素描石膏几何体临摹教案.pdf

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1、 篇一:基础素描石膏几何体教案 基础素描教案 适用班级及课程:撰写人:高职动画素描石膏几何体13 该课程总学时:64 学时;理论教学:14 学时,实践教学:48 学时;留 2 学时机动(课程小结);课程分析:本课程属于艺术设计专业基础课程,是培养学生正确的观察方法,理解和掌握物象透视、结构和造型的基本规律,训练学生对形象的分析能力、综合表现能力、审美能力、想象能力和创造能力。该部分的教学内容,分二个阶段教学;第一阶段教学,以讲基本原理和基础知识为主并要求学生通过实践验证,消化理论知识,理解掌握正确的观察方法、造型要素、构成关系、写生的一般步骤等。第二阶段,以全因素明暗光影式素描长期作业,进行知

2、识运用和筑固,提高学生综合的造型能力。为下学期设计素描奠定基础。目的和要求:通过理论和实践学习,掌握素描造型原理和一般规律,能够熟练的利用素描语言塑造物象。第一章 素描概述 第一节 静物素描写生学习目的和任务 静物素描写生优秀作品赏析 课时:2 学时 教学目的:理解素描静物写生学习目的和任务。学习、赏析优秀静物素描作品的表现手法,丰富、开拓学生素描写生领域的视野、激发学习动力。教具:教材、范画 重点:赏析作品的优点和处理方法 教学过程:一、组织教学:稳定情绪;点名考勤;二、导入新课 经验表明,写实素描或者说具象素描对于学习者发展与提高造型能力,培养和建立科学的观察及认知方法,提高与之相应的艺术

3、表现技能,是极为有效的。其中静物写生的练习是提高学生综合造型能力的重要内容之一。三、转入新课 (一)素描的概念及工具材料 素描在绘画艺术中是相对于色彩而言的,从广意上讲它泛指一切手绘的单色图画,素描有着多姿多彩的风格样式,方法流派和理论体系,具体讲它可概括为两方面的内容:1、素描是绘画艺术造型语言的基础,除了色彩方面的内容外,素描包含了绘画造型艺术的一切基本法则、规律和要素,因而对于造型基础,素描可提供认识论和方法论的研究内容。(结合素描作品分析 1、认识 2、造型 3、空间等方向的内容)2、素描是绘画艺术领域中一种独立的表现手段和艺术样式,是一个独立的画种。(欣赏三幅代表作品、感受素描作品高

4、雅、独立艺术的一面)(二)素描的工具材料 素描通常使用纸本,其常用工具主要有以下几种:铅笔、炭笔、炭精条、木炭条、钢笔、橡皮擦和纸笔等。随着艺术表现形式的发展,素描使用的工具材料已走向更为广泛的表现领域。(介绍二幅现代素描作品)(三)素描静物写生学习目的和任务 静物以其静止不动、色调和质感单纯的特性,使初学者可以非常从容地深入观察和理解对象,研究和分析物象的造型原理诸因素,为表现更复杂的物象作好知识和经验的铺垫、准备与过渡。(四)素描静物作品赏析 第一幅 基本欣赏点:1、造型的基本语言-面;2、基本表现特征:将一切对象理解为各种不同的透视斜面组成;3、作者关注点:结构及体面转折;4、形式:体面

5、式素描;5、效果:主观概括能力强。学生讨论、谈对作品的感受。第二幅 基本欣赏点:1、造型的基本语言:明暗调子;2、基本表现特征:光和影的模仿及利用;3、作者关注点:色调的层次和空间氛围;4、形式:光影式素描;5、效果:逼真、视觉空间立体感受、画面完整;学生讨论、谈对作品的感受。第三幅 基本欣赏点:1、造型的基本语言:线;2、作者关注点:解剖构造及其组合原理;3、基本表现特征:结构特征,几何化特征,线的穿透及分解、主观造型意识强烈;4、形式:结构式素描;5、效果:分解透彻、线条虚实、轻重、强弱的运用有效得的制造了视觉方向空间。学生讨论、谈对作品的感受。四、小结 素描的表现,取决于作者表现目的及观

6、察方式和关注点,体面式素描 可以帮助我们加强对立体结构的理解和表现;结构素描,可以使我们由表及里地看待和表现形象;光影素描则可丰富我们关于明暗色调规律的知识,提高视觉诸多因素再现对象的写实能力。初级阶段的我们应该从对多形态素描的了解和学习入手,以帮助我们活跃思维和想象,提高感知和认知事物的敏锐度,全方位、多视角地研究和掌握造型规律和手段,从而更有效地提高绘画艺术表现能力,而不是陷入某种单一的方法和套路,并可在多形态的学习掌握中了解自己所敏感的艺术表现方式,逐渐确认和趋近自己艺术风格和雏形,或在需要时与自己专业的造型需求接轨。五、作业及要求 1、思考:学习素描对艺术设计专业的作用?2、结构式素描

7、写生练习 要求:1)以线为主,不考虑明暗调子 2)利用线的虚实、强弱、轻重表现物体空间关系。3)构图均衡、而有节奏 4)比例、结构、透视无大的差错 5)铅笔、炭笔均可、四开纸 6)4 学时完成 篇二:石膏几何体素描教案 石膏几何体素描教案 教学目的:1、知识能力目标:通过教学使学生懂得写实素描、石膏几何体写生 的意义,为上好其他绘画专业课奠定造型基础。2、方法与过程目标:掌握写生的观察方法、透视规律、作画步骤。3、情感态度价值目标:通过学习,提高学生对周围物象及其变化的敏感和概括能力,养成细致观察分析习惯。教学重点:正确的观察方法,对形体空间状态的理解和分析,透视现象和原理。教学难点:对形体空

8、间状态的理解,绘画透视原理。教学方法:讲授法、示范法、图片展示法。教学准备:纸、炭笔、橡皮、范画。教学方法:讲授法、示范法、参观法、图片展示法、谈话法。教学过程:一、组织教学 二、导入新课 导入:我们所看到的世界里物体的外部形态千变万化,但归纳起来,可概括为几种最为基本的几何形态,几何立方体、圆柱体、圆锥体、球体等,就是千变万化物象的形态概括,比如:人的体态是千差万别的,但我们可以用不同的几何形来概括,这样看来复杂的物象可以利用这种规律和观点进行提炼,所以学习石膏几何形体写生能帮助我们尽快地掌握写实绘画的规律,从而使我们自由地去表现我们想要表现的一切。三、概述 (一)素描的基本概念:在绘画艺术

9、中素描是指一切所有的单色绘画。基本分为线素描和光影素描,线造型素描 是中国绘画的主要特征,西方绘画也很讲究线的运用,但其特点和中国绘画有很大的区别,首先是由于使用的工具不同,所以目的取向易不同,有硬笔和软笔的区别。线素描着重表现形体的形状和结构,光影素描表现形体受光后所产生的形态,立体空间关系等。(二)素描的基本分类:从绘画风格方面来讲,我们把它分为写实素描和意向素描。一般来说写实素描是比较尊重客观实体的特征。意向素描是比较强调画家本人的主观感受和想法。四、讲授新课 一、基本透视原理 透视现象是我们学习写实素描必须搞明白的内容,基本上可分为:1 平行透视,2 成角透视,3 倾斜透视。1、平行透

10、视 当立方体的一个体面与画面平行,所产生的透视现象为平行透视。平行透视特点:立方体只有一个消失点,即心点(主点)2、成角透视 当立方体二个体面与地面平行,其他体面与画面成一定角度时,所产生的透视现象为成角透视。成角透视的特点:有两个消失点。3、倾斜透视 倾斜透视的特征:与画面和地平面都成倾斜的面,分别是向上倾斜和向下倾斜。向上的倾斜线向视平线上方汇集,消失于天点;向下的倾斜线向视平线下方汇集,消失于地点均在灭点的直线上。二透视在绘画的特性 1近大远小:近大远小是视觉自然现象,正确利用这种性质有利于表现物体的纵深感和体积感,从而在二维的画面上来表现出三维的体积空间。2近实远虚:由于视觉的原因,近

11、处的物体感觉会更清晰,而远处的物体感觉会有些模糊,这一现象在绘画中也经常用来表现物体的纵深感。事实上,在绘画过程中,往往会对近实远虚更加以强调。(另外应注意的是:并非在所有的绘画过程中都遵守“近实远虚”这一规则,在一幅作品中主与次的关系往往更为重要,主体物的实和次体物的虚是更好的视觉导向,这也是艺术优 三、写生中的角度选择及画面构图 角度选择和构图是一幅优秀作品的关键和灵魂,你所选择的角度一定是最能说明物象特征的。你所设计的构图也是最能体现绘画艺术魅力的,所以,你必须要多思考、多学习,掌握构图的原则,构图的方法,基本型所带给画面的美感。四、写实素描的观察方法 1、整体观察将目光掠过对象的细枝末

12、节,排除琐碎的局部信息,抓取一个明确的整体印象。2、相互比较把此物与彼物或同一物体的此处与彼处相比较,观察其造型特点,确定位置,色调分寸,质感特色等,将对象的每一个视觉信息都纳入一个相互关照、互为依据的观察系统中,而不是孤立片面地理解对象。3、由表及里表既物体的外部现象和形态,里既物体的内部构造,表面的东西总有其内部缘由,而内部的构造又总是呈现出某种表面的特征。这是一个分析理解的问题。这种态度对我们掌握造型规律是至关重要的。4、特征意识和节律意识。五、写生的方法步骤 1、起稿:画面中物象摆放合理并富于美感。轮廓准确,内外关照。2、塑造形体:应在整体局部整体的循环中把握调整大的形体关系。3、边缘

13、线根据物体的前后关系与形体转折关系,结合背景色调的处理,表现得虚实相映,强弱有致,表现物体的空间效果。4、深入刻画与整体调整:局部的深入刻画可训练敏锐的观察力和细腻的表现力。整体调整是保持画面即有丰富的层次变化又不零碎,虚实强弱有序。五、总结 这节课主要学了有关透视的一些基本原理,包括平行透视、成角透视、倾斜透视,这些透视在绘画的特性就是,近大远小,近实远虚。在绘画的时候,我们要注意这些透视的微妙变化,尽量把透视画准确,还要注意画面的构图,掌握正确的观察方法,养成认真观察的习惯,也要注意:整体到局部再到整体的写生步骤。六、课后作业 写生一张 4 开的石膏几何体,注意透视、构图以及步骤。篇三:基

14、础素描石膏几何体教案 基础素描教程 撰写人:刘成军、宋忠华 适用班级及课程:高一年级素描石膏几何体 该课程总学时:64 学时;理论教学:14 学时,实践教学:48 学时;留 2 学时机动(课程小结);课程分析:本课程属于艺术设计专业基础课程,是培养学生正确的观察方法,理解和掌握物象透视、结构和造型的基本规律,训练学生对形象的分析能力、综合表现能力、审美能力、想象能力和创造能力。该部分的教学内容,分二个阶段教学;第一阶段教学,以讲基本原理和基础知识为主并要求学生通过实践验证,消化理论知识,理解掌握正确的观察方法、造型要素、构成关系、写生的一般步骤等。第二阶段,以全因素明暗光影式素描长期作业,进行

15、知识运用和筑固,提高学生综合的造型能力。为下学期设计素描奠定基础。目的和要求:通过理论和实践学习,掌握素描造型原理和一般规律,能够熟练的利用素描语言塑造物象。第一章 素描概述 第一节 静物素描写生学习目的和任务 静物素描写生优秀作品赏析 课时:2 学时 教学目的:理解素描静物写生学习目的和任务。学习、赏析优秀静物素描作品的表现手法,丰富、开拓学生素描写生领域的视野、激发学习动力。教具:教材、范画 重点:赏析作品的优点和处理方法 教学过程:一、组织教学:稳定情绪;点名考勤;二、导入新课 经验表明,写实素描或者说具象素描对于学习者发展与提高造型能力,培养和建立科学的观察及认知方法,提高与之相应的艺

16、术表现技能,是极为有效的。其中静物写生的练习是提高学生综合造型能力的重要内容之一。三、转入新课 (一)素描的概念及工具材料 素描在绘画艺术中是相对于色彩而言的,从广意上讲它泛指一切手绘的单色图画,素描有着多姿多彩的风格样式,方法流派和理论体系,具体讲它可概括为两方面的内容:1、素描是绘画艺术造型语言的基础,除了色彩方面的内容外,素描包含了绘画造型艺术的一切基本法则、规律和要素,因而对于造型基础,素描可提供认识论和方法论的研究内容。(结合素描作品分析 1、认识 2、造型 3、空间等方向的内容)2、素描是绘画艺术领域中一种独立的表现手段和艺术样式,是一个独立的画种。(欣赏三幅代表作品、感受素描作品

17、高雅、独立艺术的一面)(二)素描的工具材料 素描通常使用纸本,其常用工具主要有以下几种:铅笔、炭笔、炭精条、木炭条、钢笔、橡皮擦和纸笔等。随着艺术表现形式的发展,素描使用的工具材料已走向更为广泛的表现领域。(介绍二幅现代素描作品)(三)素描静物写生学习目的和任务 静物以其静止不动、色调和质感单纯的特性,使初学者可以非常从容地深入观察和理解对象,研究和分析物象的造型原理诸因素,为表现更复杂的物象作好知识和经验的铺垫、准备与过渡。(四)素描静物作品赏析 第一幅 基本欣赏点:1、造型的基本语言-面;2、基本表现特征:将一切对象理解为各种不同的透视斜面组成;3、作者关注点:结构及体面转折;4、形式:体

18、面式素描;5、效果:主观概括能力强。学生讨论、谈对作品的感受。第二幅 基本欣赏点:1、造型的基本语言:明暗调子;2、基本表现特征:光和影的模仿及利用;3、作者关注点:色调的层次和空间氛围;4、形式:光影式素描;5、效果:逼真、视觉空间立体感受、画面完整;学生讨论、谈对作品的感受。第三幅 基本欣赏点:1、造型的基本语言:线;2、作者关注点:解剖构造及其组合原理;3、基本表现特征:结构特征,几何化特征,线的穿透及分解、主观造型意识强烈;4、形式:结构式素描;5、效果:分解透彻、线条虚实、轻重、强弱的运用有效得的制造了视觉方向空间。学生讨论、谈对作品的感受。四、小结 素描的表现,取决于作者表现目的及

19、观察方式和关注点,体面式素描 可以帮助我们加强对立体结构的理解和表现;结构素描,可以使我们由表及里地看待和表现形象;光影素描则可丰富我们关于明暗色调规律的知识,提高视觉诸多因素再现对象的写实能力。初级阶段的我们应该从对多形态素描的了解和学习入手,以帮助我们活跃思维和想象,提高感知和认知事物的敏锐度,全方位、多视角地研究和掌握造型规律和手段,从而更有效地提高绘画艺术表现能力,而不是陷入某种单一的方法和套路,并可在多形态的学习掌握中了解自己所敏感的艺术表现方式,逐渐确认和趋近自己艺术风格和雏形,或在需要时与自己专业的造型需求接轨。五、作业及要求 1、思考:学习素描对艺术设计专业的作用?2、结构式素

20、描写生练习 要求:1)以线为主,不考虑明暗调子 2)利用线的虚实、强弱、轻重表现物体空间关系。3)构图均衡、而有节奏 4)比例、结构、透视无大的差错 5)铅笔、炭笔均可、四开纸 6)4 学时完成 篇四:石膏几何体素描教案 石膏几何体素描教案 授课人:吴城森 【教学目的】通过教学使学生懂得写实素描、石膏几何体写生的意义。掌握写生的观察方法、透视规律、作画步骤。【教学重点】正确的观察方法,对形体空间状态的理解和分析,透视现象和原理。【教学难点】对形体空间状态的理解,绘画透视原理。【教学方法】讲授法、示范法、图片展示法。【教学课时】1 课时 【教学过程】一、概述 (一)素描的基本概念:在绘画艺术中素

21、描是指一切所有的单色绘画。基本分为线素描和光影素描,线造型素描 是中国绘画的主要特征,西方绘画也很讲究线的运用,但其特点和中国绘画有很大的区别,首先是由于使用的工具不同,所以目的取向易不同,有硬笔和软笔的区别。线素描着重表现形体的形状和结构,光影素描表现形体受光后所产生的形态,立体空间关系等。(二)素描的基本分类:从绘画风格方面来讲,我们把它分为写实素描和意向素描。一般来说写实素描是比较尊重客观实体的特征。意向素描是比较强调画家本人的主观感受和想法。二、石膏几何形体写生的目的和意义 我们所看到的世界里物体的外部形态千变万化,但归纳起来,可概括为几种最为基本的几何形态,几何立方体、圆柱体、圆锥体

22、、球体等,就是千变万化物象的形态概括,比如:人的体态是千差万别的,但我们可以用不同的几何形来概括,这样看来复杂的物象可以利用这种规律和观点进行提炼,所以学习石膏几何形体写生能帮助我们尽快地掌握写实绘画的规律,从而使我们自由地去表现我们想要表现的一切。三、基本透视原理 透视现象是我们学习写实素描必须搞明白的内容,基本上可分为:1 平行透视,2 成角透视,3 倾斜透视。(4 圆透视,5 投影透视,6 倒影透视,这三种透视以后再讲。)1、平行透视 当立方体的一个体面与画面平行,所产生的透视现象为平行透视。平行透视特点:立方体只有一个消失点,即心点(主点)2、成角透视 当立方体二个体面与地面平行,其他

23、体面与画面成一定角度时,所产生的透视现象为成角透视。成角透视的特点:有两个消失点。3、倾斜透视 倾斜透视的特征:与画面和地平面都成倾斜的面,分别是向上倾斜和向下倾斜。向上的倾斜线向视平线上方汇集,消失于天点;向下的倾斜线向视平线下方汇集,消失于地点均在灭点的直线上。四、写生中的角度选择及画面构图 角度选择和构图是一幅优秀作品的关键和灵魂,你所选择的角度一定是最能说明物象特征的。你所设计的构图也是最能体现绘画艺术魅力的,所以,你必须要多思考、多学习,掌握构图的原则,构图的方法,基本型所带给画面的美感。五、写实素描的观察方法 1、整体观察 将目光掠过对象的细枝末节,排除琐碎的局部信息,抓取一个明确

24、的整体印象。2、相互比较 把此物与彼物或同一物体的此处与彼处相比较,观察其造型特点,确切位置,色调分寸,质感特色等,将对象的每一个视觉信息都纳入一个相互关照、互为依据的观察系统中,而不是孤立片面地理解对象。3、由表及里 表既物体的外部现象和形态,里既物体的内部构造,表面的东西总有其内部缘由,而内部的构造又总是呈现出某种种表面的特征。这是一个分析理解的问题。这种态度对我们掌握造型规律是至关重要的。4、特征意识和节律意识。六、素描造型的基本要素 1、形与体-形既物体的平面形状,体既物体的体积。2、形体与体面-体面既物体外表的面向。体面的方向、性质、大小、衔接、连接。三个以上的体面汇聚交接成尖角,凸

25、起为“高点”或骨点,凹下去的为“低点”或“伏点”。3、线与面 相生相依的关系。4、结构与形体 结构是形体的内在本质,形体是结构的外部呈现。5、光影调子 七、写生的方法步骤 1、起稿:画面中物象摆放合理并富于美感。轮廓准确,内外关照。2、塑造形体:应在整体局部整体的循环中把握调整大的形体关系。3、边缘线根据物体的前后关系与形体转折关系,结合背景色调的处理,表现得虚实相映,强弱有致,表现物体的空间效果。4、深入刻画与整体调整:局部的深入刻画可训练敏锐的观察力和细腻的表现力。整体调整是保持画面即有丰富的层次变化又不零碎,虚实强弱有序。八、实践课部分 通过活动找找透视的规律。九、小结 通过本课的学习,

26、小结学生在认知和体验的过程中的知识与问题。弄清楚本课学习的几何素描、是什么?、为什么.、怎么做?十、作业 让学生课后探究学好几何体素描还要注意哪些问题,怎样做更好!篇五:石膏几何体素描教案 石膏几何体素描教案 授课人:吴城森 【教学目的】通过教学使学生懂得写实素描、石膏几何体写生的意义。掌握写生的观察方法、透视规律、作画步骤。【教学重点】正确的观察方法,对形体空间状态的理解和分析,透视现象和原理。【教学难点】对形体空间状态的理解,绘画透视原理。【教学方法】讲授法、示范法、图片展示法。【教学课时】1 课时 【教学过程】一、概述 (一)素描的基本概念:在绘画艺术中素描是指一切所有的单色绘画。基本分

27、为线素描和光影素描,线造型素描 是中国绘画的主要特征,西方绘画也很讲究线的运用,但其特点和中国绘画有很大的区别,首先是由于使用的工具不同,所以目的取向易不同,有硬笔和软笔的区别。线素描着重表现形体的形状和结构,光影素描表现形体受光后所产生的形态,立体空间关系等。(二)素描的基本分类:从绘画风格方面来讲,我们把它分为写实素描和意向素描。一般来说写实素描是比较尊重客观实体的特征。意向素描是比较强调画家本人的主观感受和想法。二、石膏几何形体写生的目的和意义 我们所看到的世界里物体的外部形态千变万化,但归纳起来,可概括为几种最为基本的几何形态,几何立方体、圆柱体、圆锥体、球体等,就是千变万化物象的形态

28、概括,比如:人的体态是千差万别的,但我们可以用不同的几何形来概括,这样看来复杂的物象可以利用这种规律和观点进行提炼,所以学习石膏几何形体写生能帮助我们尽快地掌握写实绘画的规律,从而使我们自由地去表现我们想要表现的一切。三、基本透视原理 透视现象是我们学习写实素描必须搞明白的内容,基本上可分为:1 平行透视,2 成角透视,3 倾斜透视。(4 圆透视,5 投影透视,6 倒影透视,这三种透视以后再讲。)1、平行透视 当立方体的一个体面与画面平行,所产生的透视现象为平行透视。平行透视特点:立方体只有一个消失点,即心点(主点)2、成角透视 当立方体二个体面与地面平行,其他体面与画面成一定角度时,所产生的

29、透视现象为成角透视。成角透视的特点:有两个消失点。3、倾斜透视 倾斜透视的特征:与画面和地平面都成倾斜的面,分别是向上倾斜和向下倾斜。向上的倾斜线向视平线上方汇集,消失于天点;向下的倾斜线向视平线下方汇集,消失于地点均在灭点的直线上。四、写生中的角度选择及画面构图 角度选择和构图是一幅优秀作品的关键和灵魂,你所选择的角度一定是最能说明物象特征的。你所设计的构图也是最能体现绘画艺术魅力的,所以,你必须要多思考、多学习,掌握构图的原则,构图的方法,基本型所带给画面的美感。五、写实素描的观察方法 1、整体观察 将目光掠过对象的细枝末节,排除琐碎的局部信息,抓取一个明确的整体印象。2、相互比较 把此物

30、与彼物或同一物体的此处与彼处相比较,观察其造型特点,确切位置,色调分寸,质感特色等,将对象的每一个视觉信息都纳入一个相互关照、互为依据的观察系统中,而不是孤立片面地理解对象。3、由表及里 表既物体的外部现象和形态,里既物体的内部构造,表面的东西总有其内部缘由,而内部的构造又总是呈现出某种种表面的特征。这是一个分析理解的问题。这种态度对我们掌握造型规律是至关重要的。4、特征意识和节律意识。六、素描造型的基本要素 1、形与体-形既物体的平面形状,体既物体的体积。3、线与面 相生相依的关系。4、结构与形体 结构是形体的内在本质,形体是结构的外部呈现。5、光影调子 七、写生的方法步骤 1、起稿:画面中物象摆放合理并富于美感。轮廓准确,内外关照。2、塑造形体:应在整体局部整体的循环中把握调整大的形体关系。3、边缘线根据物体的前后关系与形体转折关系,结合背景色调的处理,表现得虚实相映,强弱有致,表现物体的空间效果。4、深入刻画与整体调整:局部的深入刻画可训练敏锐的观察力和细腻的表现力。整体调整是保持画面即有丰富的层次变化又不零碎,虚实强弱有序。八、实践课部分 通过活动找找透视的规律。九、小结 通过本课的学习,小结学生在认知和体验的过程中的知识与问题。

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