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1、论丹纳艺术哲学中艺术的理想以人体艺术为例 摘要：丹纳艺术哲学中艺术的理想是对艺术品标准与价值的论述，“理想”的论述提出对艺术品的要求和艺术创作的引导。丹纳在论述艺术中的“理想”问题中论述了极具说服力的观点，即艺术品中“特征”的重要程度与配合力度，不论是模仿艺术（绘画、雕塑），还是非模仿艺术（纯粹音乐与建筑），对这一观点都同样适用。艺术通过形式传达情感和思想，笔者认为艺术品需要审美思想与艺术形式相融合，才能使艺术品保持永恒的经典，现以人体艺术为例，系统论述丹纳艺术哲学中艺术的理想，深入探究艺术创作的形式表达和情感表现。关键词：艺术特征、人体艺术、丹纳、艺术情感 正如丹纳写的那样：“原始的意境先在
2、庙堂的神秘气氛中酝酿，然后在诗人的梦想中变形，终于在雕塑家的手下完成。”丹纳著，傅雷译：艺术哲学，北京：生活读书新知三联书店，2016 年 10 月，第四章第 448 页。这使得我们想起杰出、崇高的希腊雕塑艺术，健壮的掷铁饼者，柔美的尼多斯的阿佛洛狄忒，自由的赫尔墨斯与小酒神，丰满的命运三女神等，这些雕塑艺术充满了希腊人对人体健美的向往，对艺术表现和理解的单纯、朴实、含蓄，艺术的目的就是运用组成艺术作品的所有原素集合成的总体，表现某些主要特征，作品中的表现艺术理想的特征越显著越占支配地位，作品越精彩。一、特征重要的程度 丹纳在论述艺术品中“特征”的重要时，引用了自然科学中的“特征的从属原理”，
3、并指出一种生物有两个部分，即原素与配合。只说原素和配合，难以理解，其原素就是指深刻、内在、先天、基本，最好的理解就是它是生物的基因或 DNA；那么，配合就是指浮表、外部、派生，交叉在别的特征上面的，或者说是生物受基因控制或环境影响而呈现的外部形状。我们可以改变事物外部形状而不改变基因，但是不能改变基因而不改变外部形状，即原素在先，配合在后。对艺术的理想也同样适合采用“特征的从属原理”，人体艺术创作，骨骼的形状、肌肉的收缩、皮肤的颜色是画家眼里人体的全部基本结构，也是整个画面中刻画最为核心的部分。肌肉的软硬，各个部分的比例的不同，躯干与四肢的细长与臃肿，皮肤呈现的色彩，是由人体基因决定的，受种族
4、、水土、气质可能会引起的人体外部某些变化，但是外部环境变化不会改变人体的基本性能。骨骼、肌肉、皮肤是内在的、深刻的特征，跟活人分不开，是人体艺术中最为稳定的特征。有些画家在人体艺术中不表现人而表现衣服，不注重人体的观察，而注重诉述故事情节，这些都是本末倒置，没有理解艺术的真正责任是什么。二、特征有益的程度 作品中特征越重要，在画面中越占支配地位，作品越精彩，如果这一特征在作品中起相反的作用呢？艺术的理想要求“特征”的表现对作品是有益的。把表现人体艺术的特征比喻为一种生命力，这种生命力有两种考验，一种是这种力量和别的力量的关系，能抵消别的力量，消灭别的力量，这种力量就更强，在画面中就占支配的地位
5、；另一种是这一力量对自身的关系，呈现的作用不是自己消亡而使自己发展，这一力量就更强。中世纪是西方油画艺术衰落的时期，油画只服务于宗教，画面中人物刻画具有共同的病态特征：圣徒形销骨立，殉道者身体支离破粹，圣母胸部平坦，脚长的太长，手上全是节子，干枯的隐士只有一个躯壳，基督像被才死的血淋淋的蚯蚓，迎神赛会的队伍中都是暗淡、冰冷、凄凉的人物。丹纳著，傅雷译：艺术哲学，北京：生活读书新知三联书店，2016年 10 月，第三章第 419 页。中世纪油画失去了自身存在的价值，变的毫无意义。绘画中我们所表现的是一种既有完美的肉体，又有高尚精神的人，这才是绘画应该表现的核心力量，这一力量越重要越有益，占得地位
6、就越高，而表现这一力量的艺术品地位也越高，就像达芬奇、拉斐尔、伦勃朗的经典之作一样，刻画人体美。三、效果集中的程度 伦勃朗曾说，一幅画的每一个笔触，都是为你的作品服务的，如果它不是对你的画起好的作用，那么它就对你的画起坏的作用。这句话说明一幅作品中的全部内容，包括线、形、空间、光影、色彩等所有的绘画语言都必须向着一个共同的目标发展，作品才会越完美，有一方面持相反的方向发展，这一作品就有不足。丹纳在论述艺术的理想中强调艺术作品所有的原素效果集中的时候，特征的形象才格外显著。换句话说，作品“特征”不但需要具备最大的价值，还得在艺术品中尽可能的支配一切，这就需要作品的各个部分通力合作，表现特征。表现
7、人体艺术时，由骨头和肌肉组成的总的骨骼，包裹在骨骼外层的皮肤，人物姿势与相貌，勾勒人物轮廓的线条，色彩的表现等，所有的原素呈现效果都应当集中，作品原素集中的程度最终决定作品的地位，影响作品的评判标准。丹纳在艺术的理想中论述了三个重要的尺度，特征重要与否，特征有益与否，效果集中与否，从审美与哲学理论的角度分析了艺术创作原素的作用，对人们艺术创作和鉴赏艺术作品有重要的启发意义。丹纳对艺术的理想曾叙述：凡是优秀作品所表现的特征，不但在现实世界中具有最高价值，并且又从艺术中获得最大限度的更多的价值。艺术的“特征”表现形式传达着艺术家的创作情感，艺术作品中思想与情感的注入，使艺术形式更具意味，因此，笔者认为一件优秀的油画作品，离不开创作思想与画面形式。参考书目：1丹纳著，傅雷译：艺术哲学，北京：生活读书新知三联书店，2016 年 10 月。2彭吉象：艺术学概论（第三版），北京大学出版社，2006 年 8 月。作者简介：杨国丽（1993 年 2 月出生），女，聊城大学美术学院 2016 级研究生，专业为美术学，西方绘画研究方向。