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1、歌剧卡门分析 08 会计 3 班 李石 200893121 乔治比才，并不是一个高产或者著名的歌剧作家。比起莫扎特、威尔第，他在歌剧史上的地位并不算高，但却写出了世界上上演率最高的歌剧卡门。说实在的，在刚看卡门的时候，我的观点跟当初批评这部剧的人差不多：女主角卡门行为放荡、不符合道德规范，故事环境粗俗、太过于写实等等。作为男性，我也深深为唐荷西感到遗憾，一个原本有着光明前途的军队下士，却被卡门引诱堕落，最终成为一名痛苦的杀人犯。因此，也就不难理解这部剧 1875 年 3 月在巴黎的首演会一败涂地，并使得久受疾病折磨的乔治比才郁郁而终。“人物社会地位低下，使全剧缺少高雅的气质”、“缺乏旋律美，不
2、够明快”、“管弦乐过重，压过了人声”这些都成为当时的评论家对这部歌剧劈头盖脸斥责的理由。比才的辞世过于匆忙，他没能看到卡门后来的大放异彩。他更不会料到，这部剧在今天会被视为歌剧领域的最高成就之一，受到全世界的喜爱。那些受到指责的地方现在都被看做是优点：泼辣率真、个性独立的卡门是全剧中最光彩的形象；那些富有异国特色的旋律（西班牙和吉普赛风格）备受人们赞赏并不断被改变为其他形式的乐曲，管弦乐部分具有非凡的感染力和表现力，对剧情的揭示和气氛的渲染起到了最重要的运用，而全剧中洋溢着的现实主义精神更是以强烈的力量打动人心。卡门是 19 世纪中叶一部典型的抒情歌剧。它的特点为：有时不采用宣叙调而采用对白，
3、演出规模小，场面不那么豪华，题材和音乐风格都比较亲切平易、朴素通俗，但同时又保留着大歌剧的庄重和严肃性，特别是那些采用悲剧性题材的作品，在揭示人性和批判现实方面达到了一定的深度。卡门的特点可归纳为如下几点：一、人物的个性塑造准确而鲜明。泼辣的卡门、深情的唐荷西、潇洒的斗牛士、朴实的米凯拉，都给人留下了极为生动的印象。第一幕中卡门的亮相唱段爱情是一只自由的小鸟，把她的风情万种、放荡不羁的个性一下子显露出来；唐荷西的个性与卡门截然相反，老实本分、情感细腻而执着从第二幕中他的花之歌舒展委婉的旋律中表现出他对卡门的一片深情；而斗牛士埃斯卡米洛潇洒彪悍、勇敢无畏的气概在他那首进行曲风格的斗牛士之歌中也一
4、览无余。这些人物的形象不仅鲜明生动，而且随着剧情还有所深化。卡门从一开始的无忧无虑、率性而为逐渐变得心事重重乃至歇斯底里；唐荷西也从最初的单纯温和变得丧失理智直至疯狂；爱着唐荷西的米凯拉从第一幕中羞涩的乡下姑娘，在第三幕中为了拯救误入歧途的唐荷西、传达他病重母亲的呼唤，毅然来到深山里，表现出了她勇敢、热情地一面。二、重视管弦乐在歌剧中的重要作用。卡门的音乐是那样脍炙人口，哪怕仅仅听过一遍都会让人留下深刻印象。但开始时却有人抨击它“管弦乐过重，压过了人声”。究竟什么样的歌剧才是符合音乐逻辑的呢？话剧的表现手段主要是语言，而歌剧的主要成分是音乐，这种“抽象语言”不是思辨性而是感官性的，因此相对话剧
5、而言，歌剧的表现方式更直接、更单纯，也更具概括性。歌剧中的歌词应该做到“不必听懂一个字，观众就能根据他看到的来把握剧情”。歌剧的情节应该与一般话剧有形式上的不同，歌剧的剧情应该是简单的，即概括的、粗线条的。当剧作者捕捉并创造了剧中形形色色的人物和各种场景的音乐特性之后，观众可以只听唱段通过音乐准确地把握人物的内心和复杂的情节。卡门的音乐中，兴高采烈、热情明朗的卡门序曲第一条旋律是斗牛士入场的进行曲，充满了男性的勇敢、潇洒气魄，有一种必胜的信心。序曲的第二条旋律也十分让人喜爱，爽朗、舒展。这首序曲的前半段常常在音乐会上被单独演奏，但在歌剧中，它还有后半段。后面的旋律一下变换了旋律：暗淡的色彩、迟
6、疑的节奏、下行的音调，就像在哭泣一般。而这，才是卡门真正的悲剧主题，它在歌剧中不时出现，向听者揭示故事的主旨。第一幕中换班的士兵到来时，一群孩子在前面模仿着士兵的步伐开路。孩子们唱着笛鼓进行曲我们和士兵在一起，嘴里还滴滴答答地模仿着鼓号的声音，使得庄严的换岗气氛变得很幽默。第二幕中唐荷西的咏叹调阿尔卡拉龙骑兵，大管以中庸的快板奏出洒脱而富活力的主旋律，营造了整体气氛。第四幕中唐荷西与卡门会面后的音乐，乐队一方面兴高采烈地奏着斗牛士进行曲，一方面又不是插入可怕的半音下行乐句，暗示即将发生的悲剧，两者之间的巨大反差令人心惊胆战。三、比才在卡门中成功运用了“主导动机”的手法。所谓“主导动机”就是指一
7、个贯穿整部音乐作品的动机。动机是音乐语汇的短小构成，通常的长度在一到两个小结。用一特定的旋律表示某一概念，这些旋律起到重要的剧情提示作用。卡门中的命运主题就是序曲后半段的那个下行音调。第一幕中卡门走向唐荷西并将一朵表示情意的花丢向他，场面上是快活的调情，但命运主题却向观众表明这是一场悲剧的开始。第二幕中，唐荷西从怀中掏出卡门丢给他早已枯萎的花，唱起表白爱情的花之歌，命运主题在这里又成为咏叹调深情的前奏。第三幕卡门与两个女伴用纸牌算命，乐队的命运主题变得急促而带有凶兆，使人感到悲剧的结局已经逼近。第四幕最后一场戏，又是在命运主题的衬托下，唐荷西绝望地刺死卡门后痛苦地喊叫，为全剧的悲剧结局画上一个
8、圆满的句号。四、改变了巴洛克时期的刻板的宣叙调和咏叹调的模式。巴洛克歌剧中，宣叙调和咏叹调分工明确，前者在情节上是动态的，负责对话和交待剧情，节奏自由伴奏简单；后者在戏剧节奏上是停顿的，以华丽的旋律抒发人物感情并展示歌唱技艺。卡门被归于喜歌剧的类型，因为它采用了对白而不是宣叙调，虽然后来比才的朋友吉罗将对白全部改为了宣叙调，但现在大多数演出还是采用原版。在卡门中，宣叙调被更自由的对白所取代，对剧情的推动有着更重要的作用，同时，咏叹调在情感深化的同时，也具有了剧情推进和转折作用。比才还充分利用重唱形式强化矛盾冲突、营造戏剧气氛高潮。如第三幕中的纸牌三重唱，是全剧中最精彩的场面，也是最精彩的歌曲。
9、重唱的音乐和剧情融合得天衣无缝，给人以不祥之兆。五、卡门的剧本具有一定的思想深度和丰富性。卡门有时是让人唾弃的荡妇，始乱终弃、玩世不恭；有时却又表现出对世俗观念的挑战，有着勇于表达内心想法、令人敬佩的英雄气魄。她把梦想寄托在她的爱情上，希望在爱情中获得自由，却每每在得手后大失所望。人物刻画方法上，比才受到了法国相异习俗的影响，他所刻画的歌剧人物总是与地方民族风格的模仿紧密相连的。他运用了纯粹的西班牙风格的音调、节奏来刻画主人公这个热情坦率、酷爱自由、敢做敢当的吉普赛女郎，并专为卡门设计的“哈巴涅拉”、突出响板节奏的“赛吉迪亚舞曲”或欢快撒脱的“吉普赛歌曲”，以及卡门每次出场时，无论是与女伴的对
10、话还是重唱都是一系列集聚民族特色的片断。歌剧的重要环节还贯穿了西班牙典型的“斗牛士”和与之相配的风格性歌曲。这使得歌剧情境更加真实，色调更加浓艳和丰富多彩。在这里我们看到的是一部具有独特的力、强烈的戏剧真实性的音乐戏剧作品，其抒情的部分散发着一种轻柔温和的感伤情绪。这里没有任何人为的造作的东西，一切都是带着粗犷的力量和天然性表现出来的。音乐紧凑而爽朗，带着炽热的南国气质，吸引力强，音乐效果极具丰富性。卡门这部代表作使得法国的歌剧更加有力、热烈而且戏剧化，在世界的舞台艺术中也占据一重要席位。尤其他能够将人性的善恶与冲突描绘得真实贴切，对后辈写实派颇具影响力。而卡门粗犷的自然美，充满了强烈的民间特点，热情、奔放、独具特色的音乐，都具有极强的吸引力。卡门不但对法国歌剧产生了深远影响，而且直接促进了19 世纪末真实主义歌剧的兴起。最后，借用柴可夫斯基对卡门的评价来收尾：“我认为它是一部十足的杰作，一部似乎能充分反映一代人音乐倾向的稀见之作。我深信，十年之后，卡门将是世界上最流行的歌剧。”