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1、 民族舞剧花木兰观后感（观有感）民族舞剧花木兰观后感 x月xx日在xx大剧院观摩了周莉亚和韩真教师编导的舞剧花木兰，观后颇有余味，今日特补记。 民族舞剧花木兰是宁波市演艺集团与中心歌剧院、武汉市黄陂区政府共同制作出品。编剧朱海、作曲杜鸣，女主演郝若琦、男主演夏天，其他信息都能百度就不赘述了。 提到花木兰，我们就会想到“唧唧复唧唧，木兰当户织。不闻机杼声，惟闻女叹息”的木兰辞。花木兰已经是一个深入人心的中国人熟识到不能再熟识的形象，这个IP的优势在于不用说就知道她是谁他的故事和经受，所以在音乐舞蹈这种抽象的艺术表达上有着自然的优势，但劣势就是太熟识了，往往难出新意，也会让观众有更高的期盼，很简单
2、“成也萧何败萧何”。而这次编导们对这个典型的中国形象在大家传统的熟悉上做出了一个全新的诠释。整个故事的形象和意象都是特别的具有中国传统美学的特点，而随着剧情的进展，木兰的成长，到最终主题的升华表达传递的却是一种新时代的全人类的大爱精神，我好像还感觉到了一种虚无的态度，或者是一种当代审美观。 详细说说几个观演感受吧! 首先，意象之美。舞剧的舞台用了许多圆形元素，从一开场的舞台背景的大铜镜圆形背景，随着剧情变化有时是铜镜、有时是圆月，有时变化为残月，舞台中间装置了正方方向的两个圆环形可移动转台。以及女主演的小铜镜道具等等。这些舞美和道具灯光的设置呈现了一种典型的东方美感，还由于变化结合，动静结合制
3、造出一种特别简约而唯美的影视画面的效果。中国人对“圆”本身就有一种文化根结，团聚、圆满都是人们对幸福的期盼。在这个舞台上，特别奇妙的设计结合各种物体点圆形来表达了这种月圆月缺、生死无常的意象。而铜镜又是女生的身份象征，这里用铜镜传递了少女的爱情、思乡、自我怜惜等等情感意象。 其次，舞蹈之美。整部舞剧共四幕，还有前面的开场一个类似007片头效果的影子式的独舞展现，英姿飒爽、气概如虹。第一和其次幕个人觉得特殊好，舞蹈语汇和舞台调度的协作敏捷奇妙、行云流水。第三、四幕的进展从个人的情爱到生死离别后的大爱，略觉得张力上不够(也可能演员跳的太累的，女主全场几乎没怎么下场)。其中几场舞蹈我比拟印象深刻的除
4、了开场影子舞，就是军营练兵、兵营夜宿、铜镜舞、匈奴偷袭的几场，“军营练兵”这场英姿飒爽，充分呈现出“安能辨我是雄雌”的气概，“兵营夜宿”这段特别俏皮好玩，“匈奴夜袭”的场景设计与舞蹈结合中光的运用很有特色，而其中“铜镜舞”片段是我最喜爱的，应当也是全剧最为迤逦优美的片段，木兰手持铜镜和想象中的家乡姐妹对镜贴花黄的样子，娇羞妩媚，温顺可人，衬托出小女子内心最娇柔的一面，这段舞蹈看得人心都要化了，和其他的场景形成了剧烈的反差，真真儿的一个美娇娥。 第三，音乐之美。一部好舞剧编导、舞美、音乐无一不重。花木兰的音乐可算优秀，特别恰当的衬托了舞蹈的气氛，音乐的配器和旋律都采纳了许多民族音乐元素、编曲大量
5、使用了传统民间曲调，古风十足。曲调虽然是民族和传统的，但编配手法技巧很妙，我在剧场听着就想说，是不是有可能把舞剧的音乐片段整理出来，做成一套组曲呢?这里插个题外话，早期俄罗斯的古典音乐进展也是由于民族乐派的运动开头启蒙，在我看来民族音乐在古典音乐中的运用，对音乐的进展有着很重要的推动作用，所以后期俄罗斯在古典音乐方面的影响和成就就是在民族乐派的的推动中进展起来的。而中国目前在音乐的进展上也有着类似的趋势，我始终觉得先要立根，也就是我们本民族的音乐风格。在众多作曲家创作中，想给自己树立风格、开拓路径首选民族特色，至于其他的作曲技巧的结合，那是另说。而本场舞剧的音乐就是特别好的一个范式。建议以后去观看该舞剧的朋友可以分心出来认真听听杜鸣教师的作曲，风格技巧都值得一品。 最终想说的是，这部舞剧虽然当晚的演出还有些其他问题不够完善，但在民族舞剧中，从构造到舞蹈到音乐到情感刻画都可算有艺术水准的上品了。