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1、中西方绘画艺术作品比较赏析 结合中西方绘画作品，比较中西方绘画艺术之间的区别与联系 专业：国际经济与贸易 考生姓名：胡淼 指导老师姓名：李雅娟 内容摘要 中西方艺术文化都有着悠久的历史，在不断的演变的同时，既继承先辈留下来的风格，也加入每个时代赋予的新元素，在这篇文章中将中西方艺 术中的主要代表没数绘画作品进行各个角度的分析和研究比较，从中找出共性和各自特色为今后的艺术学习研究创作夯实基础。中国绘画注重表现与写意，即强调感性；而西方绘画注重再现与写实，即强调理性。这就决定了中西方绘画的表现手法不同。中国画不固定在一个立脚点作画，也不受固定视域的局限，而是根据画者的感受和需要，使立脚点移动作画，
2、把见的到的和见不到的景物统统摄入自己的画面，即运用了散点透视法。西方画家则是理智地进行构图，采用科学的透视学和色彩学来表现近大远小焦点透视和色彩的空间变化，形象的立体感很强，逼真肖似，具有典型性。所以中西方传统绘画让人感觉是两个不同的体系，给人的感觉不同。中国的山水画充分表现了自然之美，表现的是人格化的自然，能让人融入山水之中，怡情自然；而对于西方传统绘画，文艺复兴时期由于解剖学、透视学的发展，西方传统绘画的再现性特点达到顶峰，如达芬奇的岩间圣母以圣母居图中央,她右手扶婴孩圣约翰,左手下坐婴孩耶酥,一天使在耶酥身后,构成三角形构图,并以手势彼此响应,背景则是一片幽深岩窟,花草点缀其间,洞窟通透
3、露光。画中人物,背景的微妙刻画，烟雾状笔法的运用,科学地写实以及透视,缩形等技术法的采用,表明了他在处理逼真写实和艺术加工的辩证关系方面高超的水平。关键词 中西方艺术比较；西方美术；中西方绘画的特点；中西方绘画的差异 绘画题材；绘画风格 一、中西绘画艺术的发展史（一）中国绘画艺术发展史 原始春秋战国绘画秦唐宋清现代 在人类早期活动中，文字还远未形成以前，就已有了绘画的萌芽。大约在距今八千年左右的新石器时代，我们的祖先就开始在彩色陶器上画上各种图案花纹，或一些动物的形象。把过去的历史记载和近年来考古发掘中出上的文物对照来看，我国的绘画艺术在战国时期已经达到了相当高的水平。秦汉时代，对画工和画家作
4、了不少记述。同时汉代石刻如画像石、画像砖等，存世很多，所以汉代又可以石刻艺术为其特征。东晋时期顾恺之的 文史箴图，是为西晋诗人张华女史箴一文作的几段插图，在我国是最早的卷轴绘画，在中国和世界画史上都有着重要的意义。魏晋南北时期，是中国文化艺术的勃兴期。曹不兴、卫协、顾恺之、陆探微、张僧西等大画家，蔚然并起，他们继承秦汉艺术的传统，并大大发扬创造，后人对他们的评语是：“张得其肉，陆得其骨，顾得其神。”说明三人各有其独特的绘画风格。此外在两晋南北朝时期，随着绘画艺术的繁荣和发展，绘画的收藏、欣赏、评论之风也日益兴盛，产生了第一批系统的绘画理论著述。其中南齐画家谢赫的 古 画 品 录 是 我 国 现
5、 存 的 一 部 最 早 绘 画 理 论 著 作。它是我国历代绘画批评与绘画创作所遵循的准则，一千多年来，对我国绘画创作和绘画理论批评发生了很大的影响。魏晋南北朝绘画的高度成就，为我国唐宋时代艺术高潮的到来打下了深厚的基础。隋唐时期，在我国古代绘画发展史上是一个光彩夺目的阶段。特别是唐代为我国文化艺术史揭开了光辉的一页，在世界文化史上闪烁着金光。在封建社会的上升时期，随着唐代国势强大，经济发展，文化也出现了繁荣的景象。文学有韩愈、柳宗元等；诗歌有李白、杜甫等；书法有欧阳询、褚遂良、虞世南、颜真卿、柳公权、张旭、怀素等等；绘画有阎立本、李思训、吴道子、王维、韩干、周昉、边鸾等；雕塑有杨惠之。隋唐
6、时期的著名画家，据记载有二百多人，真是大家辈出，繁星满天，形成了我国古代文化的光辉灿烂时期：1 绘画的题材广泛唐代的绘画艺术，从题材范围上来说，大大地突破了过去宗教题材的束缚。2.绘画艺术的风格丰富多彩在唐代，即使是画同一种题材，也呈现出各种不同风格。3 唐代绘画在创作方法和表现技巧方面有显著进步盛唐以前勾的线条无论在人物或山树中，用笔大都没有或极少顿挫。4.绘画理论的著述根据文献记载唐代流传下来的理论著作，计有二十多种，重要的著作如张彦远历代名画记、李嗣真的后画品、彦棕的后画录、裴孝源贞观公私画史朱景玄的唐代名画录等。其中以历代名画记价值最大，是我国绘画理论的一本重要著作。五代的绘画艺术上承
7、唐朝余脉，下开宋代新风。可分作三个地区来叙述。1 中原地区这个地区由于战乱频繁，许多画家为了逃避战乱，隐居深山不出，用毕生的精力去画山水，以此来表达他们对生活的理解和希望，因此这个地区的山水画的发展特别迅速。2 西蜀地区这一区的经济条件比较优越，战乱少，中原地区的一些画家在唐末、五代初去西蜀地区避难的很多，再加上西蜀政权首先在宫廷里设立“图画院”，对聚集画家和推动绘画艺术的发展，起着显著的作用。3 江南地区的南唐这个地区和西蜀一样有优越的自然条件，受战乱破坏也少，早就是文学艺术家聚集之地；宫廷里也设有“图画院”，所以无论是人物画、山水画或花鸟画，都有显著的成就。五代的封建割据和混乱的局面，到北
8、宋而归于统一。因此，宋代是继唐之后的又一个文化艺术的黄金时代。继承五代皇家画院而创立的翰林图画院，以图画开科取土，罗致天下的优秀画家，重写生，讲法理，以十分严谨的艺术创作态度，精工细写，为中国画的写实求真也作了很大的贡献，促进了院内外画家在艺术创作上的争荣并秀。学画必言北宋，许多佳作成为后世的典范。具体说来，宋代的绘画有三大成就：1 绘画的题材范围更为广阔宋代绘画的题材，从都市生活和农家生活的描写，人物的肖像到描写古代事迹的历史画，如李公麟的兔胄图、陈居中的文姬归汉图等 2 山水画和花鸟画得到了蓬的的发展，出现了各种风格的画派，成为来代绘画中最突出的部分北宋初期最有代表性的山水画首推李成和范宽
9、，他们继承了荆浩的以水墨为主的山水画传统，主要是表现北方雄浑壮阔的自然山水，与另一山水画家关仝一起，被认为是“三家鼎峙，百代标程”的大师，继起者有王士元、王瑞、燕文贵、许道宁、高克明、李宗成、丘纳，但在具体的创作上，却超过了前人。他的林泉高致是山水画理论的重要著作。南宋李唐、刘松年和马远、夏圭合称为南宋四大山水画家 3 绘画的形式和风格更加多样化卷轴画的形式迅速发展起来，成为我国绘画的一种主要形式。元代在绘画方面，废除了宋代盛极一时的画院。许多画家不愿意为元代统治者服务，隐居山林，以艺术来发泄自己对现实的不满，这就使元代的绘画艺术发生了重大的变化。表现在以下三个方面：1.从绘画艺术和现实生活的
10、关系来看，风俗画日益衰弱，“文人画”笼罩着艺坛绘画题材范围大大缩小，山水画成为元代绘画艺术的主要部门。2 从绘画艺术的创作倾向来看，写意之风特盛不论是花鸟画，还是山水画，都是这样，这是元代主要流派的共同特色。3 元代的壁画艺术也十分兴盛这些都是劳动人民和民间艺人创作的。明代继承宋制，重立画院。从洪武、永乐到宣德、成化、弘治时期，基本上形成了三大系，即继承元代水墨画法的文人画，宫廷院体画，活跃于江浙一带民间画坛的浙派绘画。这三部分绘画中后二部分起着主导作用，影响较大。但此时期的统治阶级极端专制，画稍不留心，就会受到打击。清代绘画艺术从总的趋势看，大多偏重山水画和花卉画，人物画显著的衰落了。而在人
11、物画中肖像画竟和一般的人物还截然地分了家 （二）西方绘画艺术发展史原始古代希腊罗马绘画中世纪文艺复兴现在 19 世纪下半叶，人们在西班牙的阿尔塔米拉山洞里发现了大量旧石器时代晚期的绘画作品，这些事壁画重要用红、黄、黑等色绘制而成，描绘的是牛的形象，因此人们亲切的称之为“公牛大厅”，其中最著名的是长大 2米的受伤的野牛。外国的绘画艺术，论成就和影响，以欧洲为中心的西方绘画艺术最突出。它独树一帜，自成体系。它的成熟和繁荣始于欧洲文艺复兴时期。这时期一般是指15、16 世纪。在文艺复兴运动的发源地和中心的意大利，则可上溯到 14 世纪。这个时期因新兴资产阶级发展资本主义经济的需要，发生了一场提倡复兴
12、希腊、罗马古典文化，以反对封建思想意识和基督教神学的伟大的思想解放运动，因而被称作“文艺复兴”时期。这个运动以意大利为中心，逐渐遍及全欧，促进了西欧封建制度的解体和资本主义的成长，人类社会开始向近代迈进。正如恩格斯指出的：“这是一次人类从来没有经历过的最伟大的、进步的变革。”文艺复兴时期的美术，由于这时期倡导以重视人的价值为核心的人文主义，美术家们的思想逐渐从长期的基督教神学的桎梏中解放出来，敢于探索，一方面从希腊、罗马的古典艺术中吸取营养；另一方面通过实践和科学的探索，发明了透视法，解决了在平面上真实地表现三度空间的方法；同时，改革了油画材料和技法，大大地提高了油画的艺术表现力，使西方绘画描
13、绘客观对象的技巧得到了空前的提高，产生了波提切利、达芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔、乔尔乔涅、提香、扬凡埃克、勃鲁盖尔、丢勒、荷尔拜因等一批成绩卓著的画家。本书选印的作品虽然只是其中一些画家的少数代表作，但从中也能比较清楚地看到文艺复兴时期绘画所取得的主要成就及其特色。波提切利（14451510）的蛋彩画春，是意大利文艺复兴前期重要的代表作。它通过罗马神话故事中的人物表现了春天的美和典雅。美的追求和爱的觉醒是这一作品的主题。它是一首讴歌维纳斯爱的胜利的赞歌，体现了文艺复兴时期对希腊、罗马古典文化的肯定和赞美。平面的装饰性的构图和生动细腻的人物描写，体现了波提切利独特的艺术风格。达芬奇的壁画最后的晚餐
14、是举世闻名的不朽之作。画家选择了耶稣告诉弟子有人出卖他的这一充满戏剧性的瞬间，着重刻画包括犹大在内的十二个门徒听到耶稣突然宣布这一惊人的消息而表现出的各自的内心世界，表达了画家对善与恶、美与丑、崇高与卑鄙的鲜明爱憎。对人物的微妙而深刻的心理描写，达到了空前的高度。全画的构图也很完美。门徒们三人一组，有联系又有区别。在画 面 空 间 与 背 景 的 处 理 上，透 视 法 应 用 得 非 常 熟 练。米开朗琪罗为罗马西斯廷教堂创作的巨幅天顶画创世纪，人物多达 300多人，分成中央和左右两侧三个部分。中央部分又以原来的屋顶装饰为界，分成9 个小部分，每个小部分之间用健美的青年人体分隔。中央两侧各画
15、了 6 个高约4 米的先知，此外还画了基督教的其他宗教故事。这是米开朗琪罗以人文主义思想表现宗教题材的结果，体现了画家对人的健美、力量和智慧的赞颂。以画基督教圣母著称的拉斐尔，有多幅圣母像传世。其中最有代表性的是 椅中圣母。一位善良质朴、和蔼可亲的人间母亲的形象，取代了传统的神圣、庄严的偶像，圣母成了拉斐尔表现理想的女性美的化身。画中由圣母、小耶稣和小约翰三人组成的和谐的圆形构图，体现了拉斐尔娴熟的构图技巧。欧洲油画的革新者、尼德兰著名画家扬凡埃克的油画阿尔诺非尼夫妇像是一件极富创造性的杰作。像这样的男女组合的全身双人肖像则是史无前例的。肖像的背景是非常具体真实的室内景，而且还是画的阿尔诺非尼
16、夫妇举行婚礼的场面。所以，这幅作品又具有风俗画的性质。画中小圆镜上方的画家的亲笔签名，说明了画家亲自参加了他的朋友的婚礼，从而使这一作品兼有结婚证书的价值。更有兴味的是那面小圆镜，它既是室内的重要装饰，又借镜中映照出的画面内外的人与景，扩大了画面的空间，增强了作品的艺术表现力。(三)中西绘画比较 绘画，已经成了美的象征。绘画利用线条和色彩，通过平面描绘来展示丰富多彩的生活。它是一种视觉的艺术，它反映的是瞬间的生活。其长处，是可以运用色彩使艺术家广泛地反映可以看得见的事物，表达生活中色调鲜艳的多种多样的事物。其弱点，是它的直接的形象受到可见事物的领域的限制，也不能实际表达出事物的活动。古今中外的
17、绘画作品美不胜收，是“画”的海洋。世界绘画艺术，大体可分为东方、西方两大体系。东方绘画体系，即东方画是在东方文明古国中发展起来的，包括古埃及、波斯、印度和中国等，而以中国画为主。因为还包括朝鲜、日本、越南、缅甸、泰国及南洋群岛等各国在内，因而也有人称之为亚洲体系。西方绘画体系，即通常说的西洋画，是从古希腊、古罗马发展起来的，以欧洲为中心，以油画为主，而后移植到美洲各国。从原始社会到欧洲文艺复兴时期以前，西方绘画体系的发展大致与东方绘画体系相同，都是用简单明确的线条勾画出所要画的形象轮廓，以此作为绘画造型的基础。虽然绘画技巧和表现方法各自不断发展，但其造型手法基本上是相近的。欧洲文艺复兴，使得西
18、方绘画艺术有了巨大的突破性的飞跃，它吸收了透视学、色彩学、解剖学等新科学的研究成果，逐步形成了自己独立的体系，与东方绘画体系分道扬镳，开始了西方绘画体系与东方绘画体系二者同存并峙的局面。绘画艺术最基本的要素是线条、色彩和构图。绘画艺术中的线条在自然界是不存在的，我们说的线条只不过是形体与形体、色块与色块会合的地方，是我们想象力在他们之间创造出来的可视语言。线条是画家用以表达自己的感觉和情感的造型语汇。当画家用画笔画过纸张或画布时，标出了空间的界限，同时也表现着时间的流动，画家的感觉和情感也随之而凝聚在画面上。画家的线条风格，反映其内在的品格。色彩也是构成绘画的重要因素之一。绘画的色彩来自客观世
19、界的光与物体。各种物体因吸收和反射光量的程度不同，而呈现出复杂的色现象。色彩到了画家的笔下，不仅反映客观事物而且表达艺术家的思想感情。画家正是利用色彩的无穷变化，包括各种色彩的对比与组合构成了一幅幅美丽的画图。色彩的本质，同样在于它的情感意义。构图是绘画的重要因素。是指画家为了表现作品的主题思想和美感效果，在一定的空间，安排和处理人、物的关系和位置，把个别或局部的形象组成艺术的整体。在这个过程中，要通过几何透视（几何线条及几何形状变化产生的空间距离）、视觉透视（色彩气氛造成的空间感）、晕光处理（物体轮廓的晕光造成空间距离）以及中国画中的散点透视（一种不断变化的、流动的视点处理的空间）。绘画中的
20、构图同样有极强的情感意义。中国画的构图，更是以立意、气韵为根本的出发点和归宿。重视情势，讲究画面物象内在联系上脉通气贯；在位置的经营上讲究环环相扣，节节相连，从内外两个方面形成一种起伏而又连贯的情感节奏。最后总结中西方绘画艺术的特点。东方画以中国画为主，西洋画以油画为主。这两大绘画体系，各自都有自己的特色。从内容上讲，中国画的山水、花鸟往往有象征性，如画梅花、松树，象征不畏严寒；画山水，往往是讴歌隐逸思想。西洋画的静物画和风景画，主要是追求画的美，讲究光和色的调和，画的内容反而处于次要地位。在中国画的画面上，往往有题字，以阐明画的主题思想，西洋画则没有这种情况。从画的形式方面来看，中国画很少画裸体画，主要在于表现人物的姿态和特点，并不在于讲究人体各部分的比例和肌肉外形的变化；中国画中的景物不重视也不着力描绘物体上的光及色彩的变化，不大注重形似，注重的是描绘景物的神韵和性格，注重神似，并且可以不受透视法的拘束，在一幅画的画面上，视点是不固定的，突破了空间的约束；中国画善于将画与文学、书法、印章完美地结合在一起，成为一个艺术整体，西洋画则不然，不仅有裸体画，而且对人体各部位的比例、肌肉的外形变化很注重；西洋画的景物非常注重物体上的光和色彩因受到光的影响所起的变化，要求描绘得肖似，重视形似，并且在一幅画面上，只能有一个固定的视点，比较重视画背景。