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1、论中国艺术中“拙”的智慧 徐远昭【期刊名称】美与时代（下旬刊）【年(卷),期】2013(000)007【总页数】4 页(P31-34)【作 者】徐远昭【作者单位】江苏师范大学卓培部【正文语种】中 文 中国艺术有一种“拙”的智慧。“拙”指艺术家不刻意追求艺术的精美，而是超越法度和秩序，淡去目的和欲望，自由无束。诗境的真实、画境的寂静、书法的萧散、篆刻的古朴、园林的自然，都体现出这一审美追求。这是由于中国人主张自然无为、效法自然、远离纷争，追求自由安宁的生活。中国艺术是一种和谐圆融的艺术，需要一颗融会贯通的慧心，需要妙悟。艺术的妙悟和灵魂的觉悟是互相促进的，艺术妙悟的根本目的是恢复灵魂的觉性。尚“
2、拙”有利于艺术家形成真实自然、萧散素朴、淡泊宁静的人生态度，并通过妙悟恢复灵魂的觉性，提高人生境界。倪云林 容膝斋图 每一个事物到达极限时，必定会超越承载这个事物的载体本身，甚至在表面上看起来与其对立面靠近。同样，最高的巧看起来像是不巧，或者说像是“拙”。其实，最高的巧是天巧，因为这种巧，淡去了人工的痕迹，呈现出天然的美感，即如明代计成园冶所说的“虽由人作，宛自天开”。所以，大巧若拙成为中国艺术家独特的审美追求。由此，“拙”，也成为中国美学的一个重要特点。这里的“拙”，不是笨拙，而是不争，不刻意求取，是“无心凑泊”，超越秩序和法度，淡去目的、淡去欲望，荡尽机心、荡尽机巧，如流水一般，解除束缚，
3、从而到达淡然自处、完然自足的状态。一 诗境中的“拙”：真实。陶渊明在归园田居中只是运用简单的语言描写了一些普通的事物，然而读罢此诗，却感觉意境深远，韵味无穷。正所谓“一语天然万古新，豪华落尽见真淳”（论诗绝句），这是陶渊明的伟大所在。他让我们感觉到一切都是那么自然而然，其诗作就好像是他随口说出来的一样。即宋代施德操所说“渊明随其所见，指点成诗，见花即道花，遇竹即说竹，更无一毫作为”（北窗炙 录）。在归园田居这首诗中，陶渊明首先描写的是近处的房屋和树木，然后写远处的村庄和炊烟，这是远近结合；其次写狗吠和鸡鸣，又构成动静结合。他为我们营造了一个平静安宁、怡然自适的田园世界。那是一个简单快乐、自然忘
4、忧的隐居者。那是一个和谐宁静、自由无束的桃花源。“这是真实、平凡而不可企及的美。看来是如此客观地描绘景物，却只有通过高度自觉的人的主观品格才可能达到。”1举陶渊明的例子是想说明，优秀的诗人、词家往往描写的是真实的生活，表达的是真实的想法，不刻意追求语言的华丽、技法的精巧，而是吐露真言，在感动自己之后感动别人，所以其作品能入上流。因为他们懂得真实的才是最美的，所以他们能够超越机心，超越机巧，能够以我手写我心，最终进入诗词艺术的妙境。绘画中的“拙”：寂静。元代画家倪云林喜画孤山、瘦水、枯树、空亭，从表面上看，似乎没有生机，然而实际上他正是要通过描画这种“寂寞无人之境”表现世界的活泼，表达自己对生命
5、的体悟。其作品容膝斋图里，只是由近及远是几块顽石，几株枯树，一座空亭，一湾瘦水，若隐若现的山影。没有鸟声，没有人迹，有的只是一个荒远的天地，静绝尘氛。仿佛倪云林站在高处，平静安然地看着这个世界，像一个看戏人“为着玩味生命的形象而失去身历其境的热闹”2，没有爱憎，没有欲望，没有沾滞，没有忧喜，他像是一个“无情”的圣人，让这个世界自在地活，而他自己却不在场。然而，“正是隐蔽和不在场的东西才使得一个存在物之去蔽和出场成为可能”3。正因为云林脱略了凡尘，超越了世俗，从这个世界跳脱开去，他才能够以一颗最淡的心融入这个世界，才能够最大限度地感受宇宙的生香活意。“你若欲得生死去住，脱著自由，即今识取听法底人
6、，无形无相，无根无本，无住处，活泼泼地”4，云林追求的境界亦即如此，一种“无生”的大智慧。所以倪云林所画的水不流、花不开的世界，其实是一个生动活泼的世界，一个最真实的世界。在这个世界里，水更潺 ，花更灿烂。书法中的“拙”：萧散。中国最早的书法理论家蔡邕在笔论中说：“书者，散也。欲书先散怀抱，任情恣性，然后书之。”书法的妙道，就在一个“散”字。萧散的美与谨严、规整、世俗的美截然不同，它是一种散淡的、随意的、自然的美，是一种疏朗萧瑟、酣畅淋漓的美，是一种平淡天然、抒怀尽兴的美。萧散的境界，呈现出一种天然的美感。黄山谷说杨凝式的书法“如散僧入圣”，“乍看如散漫无纪，细玩则自有条理可寻”。书法没有功夫
7、，必无所成，然而书法仅有功夫，难入妙境。因为书法同其他艺术一样，注重妙悟，注重灵感，注重天然，必须先练功夫，由生到熟，在熟能生巧之后，又回归到生。之前的“生”指技法掌握不熟练，后面的“生”指不受知识和法度的束缚，不落入俗套，对书法保持一种“生”的感觉，有新鲜感，有好奇心，思维能够大胆放开，这样作品才能不断创新。书法家要“打散心中郁积的所谓道德、知识等，使其一归于无。要做一个散人，而不是材人。如此，则有用之心全无，无用之用顿显”5。中国书法艺术追求一种萧散的境界，超越法度，超越秩序，达到一种天然的美，不期然相会，无意乎相求，在无心中妙然触之，在无意中欣然得之。篆刻中的“拙”：古朴。清陈炼在印说中
8、谈到：“印必遵秦汉。”汉印为什么会被后人推崇备至？它具有怎样的艺术特点呢？清代吴先声在敦好堂论印中说：“古人做印，不求工致，自然成文”，“今人自作聪明，私意搭配”，“尽失汉人真朴之意也”。沈野在印谈中说：“委屈不欲忸怩，古拙不欲做作。”明清印人推崇汉印，实际是推崇一种真朴、自然、古拙的美。透过历史的风烟，于时间长河中取出一枚汉代的铜印，置于掌心，仔细抚摸时，那迷离恍惚的锈迹，那斑驳陆离的苔痕，那漫漶剥蚀的文字，那年代久远的气息，是否让你联想到了什么？是否让你体验到宇宙与时间的永恒呢？是否让你惊讶于秦汉人朴拙的智慧呢？秦汉印人懂得大巧若拙，懂得最高的巧是天巧。他们没有将印章打磨得光滑透亮、崭新柔
9、腻，而是追求天趣，表现这种斑驳的美、破碎的美、残缺的美。汉印虽然显得粗糙和拙笨，但是“那种运动、速度的韵律感，那种生动活跃的气势力量，就反而由之而愈显其优越和高明。”6汉印的魅力就在于这种浑穆、朴拙、苍老的美，秦汉印人的智慧就在于他们重自然轻人工，重朴拙轻技巧，重天然轻造作。而明清印人对汉印推崇备至，是因为他们发现了这种朴拙的美，发现了汉印里的艺术精神。园林中的“拙”：自然。西方哲学重分析重理性，中国哲学则重体验重妙悟。这一区别在园林艺术中有着很明显的体现。西方的园林讲究对称美、规整美，花坛会设计成优美的图案，树木修剪得成行成列、整整齐齐，放眼望去气势宏伟。而中国的园林则像一个小宇宙，各处景物
10、随遇而安。路曲、树古、桥弯、石顽，景物层层掩映，交相成趣，给人一种水月洞天、柳暗花明之感。然而“片山有致，寸石生情”（计成园冶），中国的园林绝不只是自然界的缩小版，它还融入了园林艺术家对生命的体悟。恽南田在瓯香馆画跋中云：“意贵乎远，不静不远；静贵乎深，不曲不深也。一勺水亦有曲处，一片石亦有深处。绝俗故远，天游故静。”中国的造园家认为园林艺术是一种“曲”的艺术。这里的“曲”不是指园里的一切都是弯曲的，而是说造园要规避人工的秩序，要有天趣，要创造一种自然的美。因为在中国造园家看来，“直”是规整的，是人工的，是有秩序的，而“曲”是自然的，萧散的，无秩序的。这种无秩序的秩序就是最高的秩序，这种没有刻
11、意求取的巧就是最高的天巧。中国的园林艺术就是要运用这种“曲”的艺术，营造一种深远的意境，追求一种天然之美，让人置身于一个宁静的小宇宙，探索对人生的发现。综上所述，大巧若拙的美学观念，强调超越机心，反对目的性的求取；强调超越知识、技巧和法度，主张“外师造化，中得心源”；强调超越华美甜腻、热烈喧闹、繁华富丽，主张平淡自然、宁静寂寥、质朴古拙。这些特点在各门艺术中交叉体现，因为艺术是相通的。中国诗词、绘画、书法、篆刻、园林艺术都追求自然、平淡、寂静、萧散之美，都反对人工秩序，追求天趣，都具有大巧若拙的智慧。二 艺术家为什么会形成大巧若拙的美学观念，为什么会认为最高的巧是天巧？首先，从思想渊源来看，古
12、人一直主张自然无为。“大巧若拙”的观点最先由老子在老子第四十五章中提出，他说：“大真若屈，大巧若拙，大辩若讷。”可见两千年前，道家哲学已蕴含这一思想。“人法地、地法天、天法道、道法自然”(老子第二十五章)，“道常无为而无不为”（老子第三十七章）。老子崇尚自然无为，主张“绝巧弃利”，“见素抱朴”，“复归于婴儿”，否定依恃、虚伪、巧智、造作、刻意雕琢等背离人性本真的行为。其思想核心是“道”，这里的“道”常被理解为“无”，其最大特征就是“不做任何限制，让宇宙万物能够充分地如其所是地存在，让宇宙万物各自充分展现其自身的美，从而有所谓的天籁之美。”7他认为我们应当独立于机心之外，回归到自然本真的状态。只
13、有当内心不受束缚，心性如其所是地呈现时，我们才能达到虚静、恬淡、素朴、自由、安适的境界，才能最大限度地体验生命的存在感。徐复观认为“道的本质是艺术精神”8，“庄子所追求的道，与一个艺术家所呈现出的最高艺术精神，在本质上完全相同的”9。由此可见，中国艺术的精神是一种道家精神。其次，从审美追求来看，艺术家以自然之美为最美。庄子说：“天地有大美而不言，四时有明法而不议，万物有成理而不说。圣人者，原天地之美而达万物之理。是故至人无为，大圣不作，观于天地之谓也。”（庄子知北游）四时的序列，万物的荣枯，都有自己内在的规律。这是由自然造化的伟力所致，人在宇宙面前，只能发现规律，顺应规律，而不能改变它。“宇宙
14、间的万事万物都是一气运化的结果，都是宇宙生命力的体现，因此只要他们还原本然状态，就都能体现固有的生意，因而就都是美的。”10所以中国艺术家参化天地，深入自然，发现事物之间微妙的契会、潜在的理趣，“在静观体验和山水优游中体会神与物游、人与道契的天人合一境界”11。他们修身养性，体验生活，在自然之美面前思考人生之理，在生活中感悟到某一道理时又从自然造化那里寻找应证，最终通过艺术创作来还原天地之美，揭示万物之理。接着，从生活理想来看，中国艺术家追求自然平淡、自由安宁的生活。“人回到天只是回家，返本，法天的生活才是人应该有的真正的生活，也才是真正的人力的体现。”12陶渊明诗：“开荒南野际，守拙归园田。
15、”杜甫诗：“杜陵有布衣，老大意转拙”，“用拙存吾道，幽居近物情。杖藜从白首，心迹喜双清。”孟浩然诗：“运筹将入幕，养拙就闲居”由此看来，中国艺术家渴望过一种平淡、幽闲、自由、原初、安静的生活，他们向往这种“拙”的生活，想要做这种“拙”人，于是他们在艺术创作中很自然地拥有这种审美取向，所以艺术作品很自然地追求这种境界，诗要真，画要静，印要朴，运用这种智慧也就成为自然而然的事情。从生命追求来看，中国艺术家也把“拙”当做远离纷争之道，颐养生命之方。庄子哲学讲的是生命在乱世中如何安顿的问题，“他的养生，在根本的意义上就是如何处理自己和他人以及社会的关系，如何在错综复杂、荆棘遍地的环境中找到一个安全的存
16、生之地。”13苏辙说：“惧天下之以吾辩而以辩乘我，以吾巧而以巧困我。故以拙养巧，以讷养辩。”（苏辙上刘长安书）许由洗耳，隐居箕山；嵇康不愿做官，离家躲避到河东；李密陈情，“辞不就职”；林逋以梅为妻，以鹤为子。古人召而不陈，退隐山林，只求自安自乐，或躲避黑暗的社会现实，或以拙养巧，独善保身，或排遣心中的抑郁之情，中国由此也形成了独特的隐士文化。这对艺术造境产生了深远的影响。“拙”是一种生存的智慧，能够让人远离纷争，摆脱现实束缚，摆脱心灵困境。最后，从思维方式来看，中国艺术是一种和谐圆融的艺术，需要一颗融会贯通的慧心，需要妙悟。优秀的中国艺术家与“匠”不同，不能只在技巧上下功夫，不能只以一些雕虫小
17、技来处理作品，必须具有整合的心灵与创造的精神，必定能够妙悟。优秀的艺术家往往具有哲人的玄妙深思，诗人的抒情气质，画家的透视慧眼，音乐家的敏感耳朵，篆刻家的熟练手法，园林家的大局意识。他们能够妙悟，能将上述的所有慧心融会贯通，直达人的灵魂深处，据以展现普遍的生命之美。中国艺术与西方艺术截然不同。西方的油画直观逼真，而中国的水墨画则重写意，强调神韵。中国人能看懂西方的戏剧，西方人却很难读懂中国的古诗。从某种程度上说，无论是创作中国式艺术还是鉴赏中国式艺术都更具难度。因为“中国艺术的审美境界不是感官型审美，而是一种静观、澄澈、返照、回味、逸乐的深层心理体验，实即对道的初始状态的体验。”14中国艺术展
18、现的是一种和谐圆融的美，它常常通过艺术的一隅来表现生命之间遥相呼应的契会。它的各个部分、各个领域都是相通的，往往一幅画蕴含一种意境，一首诗表达多种感情。中国艺术“在审美表现上，经常以气势胜，以拙大胜”15，这种“拙”最主要的一点就是追求自然真实之美。这种艺术境界“端赖艺术家平素的精神涵养，天机的培植，在活泼泼的心灵飞跃而又凝神寂照的体验中突然地成就。”16中国艺术家只有独具慧心，充满灵性，才能妙悟，才有可能创造这种境界。综上，中国艺术形成这种“拙”的智慧是因为古人一直主张自然无为，艺术家以自然之美为最高的美，他们追求自然平淡、自由安宁的生活，并且把“拙”当做远离纷争之道，颐养生命之方；中国艺术
19、是一种和谐圆融的艺术，需要一颗融会贯通的慧心，需要妙悟。三 在笔者看来，艺术最根本的价值就是提升人生境界。一个有着良好艺术素养的人，必定能晓物之情，通物之理；必定文质彬彬，志趣高雅，温和清静；必定有着安宁的生活和洁净的灵魂。艺术作品是是艺术家生活态度、审美取向、生命境界的反映。中国艺术追求真实、寂静、萧散、古朴、自然的境界，体现了艺术家在生活中所追求的境界。诗人词家能够用平淡的语言说出生活的妙境，是因为诗人词家本身在平淡的生活中发现了触动他们心灵的东西；画家能用“寂寞无人之境”表现宇宙的生香活意，是因为画家拥有淡泊宁静、热爱生活的人生态度；书法家能够写出萧散酣畅的作品，是因为书法家本身具有自由
20、潇洒、豪放超脱的性格；篆刻家欣赏印章的“金石气”，是因为篆刻家自己在生活中接受了斑驳、破碎、残缺、古拙的美；造园家追求“天趣”，是因为造园家懂得了自然的美才是最高的美。艺术的妙悟和灵魂的觉悟是相互促进的，艺术妙悟的根本目的是恢复灵魂的觉性。中国艺术理论认为，人最开始处在一个洁净的本然世界，即人的本觉；这个本觉的世界被世俗污染后人堕入迷雾中，由本觉到不觉；妙悟则能通过宁静的证入，帮助人恢复灵魂的觉性，由不觉而达到始觉。所以，艺术妙悟既是艺术创造的过程，又是灵魂颐养、心灵拯救的过程。“审美意象的创造是妙悟的目的，但不是唯一的目的，甚至不是最重要的目的，其最重要的目的是对人的灵魂觉性的恢复。”17每
21、一首绝佳的诗词，从来不只是为写某个景抒某个情讲某个理；每一幅绝佳的画也不只是为画画上的山水；每一件绝佳的书法作品不仅仅是那些表面的字；每一个绝佳的印章也绝不仅仅是那简单的篆刻；每一个绝佳的园林也必定不只是园里的景物之和。“艺术家以心灵映射万象，代山川而立言，他所表现的是主观的生命情调与客观的自然景象交融互渗，成就一个弋飞鱼跃、活泼玲珑、渊然而深的灵境。”18其实，对于艺术家而言，恢复灵魂的觉性是根本，艺术意象的创造是由这个根本演化而出的。妙悟理论同时坚信，艺术构思的飞跃只能出现在洁净的心灵中，最高的艺术只能由人本原的灵觉世界产生，而无法从技巧中得到。“道是技的升华，技达到高度的自由，就超越日用
22、功利的境界，进入审美的境界。”19中国的艺术超越技巧，呈现出一种独特的意境美，这是一种只可意会不可言传的美，这是一种和谐圆融的美，这是一种需要美丽的心灵才能够体验的美。诗词、书法、水墨画、印章、园林，这些都只是美的载体，艺术家致力于这些载体，然而绝不仅仅着意于此，他们总是试图超越这些载体本身，力图通过这些载体来表达心中的思想和情感，传达某种微妙的心灵颐养之方。他们最重要的目的是洗涤自己的灵魂，恢复灵魂的觉性。所以，与其说艺术家作东西给别人看，写东西给别人看，画东西给别人看，刻东西给别人看，造东西给别人看，不如说他们创造的这一切都是为自己。主体是自己，第一欣赏者也是自己。所以笔者始终相信艺术妙悟
23、的最终目的是恢复灵魂的觉性。中国艺术中的“拙”来源于中国人为人的“拙”，中国艺术中的智慧实际上体现的是中国人为人的智慧。艺术家崇尚真实，则他们为人才会真诚，不弄虚作假，不投机取巧。艺术家崇尚寂静，则他们生活中才能平心静气，不急不躁，温婉如玉。艺术家崇尚萧散，则他们会有无拘无束、从容洒脱、任情随性的气质。艺术家崇尚古朴，则他们能够不刻意求取，欣赏朴素斑驳、破碎残缺的美。艺术家崇尚自然，则他们生活中能顺其自然，不矫揉造作，怡然自得。因为中国艺术尚“拙”，所以艺术家往往温文尔雅，真诚待人，能与他人和谐共处；能够顺其自然，从容洒脱，拥有旷达的人生态度；能够挣脱束缚，自由自在地生活；能够淡泊名利，乐天安
24、命，不汲汲于富贵；能够平心静气，感受宇宙的生香活意，从而诗意地栖居。艺术能提升人的精神境界。在艺术的舞台上，生命如同一场芭蕾，举手投足都经过了美化。悠扬渺远的音乐让我们将所有的情绪纳入有序的节奏中，轻柔移步，飘然转动，所以终能优雅美妙，气韵生动。即使是一个性情暴烈之人，也能“借着抒情歌声，总持灵性，吐纳幽情，进而寄托遥深，提高意境，如此凭借酣畅的歌舞化运神思，以情挈情，终能放旷心胸，进入高尚的精神境界，那时的言行已不再粗鲁鄙俗，而能洁净提升，臻于精神创造的灿然天地。”20中国艺术能到达如此高的艺术境界与中国人高贵的灵魂是分不开的。“艺术要以人生境界为其底蕴，是人生的底蕴决定了艺术意境的生成。无
25、人生境界，就无艺术境界。”21为什么中华文明能够经受住时间的考验，于历史长河中熠熠闪光？因为中国人有一种“拙”的智慧，中国人不争，不刻意求取，淡去目的、淡去欲望，荡尽机心、荡尽机巧，淡然自处、完然自足；中国人懂得遵循自然，心胸不狭隘；中国人主张天人合一，认为天地之美为最高的美；中国人崇尚宁静寂寥，主张质朴古拙；中国人有着洁净的心灵，高贵的灵魂，所以才能够妙悟，才能够不迷失方向，才能够永创辉煌。综上，艺术作品是艺术家生活态度、审美取向、生命境界的反映。中国艺术的智慧体现了艺术家为人的智慧。艺术的妙悟和灵魂的觉悟是相互促进的，艺术妙悟的根本目的是恢复灵魂的觉性。艺术的价值在最根本上是提升我们的人生
26、境界。中国艺术尚“拙”有利于艺术家形成真实自然、萧散素朴、淡泊宁静的人生态度，并通过妙悟恢复灵魂的觉性，提高人生境界，臻于精神至境。这就是中国艺术中“拙”的智慧的价值所在。注释：16李泽厚.美的历程.天津：天津社会科学院出版社，2001.172 页，138 页 2看戏与演戏两种人生理想.朱光潜美学文集.第二卷.上海：上海文艺出版社，1982.550 页 3张世英.进入澄明之境哲学的新方向.北京：商务印书馆，1999.92 页 4古尊宿语录.卷四.镇州临济慧照禅师语录.见：w w w 2.f o s s s.o r g.2013-06-21 51213王博.庄子哲学.北京：北京大学出版社，200
27、4.43 页，96 页，46 页 7彭锋.完美的自然：当代环境美学的哲学基础.北京：北京大学出版社，2005.250 页 89徐复观.中国艺术精神.上海：华东师范大学出版社，2001.30 页，34 页 1019叶朗.中国美学史大纲.上海：上海人民出版社，1985.127 页，121 页 111421王建疆.澹然无极老庄人生境界的审美生成.北京：人民出版社，2006.158 页，156 页，10 页 15李泽厚.中国古代思想史论.合肥：安徽文艺出版社，1994.212 页 16宗白华.美议.北京：北京大学出版社，2010.75 页 17朱良志.真水无香.北京：北京大学出版社，2009.181 页 18宗白华.美学与意境.北京：人民出版社，1987.210 页 20方东美.生生之美.北京：北京大学出版社，2009.107 页