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1、舞美设计的发展历史_舞美设计的发展介绍 舞美设计在我国已经有重要的地位，它对我国舞台表演的整体效果起到了重要的作用。那么，关于舞美设计的发展，你知道多少呢?以下是由店铺为大家整理的舞美设计的发展介绍，希望能帮到你。舞台美术设计的发展趋势 舞美多元化发展趋势 舞美多元化的发展趋势主要包含以下两方面：一是组成部分的多元化 21 世纪是多元化的时代，舞美设计也必须具有多元化的时代特点。进入 21 世纪，舞美构成的元素已经不再局限于传统的布景、道具、灯光效果，而是把上述部分作为基础，在此之上涵盖了绘画、雕塑、工艺美术、实用美术，乃至建筑、园林、音乐等各种艺术元素。其呈现出来的多元化发展趋势，越来越鲜明
2、。二是舞台风格的多元化 现代的舞台美术，在过去的现实主义与写意主义两大风格的基础上，还包括许多诸如西方印象派、抽象派等艺术风格，风格的多样性越来越明显。舞台功能的高科技发展方向 舞台造型作为舞台的重要组成部分，近年来也呈现出向多维空间发展的趋势。很多世界级的舞美作品都加强了动态功能，努力拓展了舞台的时空感。这些都大大加强了舞台的表现力。综观世界舞美，我们可以看见其明显的科技发展趋势，很多高科技都已经进入到这个领域，如水幕布景、投影布景、激光布景甚至喷泉等，把舞台的表现力和感染力抬到了前所未有的高度。世界舞台美术真正形成一个广阔的艺术世界。舞美设计要坚持以人为本 进入 21 世纪以来，我国的舞台
3、美术设计作为一门新兴艺术，在传统文化的基础上得到了快速的发展，已经进入到了国际先进之列。尤为可喜的是，以人为本的理念也很好地融入到舞美的发展中，这种健康的人性化的发展趋势主要表现在以下两方面：一是舞美设计师的作用得到充分发挥 社会对舞美设计这个行业更加重视和认可，舞美设计师有更广泛的发展空间，他们更积极地投入到社会建设中来，对社会的繁荣发展起到积极的作用。二是注重对新人的培养 不少艺术院校和戏剧院校都开办了相关专业，为社会输送了大量这方面的人才。如今舞台美术已经成为人们文化生活中的一个重要组成部分，以艺术的形式存在。它在艺术的世界中已经不再是一个无关紧要的辅助艺术门类，而发展成为一门相对独立的
4、艺术学科。每个成功的作品都是设计师根据文化背景及节目内涵所作的艺术创造和升华，其创作灵感也来源于生活。要把舞台的主题具体化、形象化地传达给观众，就一定要在生活中取材。这样的作品才不会脱离社会，才能把要表达的信息完美地呈现在观众面前。总之，一个成功的舞台设计应该是“从观众见到它的第一眼开始，就要用它的一切，包括空间、色彩、图案、声、光、电等等把它的主题鲜明地表达出来”。无论是使用朴素的造型形式表现深刻的内涵，还是用华丽的形象构成奇特的景观，舞台美术都是一门艺术。舞台就是设计师呈现出来的作品，通过色彩、图案等的综合效果来表达思想和情感。一名优秀的舞台美术设计师，也一定是一名优秀的综合艺术的组织者，
5、他懂得舞台美术在传达信息和文化时的重要性，并能充分发挥舞台的社会作用和艺术价值，使它的艺术力表现得以丰满起来，这在过去很多成功的舞美方案中都看得到。从事舞台美术工作的每一名设计师都应该坚定信心，热爱自己的专业，热爱这门艺术，在加深艺术修养、钻研艺术理论的同时，努力提高自己的政治理论水平。只有这样才能确定正确的发展方向，只有这样才能肩负起这个时代赋予的光荣任务。当代舞美设计的创新发展策略 优秀的舞美设计可以将舞台衬托的更加鲜明突出，为观众奉献绝美的艺术品，带来美的享受和感官的冲击。舞美设计的布景、道具、服装等在各个方面诠释着当代舞美的艺术。当时要获得良好的舞台效果并不是件容易的事情，要在实践过程
6、中不断提升和积累经验，并要加强创新，将创新元素加入设计，可以实现舞美设计与时代的共同进步，并推动舞美艺术的发展和进步。一、当代舞美的设计特点 舞美艺术是时间和空间结合的产物。舞美设计对于物质和技术的要求较高，设计特点也呈现出很大不同，主要体现在以下几个方面：第一，舞美设计是以演出剧情的设计为方向和依据的，要满足剧情设计的需要，奠定感情基调，为观众呈现演出的氛围。舞台设计的布景、灯光等就要根据剧情的发展进行调换;第二，舞美设计要符合人物形象。整个演出的灵魂的展现是通过任务的表现展示的，人物的喜悲、动作都需要有特定的环境，舞美设计就是保证环境迎合剧情需要，和舞台人物一起讲情感进行淋漓尽致的表达;第
7、三，舞美设计具有实践性和动态发展的特点。在不同的时间段，舞美的设计也是有很大差异的，这与舞美的设计人员和设计技术的发展有关。通过对舞美设计特点的介绍，我们不难发现，对舞美设计进行创新是必然的。二、当代舞美创新设计的发展方向 创新设计是当代舞美艺术发展的动力舞美技术，要实现跨越性的发展要确定好发展的方向和目标，要在以下方面提起重视。一是，进行舞台布景的创新。舞台布景是舞台设计的基础因素，舞台布景提供了演出的大环境，奠定了整个舞台的思想和内容基础。布景可以体现出历史、自然、社会等环境的特点。有了布景的配合再加上灯光道具才可以把舞台魅力表现出来。所以，进行舞台布景的创新是十分必要的，也是艺术创新的基
8、础。随着时间的推进和时代的变迁，舞台布景如果不能随之变化，呐艺术发展的步伐也就不会加快。传统的舞台布景比较稳定变化少，但随着科技水平的提高，舞美布景更加重视设计主题的升华，主题本质的体现和需求，组成了情感氛围的部分，舞美布景创新与发展会是舞美设计创新发展的重要保证。二是，进行服装的创新。无论哪一种舞台表演都需要服装能体现出人物的特点，观众只需要从服装上就能看出人物的年龄、性别、甚至是职业等，服装对于人物形象的塑造有很大作用。比如说民族舞蹈表演时，观众从演员的服装就可以看出民族感和设计感。社会的发展推动着服装设计的创新化和服装搭配的新潮化。舞美设计要不断进行服装创新，更好地表现出人物的美感和人物
9、的心境，实现艺术的升华。三是，进行灯光的创新。灯光是营造舞台气氛的重要工具，通过灯光的强弱变化、色彩变化和光束转化都可以使舞台产生不同的情景氛围。灯光更加具有动态特征，可以根据剧情的需要进行变化，解读和展示人物的内心世界。灯光的设计包含很多内容，并不是单一的聚焦人物和场景。随着科技水平的提高，尤其是舞台布景、服装等的发展，灯光技术还要不断的进行创新和更新，展现艺术表达的灵动性和艺术作品的丰富情感。四是，进行道具的创新。在整个舞台表演中，道具不是主体但还是起到的画龙点睛的作用，但在艺术表演上仍然是不可缺少的。在舞台表现中，道具大多静态存在，但有时候会是此处无声胜有声，对人物进行了比较细致的表现。
10、三、当代舞美设计创新策略 为实现当代舞美设计的创新化发展，设计者需要在设计方式、手段和思维上寻求突破和更大发展，获得更加理想的艺术效果。第一，舞美设计方式的创新。创新设计的方式可以体现出当代舞美设计的需求和艺术新意的体现。观众也希望看到的是层出不穷的创造性表演，不然观众会产生视觉疲劳和厌恶抵触心理，降低了艺术表现力，所以舞美的设计方式要打破传统束缚，寻找新方向。第二，舞美设计手段的创新。强大的技术支持是艺术设计得以顺利进行的条件。多种现代化手段的应用大大提高了舞美设计的技术水准。设计者要以科技为依托，大胆创新，求得发展。第三，舞美设计思维的创新。舞美设计依靠人的思维进行初步的构思和计划，思维水
11、平决定着设计的广度和深度，最终影响这舞美设计的内涵，思维的创新是必要的。舞美设计的与时俱进 现今的舞美设计，早已从单一的舞台照明、声音传输、人物装扮、置景放片进入到了多元领域，特别是近年来，还融入了广告宣传、海报制作、节目单设计等外围元素。在写实与写意两大艺术风格纵横交汇，民族化与现代化相结合的多元趋势影响下，强大的动态功能，又大幅度地拓展了时空落点与表现范畴，使舞台美术设计呈现了前所未有的大发展大繁荣。一、与时俱进要有全新的设计理念。全新的设计理念在于，要把握好舞台的时间与空间因素，具体地说就是要打破以传统话剧为代表的写实和传统戏曲为代表的写意。在设计理念上，实施整个舞台全方位、立体化的大拓
12、展。比如话剧红玫瑰白玫瑰中的人性展示和人物同期分割以及京剧郑和下西洋中“麻将”道具的实际应用，还有京剧骆驼祥子中旧北京城歪斜的城墙和城门的背景，这些虚实结合的特点都是设计理念更新的神来之笔，充分体现了深层次舞美设计构思的新高度。二、与时俱进要依靠高科技的有力支撑。舞关设计的与时俱进离不开高科技的设计手段，二十一世纪的高科技发展是舞关设计手段与舞台呈现手段完美结合重要支撑。使舞台美术完全被现代化的科学技术所武装，尤其是半导体、塑料与电脑的发展，给舞台设计以新观念、新方法。再加之新技术和新材料的运用，使舞台美术表现出各种风格、形式多样和个性化的发展趋势。舞台设计不再局限于对视觉美的满足，而是转化为
13、一种空间的流动美，在观众、剧场、演员之间形成共鸣。舞台展现已经从二维空间发展到三维空间，并进一步发展为包括观众、演员和演出场所在内的多维动态时空的立体化结构设计。舞关设计在现代化的高科技支撑下，采用了电脑设计的布景、投影布景、激光布景，灯光中的电脑灯、激光灯，音乐音响的电脑调音台等等，使整个舞台美术出现了前所未有的景像，舞台美术真正形成一个广阔的艺术世界，令人耳目一新。电脑绘图代替过去的绘景，以电子技术代替过去的声光控制技术，以电脑灯、激光技术代替过去的色片灯具等等，特别是 LED 大屏幕的使用更是舞台美术设计的革命性突破，高科技的应用使舞关设计艺术进入到一个全新的历史时期。在发展中科技的进步
14、起了很大的作用，科技的发展推动了舞台美术设计的发展与创新。例如张艺谋近年来为我国许多旅游景点所拍的大型实景展现剧印象刘三姐还有杭州的大型室内景观剧宋城千古情等都是科技运用的结晶。三、与时俱进要坚持以人为本。以人为本强化舞美设计构思，灵活运用高科技成果，才能极大地发挥自身的主观能动性，使舞关设计大胆的向深层次开拓，强化了自身的创造功能。但是，舞关设计者也不能以个人的主观感受代替他人的感受，必须根据演出内容、导演构思和舞台美术设计的意图，将舞台幕布、平台、道具、声光电等，运用于平面绘画、立体造型、光形技巧等装置艺术进行处理，为表演者创造特定的环境，为演出提供更好的表现力。拿综艺晚会来讲，舞台美术设
15、计在综艺晚会中的作用不仅是要给晚会构建一个美的演出空间，而且还要深入表达晚会的主题思想和精神内涵。无论怎样发展，舞台美术设计都应该根据演出本身的要求，遵照导演所要表现的时空、情节去体现，以创造足以能感染观众、带动观众情绪与想象力的作品。所以，与时俱进培养舞关设计新人，是振兴发展舞台美术艺术的根本，现在许多的艺术院校和戏剧院校，都设立了舞关系或舞关专业，大力培养舞美新人，这也成为舞美艺术与时俱进的一个新的标志。此外，加强舞台美术与观众的互动也是以人为本一个重要因素。舞美设计的另一个目的就是充分尊重观众的人格与审美需求，因为，观众是艺术欣赏的主人，也就是我们的“上帝”。如何让观众也深入其中，是我们
16、要探索的课题，在常见的综艺晚会上，观众的手持道具彩棒、明星肖像等就是舞关设计人员的神来之笔，同时也充分体现出了现代舞美设计尊重观众的人性化发展趋势。纵观舞台美术设计的发展趋势，有一点是可以肯定的，那就是“科学技术的艺术再现和艺术的科技升华”是舞关艺术与时俱进的显著特征。舞台美术设计是一种风度，一种情调，它共鸣，它加强，它鼓舞，它是一种期望，一种预示，一种张力。可以预料，未来的舞台美术设计与体现，将会更加程自动化，舞台空间将会更加多维化、立体化和人性化。可以说，多种新颖技术与丰富的舞台表现力和观众的激情张力三者相互作用，各种风格相互融合，已成为冲击观众视线，激发观众共鸣的必不可少的手段和途径。综上所述，当今舞关设计的新理念与时俱进，直接关系到舞台艺术的创新与发展甚至是兴衰与存亡。