《谈歌剧《雪原》的音乐与戏剧特征.pdf》由会员分享，可在线阅读，更多相关《谈歌剧《雪原》的音乐与戏剧特征.pdf（6页珍藏版）》请在taowenge.com淘文阁网|工程机械CAD图纸|机械工程制图|CAD装配图下载|SolidWorks_CaTia_CAD_UG_PROE_设计图分享下载上搜索。
1、谈歌剧雪原的音乐与戏剧特征 作者：曹 粹 来源：乐府新声沈阳音乐学院学报 2018 年第 2 期 曹 粹 内容提要 歌剧是用音乐展开的戏剧，本文以歌剧艺术这两个最重要的构成为对象，在歌剧雪原总体的创作风格背景下，着重探讨其民族音乐元素和戏剧发展手法的艺术特征，从审美欣赏的角度，解读了中西合璧的音乐戏剧创作方式对歌剧表演艺术的意义。关 键 词 雪原/歌剧/民族音乐/戏剧/舞台艺术 中图分类号：J617.2 文献标识码：A 文章编号：1001-5736(2018)02-0143-6 为纪念中国人民抗日战争胜利暨世界人民反法西斯战争胜利七十周年，辽宁歌剧院创作并排演了歌剧 雪原。歌剧由冯柏铭和冯必烈
2、编剧，徐占海、郑冰作曲，曹其敬导演，魏松担任声乐指导，四位主演均在国内外荣获多项奖项。这部歌剧真实地将观众带到战火纷飞的年代，展现了东北抗日联军和普通百姓在共产党的领导下共同抗击日本侵略者的故事，歌颂了革命志士不屈不挠、舍身卫国、英勇无畏的爱国主义精神。整部歌剧是一部大型的史诗性歌剧巨作，其舞美和造型设计都具有极强的地域特点，重大特色就是将东北民间音乐元素融入到西方音乐的创作手法中，运用民族的音乐元素创作出浓郁的后浪漫主义和现代派风格的音乐，同时借鉴融合了多种戏剧展开手法，赋予战争题材新的时代气息，探索了中国现代歌剧的新风格。一、后浪漫主义和现代派的创作风格 (一)序曲道出剧情 序曲刚开始引出
3、了整部歌剧战争的主题动机，同时也是男主人公佟铁的英雄主题，并发展成一个个片段，确定了整部歌剧悲壮的情感基调。七度不协和的音乐，在越发急促的大跳节奏下，配合铜管乐的长音号角，营造出了紧张的气氛，讲述了九一八事变后，东北组成抗日联军的战争背景。突然伸展的音乐在打击乐的配合下描绘出主人公二人复杂的关系和由此引发的矛盾，推动了情节。中段中，弦乐和木管组奏出柔美的五声调式，声部间的互相模仿诉说出主人公经历了矛盾的化解后建立起深厚的友谊并产生爱情的心境，然而这份情愫在残酷的战争中不得不深埋心底。音乐由热情的长乐句变为内敛的短乐句，此时女主人公盛雪的主题出现并不断跟随，二人终于在吐露内心后离别于红枫林。然而
4、，离别后的战争场景在音乐中展现得更加惨烈，佟铁牺牲在这片红枫林中，马大娘因儿子愚孝而出卖组织悲愤地撞死，马一刀精神崩溃自裁。英雄的主题一直伴随着抗战的胜利，在国歌的号角中走向光明。（二）中西合璧的创作特征 整部歌剧体现着浓郁的后浪漫主义风格，创作上是在民族调式基础上对西方后浪漫主义时期和现代派创作手法的探索与运用。五声调式是中国自古以来的音乐传统，在发展的过程中形成了六声调式和七声调式，这种不同民族调式间横向的发展促成了中国音乐旋律的线性审美传统，与中国的语言关系密切。歌剧雪原的创作根植于中国传统音乐的丰厚土壤，并将五声民族调式发展到一个新的高度。作曲家采用了西方的作曲手法，将每一个主人公设定
5、一个五声的主题动机，使主人公的每个唱段都在特定的动机下展开，形成了“固定乐思”；同时，极大程度上节约了动机，将五声调式主干音构成的旋律动机不断移调和转调，削弱了民族调式的旋律感，模糊了调性，有效地避免了“廉价出卖旋律”的弊端，从而使音乐更好地表达语气和情感，增加了音乐的戏剧功能，巧妙地借鉴了瓦格纳的乐剧。瓦格纳的乐剧理论一直被认为是不适用于中国歌剧的，然而作曲家却很有选择地将其运用到了 雪原的创作中，并取得了一定成功。歌剧中人物主导动机的运用，使得每个人物都有特定的旋律性格，动机的节约使用使人物的旋律性格更加鲜明；将歌剧视为整体艺术，弱化了分曲概念，借鉴了浪漫晚期的“无终旋律”，使咏叹调绵长，
6、以展现人物内心世界，同时咏叹调又兼具宣叙调的职能，而且和宣叙调之间并无明显界限，带出了更多的剧中没有展现的故事情节，充满戏剧性动力地进行，实现了宣叙调推动剧情发展的戏剧功能，使戏剧进程更加紧凑，没有拖沓感。二、民族音乐元素的描述性拓展 （一）国歌与雪原 歌剧以抗战题材，在不同的场景借鉴了国歌的旋律音素，展现了中华民族坚强不屈的精神和民族责任感，以号召人们保留血性，鼓舞革命士气，为残酷的战争带去黎明前的曙光。如序曲末尾在国歌的号角中走向光明，第一幕中佟铁讲诉党组建东北抗日联军时的豪迈气势，以及佟铁增援盛雪前激起战士们热血的音乐，都用了国歌中昂扬向上的旋律 CEGGAG。同时国歌旋律的变型也象征着
7、战况和士气的变化，如国歌出现在第一幕中间，这时 AGDEGE 变为 AGDEGC 并且尾音下滑，随后又下滑，展现出盛雪的队伍受到了重创。歌剧雪原在创作上对东北的民间元素有着深刻的挖掘，并且具有极强的描述性。音乐与舞台美术在意象的创作上借鉴传统戏曲写意的美学原则，将女声合唱队化身戏剧的意象，一袭白衣，象征着茫茫的雪原，大跳上升的旋律和空灵幽怨的声音描绘出了寒风中荒凉的雪原。在战争中，她们用悲调悼念阵亡的战士。每当有伤亡，女声合唱队又一袭红衣，象征着英勇牺牲的战士用鲜血染红的雪原，形成舞台的画面流动感，带给观众听觉和视觉上双重的冲击和震撼。牺牲的战士在最后从林海雪原中走出来，组成巍峨的山体，共同迸
8、发出激昂豪迈的混声大合唱。幕间民乐唢呐吹响悲壮的旋律引入尾声，展现了十四年来白山黑水战争的艰苦卓绝。(二)人物主题动机的发展 雪原讲述的是东北抗日联军的故事，结合了很多东北的民间元素。如在展现抗联的抗战和生活时，采用东北民族舞蹈和地方戏二人转。人物的主题也由东北民间音乐元素形成，女主人公盛雪的主题动机是东北民歌月牙五更，男主人公佟铁的主题动机是辽南戏，马一刀的主题动机是二人转，这些民族元素构成的主题动机在移调转调等手法的作用下得到发展，共同塑造出三个主要人物的旋律性格。主人公佟铁是东北抗日联军的司令，剧中人物内心矛盾展现最为充分就是他。在对他内心的挖掘上，音乐展现了很强大的作用。佟铁的主题借鉴
9、了辽南戏中的元素并贯穿在整部歌剧中，他的旋律以五声调式中的羽、徵和角三个音为动机发展而来，造成了上行七度，小三向下的七和弦效果，充满着不协和的张力感，与他抗战英雄的形象相符。第一幕的咏叹调中，他讲述了战争中尸横遍野血流成河的场景，描述了抗日战争下家乡的惨状；合唱中每一句愤怒的问话后铜管组在低声部奏响低沉的号角，象征着战争中前进的队伍迈着沉重的脚步，加强了主人公佟铁肩负的使命。他肩负着国恨家仇，性格执着而倔强，在初遇盛雪时，得知她是杀父仇人之女，他愤怒、强硬地赶走了盛雪，而自己又陷入了深深的自责中；他的内心极度矛盾纠结，当得知盛雪队伍遇到危险，他变得焦急；看到死去的战友，他悔恨不已；救出负气的盛
10、雪，他又充满歉意。他所经受的情绪煎熬，通过音乐的不协和因素得以展现，在这个英雄人物身上，具有扩张性的音乐和内部紧张的力度对他内心复杂的情感和情绪变化起到了重要作用。佟铁的英雄主题与交响乐融为一体，形成了“固定乐思”。这三个音的出现代表的佟铁。在第四幕开场前，佟铁的动机不断向下移调，悲痛而沉重，这也预示着主人公悲剧性的命运。盛雪的主题采用了东北民歌“月牙五更”，这一主题由女声合唱团引出，为盛雪出场做好了铺垫。月牙五更的主题同样贯穿在整部歌剧中。在咏叹调悲凉的故事很长很长中，主题作为伴奏织体出现；佟铁检讨道歉时，主题在伴奏声部再现；二人干杯时弦乐组的月牙五更主题模仿出现，旋律柔情，像是女主人公心中
11、萌生的情愫，然而在调性上却是下降的，似乎预示着悲伤的结局；当马一刀调侃二人时，盛雪的主题俏皮地跳跃出现，足以展现出她故作平静的外表下隐藏的心中的欣喜，然而随后回归冷静，看出她对战况的思考，很快扑灭了心中的火苗。一个胜利的大合唱将佟铁悲壮的英雄主题变得热情洋溢，场面中加入了二人转手绢舞和民族舞，展现了根据地的生活情态，介绍了东北的三宝，体现了浓郁的地域特征，两人的感情升温正是在这一胜利之后。在热闹场景后，二人主题相连接，共同唱出今晚夜色很美丽，这是雪原中少见的一首旋律性特强的重唱段落，完全采用五声民族调式，旋律热情温暖。望着佟铁远去的背影，盛雪的主题出现，温柔而缱绻，展现了她内心的变化；而在 淡
12、淡的问候 中，她述说出对佟铁看法上的改变，低声部流动着佟铁的主题旋律。正是这种“固定乐思”的创作方式，把人物的情感状态和内心变化一览无余地呈献给观众。马一刀的旋律主题是东北的二人转，主题在角、商、宫三个音上，附点的节奏中带着吊儿郎当的旋律性格，主题伴奏的节奏中使用了很多现代派的节奏手法，俏皮而机智，体现出人物的聪明和狡猾，他在这部歌剧中不是一个反面人物，而是一个正反兼具的人物，形象特征较为丰满，人物性格特征鲜明。他的机智和“见娘就跪”的孝顺为他最终为救母而背叛组织的行为埋下了伏笔。马一刀是这部戏中非常重要的角色，他为情节的发展提供了推动的力量。他先向佟铁解释了盛雪，让佟铁打消了对盛雪的误解，后
13、又开起了二人的玩笑，让二人增进了感情，同时他看出了二人的情愫，又使计策撮合二人，激起木讷的佟铁心中的情感。他将盛雪贴身戴的红围巾软磨硬泡要来偷偷送给佟铁，告诉他这是政委的一片心。佟铁傻愣地看着马一刀，吓得口吃。在表达佟铁的心里变化时，乐队两次奏出盛雪的主题，EGAE 的主题加快了 EG，延长了 A，先强，表达出佟铁的惊讶，后弱，他明白了，紧接着佟铁的主题沉重地进入，他拿着围巾唱出了匈奴未灭，何以家为，道出了“如果残存一丝丝的柔软，就不能做到义无反顾地牺牲”，伴奏再现盛雪主题，唱段展现出战争中每一个人内心深处对和平稳定生活的渴望。一串七度的不协和音奏出了抗联失去给养后饥肠辘辘长夜难眠的惨状。营地
14、被泄露，当盛雪怀疑马一刀的时候，佟铁义正言辞，认为生死之交不会背叛组织。这段二重唱旋律激烈，表现出二者的争执和矛盾。佟铁要盛雪撤退，自己去救援被包围的三团，面对即将到来的殊死战斗，佟铁将围巾交还盛雪，唱出如果能再见面会向她要回，此时，盛雪的主题强出现，不协和且不详的色彩，充满疑问。“如果你拒绝，又何必将它收起，如果你接受，为何不将它带起。”月牙五更主题连续出现，展现出盛雪的不解，此时的她无法理解佟铁的矛盾。面对盛雪的迷惑，佟铁用一首咏叹调至今思项羽，不肯过江东道出了自己心中的沉重担子，二人主题结合在此咏叹中演变为汹涌的浪潮，冲击着他们的情感。此刻，二人终于互相倾诉感情，这是不说永别，只道珍重唱
15、段的第一次出现。在围巾一送一还的动作下，柔美的小提琴音乐展现出他们心中对彼此的不舍。固定乐思和主题变型贯穿的方式是整部歌剧的创作手法，也是展现剧中人物情感的主要手段。在这种西洋作曲手法为主的音乐里体现着浓郁的中国民族音乐内涵，这是对中国民族音乐元素极大的发展。三、戏剧展开手法的多元性运用 (一)戏剧冲突与情感的宣叙性表达 歌剧作品在表现戏剧冲突时多使用宣叙调或冲突性的重唱合唱，然而汉语的四声音调韵律的独特性及中国传统五声调式的调性倾向决定了中国歌剧的宣叙调无法照搬西洋歌剧宣叙调的吟诵模式。所以，如何调动各种表现手段推进戏剧冲突，将歌剧这个外来品种用本民族的语言和音乐来创作发展一直以来是中国歌剧
16、界的目标。雪原的移调手法弱化了五声调式的调性倾向，增强了音乐的戏剧动力，展现戏剧冲突的场面多使用冲突性重唱与合唱。首先，很少使用宣叙调，有效避免了汉语四声音调与宣叙调这种体裁本质上的矛盾。剧中唯一一段宣叙调用在主人公相认时，马一刀带着众人的圆场和两人的争吵中。其次，很少使用说白，有效避免了戏剧发展时音乐的停滞。剧中所有的情感和戏剧冲突都是唱出来的，这样使音乐与戏剧发展同步，回归了歌剧“用音乐展开戏剧”的本质。戏剧道白的使用更主要用于主人公激动得以至于歌唱不足以表达出的此刻情绪的场景中。如马大娘斥责儿子是贼，最后愤怒地喊出“你不忠不孝不仁不义”，狠狠地扇了他一巴掌；盛雪来到佟铁牺牲的红枫林赴约，
17、她跪在地上捧着红围巾激动地不断告诉他“抗战胜利了，日寇投降了”，最后发疯一样撕心裂肺地呼喊出来，可是他已经听不见了。道白的运用完全为了加强情感，属于歌唱状态下情绪的延伸。（二）人物形象审美的真实感 中国歌剧发展之初，以战争为题材或背景的歌剧有很多，主人公往往一心为革命事业和民族解放，没有儿女情长，这些对主人公英雄形象的模式化拔高塑造存在的弊端就在于人物形象不够丰满，对人性的挖掘不够深入。雪原作为一部以战争为题材的歌剧，更注重人物内心的挖掘，使情感真实感人。这种人性的深刻挖掘一方面体现在人物形象的塑造上，正面人物不完美，反面人物正面化。剧中的主人公佟铁身上集中了很多革命英雄的特征，坚韧、正义、朴
18、实、真诚、舍己为人，但同时他倔强，他与盛雪私人的恩怨导致在革命中犯下了错误。马一刀是抗联中东北人的典型，聪明狡黠，脏话中带一些土匪气，他英勇、正义、孝顺，但他同时野蛮、鲁莽、分不清国事家事，最后为了救娘，为了个人的利益而出卖组织，泄露了营地，最终酿成了悲剧。他没有供出后山密道，是希望佟铁能够逃走，可是正直的佟铁为了救被围困的战友而牺牲，马大娘也因儿子的“不忠不孝不仁不义”而自杀，马一刀最终精神崩溃，自杀跪在马大娘的面前，不禁让人动容。人物性格的丰满使得人物形象更加真实，更能走近观众的内心。另一方面体现在主人公之间的爱情上，这种感情在对红围巾的几次送还上得以升华。在复杂的战争背景下，有情愫而不得
19、不为了客观的现实而放弃，造成了一种悲剧审美的效应，而最后男主人公的牺牲，二人的阴阳相隔更加强化了这种悲剧情感色彩，给观众以怜悯和崇高的双重审美情感，让个人的情感世界通过悲剧审美变得更加宏大。这也就是艺术作品带给人们的情感价值。（三）戏剧动作与情节的影视化借鉴 在传媒高度发达的当代，艺术形式多样，艺术作品中展现情感的手段也更加多元化，影视艺术越来越多地取代舞台艺术成为主流。舞台艺术的大众影响力远不如影视传播，然而舞台艺术的连续不间断性使其具有电影、电视艺术不具备的独特性。在空间上，舞台艺术是缩小的，而电影电视艺术是放大的，所以对于情感的传递的手段上舞台艺术更为夸张，电影电视艺术更加注重细节。雪原
20、这部歌剧作为舞台艺术的种类，其中融入了很多电影、电视剧的手法，夸张地展现了细节的情感。在激烈的争执后，佟铁举起枪对准自己的头，以生命威胁盛雪先撤退，二人对峙。这时，乐队安静下来，合唱团则以影片背景音乐的形式出现。佟铁坚定地屹立着，而盛雪随着音乐脚步踉跄地围绕着他，眼神饱含深情，她转过身，隐藏起汹涌的泪水，收起枪，又忍不住回头看着他，冲到他身边用力扳下他举枪的手，转身甩掉眼泪，收起情感，与他敬礼告别。此刻，一切仿佛都停止了，只剩下空气中飘着的雪。在这个永别的时刻，歌剧运用了电影剪辑中的慢动作，造成了时间上的特写，瞬间的情感变化被延缓放大，突出了这些动作表达的情感，给观看者更多的时间去体会和品味盛
21、雪此刻心中的悲痛，创造出深邃的艺术意境。他们终于互相表达了情愫，许下等待的约定：“如果有天，林海重获安宁”“我将为你，织出最美的彩虹”“如果有天，雪原重回平静”“我愿为你，展现灿烂的笑容”。合唱队唱出他们的心声。“如果明天你还在等我，我愿采一束山花把你追寻；如果明天你还在等我，请你唱出你真挚的心声”，二人在伤感而不舍的氛围中分别。佟铁牺牲时，同样，乐队停止，只由合唱队的无伴奏合唱以背景音乐的形式出现，渲染出悲凉的气氛，战士一个一个牺牲的舞蹈动作造成时间上的放大，每一个中枪与倒地只通过舞蹈演员的肢体动作得以展现，无声无息，佟铁扶着每一个中枪倒下的战友，直到只剩下他一个人，中枪后依然顽抗到底，最后
22、身中数枪，屹立着牺牲在红枫林下。这里的设计让观众切身体会到了抗联最后牺牲的无奈和悲痛，以视觉为主，听觉为辅，给予这种悲壮情感直观的画面性地描述，放大了英雄牺牲的瞬间，带给观众更深层次崇高感的悲情体验，扩大了歌剧艺术的表现力。（四）戏剧情境时空交错的蒙太奇手法 抗战胜利了，盛雪来到佟铁牺牲的红枫林赴约。她的咏叹调情感起伏跌宕，悲叹地哀悼死去的战友，激动地高喊“抗战胜利了，日寇投降了”，悲伤地呼喊佟铁，深情地道出他们的约定。这时，佟铁在冥中出现，与盛雪互诉情肠，他手持一束山花，正如永别时承诺的胜利后重逢的场景，二人唱出永别时的誓言“不说永别，只道珍重”，真挚的情感融合在重唱中，可他们却无法看到对方
23、，几次在演唱最激动时相交而过。佟铁在这个场景中的出现可以理解为以鬼魂的形象出现，同盛雪跨时空地完成重唱，当然也可以理解为佟铁在这里并没有出现过。盛雪在悲伤的呼唤后深情地道出他们的约定，将那代表二人爱情的信物红围巾围在了自己的肩上，随后佟铁才出现；而他们面临分别前，佟铁正是这样亲切而不舍地望着盛雪，将这条红围巾为她戴上的。所以这一场景中的佟铁实际是出现在盛雪的回忆中。她在回忆他们分别前倾诉感情、许下约定的过程，所以二人的重唱也是永别时所唱过的不说永别，只道珍重的变化再现。无论怎样理解，此情境都不属于严格的舞台艺术戏剧情节中的情境，那么在广义上，这种将不同的时空的情感在同一时空展现，运用了影视作品
24、中常见的蒙太奇手法。时空的交错更加丰富了舞台艺术的情感表达，二人的阴阳相隔造成了情感宣泄的阻碍，而这种阻碍在戏剧效果上反而更加深了这种情感。电影手法在歌剧中的移植，使戏剧审美电影化。这种将舞台艺术的直接交流性同电影的镜头效果结合的方式，大大提升了歌剧的艺术表现力。四、总 结 歌剧雪原音乐构思宏大，震撼力极强，剧情曲折生动，戏剧表现手法多元。音乐与戏剧紧密结合，共同传递出歌剧的情感内涵，为中国歌剧的发展注入了新鲜的元素。歌剧中弘扬的强烈的爱国主义精神，正是我们中华民族百折不挠、自强不息精神的真实写照，歌剧传递出“铭记历史，缅怀先烈，珍视和平，警示未来”的主旨，具有浓重的时代意义。（责任编辑 张宝华）