国音乐创作的成就，中国音乐家协会在国庆前选编出版了两套中国作品集，这本曲选是器乐作品选中的少年儿童钢琴曲专辑。5、中国风格儿童钢琴曲选由人民因与出版社编辑部编的这本曲集共 91 首，有适合启蒙阶段程度的小曲。6、少年儿童钢琴四首联弹曲集四首联弹是一种格外好的教学形式，可以训练学生的听觉与合作力量。并且由于四只手弹比两只手弹更丰富，能提高学生的学习兴趣与练习的乐观性。本曲集所选的 19 首曲子，都是以儿童生疏的歌曲及乐曲改编而成的。乐曲的范围很广，相应的教材也很多，如老柴的少年钢琴曲集舒曼的儿童组曲少年曲集。全音乐谱出版社出版的您宠爱的钢琴百曲集第1、2
31、集共 6 集，中心音乐学院钢琴系编的少年儿童外国钢琴曲选第 1、2 集，共 6 集，都可以广泛的选用。钢琴教学是一门融高度技术性、艺术性和科学性为一体的学科，特别是在进入 21 世纪以来，科学的教学方法进入了一个更换代阶段。多种学说、教学法消灭并在不断更和改进，一大批型的教材应运而生，特别是钢琴根底教材如雨后春笋般涌现。钢琴教学质量的提高与两个方面有亲热联系：一方面是教学法，另一方面是教材。钢琴教材的选择与使用在整个钢琴教学中占据极其重要的地位。以传授钢琴初级演奏学问、技能为目的的教材都属于钢琴根底教材。根底教材选用的含义：是否更了观念、明确了方法、表达和运用了最成果；是否表达了根底教学特定的
32、教学目的、教学内容及教学方法。因此，选择适当的根底教材进入钢琴根底教学就显得尤为重要了。对于目前市场上出版的各种钢琴根底教材，笔者进展了深入的了解和分析，从构造、内容、进度、趣味、音乐等方面进展比较与争论，依据它们各自存在的优点和缺乏，兼收并蓄为我所用。如上海音乐出版社出版的每天练练，四川文艺出版社出版的编钢琴入门与进阶等,目的在于帮助练琴者熬炼手指，使之坚实有力和敏捷。时代在进展，教材在更，这必将促使教学内容和教学方法要改进。随着钢琴演奏技术的不断提高和创，双手最初都只在高音谱号的范围内弹奏的形式已不能适应当前的学习要求，要想在初级阶段让学生感兴趣，首先要承受趣味的、形象化的教材导入，既留意
33、在趣味中培育音乐爱好，又留意在训练中目的性较强地解决演奏技巧。笔者选择了在我国钢琴教学中应用较广泛和正在推广的教材进展比较分析研 究，提出一些自己的观点，供参考和探讨。它们是拜厄车尔尼钢琴初级教程op.599约翰汤普森现代钢琴教程每天练练编钢琴入门与进阶。德国作曲家费迪南德拜厄在编写拜厄钢琴根底教程时，正是德国古典乐派最兴盛时期，也是浪漫派初期时代。卡尔 车尔尼作为一名奥地利音乐教育家、钢琴教育家，一生写了很多钢琴练习曲。他在钢琴教育史上的地位是在贝多芬时代和现代钢琴演奏间架起了一座桥梁。美国钢琴家、作曲家约翰 汤普森尝试运用简明扼要的教学方法让儿童对钢琴弹奏产生兴趣而知名。美国钢琴家、教育家
34、埃得纳-梅 伯纳姆编写的每天练练，以循序渐进的短小练习，到达手指坚实、有力、敏捷，被宽阔教师和学生所宠爱。我国著名钢琴教育家但昭义编写的编钢琴入门与进阶， 是他以自己多年的教学阅历和博采众长的方式总结归纳写出的教材。从教材的构造内容来比较拜厄大致可分四局部：第一局部为音乐入门学问，主要特点是直观性强。例如：在学习等音时，运用键盘图说明，一目了然。其次局部为触键的预备练习。如：左右手单、双手触键练习，训练手指的独立性，与教师的联弹练习增加了学生的学习乐趣。第三局部为教材的核心局部，是技巧训练渐进的双手练习，逐步到达熬炼手指有力、敏捷之目的。第四局部为一些根本练习和二十四条大小调音阶。车尔尼钢琴初
35、级教程 op.599是车尔尼系列钢琴练习曲的入门教材，创作于车尔尼开头特地从事钢琴教学时期。斯特拉文斯基也提到： “车尔尼练习曲不但给我带来好处，也带来真正的音乐享受”练习曲是依据不同的训练对象和各种技巧从实际应用中编写出来的。它根本是以旋律加伴奏式的技术训练为主，与拜厄有肯定的相像之处， 但在触键方法、音乐表达和应用各种表情记号及在调性变化、音色变化的区分力上都比拜厄提出了更细、更高的技术要求，同时在唱歌性连奏、手腕断奏、和弦、两连音的训练等方面都赐予了大量的训练内容。如第 11、19、29、38、43、51、56、57、66、73、80、92 课等，以右手的五指独立训练为主，左手伴奏为辅，
36、肯定要留意4、5 指是否站稳，声音是否到底。准确使用指法、娴熟转换和弦并合理利用手指的重量是弹好练习的关键。汤普森现代钢琴教程俗称大汤普森，共五册，前三册以根底教学为主。这套教程的特点是以音乐名作为根底，进展简易改编，每首乐曲具有标题及特别技巧的说明，对于初学者来说增加了不少兴趣。此外一局部乐曲附有歌词和相关插图。汤普森在编完此教材后又为更年幼的孩子们编写了一套教材，共六册。俗称小汤普森，其特点与大汤普森类似，只是程度上比大汤普森安排的浅显一些。这里只就一二册加以比较分析。第一册的学习重点是：a理解音乐的根底上学习弹奏，留意感受音乐和音乐根底学问的引入；B从 c 大调开头逐步引进其他调性，在消
37、灭的节拍、全音、半音、音程、和弦及转位等方面都逐步引入并将有关的音乐常识和常用音乐术语恰当地加在练习曲 中；c在一些乐曲中消灭不同手位，培育学生的移调力量；d留意培育读谱习惯和识别音型，通过各种不同类型的模式培育弹奏音乐的流畅性与节奏，把握整体的构造感；E引入触键的不同要求，在连奏、手腕断奏、和弦、两连音的训练方面都引入较形象的乐曲，如厌烦的啄木鸟布谷鸟钟声等。其次册是在稳固根本技术的根底上加强音乐的理解力和表达力量，循序渐进地扩大表达的音乐内容，它不局限在钢琴音乐，引进歌剧音乐、舞剧音乐、歌曲等，如哈巴涅拉、奥芬巴哈的船歌等。乐曲的曲式构造前三册多承受单二部和单三部曲式，多承受近关系调、关系
38、大小调和同主音大小调的转换。同时引入穿指练习、大、小调音阶、半音阶、琶音、倚音、踏板等乐理学问和弹奏技巧方面的学习，为把握的技巧奠定了根底。这些形象化的乐曲使学生在趣味学习中淡化技术概念，趣味学习，使技术的训练在不知不觉中得到了进展和提高。因此，此套教材很适合与车尔尼钢琴初级教程op.599搭配来进展教学。每天练练共七册，是一组组的系列练习曲每组十二首。这里也只就较根底的前四册加以分析、争论。它们以循序渐进的练习形式为引导，以独特的短小练习为单位并配有形象化的标题和简笔画，让学习者很简洁理解。这一点与汤普森较相像。开头，先作轻柔的慢练习，娴熟后再逐步增加练习量，直到能正确地弹奏十二首为止。当学
39、生能娴熟而正确地弹奏第一组十二首时，再以同样的方法练习其他各组。可将每一组练习在不同的调上进展移调练习，这对学生是很有裨益的。虽然练习短小，但训练内容极其丰富，在每一组十二首练习中都安排有不同的节奏、音型、音区、奏法等各方面的技巧训练， 如：开头练习短音阶、分解和弦时是以四分音符为单位，弹奏得慢、轻一些，然后渐渐地快、响一些；练习和弦时用中速，并用弱、中强、强等不同的力度变化来学习，逐步到达手指坚实、有力和敏捷之目的。编钢琴入门与进阶分上下两册，上册依据技术课题以循序渐进的方法，使学习者通过一本书即可学到较全面的根底弹奏学问，这是本教材的一个特点。下册主要是把适合初、中级教学的一些中外优秀曲目
40、编辑成册，是上册的延长和进展，但没有规律上的依靠关系。就上册进展比较分析，根本内容由四个局部组成：第一章，钢琴弹奏根底；其次章，奏法与技法；第三章，综合进阶训练；第四章，手指快速跑动。它在开篇处和每一个的技术课题消灭处都作了详尽的教学说明，使教学进展的目的性和实际运用性得以充分表达。以上五本教材在根底训练安排方面都有各自的要求，但在入手上又各有所长。总体要求是开发手指的根本机能，强调手指的独立性及乐谱的根本学问。不同的是拜厄车尔尼钢琴初级教程 op.599较传统，在手指训练上缺乏敏捷性、趣味性、音乐性，安排进程较平板；汤普森现代钢琴教程每天练练及编钢琴入门与进阶结合识谱，开放式思路，不局限在一
41、个音区，在训练安排上留意了音乐性和趣味性相结合的教学思路，使学习者有弹奏的兴趣，而不被枯燥的手指练习击灭学习热忱。从教材的进度安排来比较拜厄在构造、进度安排方面有较强的规律性和系统性，主要表现在两方面：其一，从手在键盘的位置上来看，是按五指挨次从 cG 音开头的训练，逐步转移到Gd、aE 音。先是双手平行八度的进展，再进展成右手保持 cG，左手移至 Gd 位置，既拓展了双手弹奏的音域，又训练了双手相对的独立性。同时运用乐句的高八度重复以及音阶的引入使五指支配音域得到自然、合理的开放。其二，在时值的学习上是以循序渐进的原则安排，从全音符到二分音符、从附点二分音符到四分音符、从八分音符到十六分音符
42、由浅入深、由易到难、由简到繁的学习过程。任何教材都不行能是完善无缺，总会存在一些不行避开的缺陷，拜厄同样不例外。其一，从开头学习就始终放在高音谱号上，直到第54 首突然消灭低音谱号。其二，将五指固定在五个音上，使手指在较长的一段时间内，在键盘上的活动受到束缚，造成学习枯燥乏味之感。其三，没有特地的断奏训练，只有在少数的乐曲句尾中消灭跳音和顿音。其四，音符时值的安排不太合理，如：八分音和十六分音符的练习安排间隔太长。其五，教材的后半局部从85105技术难度加深的不合理，有些过快了，学生往往学到此就马上反映出不适应。车尔尼钢琴初级教程op.599在构造、进度方面有较强的规律性和标准性，表现在：其一
43、，no.110 以 4/4 拍为根底，双手全部在高音谱号范围内，少量消灭三和弦的练习，五指位安排较平稳。no.1131 左手多以各种分解的形式消灭，其中n0.19 是第一条弹奏一个八度内的音阶练习，n0.32 第一次消灭低音谱号，n0.33 首次消灭左手弹十六分音符，n0.36 消灭临时升降记号。其二，整套教材奏法丰富n0.20、 23、30、31、51、56、57、68、73、84 等有跳奏、连奏、断奏、断连奏、双音、和弦、三、六度、半音阶、同音轮指、临时升降记号、音阶、琶音、倚音等等。其三，音乐性较强。在唱歌性乐句中对连贯性提出要求，如 29、36、73、84 等，在欢快性乐曲中对手指的弹
44、跳性要求较高，如 44、83、95 等。其四，技巧训练循序渐进。断奏与连奏频繁交替，双音、和弦、大跳及双手穿插等技术领域进一步扩大。汤普森现代钢琴教程依据前三册的构造内容来观看其技巧的进展与演进，可觉察作者对教材作了系统的安排和持续的打算。其进度不像拜厄那样前松后紧，而是整体都比较紧凑。在读谱方面，也很有特点，每首乐曲都有标题及特别技巧说明，对音乐赏识和根本乐理有较系统的引导，并配有适当的笔下练习作业。此外一局部乐曲均附有歌词和插图，对初学者来说增加了不少兴趣。渐渐呈现了钢琴演奏的根本技巧，教材从一开头引入大谱表，同时消灭了全音符、二分音符、附点二分音符、四分音符等，表情记号和临时记号也较早就
45、消灭使用了；在手位安排方面，从平行八度的c 大调五指音型手位开头， 逐步延长到 G 大调的五指音型手位，很自然地引出双手弹奏这两个调性的音阶，在第一册完毕前引出了四个升号和四个降号以内的其他大调；在技术训练方面，一开头就学习双手弹奏单音连奏、双音与和弦练习及力度、乐句的要求，手腕的断奏训练也较早消灭。在节拍节奏方面，常见的拍子2/4、3/4、4/4、6/8及附点和切分节奏在第一册就有消灭，并设有特地的练习。此外，安排了较多的弱起节奏的乐曲。每天练练共七册，以循序渐进的练习形式为引导，入门册以走路、单脚跳、右手拍球、左手拍球、翻滚预备册以跑步、跳跳蹦蹦、双脚跳、大劈叉第三册以深呼吸，第四册以醒来
46、、双手伸展、刷牙、下楼、引体向上等形象化、生动简练的提示来进展学习。在练习进度方面第一二册从四分音符入手，以原位训练为根底，多种奏法并存的方式来进展训练，如第一册第四组的第 10 首就较早地接触同音无声换指的训练方法，目的是在短小精悍的构造下逐步完善技术培 训。从第三册进入音阶、柱式和弦、分解和弦练习，打破常规的训练方式，让练习者开头训练就不畏惧在键盘上的远距离跑动，笔者认为此套教材的最大特点是，每进展一组学习都在强化左、右手同步训练的可能性和必要性，这是其他教材所不及的一个方面。从手的位置来看，教材从双手固定的五指位置开头，练习中有手位的移动和手指的扩张、收缩、穿跨。在读谱方面，不像拜厄车尔
47、尼 oP.599，而是在入门册当中就涉及到大谱表、临时记号、黑键等。编钢琴入门与进阶在学习的进度安排方面是有意识地将各个方面训练内容有打算、有目的、好玩味的设计。从手指支撑这门课题开头，强调它在根底中的重要地位，入门阶段必需把落指的支撑训练贯穿在学习的全过程中。从分列的 18 个奏法与技法中表达了现代钢琴演奏需要的根底不仅仅是手指这一个“点”，而是一个更宽大的“面”的教学理念。从弹奏发音正确、清楚、均匀，到根本流畅，加强手指的挥动力量，增加手指的独立性、敏捷性，留意开放式的训练，纳入丰富的训练方法，增加音乐学问，充分表达现代教学理念。从以上教材的比较分析争论，我们觉察，拜厄从现代进展了的科学教学体系的角度来打量