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1、 推荐精选 影视制作的基础知识 1 帧和帧速率 20 世纪最后十年，无论是广播电视还是电影行业，都在数字化的大潮中驶过。的确，由于数字技术的发展和广泛应用，不仅使这一领域引入了全新的技术和概念，而且也给这一领域的节目制作、传输和播出都带来了革命性变化。数字技术的发展速度已经超乎于一般人的预料和想象。像电影一样，视频是由一系列的单独图像（称之为帧）组成的，并放映到观众面前的屏幕上。每秒钟放映若干张图像，会产生动态的画面效果，因为人脑可以暂时保留单独的图像，典型的帧速率范围是 2430 帧/秒，这样才会产生平滑和连续的效果。在正常情况下，一个或者多个音频轨迹与视频同步，并为影片提供声音。帧速率也是
2、描述视频信号的一个重要概念，对每秒钟扫描多少帧有一定的要求，这就是帧速率。对于 PAL 制式电视系统，帧速率为 25 帧，而对于 NTSC 制式电视系统，帧速率为 30帧。虽然这些帧速率足以提供平滑的运动，但它们还没有高到足以使视频显示避免闪烁的程度。根据实验，人的眼睛可觉察到以低于 1/50 秒速度刷新图像中的闪烁。然而，要求帧速率提高到这种程度，要求显著增加系统的频带宽度，这是相当困难的。为了避免这样的情况，全部电视系统都采用了隔行扫描方法。2 常用图像文件格式介绍 常用的图像文件格式总共有 12 种，现在分别对它们进行简单介绍。1）GIF 格式 GIF 格式（图形交换格式）形成一种压缩的
3、 8 位图像文件，这种格式的文件目前多用于网络传输，它可以指定透明的区域，以使图像与页背景很好地融为一体。GIF 图像可以随着它下载的过程，从模糊到清晰逐渐演变显示在屏幕上。Animated GIF（动画 GIF）图像可使网页生动活泼，上网的人肯定已经有所体会。利用 GIF 动画程序，把一系列不同的 GIF 图像集合在一个文件里，这种文件可以和普通 GIF 文件一样插入网页中，GIF 格式的不足之处在于它只能处理 256 色，不能用于存储真彩色图像。2）BMP 格式 BMP 格式是微软 Windows 应用程序所支持的，特别是图像处理软件，基本上都支持 BMP 格式，BMP 格式可简单分为黑白
4、、16 色、256 色、真彩色几种格式，其中前 3 种有彩色映像。在存储时，可以使用 RLE 无损压缩方案进行数据压缩，既能节省磁盘空间，又不牺牲任何图像数据。随着 Windows 操作系统的广泛普及，BMP 格式的影响也越来越大，不过其劣势也比较明显，因为其图像文件的大小比 JPG 等格式要大得多。3）JPG 格式 JPG 是 JPEG 的缩写，JPEG 几乎不同于当前使用的任何一种数字压缩方法，它无法重建原始图像。JPG 利用 RGB 到 YUV 色彩的变换，以存储颜色变化的信息为主，特别是亮度的变化，推荐精选 因为人眼对亮度的变化非常敏感。只要重建后的图像在亮度上有类似原图的变化，对于人
5、眼来说，它看上去将会非常类似于原图，因为它只是丢失了那些不会引人注目的部分。无损 JPEG 并没有在颜色和具有尖端边缘的图像上做什么特别好的工作，对计算机生成的动画图像而言，其他的压缩方法（如 TGA）可能效率更高，所以没有特别声明的话，其一般代表有损压缩。4）PSD 格式 PSD 格式是 Photoshop 的一种专用存储格式。PSD 格式采用了一些专用的压缩算法，在Photoshop 中应用时，存取速度很快。Adobe Premiere 作为 Adobe 公司的又一产品，和Photoshop 有着密切的联系。在制作字幕、静态背景和自定义的滤镜时，图像存为 PSD 格式在交换中较为方便。5）
6、PIC 格式 PIC 格式是 PICT 的缩写，是用于 Macintosh Quick Draw 图片的格式，全称为 QuickDraw Picture format。Adobe Premiere 支持 PIC 是因为它原本是苹果机上运行的，移植到 PC 机后，对过去大量的素材理应兼容。6）PCX 格式 PCX 格式最早是 Zsoft 公司的 PC Paintbrush 图像软件所支持的图像格式，它的历史较长，是一种基于 PC 机绘图程序的专用格式。它得到广泛的支持，在 PC 机上相当流行，几乎所有的图像类处理软件都支持它。Zsoft 由一个专门的图像处理软件 PhotoFinish 来管理。
7、它的最新版本支持 24 位彩色，图像大小最多达 64K 象素，数据通过行程长度编码压缩。对存储绘图类型的图像（例如大面积非连续色调的图像），合理而有效；而对于扫描图像和视频图像，其压缩方法可能是低效率的。7）FLM 格式 FLM 格式是 Premiere 的一种输出格式。Adobe Premiere 将视频片断输出成一个长的竖条，竖条由独立方格组成，每一格即为一帧。每帧的左下角为时间编码，SMPTE 时间编码标准显示，右下角为帧的编号。可以在 Photoshop 中对其进行处理，但是千万不可改变 FLM 文件的尺寸大小，否则这幅图片就不能再存放回 FLM 格式，也就不能返回 Premiere
8、了。8）EPS 格式 EPS 格式是许多高级绘图软件都有的一种矢量方式，如 CorelDraw、Freehand、Illustrator 等软件。对 Adobe Premiere 而言，主要是支持 Adobe Illustrator 插图软件的平滑连接。处理静态图像的很多技术，同样使用于动态图像。静态图像对 Adobe Premiere 而言，是一种必不可少的素材。当在绘制 Adobe Premiere 影片时，很多背景图案完全可以从丰富的素材光盘中或国际互联网上下载。目前市场上有数百种素材光盘，包括山水、风光、体育、历史、人物和动物等多方面的内容，不但价格便宜，而且电子文件的形式可让您直接使
9、用，既快捷又方便。素材光盘中图像的尺寸一般都较大，文件格式多种多样。如果是 Adobe Premiere 不接受的格式，也没有关系，利用 Adobe Photoshop 等图像处理软件进行格式转换即可。9）FLC 格式 FLC 格式是 Autodesk 公司的动画文件格式，使用过 3DS、3DS MAX 的人一定不陌生，FLC格式从早期的 FLI 格式演变而来的，是一个 8 位动画文件，其尺寸大小可任意设定。实际上，它的每一帧都是一个 GIF 图像，但所有的图像都共用同一个调色板。10）WMF 格式 WMF 格式与其他位图格式有着本质的不同，它和 CGM、DXF 类似，是一种以矢量格式存放的元
10、文件（Microsoft Windows Metafile）。所谓矢量图，主要是指用计算机绘制的图形，它存储于描述物体的轮廓、线条、色块之类的信息，一般可提供对直线、圆、椭圆、多边形、推荐精选 文本串的支持，在编辑时可以无级缩放而不影响分辨率。WMF 被称为 Windows 下与设备无关的最好格式。由于高级的性能描述，所以文件可以比相应的位图小很多。11）TIF 格式 由 Aldus 公司（1995 年被 Adobe 公司收购）和 Microsoft 联合开发的 TIF 文件格式，最早是为了存储扫描仪图像而设计的。它的最大的特点就是与计算机的结构、操作系统以及图形硬件系统无关。它可处理黑白、灰
11、度、彩色图像。在存储真彩色图像时和 BMP 格式一样，直接存储 RGB 三原色的浓度值而不使用彩色映射（调色板）。对于介质之间的交换，TIF 称得上是位图格式的最佳选择之一。TIF 的全面性也产生了不少问题，它的包罗万象造成结构较为复杂，变体很多，兼容性较差，它需要大量的编程工作来全面译码。例如，TIF 数据可以用几种不同的方法压缩，用一个程序读出所有的 TIF 几乎是不可能的。TIF 5.0 规程定义了 4 个测光度级别：TIFB 为单色，TIFG 为灰色，TIFP 为基于调色板的彩色，TIFR 为 RGB 彩色。TIFX 是读出所有 TIF 级别的描述符。这些级别的定义使 TIF 提供了在
12、各种平台和应用程序之间保持图像质量的优秀性能。12）TGA 格式 Truevision 公司的 TGA 文件格式已广泛地被国际上的图形、图像制作工业所接受，它最早由AT&T 引入，用于支持 Targa 和 ATVISTA 图像捕获板。现已成为数字化图像以及光线跟踪和其他应用程序（典型的如 3DS）所产生的高质量的图像的常用格式。美国 Truvision 公司是一家国际知名的视频产品厂商，它所生产的许多产品，如国内有名的 Targa1000、Targa2000、PRO、RTX 系列视频采集/回放卡，已被用于不少的桌面系统。其硬件产品还被如 AVID 等著名的视频领域巨头所采用，TGA 的结构比较
13、简单，属于一种图形、图像数据的通用格式。目前大部分文件为 24 位或 32 位真彩色，在多媒体领域有着很大的影响。由于它是专门为捕获电视图像所设计的一种格式，所以，TGA 图像总是按行存储和进行压缩的，这使它同时也成为由计算机产生的高质量图像电视转换的一种首选格式。3 一些影视术语 1）Clip（剪辑）一部电影的原始素材。它可以是一段电影、一幅静止图像或者一个声音文件。Adobe Premiere中，一个剪辑是一个指向硬盘文件的指针。2）Frame（帧）电视、影像和数字电影中的基本信息单元。在北美，标准剪辑以每秒 30 帧（frames per second，fps）的速度播放。3）Time
14、Base（时基）在北美，时基等于每秒 30 帧（fps）；因此，一个一秒长的剪辑就包括 30 帧.4）Hours：Minutes：Seconds：Frames（时：分：秒：帧）以 Hours：Minutes：Seconds：Frames 来描述剪辑持续时间的 SMPTE（Society of Motion Picture and Television Engineers，电影与电视工程师协会）时间代码标准。若时基设定为每秒 30 帧，则持续时间为 0：00：06：51：15 的剪辑表示它将播放 6 分 51.5 秒。推荐精选 5）分辨率 6）Microsoft Video for Window
15、s Microsoft 公司开发的一种影像格式，可在 Windows 应用程序中综合声音、影像以及动画。AVI 电影是一种在个人计算机上播放的数字化电影。7）Capture（获取）将模拟原始素材（影像或声音）数字化并通过使用 Adobe Premiere Movie Capture 或 Audio Capture 命令直接把图像或声音录入 PC 机的过程。影像和声音可实时获取（电影以正常速度播放）或非实时获取（电影以慢速播放）。8）Compression(压缩)用于重组或删除数据以减小剪辑文件尺寸的特殊(硬件或软件）方法。如需要压缩影像，可在第一次获取到计算机时进行或者在 Adobe Prem
16、iere 中编译时再压缩电影。识和基本技巧。1）影视制作的过程 一般来说，通过计算机进行的后期制作，包括把原始素材镜头编织成影视节目所必需的全部工作过程。它包括了以下几个步骤：（1）整理素材 所谓素材指的是用户通过各种手段得到的未经过编辑（或者称剪接）的视频和音频文件，它们都是数字化的文件。制作影片时，得将拍摄到的胶片中包含声音和画面图像的输入计算机，转换成数字化文件后再进行加工处理。这里的素材可以指：从摄像机录像机或其他可捕获数字视频的仪器上捕获到的视频文件；?Adobe?Premiere 或其他软件建立的 Video for windows 或 Quick Time Video；Adobe
17、?Photoshop 文件；Adobe Illustrator?文件；数字音频各种数字化的声音电子合成音乐以及音乐；?各种动画文件（.Fli.Fic）；?不同图像格式的文件，如 BMPTIF 和 GIF 等；?（2）确定编辑点（切入点和切出点）和镜头切换的方式 编辑时，选择自己所要编辑的视频和音频文件，对它设置合适的编辑点，就可达到改变素材的时间长度和删除不必要素材的目的。镜头的切换是指把两个镜头衔接在一起，使一个镜头突然结束，下一个镜头立即开始。在影视制作上，这既指胶片的实际物理接合（接片），又指人为创作的银幕效果。Premiere 6.0 可以对素材中的镜头进行切换，实际上是软件提供的过渡
18、效果，操作过程是这样的，素材被放在时间线视窗（Timeline Windows）中分离的Video1A 和 Video1B 轨道中，然后将过渡效果视窗中选择的过渡效果放到 T 轨道中即可。（3）制作编辑点记录表 传统的影片编辑工作离不开对磁带或胶片上的镜头进行搜索和挑选。编辑点实际上就是指磁带上和某一特定的帧画面相对应的显示数码。操纵录像机寻找帧画面时，数码计数器上都会显示出一个相应变化的数字，一旦把该数字确定下来，它所对应的帧画面也就确定了，就可以认为确定了一个编辑点（一般称它为帧画面的编码。将 Premiere 的节目输出成为一系列的帧画面时就会涉及到这个问题，这部分内容将在后面的章节进行
19、介绍）。编辑点分 2 个，分别是切入点和切出点。以往影片在进行传统编辑时，对剪辑师的要求非常严格。剪辑师必须把剪辑室整理得井井有条，便于进行编辑工作。在和导演或制片人磋商剪辑问题后，将所有要进行编辑的胶片号码和 推荐精选 潜影片的编号都登记在记录卡上。使用计算机编制编辑点记录表的工作和剪辑师作记录卡的工作一样。用 Adobe Premiere 6.0 编辑素材后，编制一个编辑点的记录表（EDL），记录对素材进行的所有编辑，一方面有利于在合成视频和音频时使两种素材的片断对上号，使片断的声音和画面同步播放。另一方面作一个编辑点记录表，大大有助于识别和编排视频和音频的每个片断。制作大型影片而要编辑大
20、量的素材时，它的优势就更为明显了。（4）把素材综合编辑成节目 剪辑师将实拍到的分镜头按照导演和影片的剧情需要组接剪辑，他要选准编辑点，才能使影片在播放时不出现闪烁。在 Premiere 6.0 的时间线视窗中，可按照指定的播放次序将不同的素材组接成整个片断。素材精准的衔接，可以通过在 Premiere 中精确到帧的操作实现。（5）在节目中叠加标题字幕和图形 Adobe Premiere 6.0 的标题视窗工具为制作者提供展示自己艺术创作与想象能力的空间。利用这些工具，用户能为自己的影片创建和增加各种有特色的文字标题（仅限于两维）或几何图像，并对它实现各种效果，如滚动产生阴影和产生渐变等。而以往
21、的传统的字幕制作或图形效果的制作必须先拍摄实物，然后制作成为所谓的插片，由剪辑师将插片添加到胶片中才能实现。（6）添加声音效果 这个步骤可以说是第 3 点的后续工作。在第 3 项工作中，不仅进行视频的编辑，也要进行音频的编辑。一般来说先把视频剪接好，最后才进行音频的剪接。添加声音效果是影视制作不可缺少的工作。使用 Premiere 可以为影片增加更多的音乐效果，而且能同时编辑视频音频。2）影片的编辑方式 不同节目的制作在声音和图像的处理上要用到不同的编辑方法：（1）联机方式（Online Editing）联机方式指的是在同一个计算机上，进行从对素材的粗糙编辑到生成最后影片所需要的所有工作。一般
22、来说就是对硬盘上的素材进行直接的编辑。以前联机工作方式主要运用于那些需要高质量画面和高质量数字信息处理的广播视频中。它需要拥有贵重的工作设备，编辑者常常付不起这种费用。而如今计算机的处理速度愈来愈快，联机编辑的方式已经适用于编辑很多要求各异的影片了。拥有高级计算机终端的用户可以使用联机方式进行广播电视或动画片的制作。值得注意的是，使用这种方法编辑数字化文件时，所有的编辑都要保证计算机正常运行，才能实现真正的联机。（2）脱机方式（Offline Editing）在脱机方式编辑中所使用的都是原始影片的拷贝副本，最后使用高级的终端设备输出他们最终制成的节目。脱机方式主要为了用低价格的设备制作影片。这
23、种方式简单得就像用录像机播放影片时随时可写入编辑点一样，所以是采用的重要方式，而主要需要使用的是个人计算机和 Premiere 的软件。Premiere 一旦完成了脱机编辑，就创建了一系列的 EDL，EDL 就是上面提到的编辑点记录表，然后把 EDL 移入一个有高级终端的编辑器中。该编辑器将Premiere 6.0 编辑过的影片按照 EDL 对编辑过程的描述，将再次处理节目成高质量的影片。这实际上就是用高级的终端设备成产最后的产品。在 Premiere 的时间线视窗中使用脱机编辑时，仅需要看到素材的第一帧和最后一帧的缩图就够了，缩图包括素材的一部分帧画面，之所以如此，是脱机编辑强调的只是编辑速
24、度而不是影片画面质量，影片的画面质量和原始的素材质量有关，与最后的高级终端编辑器有关。注意：要生成正确的 EDL，必须确定所有捕获的素材必须使用和高端（计算机输出设备）的时间代码（Time code）相一致的时间代码。Premiere 提供的功能批捕获功能（Batch-capturing），使用低质量处理要求的设置，就可以快速编辑大型的节目。另外产生最后的影片节目后，还可以使用高级设置将节目进行再次数字化，从而得到更佳的质量。推荐精选（3）替代编辑和联合编辑 替代编辑是在原有的胶片节目上，改变其中的内容，即将新编好的内容换掉原来的内容。联合编辑是将视频的画面和音频的声音对应进行组接，即合成音频
25、视频。它们是编辑时最为常用的方式。注意：采用哪种编辑取决于编辑设备的质量与软硬件的兼容性。另外捕获视频和音频时所进行的捕获设置，同用户所采用的编辑形式有很大关系。3）转场 后期的制作种还包括进行转场的工作。转场也就是场面转换，它是一门技术性的工作，不同的场面转换可以产生不同的艺术效果。差不多所有的影片都要有从一个场景切换到另一个场景的操作。例如为突出视觉效果的壮观、惊险或者恐怖等，可以使用技术转场，即利用摄影机的运动造成视线上、视场上和空间上的改变。所用的转场技巧一般包括：升、降、摇、移、推拉、跟、划和淡入淡出等。在影片中为了烘托气氛，可使用各种常用的转场，如淡入与淡出和划（包括划入划出圈入圈
26、出等）。有时为使影片从高潮下落后给观众喘息缓神的时间，剪辑师可以在编辑时在高潮下落的镜头后切入一个空镜头转场，即不播放任何镜头画面。如要切入一些常用转场（淡入淡出、划入划出等），反而实现不了上述效果，所以在用 Adobe Premiere 给影片切入转场时应综合考虑各种转场。现在实现的是所谓的电子剪接，用电子的手段（如用 Premiere 软件）把选定的实现转场的镜头和影片片断组接成初步的节目拷贝或编成电视节目。在 Premiere 中实现转场功能的是过渡效果，它提供了多种特殊效果，用它就可以轻易做出很多转场效果，下面介绍几种影视中常用的转场。（1）淡入淡出 淡入，也称显，指的是影片从全黑的背
27、景中渐渐的显出画面的下一个镜头。这个过程一般需2 到 3 秒的时间。在 Premiere 6.0 中可以扩大或缩短淡入的长度，也可以控制它的程度。淡出，也称隐，指的是影片镜头由明晰渐渐隐去，变成全黑的一个镜头。淡入淡出是 Adobe Premiere 6.0 常用的转场效果。（2）划 划，也称“划变”，即前一个镜头渐渐划去的同时，空着的位置上出现下一个镜头。这也是前后两个镜头交替的过程，但它是经过“划”的状态来实现。划变按方式划分，可分为圈入圈出和帘入帘出等，顾名思义，若是前一个镜头画面由一个整圈渐变成一个点后，下一个画面由这个点，以圆的形式逐渐变成整张画面，就称为镜头的圈入圈出；若是不以圆的
28、形式，而以卷帘放帘的形式，实现前后两个镜头画面的交替的划变，就称为帘入帘出。很多影片中都运用划变，以使影片简练而增添色彩。（3）叠化 叠化实际上是指两个镜头的重叠效果。如上面说过的静态画面飞入屏幕的效果，静态图片和背景的帧画面重叠在一起。在 Premiere 中进行叠化转场的时候，必须对在附加轨道上的素材进行透明度的设定，同时为它选择合适的颜色通道。例如在视频中要重叠两个或两个以上的画面，若不选择合适的通道保证一定的透明度，附加轨道中的画面将会完全覆盖主要显示的帧画面，这是所不希望出现的。叠化时也会出现一些问题。例如一个透明的水杯，在彩色和黑色的背景下就会出现不同的效果，尤其是它和背景重叠的边
29、缘部分，会有微小的视觉差别。技巧：为了使影片产生带各种效果的镜头，摄影师必须掌握一定的摄影技巧，拍摄得到有各种镜头效果的素材。一般的摄影技巧包括摇镜头推拉镜头和 推荐精选 跟甩等。（4）摇镜头 摇镜头指的是摄影机放在固定位置进行原地转动，然后摇动镜头进行拍摄，或者跟着拍摄对象进行移动式摇摄（跟摇）。摇镜头产生的素材在影片中常用于介绍环境或突出人物行动的意义和目的。它一般分左右平摇垂直摇镜头快摇和慢摇等。用 Adobe Premiere 常利用左右平摇和垂直摇镜头 2 种技巧。（5）推拉镜头 拉镜头：人物位置不动，摄像机从特写处或其他景物处移向人物的远处变成中景或全景，以表现人物进行的活动或对象
30、与人物和环境的关系。推镜头：人物位置不动，摄像机从特写处或其他景物处移向人物的近处变成近景或特写，其效果使观众能从拍摄到的素材中深刻感受到人物的内心活动。（6）跟甩镜头 跟甩也是摄影常用的技巧。跟指的是摄影机空间的各个方面始终跟随着拍摄一个在行动中的表现对象；甩镜头指的是镜头突然从摄影对象身上甩开。此外还有晃镜头和使镜头变“虚”，变模糊等。摄影技巧产生了素材内容上的丰富多彩。Premiere 6.0 的自带项目文件 Ztour.ppj 包含的素材，其中有很多运用了镜头摄像技巧，这些素材在整个影片上的组织制作或者音频效果的创作上留下很大的余地。影片的制作爱好者，在这一方面一定要学会分析，不仅仅在
31、摄影方面，在其他的特殊效果方面也要随时学习，这样才会在将来的制作中积累丰富的经验。关于这一点将在以后章节中详细分析。4）常用技术（1）Transparency：透明度。它使素材在另一个素材上重叠时不会产生其他的附加效果。如前面所说的，进行叠化转场时要考虑两个素材各自帧画面边缘的重叠效果。Premiere 关于透明度的设定，提供了 20 多个通道选择。不同的通道进行不同的透明处理，而且对每一个通道的参数值，使用一种叫做关键帧（Keyframe）的控制，可以找到画面中特定的像素，从而调整它的透明度，以实现画面颜色的变化或亮度的变化。（2）Filters：滤镜技术和 Adobe 公司的其他图像处理软
32、件提供的滤镜技术相同，功能一致，例如 Adobe Photoshop 提供的滤镜。滤镜主要用于处理图像的质量，音频的处理也经常用到滤镜技术。Premiere 6.0 自带文件 Ztour.ppj 的 Fastslow.avi 使用了 Camera Blur 滤镜。它通过定义一个平均的算法将图像中线条和阴影区域的邻近像素平均起来，从而产生了连续画面间平滑过渡的效果。电影镜头语言 一、镜头 拉镜头 将摄影机放在移动车上，对着人物或景物向后拉远所摄取的画面。摄影机逐渐远离被摄主体，画面就从一个局部逐渐扩展，使观众视点后移，看到局部和整体之间的联系。空镜头 推荐精选 又称“景物镜头”。指影片中作自然景
33、物或场面描写而不出现人物（主要指与剧情有关的人物）的镜头。常用以介绍环境背景、交代时间空间、抒发人物情绪、推进故事情节、表达作者态度，具有说明、暗示、象征、隐喻等功能，在影片中能够产生借物喻情、见景生情、情景交融、渲染意境、烘托气氛、引起联想等艺术效果，在银幕的时空转换和调节影片节奏方面也有独特作用。空镜头有写景与写物之分，前者通称风景镜头，往往用全景或远景表现；后者又称“细节描写”，一般采用近景或特写。空镜头的运用，已不只是单纯描写景物，而成为影片创作者将抒情手法与叙事手法相结合，加强影片艺术表现力的重要手段。跟镜头 又称“跟拍”。摄影机跟随运动着的被摄对象拍摄的画面。跟镜头可连续而详尽地表
34、现角色在行动中的动作和表情，既能突出运动中的主体，又能交代动体的运动方向、速度、体态及其与环境的关系，使动体的运动保持连贯，有利于展示人物在动态中的精神面貌。合成镜头 一般指采用“合成摄影”方法拍摄的镜头画面。有时也指电影镜头的声画合成。在影片拍摄过程中，画面与声音是分别记录在两条载体上的，直到印制影片拷贝时，才将画面与声带合印在一条胶片上。因此，声画俱备的镜头，也称“合成镜头”。闪回 影片中表现人物内心活动的一种手法。即突然以短暂的画面插入某一场景，用以表现人物此时此刻的心理状态和感情起伏。与一般回忆及倒叙不同，闪回不需要中断原来场景中的动作和节奏，而撷取最富于特征、最具有鲜明形象性的动作或
35、细节，用极其简洁明快的手法加以强调和表现，给观众以清晰而深刻的印象。“闪回”的内容一般为过去和已经发生的事情，如表现人物对未来或即将发生的事情的想像和预感则称为“前闪”，两者统称为“闪念”。特写 拍摄人像的面部、被摄对象的一个局部的镜头。为美国早期电影导演格里菲斯（David Wark Griffith，1875-1948）所创用。特写镜头是电影画面中视距最近的镜头，因其取景范围小，画面内容单一，可使表现对象从周围环境中突现出来，造成清晰的视觉形象，得到强调的效果。特写镜头能表现人物细微的情绪变化，揭示人物心灵瞬间的动向，使观众在视觉和心理上受到强烈的感染。特写镜头与其他景别镜头结合运用能通过
36、镜头长短、远近、强弱的变化，造成一种特殊的蒙太奇节奏效果。推镜头 将摄影机放在移动车上，对着被摄对象向前推近的拍摄方法以及所摄取的画面。摄影机向前推进时，被摄主体在画幅中逐渐变大，将观众的注意力引导到所要表现的部位。其作用是突出主体、描写细节，使所强调的人或物从整个环境中突现出来，以加强其表现力。推镜头可以连续展现人物动作的变化过程，逐渐从形体动作推向脸部表情或动作细节，有助于揭示人物的内心活动。推荐精选 二、声画 声画对列 使声音与画面作非同步结合的剪辑手法之一。即以画外的声音推动画面情节的发展，或刻画人物的内心世界，达到声音为画面内容服务的目的。将声音处理或向前或向后位移，即下一个镜头的声
37、音首部，超前进入上一个镜头的画面尾部，或者上一个镜头的声音尾部，滞后延至下一个镜头的画面首部，以构成上下镜头转换的自然流畅，或引出某种戏剧效果，也属声画对列手法。声画同步 影片中的对白和声响与画面动作相一致。即影片的声带与画面严格配合，使声音（包括配音）和画面形象保持同步进行的自然关系，画面中的视像和它所发出的声音同时呈现并同时消失，两者吻合一致。反之则为声画不同步。声画同步的作用，主要在于加强画面的真实感，提高视觉形象的感染力。同期录音 也称“现场录音”。在拍摄电影画面的同时进行录音的摄制方式。一般使用磁带片收录。同期录音要求摄影棚装备良好的隔音设备，并在摄影机、录音机上加装避音装置。同期录
38、音也用于外景拍摄现场，所录音响供演员配音时参考，以提高影片对白的质量。先期录音 也称“前期录音”。影片制作中先录音后拍摄画面的一种摄制方式。多用于有大量唱词和音乐的戏曲片和音乐歌舞片，即在影片画面拍摄前，先将影片中的唱词和乐曲录制成声带，然后由演员在拍摄相应画面时，合着声带还音进行表演。音画对位 影片音画关系的一种。包括两种艺术处理：()音画对比。音乐与画面的内容和情绪一致，只存在量的差别。例如在中国故事片红色娘子军中，有一组表现战士们充满青春活力、节奏快速的生活画面，而音乐是气势悠长、从容不迫的五指山上红旗飘。这样的对比，产生了加强画面结构的作用。()音画对立。音乐的形象和情绪完全相反。例如
39、在故事片祝福中，善良的祥林嫂被逼成亲时撞头寻死。兴奋欢快的结婚音乐，和祥林嫂头破血流、痛不欲生的画面形成尖锐的对立，深刻地表现了旧时代的悲剧性。音画对位有时也能预示剧情的发展。例如在故事片天云山传奇中，当宋薇和吴遥结婚时，表现宋薇沉重痛苦心情的音乐与喜庆场面相对立，预示着她婚后的不幸。音画平行 也称“音画并行”。影片音画关系的一种。指影片中音乐与画面所表现的思想感情、人物性格、艺术风格和戏剧性矛盾冲突相互贴近，但速度节奏并不同步。其基本特点是音乐重复或加强画面的意境、倾向或含义。说明性音乐、渲染性音乐都属于音画平行的音乐。音画同步 影片音画关系的一种。指音乐与画面的情绪一致，节奏相同。常用于动
40、画影片。美国美术电影导演沃尔特狄斯尼（Walt Disney，1901-1966）在他所导演的“米老鼠”影片中充分运用音画同步的艺术处理。因而音画同步的音乐，也称“米老鼠音乐”。也常用于歌剧片、舞剧 推荐精选 片、戏曲片或喜剧样式、惊险样式的故事片中。有时还会形成画面、音乐与音响效果三同步。例如中国影片孙中山中，北伐军出城跑步出征，先是画面与脚步音响同步出现，然后音乐也同步出现，脚步声与音乐的低音声部相结合，加强了音乐的低音，显得更加雄壮和紧张。说到剪辑，大家会说这谁都会，这个我承认，但要剪得好，就绝不是一件容易的事。可以这样说，前期拍摄是基础，它提供了丰富的原料，但我们剪辑就是厨师的再加工，
41、好与坏，精与粗，这里差距就大了。它不仅关系后期影片质量，更关系我们的信誉，也就直接影响经济效益。所以，在此老酒把自己的剪辑体会写出来，与大家共同交流。我的做法未必是最好的，也许不够效率，也许不够简洁，请大家看之、笑之、并斧正之，宗旨还是针对新入门的朋友。我的应用软件就以 adobe premiere cs3（以下称 prm)和会声会影 11.5(以下称绘影）为主。一、确定架构和准备素材 （一）剪片之前，要先把思路理清，把架构部好：1、确定是专题还是婚礼还是一般的家庭生活片；2、是精剪还是粗剪；3、影片的内容结构；4、影片的总 长度；5、客户是否有特别的要求 （二）准备好记录卡 1、一个片子，有
42、很多情节转换，特别是不是我们自己拍的片子需要我们剪辑的时候，更是需要认真观察记录，这时候，记录卡就要发挥作用了，比喻，那 个地方有重大拍摄失误、那个地方有马赛克、等等诸于此人的问题最好作好记录，免得剪辑中忘记处理 2、对于一些重要的事项，要记录好，比如，专题片中的主标题、婚礼片中的新郎、新娘的名字、结婚日期，都要记录。搞错了，轻则重新返工，重了直接 影响你的效益 （三）素材的准备 推荐精选 1、这里不想多讲。不管你是采取那种方法准备的素材，对素材的属性一定要清楚。比如，素材的大小是 720 x576 还是其它大小的，音频的格式是啥样的、素材是否有通道、等等 2、素材如果是用 1394 卡采集的
43、，建议选择分场景 二、着手剪 （一）总的原则：1、剪掉不稳的、”扫地“的、漫无边际的镜头，2、剪掉由于逆光没有处理的黑镜头 3、剪掉拍摄中由于磁头等问题而形成的马赛克和横条等 4、剪掉和主题无关的内容，这种情况一般用旧磁带容易发生 5、剪和选择一帧图片同步进行 （二）剪的方法 看个人习惯，不作统一要求。1、prm 中可以用剃刀工具，也可以“设置出入点 ”工具；绘影中只有剪刀工具 2、用剃刀工具要注意在剪完素材后如果不连续剪，要立即变换到选择工具，否则容易误剪 3、剪的过程中可以把时间线上的素材放大 4、剪的过程中不能简单化，必须先看后剪，有时要一帧、一秒的剪 （三）辑的方法 只剪不辑出不了精品
44、，在剪的基础上，更好的编辑片子才有内涵、有看头。老就觉得应该在这样几个方面编辑 1、调整素材顺序。在前期拍摄中由于种种原因有的素材顺序需要调整，调整后的素材才能更好的展现主题，这个不管在专题或婚礼片的剪辑中都有必要 推荐精选 2、调整色度 这是后期中的很重要一笔。专题拍摄要好一点，大量的婚礼片由于摄像师自身水平的问题、时间的问题、摄像机档次问题，素材偏色现象严重，后期调整亮 度、对比度、环境亮度、局部亮度、等的任务很繁重 一是利用软件自身的特效进行调整，比如 prm 中的三路色彩校正、亮度对比度曲线都可以很好的调整；绘影就是一个预设功能，色彩调整，局限性比较 大，只能靠经验 二是在软件中增加有
45、关插件，prm 中可以增加插件 sa color finesse 2、Digital.Film.Tools.55mm 这两个插件都有很好的调色效果，具体应用可以看看我的 帖子 http:/ 3、素材的移动和删除 一个素材好删，一个素材也好移动，多个素材一起删，多个素材一起移动，就要用到 ctrl键，也可以鼠标左键框选，然后删除或移动；prm 中的运用技巧要更多一些 4、在素材之间添加转场效果 这个方法不难，对新入门的朋友而言，可能难的是如何安装外挂转场，以及选择哪些转场。关于安装老酒不想多言，论坛有大量的帖子介绍，我也有个帖子 http:/ 5、在素材上添加特效 这是大家感兴趣也是难度最大、技巧最多的一个题目，论坛上有大量的介绍，老酒准备在这个系列中推出专门的帖子进行介绍，题目暂定为-视频滤镜巧运用。这里给大家提个思路，添加特效无规无据，只要大家有想法，就可以尝试 6、运用好字幕，为视频添彩 推荐精选 字幕永远是大家追求的目标。这里提醒大家既要研究专业字幕软件，更不能忽视软件自身的字幕功能 7、配乐问题不用忽视 （注：可编辑下载，若有不当之处，请指正，谢谢!）