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1、舞台灯光设计理念_舞台灯光的设计构想 舞台灯光设计是舞台设计中的一个重要组成部分，它有着重要的作用。那么，关于舞台灯光的设计原则与理念是什么呢?以下是由店铺为大家整理的舞台灯光设计的理念，希望能帮到你。舞台灯光的发展过程 早期戏剧曾有露天或半露天的演出史，都以日光为光源。但随着演出场所搬进室内或夜间演出，开始出现了舞台灯光。据文字记载，1102 年后，中国北宋的汴梁，每逢元宵节都演出“百戏”，看台楼下用坊木垒成舞台，台两旁的垛楼上各挂灯球一枚，大有丈余，内燃椽烛，这是中国人造光源之始。16 世纪欧洲如在室外夜间演出，则用浸过树脂的绳子制成篝灯作为光源。1516 世纪间，意大利布景师进行了色光照
2、明的试验。17 世纪初意大利人在演出中做过控制灯光骤暗的各种试验。而法国古典主义演出中也做过如何表现一昼夜时间变化的尝试。18 世纪以来，演出时熄灭观众席场灯、只留舞台灯光，已形成惯例。1755 年德累斯顿剧院演出歌剧耶奥时，舞台上点燃蜡烛达8000 枝之多。19 世纪以来，光源变化迅速。1808 年伦敦兰心剧场首先用上了煤气灯。因为煤气灯可以利用管道统一控制并可有明暗变化从而得以推广。英国人 H.德拉蒙特发明了石灰灯，在舞台上能产生类似日光或月光的光色。1870 年英国使用了石灰灯作为追光，后又以油漆涂在石灰灯的玻璃罩上获得色光效应。1846 年巴黎歌剧院第一次使用电弧光源，后又利用电弧光制
3、作出彩色丝绸滤光片并创造了用 5 个连续的灯光变化来表现从日落至日出全过程的舞台形象。20 世纪初，钨丝灯泡问世后，为舞台提供了发光集中的聚光灯，并为表现舞台空间、创造舞台气氛提供了有利条件。调光器的发明，灯光系统的统一管理以及滤色片的使用，都加强了舞台灯光的表现力。1920 年意大利人 M.佛尔吐尼设计了一种柔光光线反射系统，利用从丝织品上反射出来的电弧光源来摹拟自然界的光色表现天空的幻觉。20 世纪初瑞士舞台美术家 A.阿庇亚及英国导演、舞台美术家戈登格雷先后提出了灯光艺术造型理论，要求灯光表达出视觉雕塑感、音乐感和舞台空间中的运动与节奏感。实践证明它为灯光艺术开拓了广阔的天地。在现代派的
4、演出中，未来主义和表现主义的演出都很重视舞台灯光的作用。如利用闪烁的灯光制造出动荡的舞台气氛;以切光代替闭幕，制造舞台上的蒙太奇场面等。20 年代德国导演 E.皮斯卡托首先在舞台上使用了电影手法。50 年代中捷克斯洛伐克的舞台美术家J.斯沃博达创造了多屏幕、多层次多角度的投映技术和不同的灯光塑形技术，从而丰富了舞台灯光的造型语言，促进了灯光艺术的进一步发展。中国宋代以后，舞台上就曾使用过人工照明，清代张岱的陶庵梦忆有文字记载，彩灯也始于宋代。刘辉吉在演出唐明皇游月宫时就使用过灯光变化。清代后期，宫中和民间都在演出“灯彩戏”。光绪十年(1884)慈禧寿诞时，一次演出就用去蜡烛 448 枝，而民间
5、演出的牛郎织女也用了许多喜鹊灯。辛亥革命后，中国剧场一般使用汽灯或电灯照明。从 1933 年上海上演怒吼吧，中国!时起，中国舞台上开始建立了舞台聚光投射系统。1954 年后，先后建成了一些符合国际标准的剧场，引进并建立了中国自己的舞台灯光系列，发展了中国独特的幻灯表现艺术。舞台灯光的设计原则 有目的的将设计意图以视觉形象方式再给观众的艺术创作 舞台布光是演出空间构成的重要组成部分，是根据情节的发展对人物以及所需的特定场景进行全方位的 视觉环境的灯光设计，并有目的将设计意图以视觉形象的方式再现给观众的艺术创作。应该全面、系统的 考虑人物和情节的空间造型，严谨地遵循造型规律，运用好造型手段。其中包
6、括：一、塑造演出情景所需的形象角色、创意描写 A)外部形象的描写-主光源、环境光、轮廓逆光 B)心理描写-对白、独白、回忆、希望、幻想 C)创意描写-具象、抽象、写实、非写实 二、表现剧情所需的舞台时空环境 A)空间环境的表现-B)时间环境的表现-C)季节环境的表现-D)其他环境的表现-三、把握演出情节所需的舞台气氛构成关系 A)亮度关系-明亮程度的制订/透视/明者抢前、暗者退后/明暗对比控制/高调-强调重点/低调-效果显著 B)色彩关系-现实/装饰/饱和度/色温/原色对比-间色对比 C)时空关系-时间色彩变化/光区空间变化/透视感/距离感 D)观演关系-情感交流/心理共鸣 E)形式关系-自然
7、/夸张/抽象 F)审美关系-与演出和揩的创作;审美的标准与/表现效果/素养 G)主观客观关系-主观表现情节的构想;客观再现演出灯光的空间构成 H)主次关系-重点人物与非重点人物，人与景的效果-人亮与景亮;强调重点-减弱非重点，局部支点-整体演区 I)情境关系-同一场景可产生不同灯的光效果，做到景中有情;情中有景 J)创作语汇关系-有自主创意的;与情节密切相关的;连续画面的灯光构成效果 四、技术保障以及实施 A)视觉的特征-趋光性/适应性/疲劳性 B)适当亮度-剧场以及观众席的大小/欣赏距离/内容情景的要求/投光距离/投射面积/功率/光效利用率 C)光具的组合-灯具性能的利用/多灯排列设置/灯具
8、组合共用/定点光/单灯特灯/效果器材应用 D)布光效果-投光角度-投光方向/光区组合衔接/灯具的隐蔽方式-暴露方式 E)控制及操作-调光-改变电压/与情节相吻合时空转换/变化时机-台词-体形-曲调-声效/编程、操作、管理 舞台灯光设计感悟 一、舞台灯光的强度 舞台灯管的强度就是舞台光的亮度，是舞台光在观众视觉中感受的明暗程度。光强，对演出照明起着决定性的作用，对人物和景物的造型起着先导性的作用。光越强形象越突出，光越暗形象越隐匿。光的强度变化很大：由非常弱的微光可到人眼能够忍受的亮度极限。舞台光的调节度取决于：(1)舞台灯光控制系统设备：供电系统的电量、电压;灯具的数量、品质、大小及投射距离等
9、;(2)舞台上布景、服装、化装对光的吸收与反射的性能;(3)舞台边幕布和台面装饰的明暗及材料的品质;(4)舞台的大小、观众席空间的大小、观众到舞台的视觉距离等。舞台光的亮度上要注意：舞台上光线感觉很亮，实际上人物出现后最暗部都是演员的面部，要充分利用舞台调光设备上的 010 的调光范围。关于亮度要记住：(1)亮度的主观效果不是灯有多少，而是看起来它有多亮。很多灯光设计都只注重气氛，而忽略舞台演员表演，应该两者兼顾。一旦有冲突，首先保证的是演员的基本照度;(2)适应当亮度改变时，观众的眼睛要能够自己适应。一个明亮的场面若与接着出现的另一个暗淡的场面形成对比，就会显得更加明亮。但当眼睛自行适应之后
10、，就会显得亮度降低。这种情况，最好逐步提高亮度，以冲抵这种效应。反之，如一个较暗的场面出现之前，先将观众席灯慢慢变暗，以便观众自行调节眼睛视觉，这样较暗的场面也会觉得很清楚;(3)视觉疲劳过强的光线和过弱的光线以及灯光亮度急剧的忽明忽暗的变化，极易使观众眼睛疲劳，影响视觉效果;(4)视力感觉看清某一物体所需要的照度总量取决于颜色、反射质量、物体大小及物体与观众的距离，必须考虑到也要保证到前后排观众一样看得清楚;(5)紧张程度与气氛及亮度的关系明亮的光线能大大提高观众的视觉敏感度，从而吸引观众留心观看。喜剧需要明亮光线，这条老的陈旧的规矩要多加采用。二、舞台灯光的色彩 色彩就是对于可见光谱中的每
11、种色相，作为灯光师均可自由发挥运用。运用柔和色调的彩色光，可增加演员面部表情及整个舞台产生某一种色调的效果。运用不同的色相可以突出某一个剧情，达到增强服装及布景的着色效果。(1)视力感觉。人眼看见光谱中的黄绿区域较清楚，而看光谱末端的红蓝区域则不清楚。色彩对比强烈，能给人以一种强烈的视觉冲击力;(2)色彩和情绪。暖色调和浅色一般多用于喜剧场面，冷色调和浓色则多用于悲剧场面。色彩的作用：(1)进行人物造型、刻画人物性格、表现人物细腻的情感、反映喜悦、忧伤、紧张、欢乐等情节;(2)掩饰演员本身的缺陷(皱纹多、头发稀少等);(3)表现舞台空间，创作各种各样的环境扩展舞台空间，满足剧情需要;(4)能在
12、舞台和演播室里产生时间表现力(表现迷人的夜景、春夏秋冬季节，创作早晨、中午、傍晚的时光);(5)深化主题思想、烘托情节气氛、渲染画面、增加艺术感染力，获得以假乱真、情景交融的效果。诚然色彩在适当的作品，适当的场景及转换，适当的人物情绪、心理变化和戏奏中对观众的审美情趣具有举足轻重的作用，但是当今舞台上，色彩滥用惯用尤其是近年来换色器的大量使用，灯光设计容易出现强烈的个人表现欲望，千万不可只为一些你自己非常喜欢的样式和方法进行设计，这样设计往往会与戏的主题和人物的要求相脱离，使概念变得狭窄，要知道观众不是专门来欣赏灯光气氛的。要想做好专业舞台灯的配置，道先要了解舞台灯具的常用光位。这是正确选用配
13、置的一个重要环节。三、舞台灯光的配置(1)面光：自观众顶部正面投向舞台的光，主要作用为人物正面照明及整台基本光铺染;(2)耳光：位于台口外两侧，斜投于舞台的光，分为上下数层，主要辅助面光，加强面部照明，增加人 物、景物的立体感;(3)柱光(又称侧光)：自台口内两侧投射的光，主要用于人物或景物的两侧面照明，增加立体感、轮廓感;(4)顶光：自舞台上方投向舞台的光，由前到后分为一排顶光、二排顶光、三排顶光等，主要用于舞台普遍照明，增强舞台照度，并且有很多景物、道具的定点照射，主要靠顶光去解决;(5)逆光：自舞台逆方向投射的光(如顶光、桥光等反向照射)，可勾画出人物、景称的轮廓，增强立体感和透明感，也
14、可作为特定光源;(6)桥光：在舞台两侧天桥处投向舞台的光，主要用于辅助柱光，增强立体感，也用于其他光位不便投射的方位，也可作为特定光源;(7)脚光：自台口前的台板上向舞台投射的光，主要辅助面光照明和消除由于面光等高位照射的人物面部和下颚所形成的阴影;(8)天地排光：自天幕上方和下方投向天幕的光，主要用于天幕的照明和色彩变化;(9)流动光：位于舞台两侧的流动灯架上，主要辅助桥光，补充舞台两侧光线或其他特定光线;(10)追光：自观众席或其他位置需用的光位，主要用于跟踪演员表演或突出某一特定光线，又用于主持人，是舞台艺术的特写之笔，起到面龙点睛的作用。舞台灯光是艺术领域中的一门专业学科，随着科学技术的不断发展和人们对高层次戏剧艺术品的期待，如何使灯光在舞台中真正起到血液与灵魂的作用，不但依靠从事灯光工作的人去充实知识，紧跟时代步伐，同时也希望有关领导能够真正重视和支持舞台灯光，为跨世纪的舞台艺术发展起到促进作用。