油画人体教案.pdf

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1、 篇一:油画人体教案 邢 台 学 院 教 案 20102011 学年度第二学期 课 程 名 称油画人体 学 时 学 分 专 业 班 级授 课 教 师 系 部 课 程 教 学 日 历 课程名称:授课学期:20102011 学年度第二学期 本 课 程 教 学 总 体 安 排 课 程 名 称:油画人体 课程性质与类型:专业选修 总学时、学分:48 课时 教学目的与要求:人,是绘画表现的核心内容,人物画教学也就成为学院教育的中心内容。表现人的生活,人的情感,人的精神是每个艺术工作者的使命。通过人体写生训练,首先可以使学生更加准确掌握人体比例、结构解剖、运动规律等知识,更能从中感受人体之美,训练人体表现

2、技法技巧。人体绘画也是培养学生造型能力与审美能力的重要手段。教材及参考书目:1 油画人物刘仁杰编著 西南师范大学出版社 2 油画人体翁凯旋编著 西南师范大学出版社 3 油画 钱峰编著高等教育出版社 4 素描材料与技法王岩等著辽宁美术出版社 5 素描基础 罗伯特 贝弗利黑尔著 中国青年出版社 教学安排的说明 一、章节题目:1、学时分配:第一章理论讲授部分 5 课时 2、优秀油画肖像作品(半身像)讲析 3 课时 3、油画人体写生的方法步骤和基本要求示范半身像(6 课时)4、油画人体写生实践 24 课时 二、课程的教学要求:1、本课程教学讲授过程中要结合相应图片资料,必要时示范演示,辅导过程中要以个

3、别辅导与集体讲解结合。2、在统一要求下,注意发现与爱护学生的艺术个性及艺术探索,尽可能的让学生发挥自己的主观能动性。3、教学方法上是以基本知识的整体讲授和针对每个学生的辅导为主,并辅以教师课堂示范作品。4、布置课外相关作业,以达到课内外互补。5、根据具体教学情况,适当安排座谈和讨论。6、课程结束举办作业展。三、其它:教学主要内容 1、概述中、西方人体艺术的发展过程。2、人体绘画的观察和表现方法。3人体结构的理解和表现。4人体写生的观察方法。5 炼形与表意。6 人体绘画中的几点重要绘画概念问题。7 人体绘画基本作画步骤。8 课堂练习或讨论、布置作业 课 堂 教 学 方 案 课程名称:油画人体 任

4、课班级:任课教师:学 时:48 课时 学分:2 学分 课程类别:专业选修课 考核方式:作业考评 教学目的要求:人,是绘画表现的核心内容,人物画教学也就成为学院教育的中心内容。表现人的生活,人的情感,人的精神是每个艺术工作者的使命。通过人体写生训练,首先可以使学生更加准确掌握人体比例、结构解剖、运动规律等知识,更能从中感受人体之美,训练人体表现技法技巧。人体绘画也是培养学生造型能力与审美能力的重要手段。教学重点、难点:重点:1学习油画人体绘画的表现形式和手法 2掌握人体解剖结构知识及运动规律。难点:学习理解油画人体绘画表现形式和方法、研究人体内部解剖结构与人体外部 形体特征的关系。教学方法:1、

5、本课程教学讲授过程中结合相应图片资料,结合示范演示,辅导过程中以个别辅导与集体讲解相结合。2、在统一要求下,注意发现与爱护学生的艺术个性及艺术探索,尽可能的让学生发挥自己的主观能动性。篇二:油画写生(人体)课程教学大纲 油画写生(人体)课程教学大纲 院(部):美术学院 总 学 时:140 学时(理论:2 学时;实践:138 学时)系(室):绘画系学 分:8.5 学分 课程编码:21040020 课程性质:必修课 一、本课程的性质和教学目的 本课程主要研究色油画色彩及油画色彩规律,通过学习本课使学生能够掌握用油画色彩表现人体、研究人体在特定气氛和环境中的色彩规律,掌握油画语言用油画材料塑造刻画人

6、体形象,正确地表现人体对象。二、教学基本内容及重点 (一)理论 油画写生(人体)的基本要点 理论重点:油画色彩规律 (二)实践 油画写生(人体)练习 实践重点:训练油画语言,提高造型能力。三、本课程的教学基本要求 在艺术实践中,色彩永远依附于其造型上的深与广度。因此这阶段的油画写生,除解决油画自身问题外,实际上要贯彻上一个阶段的素描造型宗旨:对模特的特征、动态进行研究,要求刻画生动,注意人物各部分的空间关系,强调作者对模特的感受,适当地利用环境辅助构架画面。分析皮肤冷暖及明度上的微妙变化,把握画面整体色调。在教学辅导实践中,注意理论性的阐释。做到问题明确,针对性强,讲解清楚、准确。采取多种手段

7、增加直观教学含量。启发式教育,以学生独立思考为主,教师以示范、引导、纠正错误为辅。四、本课程与其它课程的联系 先修课程:油画材料 后续课程:油画写生(人物组合)五、选用教材及主要参考书 1、选用教材:自选 2、主要参考书:油画人体尼古拉耶夫等绘天津人民美术出版社 篇三:油画人体教学中的色彩因素 油画人体教学中的色彩因素 摘要:油画人体写生课程是高等学校美术类油画专业所必修的一门重要的专业课。油画人体课程一般是油画专业本科教学计划中的高级阶段,难度较大。油画人体也是绘画创作中较难的绘画题材,许多画家都以自己独特的色彩表现方式和方法来表现人体,通过色彩的丰富表现,传达出画家在油画人体创作中的色彩表

8、达思想和个人情感,那么对色彩的认识和表现力是关系到学生提高的一个重要问题。关键词:油画人体 色彩 提高 1 色彩的感觉 感觉是油画人体色彩表现的重要前提,只有感觉到色彩,才能理解和读懂色彩。然后自然的运用到油画人体创作中。一幅好的油画人体色彩是至关重要的,油画人体可以通过各种表现方法技巧和作者个性的风格完美的展现作品,但色彩的感染力增强了作者和观者心灵上的沟通与碰撞。那么对于刚接触油画人体的学生们确实有些困难,在低年级学生们完成了油画头像、油画半身像等课程,对色彩的感觉有了一些训练,进入高年级的油画人体创作,学生们要面对人体结构比例,色彩关系对比等一系列的因素交织在一起,使学生难以下笔,会出现

9、有的学生过于追求个人技法却忽略了整体的色彩关系,使画面色彩关系混乱。这都对学生进行油画人体创作带来不利的因素,要正确引导学生感觉色彩这是一个突出问题,也是使学生画好油画人体创作一个正 篇四:油画静物教案 油画静物教案 油画静物 授课内容:1、油画和静物画的初步认识 2、油画静物的技法 3、油画静物欣赏 教学目的:学生刚接触油画,通过教学使学生对油画的发展状况有大致的了解,对油画的工具和准备工作有一定的认识,并能够进行初步写生练习。重点难点:1、油画画布的制作 2、油画性能的把握 3、油画技法的熟悉 4、油画审美的培养 教学方法:1、多媒体讲解有关油画发展状况,油画的工具材料,油画的性能特点,油

10、画的表现技法等等。2、课堂辅导,发现问题及时解决。3、课堂 示范。对于学生难于理解的问题进行示范。4、作业讲评。通过作业讲评、互评发现问题,总结并提出解决办法。教学过程 主要内容 一、油画产生 油画是用透明的植物油调和颜料,在制作过底子的布、纸、木板等材料上塑造艺术形象的绘画。它起源并发展于欧洲,到近代成为世界性的重要画种。油画产生 15 世纪以前欧洲绘画中的蛋彩画是油画的前身。在运用蛋彩画法的同时,许多画家继续寻找更为理想的调和剂。一般认为,15 世纪初期的尼德兰画家凡爱克兄弟是油画技法的奠基人。他们在前人尝试用油溶解颜料的基础上,用亚麻油和核桃油作为调和剂作画,致使描绘时运笔流畅,颜料在画

11、面上干燥的时间适中,易于作画过程中多次覆盖与修改,形成丰富的色彩层次和光泽度,干透后颜料附着力强,不易剥落和褪色。他们运用新的油画材料创作,在当时的画坛很有影响。油画技术很快在西欧其他国家传开,尤其在意大利的威尼斯得以迅速发展。油画自发明以来,一直是绘画表现方式的主流,深受世界各阶层人士的喜爱。油画具有超乎其它画类的优点,这些优点大多基于油画所用的媒剂-油份发展出来。油画所用的油剂是一种黏稠而不易干化的物质,这种物质使油画在绘制过程及完成后,会产生一些异于其它画类的特色。例如:(1)油画是包容性最强的画材:油画颜料不但能涂在各种基底材料上,也能混合其它物质(如纸、砂、木片.等等)作画,甚至油画

12、本身经由不同程度的稀释后,所呈现的效果 也不一样。在技法方面,可采用厚涂、渲染、泼溅、塑造等不同的表现方式,充分传达出作者心中的意念。(2)油画是最容易控制的彩色画材:由于油画不易变干,也没有到处流动的现象,画者在作画时可以慢慢进行,以达成预期的效果。此外,油画颜料的遮盖力很强,即使画错了也可以涂掉重画。(3)油画提供一种宏伟、厚实的欣赏品味:油画由于颜料厚实且不易干,适合大篇幅及多层次的画面表现方式。(4)油画提供一个最有价值的投资:油画本身除了具有多样性的风貌外,它所用的颜料及基底材料都相当坚固而持久,适宜收藏。由于油画具有如此迷人的特色,即使它所需的材料较繁多,空间较广大,仍然吸引更多画

13、家投身其中,以油画作为主要的表现形式。二、油画的发展 油画的发展过程经历了古典、近代、现代几个时期,不同时期的油画受着时代的艺术思想支配和技法的制约,呈现出不同的面貌。油画发展初期的历史条件奠定了古典油画的写实倾向。15 世纪的欧洲文艺复兴运动中,由于人文主义思想的影响,许多著名画家为逐渐摆脱单一的以基督教经典为题材的创作,开始对当时生活中的人物、风景、物品进行观察和直接描绘,使宗教题材的作品含带明显的现实世俗因素,有的画家完全描绘现实生活的实景。文艺复兴时代的画家继承了希腊、罗马的艺术观念,形成了注重构思典型情节和塑造典型形象的艺术手法。与此同时,画家还分别探索解剖学、透视学在绘画中的运用、

14、画面明暗分布的作用等,形成了造型的科学原理。人体解剖学的运用使绘画中的人物造型有了如同真实般准确的比例、形体、结构关系;焦点透视法的建立使绘画通过构图形成幻觉的深度空间,画中的景物与现实中定向的瞬间视觉感受相同;明暗法使画中的物象统一在一个主要光源发出的光线下,形成由近及远的清晰层次。人文主义的艺术主题与追求写实的造型观念在其他画种中所以不能完善,是因为工具材料的限制,而油画工具材料性能正适于将二者充分体现出来。因而,古典油画成为经长期制作的、高度写实的面貌。古典油画在整体上是油画语言诸因素共时综合运用的结果,但不同国家、不同时期的艺术家在此基础上对某一个或几个因素特别注重,形成了不同的风格。

15、文艺复兴时代的意大利画家比较注重明暗法的运用,画中景物的暗部统一笼罩在阴影中,明暗交界线呈柔和的过渡,造就了画面集中而浑然的效果。l.达?芬奇的岩间圣母是这种风格的代表。同时期的尼德兰画家则清晰地刻画画中景物各个细部,景物之间是色彩的差别而非明暗的过渡,r.康平的三叶祭坛画受胎告知就细致地呈现室内外的所有景物。意大利的提香是第 1 个特别注重油画色彩表现力的画家,他在暗底子上作画,并常用明度接近、色相略异的明亮色彩构成富丽堂皇的金黄色调,透明颜料的多次复叠,忽厚忽薄的笔法,又使色彩与形体有机溶合,造就出质感效果。17 世纪是欧洲古典油画迅速发展的时期,不同地区、国家的画家依据自己生活的社会背景

16、、民族气质,在油画语言上进行了不同的深向探索,油画的种类按题材划分为历史画、宗教故事画、团体肖像、个人肖像、风景画、静物画、风俗画等。油画技法也日臻丰富,并形成了各国、各地区的学派。17 世纪的一部分油画强调了油画的光感,运用色彩冷暖对比、明暗强度对比、厚薄层次对比进行光感的创造,形成画面戏剧性气氛。意大利画家卡拉瓦乔打破了他之前油画中有序和谐的光感效果,他强化画面上明暗的对比,往往用画面背景平面的大片暗部衬托前景明亮的人物,令人感到画中光线耀眼。西班牙画家 el.格列柯将景物处理成处在斑驳的光影之下,他不是从明暗两大体面,而是从间断错落的明暗分布进行造型,色彩的冷暖也形成间断的连续变化,用笔

17、凝重,色彩层面在挤压中互相渗化,画面给人扑朔迷离的效果,有的甚至充盈着神秘与不安的气氛。荷兰画家伦勃朗也把画中的光感作为表现人的精神状态的一种手段,他所作大量的人物肖像中,人物都处在大块暗部的笼罩中,唯表现神情的脸、手等重要部分显出鲜明的亮度。他运用沉着的颜色在暗部多层薄涂,使暗部显得深邃,画亮部则用厚涂和画刀堆色法,造成厚重的体量感。同时期,笔触的运用也被许多画家侧重探索。笔触是带有颜料的油画笔在画布上运动的痕迹,早期油画全幅各部分颜料层厚薄比较一致,运笔力度均匀,几乎不显露出笔触。17 世纪的画家注意到笔触的运动受创作时心境和情感律动的驱使,画家在作画时能产生控制笔触动势的情感,笔触的轻、

18、重、缓、急和运动方向不仅使被塑造的形象显出生动感,笔触自身也具有艺术表现力。佛兰德斯画家 p.p.鲁本斯在众多的巨幅作品中运用饱蘸稀薄明亮颜色的大笔涂绘,依照人物的形体运笔,留下自由奔放、多呈曲线的笔触,造成了体态的强烈动势和故事情节的戏剧性冲突。荷兰画家 f.哈尔斯则运用轻快、灵活的笔触描绘肖像,使肖像具有人物神采未消的生动感,与他偏于表现豪迈、乐观的人物相辅相成。另一个荷兰画家 j.维米尔善于用珍珠般细碎的、圆润的笔触描绘处在室内的人物,使画面产生宁静、温暖的气氛。油画的发展在 19 世纪有了新的趋向,主要是油画色彩的变革。英国画家 j.康斯特布尔最早直接用油画在室外写生,获得丰富的色彩感

19、受,他在局部用细小笔触并置颜色,使之混合成较鲜明的色块,画面较古典的褐色调子明亮得多。色彩的补色色轮两极的颜色在并置时能互相提高明度和强度的原理,是在后来被科学认识的,但康斯特布尔凭借对自然的观察感性地获得了补色原理,并在实践中部分地运用。他的作品启发了法国画家 e.德拉克洛瓦。德拉克洛瓦以浪漫主义思想支配创作,根据当时的历史事件创作大幅主题画。他将补色关系更多地运用于创作的色彩表现,运用活跃的笔触,在画面的许多部位形成色彩的对比,增强了色彩的明亮度和华丽感,形成了震动当时画坛的风格。法国巴比松画派的许多画家在不同的自然气候条件下进行风景写生,认识到景物光源色、固有色和环境色之间的关系,认识到

20、色调对于体现时间、环境、气氛,烘托艺术主题,构成画面意境与情调的重大意义。他们大量的风景创作画出了大自然风、雨、晨、暮等特定的色彩气氛。在此基础上,法国印象主义画家在色彩运用方面作出了具有创新意义的贡献。他们吸收了光学和染色化学的成果,以色光混合原理解决油画的色彩问题。c.莫奈、a.西斯莱等画家捕捉外光景物表面光线变化给人的色彩瞬间印象,用细碎笔触的厚涂法将对比色并置,他们认识到暗部或阴影并非黑色的浓淡变化,改变了用调和过的单一色彩画暗部的传统作法,在暗部和阴影部位也用色点并置。由于视觉生理的作用,并置的色点在一定距离外看去是透明的、有冷暖倾向的色块,并形成微妙的过渡。印象主义淡化了景物的体积

21、感,强化了色彩因素,不再依靠明暗和线条形成空间距离感,而依据色光反射原理,用色彩的冷暖形成 篇五:油画头像教案标准格式 2008-2009 学年第一学期教学计划 课程名称:油画头像写生 任课班级:07 级美术学专业油画班 学时:48 学分:3 开课学期:第三学期 课程类别:专业选修课 课程性质:专业课 先修课程:素描头像写生 考核方式:作业考评 一、教学目的:油画人物写生一般按头像、胸像、半身像、全身像和人体写生等五个课题循序渐进。油画头像写生的教学注重人物写生造型能力训练,掌握基本的绘画方法和步骤,并对点、线、面、形、色、质在内的绘画基本形式要素进行深入的学习与研究。通过课程训练使学生掌握油

22、画人物头像写生的传统方法,培养较高的绘画观察分析能力和熟练的表现技巧,为今后的油画人物课教学和创作打下坚实的基础。二、教学重点:本次教学课程开设在油画的低年级,本次教学重点在于使学生进一步加强人物写生造型能力并各对种绘画语言进行探索尝试,主要要求:1.通过写生对点、线、面、形、色、质在内的绘画基本形式要素进行深入的学习与研究。2.尝试油画语言丰富的表达形式,探索与学生自身个性相适应的表达方式;3.绘画语言上仍以写实语言为主,并将写实绘画体系范围内的 4.人物头像写生,主要讲解头像的神情、结构、构图、人物的肤色、采光状况 及其特点等内容。5.要求学生掌握头像写生的步骤与方法,能有一定的造型能力,

23、注意形与色的结合,并有一定的油画技巧。二油画人物(头像)写生基本要求:(1)人物的动态与个性表现。(2)油画色彩的均衡与色彩的节奏 (3)油画的材料与用笔。(4)要求学生掌握人物的动态与性格表现,注意油画的用笔与油画画面用色技巧对人物服饰的造型与质感有一定的处理。三、课程的基本内容:1、油画肖像艺术(头像)的美学特征和历史演变。2、油画肖像艺术(头像)的构图形式规律。3、人物结构。(重点是头、颈、肩的结构关系)4、写生中色彩运用:(1)人物皮肤色彩变化的冷暖相对性。(2)色彩运用的主观处理和把握。5、油画头像的表现技法。6、人物内在精神的感觉与表现。7、个性的语言和特殊的形式感。四、教学内容重

24、点与难点:1、重点:掌握油画肖像艺术的构图形式规律。油画头像写生直接画法的方法步骤。人物内在精神的感觉与表现;个性的语言和特殊的形式感。2、难点:色彩运用;人物内在精神的感觉与表现。油画头像写生的方法步骤与基本要求 五、课程学时分配:第一章 理论讲授部分(4 课时)第一节 油画肖像艺术(头像)2 课时 第二节 优秀油画肖像作品(头像)讲析 2 课时 第二章 油画头像写生实践 44 课时 第一节 油画头像写生的方法步骤和基本要求 1 课时 第二节 油画头像写生 43 课时 2008-2009 学年第一学期教案 课程名称:油画头像写生 任课班级:07 级美术学专业油画班 学时:48 学分:3 开课

25、学期:第三学期 课程类别:专业选修课 先修课程:素描头像写生 考核方式:作业考评 一、教学方法 针对本次教学组织观看图片、画册、光盘等。资料:(1)图片:古典大师头像作品,世界近代人物绘画作品,当代国内人物绘画作品,当代国外人物绘画作品;(2)看人物画代表性画家画册;(3)当代:国内名家、国外当代作品 随堂制作范画:根据教学目的和学生学习情况,准备绘制范画,做到每周有 34 课时制作范画。二、教学要求:(一)运用色彩塑造人物头像,表现形体结构,形象特征等基本方法。(掌握)(二)皮肤色彩的变化规律,色彩冷暖变化的相对性在表现皮肤色彩层次变化和质感中的运用。(掌握)(三)技法介绍或写生示范。(了解

26、、掌握)(四)半身人像写生的构图特点和光色层次等的艺术处理;研究真实感和造型(艺术)美的关系。(理解)(五)色彩的丰富性和整体效果的统一;色彩的复合性和单纯性的统一,研究和认识油画的个性特点。(理解)(六)研究空间感的几个关系(如彩冷暖和空间感的关系,层次变化与空间感的关系,边线与空间感的关系,体面透视与空间感的关系等等)(了解)(七)研究油画在表现过程中破与立的辩证关系;研究表现技法中的工、写关系以及笔触、肌理、底色等的藏、露、隐、现的效果等等。(了解)三、教学方式:1 对每一个课题进行课题讲座,材料技法制作演示,提出要点,同学生讨论。有关图片作品讲解及欣赏:(鲁本斯、赫达、为米尔、达芬奇、丢勒、安格尔、拉斐尔、凡爱克、格瑞兹、哈尔斯、庚斯罗),2组织教学:临摹作品指导。3范画:与学生同堂进行临摹,展示材料使用方法,解释作品技法问题。4传统材料制作示范。5开创“第二课堂”:为了提高学生的艺术修养和审美能力,营造浓厚的学术气氛,组织有针对性的学术讲座、作品观摩、图书阅览、参观展览、与学 者座谈等。6教学小结:每一个课题结束举办一个教学观摩小结。根据教学要求,解答教学难点。分析学生的学习情况。

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