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1、龙江剧演员应注意的几个问题 作者：边梅梅 来源：剧作家 2019 年第 1 期 边梅梅 龙江剧作为黑龙江省独有的地方戏曲剧种有着区别于京剧、昆曲等其他戏曲剧种的特征，同时它也保留了来自于其母体二人转、拉场戏的某些艺术特征，所以龙江剧的表演拥有自己独特的属性。如何成为一名合格的龙江剧演员，如何不断提高自身的表演技巧，让表演日臻成熟，我认为应注意以下几个问题。首先，要充分了解并掌握龙江剧的表演特征。只有了解了龙江剧独有的艺术特征才能用其规范自己的表演，在日常练功和登台实践中将这些本体特征贯穿到自身的表演中，融入到表演习惯里。龙江剧的表演不同于其他剧种的特征就是它表演程式上的自由奔放，这也得益于龙江
2、剧母体艺术的基因遗传和滋养，也是为什么每一个龙江剧演员都要先从二人转的表演开始学起的原因。龙江剧无论从文本到表演程式，还是从导演的手段到唱腔的板式，都更通俗化、乡土化和民间化，它是一个十分接地气的地方戏曲剧种。了解到这一特征，那么无论哪个行当的龙江剧演员在表演时都要抛弃重重顾虑和杂念，尽量放下身段，让表演更贴近人物。但这也不等于就是让演员去雅就俗，甚至夸张到丑化的程度，而是在某些人物的塑造上合理地融入浓郁的地方特色，巧妙地将具有东北特色的语言恰如其分地代入角色，将龙江剧特有的手绢功、扇子功自然而然地化到表演中去。如果演员总是想当然地因为某些角色自带的主角光环而端着演，那其实是架空了表演，既不能
3、体现出龙江剧的表演特色，也会让人物陷入较为尴尬的境地。举一个成功的例子，白淑贤在荒唐宝玉中扮演宝玉一角时，就没有因为这一角色在大众心里约定俗成的定位而局限自己的表演，而是大胆地在舞台上活用东北秧歌，成功地塑造了一个让人耳目一新的“荒唐”贾宝玉的形象。表演本就应该形成自己的特色，龙江剧粗犷、豪放、热情的表演特点为演员提供了广阔的空间，那么龙江剧的演员就要善于活学活用，形成自然率真的表演风格，才能将表演技巧发挥得淋漓尽致，以完成对角色的刻画。其次，要苦练基本功，不断观摩学习。作为一名戏曲演员，无论何时都不能放松基本功的练习，唱、念、做、打要样样精通。众所周知，龙江剧的武戏是真刀真枪真对打，体现了戏
4、曲演员的武术功底，也让舞台上的把子戏更真实、更具观赏性。这就要求演员们要有扎实的武术表演基础，有灵活的应变能力和较强的配合默契度。这些技巧的获得没有其他捷径，唯有勤学苦练。这似乎是一个老生常谈的问题，演员练功同其他行业的工作一样稀松平常，但目前这个基本要求却不得不单独来强调，就是因为很多演员往往忽视平日的基本功练习，只是临阵磨枪、草率上场，令演出质量大打折扣。表演是一个不断学习、不断进步的过程，除了苦练基本功外，还要多观摩演出，看一看其他戏曲剧种的演员已经达到什么样的高度，与之对比，反躬自省，才能缩小差距。最后，要重视案头工作，熟读剧本，揣摩人物，重视行当。戏曲演员大部分的精力都放在了四功五法
5、的练习上，这无可厚非。但如果想要更好地提炼人物，更完美地去呈现人物，那么案头工作不可忽视。演员拿到剧本后要熟读、精读剧本，对所饰演角色进行深刻的了解和认识，不断揣摩人物内心的发展变化，按照规定的情境找准每一句台词和唱词的情绪，主动地去设计人物的外部行动和心理行动，适当时可以提出自己的想法与导演和编剧交流。而不是简单地照本宣科，认为只是完成一项演出工作，那样演出的人物是没有灵魂的。在强调现实题材创作的政策背景下，龙江剧近些年不断涌现出优秀的现实题材作品。在此类演出中的行当表现不是特别明显，但正所谓“先行当，后角色”，演员心中一定要有行当意识，清醒地知道自己所饰演的角色行当。掌握好表演的度，不过分夸张，也不过分含蓄，有松有弛，将行当的特征与角色的特点充分融合，进而才能完美诠释剧中人物。责任编辑 李蕊