《自己总结的爵士吉他技巧系列讲座123123123.pdf》由会员分享，可在线阅读，更多相关《自己总结的爵士吉他技巧系列讲座123123123.pdf（11页珍藏版）》请在taowenge.com淘文阁网|工程机械CAD图纸|机械工程制图|CAD装配图下载|SolidWorks_CaTia_CAD_UG_PROE_设计图分享下载上搜索。
1、 爵士和声的进行规律与常用技法，初步归纳起来主要有以下数项。早期爵士乐（如拉格泰姆、十二小节蓝调等）只是表现出节奏上某些特性以及较强的即兴性，爵士乐特有的和声还未形成。发展至中前期（20 世纪 20 30 年代，格什温蓝色狂想曲前后），爵士乐的和声体系初具雏形。及至中期（Bebop 的发展）以后，经过实践与归纳，爵士乐的和声理论体系才真正形成。在中后期，爵士与流行（Pop）、舞曲、西洋古典等风格的融合的作品大量涌现，并衍生出新的风格，例如 Pop-Jazz、Bossa Nova 等，奠定了现当代爵士音乐的基础。现代爵士音乐，范指纯粹爵士乐以及融合了爵士乐的某些特点的流行（Pop）、电子（Ele
2、tro）音乐等，主要呈现流行与爵士相互融合的趋势，爵士乐的和声、节奏等已渗透到其它风格的音乐领域，爵士与了流行、电子等其它风格间的屏障正在被逐步打破。以下列举的和声进行规律与常用技法，主要基于现代爵士音乐。1.和弦富化（Chord Extensions，又称“和弦延伸”、“变体和弦替代”，同时在浪漫派音乐和流行中多用）；2.五度圈进行（包括“连续的五度圈进行”与“片段式的五度圈进行”）与五度圈脱出（分为“三全音替代性脱出”与“线索性脱出”，后者同时在流行中多用）；3.变化的延伸音；4.趋势结构、逼近法与目标进行（同时在浪漫派音乐中多用）；5.瞬间和弦（经过和弦、辅助和弦等）；6.复合和弦（爵士
3、中称为 Slash Chord“斜线和弦”，因为复合和弦的字母标记皆带有斜杠或者“on”字样。复合和弦同时在二十世纪现代派音乐中多用）；7.平行和弦（同时在印象派音乐中多用）；8.和弦音阶统合即兴；9.同中音变换与同中音和弦进行（同时在浪漫派音乐中多用）；10.等音接续（无内部色彩变换的等音变换不属于此范畴）；11.中音关系、大小三度关系的循环与等距叠置和弦（三度关系的循环同时在浪漫派音乐中多用，小三度循环更在流行中多用；等距叠置和弦同时在二十世纪现代派音乐中多用）；12.内部色彩变换（爵士中使用非常广泛，但因其在流行、西洋古典中也多见，故不是爵士的特色进行。）此外蓝调还有 Blue Note
4、（蓝调大音阶的降低的级，蓝调小音阶的降低的级）的运用。简单举例和说明（与以上条目一一对应）1.C 9 Em9 Dm9 G13b9C6本体：C Em Dm G7C 2.a.五度圈的进行 连续的：(1)C F Bb Eb Ab；(2)C6 Gm7 C7 Fm7 Bb7 Eb 的连锁进行 片段式的：C6 Gm7 C7 Fm7 Em7 Am7Dm7Gm7 C7 Fm7、Em7 Am7 Dm7 各成独立片段 b.五度圈的脱出 三全音替代进行：形如 G7 Db7 的进行，两和弦共用一对互为倒置的等音关系的三全音（减五度增四度）。替代前后，和弦的三音与七音互换。三全音替代性脱出：F B7 Em7 A7 Dm
5、7G7；C F Bb Eb Db G7(13)C69等。线索性脱出：参考 大塚 爱 恋爱写真 2:35 2:42 的片段。其中的和弦进行：G F#m7 Bb Em，线索：A G F#F E。不脱出则为 G F#m7 B7（或Bm7）Em，此与线索相违。3.如 F b5 E7#5#9 Am9 A7b9#11Dm9等。和弦的根音、三音、七音无可用变化。升五音有时可看做降十三音使用，如 G7#5（此时#5 看做 b13，进行到 Em7 和弦的七音）Em7。4.趋势结构中的逼近法分为“和声逼近（类线性和声）”和“交错进近”两种，它们的原理和方法完全不同，其中因后者较为复杂，此处从略。和声逼近（类线性和
6、声）：参考拙作 即兴小曲24 首之9 第 11 15 秒的片段。目标进行：参考 拉赫玛尼诺夫 帕格尼尼主题狂想曲第18 变奏 1:13 1:24 的片段。其中的和弦进行：Gb Bbbm Ab7(13)Db，与 0:36 0:48 的片段相比，该片段强调目标音（Bbb）而消隐前片段相应位置的 Dbm7 中含有的 Db 音，且使用目标色彩（小和弦色彩Bbbm 为小和弦）替代了前片段相应和弦的色彩（大和弦色彩Dbm7 在分析中Db 音 Fb 为大和弦），更结合织体及配器因素，赋和声予更大的动力，把乐曲推向更高的高潮。5.(1)经过和弦：C C#7（短时值）Dm7 D#m7（短时值）Em7 (2)辅助
7、和弦：Em9 Db9（短时值）Em9 6.如 Db Ab7#9/BE9等。在复合根音（下方和弦的根音）、上方和弦两个组成部分中的至少一个须与其后连接的和弦成四五度关系或三度关系，以保证连接的流畅性。亦常用类似的持续音进行，如 Am7 Gm7 C#7 F#m9/E Em9B9持续音：E 以及持续层，如：(首调，分解和弦织体，第一个音为低音)47125 37125 2712567125持续层：7125等。持续音与持续层多用与流行中。7.平行和弦：(1)G13 Gb13 F13B13爵士用法 (2)参考拙作 荷塘月色 开篇引子部分印象派用法 8.参考拙作 Listen to the Radio。9.
8、(1)高位同中音变换：C C#m7 等，多与五度圈进行连用，如 C C#m7 F#m7B7等。(2)低位同中音变换：Dm7 Db 等，当目标和弦为那不勒斯系和弦时与那不勒斯进行连用，如在 C 大调上的 Dm7 Db 那不勒斯大七(Db(+6)那不勒斯增六)C 等。亦可与五度圈进行连用，如 C6 Am9D等。同中音变换也是调性扩展的一种手法。10.C 9 A7b9 D7 Db C#C#m7B9 D7 Db 类低位同中音变换，Db C#等音变换，C#C#m7 内部色彩变换，完成接续 11.a.中音关系、大小三度关系的循环 (1)中音关系循环（普罗科菲耶夫循环）：C6 Eb6 Ab6 C 结合五度圈
9、进行和增六解决：C6 Eb6 Ab7 Db(+6)C、C6 Eb6 Ab(+6)C/G G7(13)C6 (2)大三度循环：C E6 G#6 Ab6 C C E7 Ab7 C 同时为三全音替代进行 (3)小三度循环：C Eb Gb7 F#7Am7流行中多用单个上小三度进行和上小三度转调，而爵士中多用连续的小三度循环进行 b.等距叠置和弦 字母标记为“起始音音名eq(m,n)（下标 m 为叠置距离，以半音数为单位，理论上在十二平均律下 m 为 1 或 2 或 5 或 6（m 3 或 m 4 时分别与增和弦系列、减和弦系列相同，理论上与实践上皆无指导意义），但由于实践中 m 7 的等距叠置和弦非常
10、多见，若记为 m 5、n 为负（向下叠置）的倒置形式则显繁琐且不易读，故实践中可标记 m 7；上标 n 为该和弦的构成音个数，在十二平均律下 n 为 3 至 nmax 12/m 间的整数，特别地，当 m 5（亦即“m7”）时 nmax 12。在音乐实践中 m 亦可用与其等价的自然音程的形式记写）”，如和弦C F Bb记为 Ceq(5,3)（或 Ceq(P4,3)），和弦 E A D G C记为 Eeq(P4,5)等。等距叠置和弦只能以等距方式排列，无转位形式。等距叠置和弦具有固定的排列方式，因此无论在理论上抑或实践上都是一组具有独立意义的和弦。某和弦是否为真正意义上的等距叠置和弦，须根据实际作
11、品的风格和上下文判断。例如在汉族调式的调式和声中，由于其最早产生于五度相生律乐器，存在一定量与等距叠置和弦类似的和弦，如五声聚合和弦 C69（等距排列）：C G D A E等，但由于此类和弦可以自由改变排列方式，且在汉族调式和声的风格背景下，故可认为它虽然不是真正意义上的等距叠置和弦，但是不可否认地，这些和弦都具有等距叠置的音响效果。部分全音阶（梅西安第一有限移位调式）和弦与 Ceq(2,n)Dbeq(2,n)系列、部分半音音簇与 eq(1,n)系列同理：以调式和声相关的作品，先用后者来分析。在爵士和声中多用等距叠置和弦的变体（不完全等距）。如产生于吉他空弦拨奏的 So What chord（
12、Eeq(P4,4)(P5)E A D G B，依据不同的上下文可标记为 C69、Em7sus 等）等。12.Dm7 D Em7 A7Dm7D 为借用和声大调的降低的级对 Dm7 进行的内部色彩变换 爵士乐的一些知识 早期爵士（Early Jazz)这一时期最著名的爵士乐手是小号手及歌手路易斯.阿姆斯特朗(Louis Armstrong)，这时期的风格常被称为新奥尔良(New Orleans)和迪克斯兰（Dixieland）,常是乐队集体做即兴演奏。而当时也流行钢琴爵士乐，如拉格泰姆（Ragtime）,Harlem Stride,Boogie-woogie,它们都有一个共同的特点，就是左手如敲击
13、打击乐般演奏低音和和弦，右手演奏快速而丰富的旋律，Are Tatum 是当时的佼佼者，同时他也是Bebop 的先驱。大乐队爵士和摇摆乐(Big Band Jazz&Swing)30 年代中期十分流行，Duke Ellington 是这一时期的爵士大师，Billie Holiday,Dinah Washington 和 Ella Fitzgerald 是这一时期的著名歌手，其音乐与早期的集体即兴表演不同是使用较大乐队和注重个人独奏，重于表现个人风采和注重旋律性，演奏出使人想摇摆的感觉的优美旋律。蓝调同时也是这一时期的重要因素。比波普（Bebop)可以看作是现代爵士的前身，由演奏摇摆乐的小乐队发展
14、而来，注重表现演奏技巧和复杂和声，而不是演奏适合人演唱的旋律，这种风格影响了以后各种爵士乐。比波普的发展为独奏和伴奏的乐手都开辟了新的天地，产生了许多新意，鼓手开始不再依恋Bass Drum,而开始大量运用Cymbal 和 Hi-hat.而 Bass 则担当低音节奏，演奏着近乎无视于人的游移四分音符低音旋律，维持着音乐的和弦进行。而钢琴手则不再过分强调左手的拍子和和弦基础音，而是喜欢用更轻的触键来演奏。这样，现代爵士的雏形就产生了。其代表乐手是Lester.Young 和 Coleman hawkins.Louis Armstrong what a wonderful world Ella F
15、itzgerald a ticket,a ticket Dinah Washington 凉爵士（Cool Jazz）因为这种乐风常被美国西海岸乐手使用，所以Cool Jazz 也被称为西岸爵士乐(West Coast Jazz)，它可以说恰好是相对于比波普的风格而存在，相对于比波普的快速节拍、复杂的旋律、和弦、曲调，Cool Jazz 会轻松很多。what a difference a day made John Coltrane&Johnny Hartman my one and only love 硬波普(Hard Bop)产生于50 年代，是比波普的延伸和与Cool Jazz 相对的乐
16、风。它一方面延伸了比波普节奏上的特点，但旋律却更多采用了蓝调和福音歌曲的因素，旋律比特别强调技巧的Bebop 要来得轻松。Billie Holiday solitude 后波普(Post Bop)自由爵士和前卫爵士（Free Jazz&Avant Garde)融合乐(Fusion)这是产生于六十年代的一种Jazz 和 Rock 结合的新形式。后现代爵士(Post Modern Jazz)爵士乐的起源 爵士乐(Jazz)以其极具动感的切分节奏、个性十足的爵士音阶和不失章法的即兴演奏（或演唱）赢得了广大听众的喜爱，同时也得到了音乐领域各界人士的认可。它以布鲁斯和拉格泰姆为源头，经过整整一个世纪的发
17、展，如今已是异彩纷呈、百花齐放。自从1917 年第一张爵士唱片诞生以来,它便显示出了巨大的发展潜力。20 世纪初的新奥尔良爵士乐、30 年代大乐队演奏的摇摆乐、40 年代的比博普爵士、40 年代末的冷爵士、50 年代的硬博普、60 年代的自由爵士、70 年代以后的摇滚爵士，而后拉丁爵士、融合爵士、爵士放克 一张张不同风格的爵士唱片汇成了一部爵士乐发展史。爵士乐的来源-布鲁斯和拉格泰姆 爵士乐是在布鲁斯和拉格泰姆的基础上，融合了某些白人的音乐成份，以小型管乐队的形式即兴演奏而逐渐形成的 爵士乐的发源地-新奥尔良（New Orleans）爵士乐于19 世纪末、20 世纪初诞生于美国的南部城市新奥尔
18、良。19 世纪初，法国人统治着新奥尔良。由于管理非常松散，许多非洲黑人从美国南方的奴隶主手下逃到新奥尔良享受 自由黑人的身份。再因通婚自由，非洲黑人与法国人的结合出现了大量的混血黑人，人?quot;克里奥尔人。到了19 世纪末，新奥尔良的居民中除了白人、黑人外，剩下的就是克里奥尔混血黑人。南北战争前，克里奥尔人享有与白人同样的地位，接受良好的教育，包括古典音乐教育。南北战争后，由于实施新的种族隔离法，迫使他们与黑人为伍。黑人的非洲音乐传统与克里奥尔人的古典音乐训练相结合，对爵士乐的产生起到了良好的作用。新奥尔良对黑人一直采取比较宽容的态度。当其他城市歧视黑人，压制黑人音乐发展时，新奥尔良仍然允
19、许黑人在大街上以弹唱谋生。新奥尔良也是美国当时惟一实行公娼制度的城市，许多妓院、赌场、娱乐场所给黑人提供了大量的谋生机会。此外，新奥尔良曾是美国的管乐器制作中心，管乐器很便宜，几乎任何黑人都很容易得到一个二手货，因而小型管乐队随处可见。由于这些原因，使爵士乐在新奥尔良这片土地上得到了充分的酝酿，以致迅速地发展起来。尽管现代的唱片界有时将爵士乐划分为传统爵士乐和现代爵士乐两类，其中传统爵士乐是指采用了4/4 拍的行进性的管乐队演出相关工作的爵士乐，而现代爵士乐是指采用了贝斯演奏跳舞音乐的爵士乐。这种划分有时会显得毫无疑义，如果那这种标准来衡量，人们几乎无法判断肯尼金是否比比赛希尔泰勒的音乐更应属
20、于现代爵士乐。其实传统和现代这两个相关的概念予以划分爵士乐的种类并不确切，这造成了一些既具现代风格又包含了传统风格的优秀作品无法分类的问题，因为爵士乐将近一百年的发展历程是连续不断的。各种风格流派也有其相互的联系，大体来说可以划分为以下十九种风格：Ragtime（拉格泰姆爵士）New Orleans（新奥尔良爵士）Standards（主流爵士乐）Classic（古典爵士）Dixieland（迪克西兰爵士）Cool Jazz（冷爵士或西海岸爵士）BigBand（大型乐队爵士）Swing（摇摆爵士）Bop（波普爵士）Latin（拉丁爵士）Brazilian Jazz（巴西爵士乐）Avant-Gar
21、de（前卫爵士）Post-Bop or Mainstream Jazz（后波普爵士或现代主流爵士）Third Stream（第三流派爵士）Hard Bop（硬波普爵士）Free Jazz（自由爵士）Fusion（融合爵士）Crossover Jazz（交叉风格爵士）Vocal Jazz（人声爵士）爵士乐种类 早期爵士乐 早期的爵士乐（1900 1917）曲目有32 小节、4 乐句的AABA 流行歌曲式的曲调；有 4 乐节、两个调的拉格泰姆曲调；还有12 小结的器乐布鲁斯曲调。拉格泰姆乐曲的和声节奏倾向于比另两种更快的速度。布鲁斯乐曲的和声节奏最慢，但它的独奏旋律线的变音转调较多，起音不一，音高
22、变化也不少。早期歌曲曲目中也有很多以“布鲁斯”作名称，而实际上是流行歌曲或别的什么同源形式。早期爵士乐队的设置平均为8 位乐师。在新奥尔良风格爵士乐队的固定形式上增加了两件乐器。有时添一支短号和一件节奏乐器，有时加一把小提琴为领奏。在演奏过程中，乐队的每个成员，不仅仅是独奏者，都要做即兴演奏。彼此之间自发的互相谦让与合作，只受和弦进行结构的限制，这种新的声音在20 世纪初期任何听众以下就能辨认的出，它就是“爵士乐”。自由爵士 自由爵士产生于60 年代，这种全新的音乐刚一出现，就深受广大爵士音乐家和爵士乐迷的喜爱。自由爵士不同于以往爵士乐，在和声、旋律方面没有太多的限制，演奏者在演奏过程中可以自
23、由、大胆、随心所欲的发挥。自由爵士具有全新的节奏概念，节拍、对称性被统统打乱，同时，它也强调音乐本身的强度与张力，加入大量的不谐和音，把非洲、印度、日本、及阿拉伯等不同的音乐融合到了一起，采用了印度的西塔尔琴、塔布拉双鼓、扩音拇指钢琴、警笛和大量的电子设备及打击乐器，因此，有些自由爵士乐队看上去就象一支非爵士的先锋派乐队。自由爵士乐对60 代爵士乐的发展起到了深远的影响。摇摆乐 二十年代末，美国出现大萧条，爵士乐也随之流行于一些秘密酒店、酒吧、妓院等场所，致使出现了一些更适合跳舞的爵士乐队摇摆乐大乐队。最早出现的摇摆乐队是Fletcher Henderson（费莱切汉德森）的大乐队，但使摇摆乐
24、真正确立乐坛的要算是1935年 Benny Goodman（本尼古德曼）大乐队的成功，直到1946 年大乐队时代结束为止，摇摆乐一直是流行乐坛上一支重要的力量。摇摆乐不同于早期的爵士乐，在演奏过程中不太注重合奏，反而更加强调独奏。个人的即兴主要以旋律为基础，与以前的演奏相比，这更具有冒险性。这时期许多爵士艺术家经常与一些欧洲经典乐艺术家一起交流、探讨、相互借鉴，所以在摇摆乐中你也可以听到贝多芬、勃拉姆斯的回响。摇摆乐继承了早期爵士乐的一些传统，同时也开辟了个人表演的新领域，许多大乐队的乐手后来都成为爵士巨星。Cool 爵士 1950 年，Miles Davis 九人小组推出的专辑The Bir
25、th of The Cool，标志着Cool 爵士的产 生。Cool 爵士选用的音调是轻柔的、淡雅的，音质柔和干爽。独奏中，带给你一种柔和舒缓、克制的感觉。其重奏部分微妙深奥，有时让你联想起欧州经典室内乐。Cool 爵士虽然也揉进了Bop 的音调、旋律与和声的优势，但是比Bop 的即兴演奏更舒缓平滑，音色更加和谐，与 Bop 相比，Cool 爵士乐经常突出体现一种松弛感，而没有Bop 那么强的内在张力。Cool 爵士鼓手也更加安静，不干扰其他音色，总而言之，Cool 爵士风格是节制的，“点到为止”，这正是为什么其乐迷称之为“Cool”的原因。Fusion 二十世纪七十年代，Fusion 音乐渐
26、渐发展起来，它的最初定义实际上是一种融合了爵士乐即兴和摇滚乐节奏的音乐。然而随着流行音乐、节奏布鲁斯以及各种音乐形式在世界乐坛逐渐繁荣，Fusion 音乐又将这些音乐风格加以借鉴，我们现在所熟悉的Fusion 音乐，其实已经成为一种冠有爵士乐名称的混合型音乐。Regtime Regtime（拉格泰姆）爵士乐融合了欧洲古典音乐和欧洲军乐的特点而产生的。他打乱了古典音乐中严格的节拍规律，有演奏者掌握节奏的迟缓。乐曲的进行通常是起奏延缓，随即强调音节，这种风格在当时的钢琴演奏中极为常见。Regtime 爵士乐在二十世纪出的十五年中非常盛行，虽然这种风格对爵士乐的形式具有非常重大的影响但是因为 它缺乏
27、Blues 的感觉和没有即兴感觉，所以并不能称之为真正的爵士乐。Bebop “Bebop”一词源出自爵士音乐家在练声或哼唱器乐旋律时发出的毫无词义的音节（或无意义的狂喊乱叫）。比波普的乐句经常在末尾以一个很有特色的“长一短”音型突然结束，而这个节奏又常被哼唱成“里波普”或“比波普”。这个词初次出现在印刷品上是作为吉列斯匹6 人乐队于1945 年在纽约录制的唱片曲名咸花生Bebop。Bebop 发展于摇摆时代次中音萨克斯手Lester Young 和 Don Byas 钢琴手Art Tatum 和 Nat Cole,小号手Roy Eldgridge,巴锡伯爵的节奏乐器组，还有Charlie parker,Thelonious Monk,Dizzy Gillespie,miles Davis 和 Bud Powell。Bebop 音乐通常由3 至 6 人组成的小型爵士乐队演奏。他们不用乐谱，这一点正是他们用来对抗摇摆乐使用改编乐谱的准则。演奏的程序是先把旋律完整地演奏一次（如果是12 小节的布鲁斯则演奏两次），接下来是在节奏组（一般是钢琴、低音提琴和鼓）伴奏下的几段即兴独奏叠句，再重复第一叠句的旋律结束全曲。节奏组自始至终重复着全曲的和声音型（包括变化音型），以保持乐曲的结构。