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1、名词解释：1、二方连续：是用一个单独纹样，按一定的形式法则，上下或左右连续或重复而成的。2、明度：色彩的明暗、深浅程度称为明度。3、美术史：研究美术发展过程的学问，包括有关美术作品、美术家、流派和风格的信息、阐述和评价。4、工艺美术：指以美术技巧制成的各种有实用价值或欣赏价值的工艺品。5、同类色：是指同一色相的颜色之间有深浅不同的变化，比如淡黄、柠檬黄、中黄、土黄等都是同类色。6、农民画：农民的画。也包括渔民和其他劳动者的画。在内容上主要表现农民自己的生活和思想感情，在形式上自由随意，经常借用民间美术，如剪纸、刺绣、皮影等造型方法，在画法上没有既定的框框，不求形似，不讲透视，总体上呈现出热烈、
2、明朗、质朴、稚拙的艺术风格。7、版画：在不同的材料的版面上通过手工制版、印刷而成的一种绘画。从拓印方法和材质上可分为七个类别：凸版型版画、凹版型版画、平板型版画、孔版型版画、独幅版画、玻璃版画、拓篇。8、肖像画：人物画的一种。专描绘人物形象之画。可分头像、半身像、全身像、群像等。9、二方连续：是用一个单独纹样，按一定的形式法则，上下或左右连续或重复而成的。10、雕塑：造型艺术的一种形式，是雕和塑的总称。以可塑的或可雕刻的材料，制作出各种实在体积的形象。11、如果物体的一个角与画着相对，这种透视称成角透视。12、晕染：也叫渲染或烘染，中国画技法的异种。将两只湿笔种的一只蘸颜色，将颜色涂染要求范围
3、的一部分，再用另一支清水笔沿颜色的边缘运行，同时带少许颜色，一直涂到要求的范围，使颜色产生深浅自然的过渡效果。13、接染：用渲染的方法，将两个在一个范围的颜色，用清水衔接起来，产生自然过渡的效果。14、明度：色彩的明暗、深浅程度成为明度。15、插图：又名“插画”，绘画的一种，指插附在书报杂志中的图画。一般份艺术插图和图解插图。16、立体主义答：立体主义是西方现代美术流派之一，1907 年产生于法国。该派要求从画家的主观意念中，打破物象的自然形态，再进行重新的组合、装配。代表人物有毕加索、勃拉克等。17、美术创作答：美术创作是指通过感受、体验和构思，运用一定的物质材料，采用一定的技法制作美术作品
4、，以表达思想和情感。18、审美答：审美是指对具体事物和艺术作品中美的因素和形象进行非功利的直觉和观照，并在这一过程中获得愉悦的心理体验。19、曹衣出水，吴带当风答：“曹衣出水，吴带当风”主要是指古代人物画中衣服褶纹的两种不同的表现方式。一种笔法刚劲稠叠，所画人物衣衫紧贴身上，犹如刚从水中出来一般；一种笔法圆转飘逸，所绘人物衣带宛若迎风飘曳之状。而“曹衣出水，吴带当风”中所指的“曹”、“吴”又有两种不同的说法，一说曹为曹仲达，吴为吴道子；一说曹为曹不兴，吴为吴暕。曹不兴为三国时吴国吴兴人，又名弗兴。擅长画龙、马、虎及人物，画史有“误墨于素，因势成蝇”的传说。吴暕为南朝宋代人，擅长画佛像罗汉，时享
5、盛誉。而“曹衣出水，吴带当风”一般多指曹仲达和吴道子。曹仲达，北齐人，以画梵像著名，其画风在绘画史上有较大影响。素有曹家样 之誉，其画衣衫褶纹被人们称作“曹衣出水”。20、外师造化，中得心源 答：“外师造化，中得心源”是中国艺术理论的重要命题，它是由水墨画的创始人之一、唐代画家张璪（约 735785）提出的绘画理论，它概括了艺术与现实的审美关系，为中国绘画奠定了基础。“师造化”须同时“得心源”，即有所思，有所寄意；“得心源”又是建立在师造化的基础上，二者协调，便会产生好的作品。董其昌以悟为主的“师法自然”师法论，最得张璪学说的精髓。“搜遍奇峰打草稿”的画家石涛却将妙悟置于其理论的核心位置上。2
6、1、具象艺术:指艺术形象与自然对象基本相似或极为相似的艺术 22、对比色：对比色是人的视觉感官所产生的一种生理现象，是视网膜对色彩的平衡作用。23、成角透视：成角透视就是景物纵深与视中线成一定角度的透视，景物的纵深因为与视中线不平行而向主点两侧的余点消失。24、动态线：动态线是指人体由于动向线与形体转折的变化,带来的形体外在形态外缘上的变化 25 工艺美术以实用和陈设为目的，利用一定的物质材料和工艺技术，按照美的原则设计制造的物质产品，叫工艺美术。透视现象：我们在观察事物时，会发觉由于距离远近不同、方位角度不同，在视觉上引起不同的反映，形成近大远小的现象，这种现象就是透视现象 成角透视是指物体
7、的一个角与画者相对，平行透视是指物体的一个面与画者相对。26.色彩的三要素是指色彩的明度、纯度、色相，明度是指色彩的明暗深浅程度，色相是指色彩的本身面貌，可以通过加白色提高明度，加黑色降低明度。.纯度是指色彩纯净的程度。27.单独纹样是指与四周无联系的纹样，它是图案的基本单元。左右上下四面相连的纹样称为四方连续纹样。28.角隅纹样是装饰边角的纹样，可分为对称式和均衡式两种。29.形有秩序的逐渐变化，就叫渐变。30.对称轴或对称中心两侧相同就叫做对称，具有一种规则、整齐和稳定的美感。31.色调指：彩色画面上色与色之间的整体关系，构成色彩的调子，其中主要的色相为主调。红、橙、黄是暖色。蓝、绿、紫是
8、冷色。32 中国画（亦称国画）是我国特有的画种，由于民族性格、历史文化传统、审美以及绘画材料和工具的不同，经过无数画家的努力形成的、带有民族特色的画种，是世界艺术中的重要组成部分。33 民间艺术：泛指劳动者自己，而非专业美术工作者创造点，在乡村城镇中由民间艺人创作并广为流传的美术如：年画、剪纸、木雕、皮影、石雕、砖雕、泥塑、玩具、陶瓷等。他们和民俗生活密切相关民间群众喜闻乐见，体现出清新、质朴的艺术风格。34 图案的主要特征：具有秩序的美感，也就是排列整齐，装饰性强统一之中又有变化。35 重复是一种变化的形式。同一方向、旋转方向、对立方向、反转方向具有单纯型组合的秩序美变化美、节奏美。36 花
9、边：带状纹样或二方连续纹样及由一个或两个以上的纹样组合成一个单位纹样，向上下或左右两个方向作无限的有条理的反复排列。向上下反复排列叫纵式纹样、向左右反复叫横式。37 藏书票：是一种贴在书上的小型标志，一般贴在书的扉页上，他表示藏书导致人是谁。38 标志：是以特殊的文字或图形组成表达一定一定含义的视觉语言，它在生活中起着识别、示意和传递信息的作用。39 中国传统纹样：是一种朴素、富有情趣的图案语言，是劳动人民在长年累月的劳动中，用自己的智慧创造出来的具有悠久历史的历史和独特的民族风格，饱含丰富的语言和强烈的民族情感。绘画是造型艺术的基本种类，它以笔、墨、砚、颜料、画刀、调色板等工具材料和形体、明
10、暗、色彩、构图等基本手段，在纸、纺织品、木板、墙壁等平面上表现物象的形状、体积、质感、量感和空间感，使人们在视觉上可以感受艺术形象。它既是生活的反映，也是作者对现实生活的感受，同时反映了作者的思想情感和价值观。【素描】一种主要以单色线条和块面来表现物象的绘画形式。通常所为锻炼绘画基本功的手段，以训练观察和表现客观物象的形体、结构、明暗、质感、量感和空间感的能力。素描亦可作为一种独立的艺术形式运用于创作。如画家王式廓的作品血衣，即其一例。【水粉画】用水调合粉质颜料描绘出来的图画。水粉颜色一般不透明，有较强的覆盖能力，可进行深细致的刻画。运用得当，能兼具油画的浑厚和水彩画的明快这二者的艺术效果。【
11、壁画】绘在建筑物的墙壁或天花板上的图画。分为粗底壁画、刷底壁画和装贴壁画等。壁画是最古老的绘画形式之一，埃及、印度、巴比伦保存了不少古代壁画，意大利文艺复兴时期，壁画创作十分繁荣，产生了许多著名的作品。我国自周代以来，历代宫室乃至墓室都有饰以壁画的制度；随着宗教信仰的兴盛，又广泛应用于寺观、石窟（例如敦煌莫高窟、芮城永乐宫，至今大量保存着著名的佛教壁画和道教壁画遗迹。）【漫画】绘画种类之一，又称讽刺画。高速画一词来源于意大利文 Caricare，义为夸张，后来演变为专指具有讽刺和滑稽意味的图画，即 Caricature 一词。通过夸张、变形、假定、比喻、象征等手法，以幽默、风趣、诙谐的艺术效果
12、，讽刺、批评（或歌颂）现实生活中的人和事。【写生】中国画传统的术语。将描写花、木、鸟、兽等生物的绘画称为写生。如五代黄筌写生珍禽图。在现代通常的绘画用语中，凡是直接以实物、实景为对象进行描写，统称为写生。【速写】以迅速而准确的观察力，运用简练的线条，扼要地描画出对象的神态、形体、动作等特征的一种画法。它是培养作画者敏锐的观察力和迅速把握对象特征的概括力的重要绘画手段，也是记录生活，积累创作素材的重要手段。【简笔画】简笔画是通过目识、心记、手写等活动，提取客观形象最典型、最突出的主要特点，以平面化、程式化的形式和简洁洗练的笔法，表现出既有概括性又有可识性和示意性的绘画。审美 对具体事物和艺术作品
13、中美的因素和形象进行非功利的直觉和观照，并在这一过程中获得愉悦的心理体验。文化情境是指一件美术作品被创作出来时所依托的文化环境、条件以及特征。美术分类一般有绘画、雕塑、摄影、电脑艺术、产品设计。绘画种类工具材料中国画、油画、版画、水彩、水粉、素描 8、9 岁儿童绘画心理特征由意向表现期向视觉写实期过渡。兴趣是人对某种事物持续倾注着积极情感的认识活动，是学生进行有效学习的主要动力。激发和培养学生对美术的兴趣是小学美术课的首要任务，并应贯彻教学的始终。联想：在头脑中由一事物想起另一事物的心理活动，其形式有类似联想、接近联想、自由联想等。想象力：在知觉材料的基础上，经过新的配合而创造出新形象的能力。
14、例如：在知觉材料太阳的基础上，想像创造出拟人或拟物化的太阳新形象，这就是想象力的结果。对称轴对称，中线为轴将形半侧转 180 度后左右完全重合。平构形式原理是重复、渐变、变异、对比、结集、空间分割、肌理、错视等。构图又叫布局或经营位置。是指画面结构各种关系的总体。一般指形象在画面中的占有的位置和空间所形成的画面分割形式，同时也包括线条、明暗、色彩等在画面中的组织形式。美术也称造型艺术或视觉艺术。它是利用一定的物质材料，通过造型手段创造出具有一定空间和审美价值的视觉形象的艺术。建筑艺术是有空间和实体构成的艺术，它蕴涵建筑形式美的规律，并通过视觉给人以美的感受，这和绘画等视觉艺术类似 美术教育以美
15、术学科为基础的教育门类。其目的主要是延续和发展美术的知识和技巧，以满足人类社会经济、精神和文化的需要，健全人格，形成人的基本美术素质和能力，促进人的全面发展。美术史 研究美术发展过程的学问，包括有关美术作品、美术家、流派和风格的信息、阐释和评价。美术语言 指造型艺术的基本构成因素，如点、线、形状、色彩、结构、明暗、空间、材质、肌理等，以及将造型元素组合成一件完整的作品的基本原理，包括多样统一、比例、对称、平衡、节奏、对比、和谐等。形式感 在美术中，指作品的存在方式和物质外观以及结构关系所形成的整体特征。美术媒材 构成美术作品的物质材料，如颜料、纸张、黏土、画布、电影胶片、录像带、木材和塑胶等。
16、感知 通过感官对事物进行感受、辨认、识别，并与情感和认知相联系的一种过程。体验 身临具体情境或亲身实践，感受事物、环境的丰富和微妙，并产生独特的情绪和认识。美术创作 通过感受、体验和构思，运用一定的物质材料，采用一定的技法制作美术作品，以表达思想和情感。美术表现 通过美术创作传递观念、情感和意义的过程。美术批评 在直观或思考的基础上对美术作品的价值、意义、艺术成就等进行评论和判断。艺术风格 艺术作品在整体上呈现出的具有代表性的独特面貌 骨法用笔:通过用笔捉取人物的骨象法则,进而揭示他的风神韵度 中国画：在世界美术里，中国画自成体系。它是用毛笔、墨和中国画颜料在特制的宣纸或绢上以勾、勒、皴、擦、点、染等技法作画，以线造型为主的画种。