《浅谈塞尚的绘画艺术.pdf》由会员分享，可在线阅读，更多相关《浅谈塞尚的绘画艺术.pdf（3页珍藏版）》请在taowenge.com淘文阁网|工程机械CAD图纸|机械工程制图|CAD装配图下载|SolidWorks_CaTia_CAD_UG_PROE_设计图分享下载上搜索。
1、 浅谈塞尚的绘画艺术 摘要塞尚作为“现代艺术之父”，他认为画家应该用主体意志改变自然对象，在画面上创造“第二个自然”。其次他主张用色彩表现空间，代替造型。他的这些创新理论，推动了欧洲的纯绘画观念的流行和形式主义绘画的发展。关键词塞尚 绘画 自然 塞尚曾经说过“孤独便是相适应我的一切”。尽管塞尚的一生是在遭遇不理解和孤独中度过的，然而这并没有改变他的人生信念，他所要寻找的一种真实，即绘画的真实。他的这种个性是经过长期痛苦思考、研究和实践之后才达到。概括塞尚的绘画艺术，共经过了四个时期：浪漫主义时期、印象主义时期、塞尚风格形成时期和塞尚风格成熟时期。一、浪漫主义时期(18611870)1861 年
2、塞尚初到巴黎，十分钦佩古典主义大师普桑作品结构的严谨和理性，也迷恋浪漫主义画家德拉克洛瓦充满激情的风格。他的早期绘画作品曾经常表现残杀、抢劫、性的诱惑和悲哀，从 谋杀、诱拐、圣安东尼的诱惑、验尸、野餐等作品中,我们不难发现当时的浪漫主义文学及绘画对他的影响。在他的诱拐一画中就有这种倾向：画面阴郁、躁动不安，天空、树木、水面、大地都是用大笔触堆砌而成。人物均不合比例，画法也显得笨拙并带有一点变形。但画面富有激情，笔触粗矿、有力，用粗黑的线条来勾勒人物的轮廓，这些特点都体现了他受到浪漫主义的影响。塞尚早期绘画的浪漫主义的倾向是由他孤僻的性格与沉郁的感情构成的精神状态决定的。当时他还处于彷徨阶段，一
3、方面他喜欢古典主义绘画，敬佩普桑那具有永恒而又无法动摇的魅力；同时他又喜欢浪漫主义，被浪漫主义绘画的激情所感动。但他并不满足于此，他试图把古典主义与浪漫主义结合在一起，并从中寻找一种新的关系。他意识到他所追求的不是这种带文学色彩的绘画，而是抛开文学因素的一种独立绘画。他曾说对画家来说，只有色彩是真实的。一幅画首先是，也应该是表现颜色。艺术家应防卫自己倾向于文学的东西，这种倾向常常是画家离开真正道路的根源，这道路是具体地直接地钻研自然。二、印象主义时期（18711874）塞尚在巴黎期间经常接触到印象派画家并和他们在一起作画，通过马奈他认识了毕沙罗，建立了亲密的友谊。毕沙罗建议他去户外写生，仔细的
4、观察自然。在大自然的怀抱中塞尚感受到了色彩与光线，并融会贯通了印象派画家们发展出来的色彩与光线的理论。他不但向毕沙罗学习了使用细笔触画画等技法，更重要的是在作画中体会到了在大自然中才能找的感觉。艺术不和自然接触便不能有所发现，这是塞尚认识毕沙罗后对绘画有一个崭新的认识。此时，塞尚以一种对自 然极端谦虚的态度，一心一意表现空间、体积、色彩的协调。塞尚的色彩渐趋明亮，涂色较为均匀，形式也比较流畅、和谐。自缢者的房屋和加夏医生的家等一系列作品，表明了塞尚这一时期的变化。他逐渐放弃了不适合他的德拉克洛瓦式的技法，去掉了粗黑线条，用笔开始准确，手法也简练起来，画中有了他自己的感受。这种变化是长期与毕沙罗
5、接触的结果。自缢者的房屋标志者年轻的塞尚开始找到自己的方法。但是，不久塞尚又发现，简单地用纯粹的原色去画出画面上整块的区域，就有损画面的真实感。用这种手法画出的画就像平面图案，不能产生深度感，何况“闪烁的阳光和流动的大气”都是转瞬即逝的东西。塞尚再次陷入了矛盾之中。他要探索一种新的途径，用稳定不变的绘画因素，表达他对世界的感知。他想用色彩重新塑造自然，让形体服从于光和色彩。他既打算绝对忠实于他在自然面前的印象，又打算像他所说的那样“在室外借助于色彩和光线，画一幅生气勃勃的普桑的画”。此后，塞尚不再使用毕沙罗式的小笔触而改变为一片片坚实的色块。通过形体，色彩表现出结构的本质。他注重色彩的概括和提
6、炼，去表现感觉主动。塞尚想从更深刻，更本质的层面来理解自然的，另一方面，也是塞尚创作中极为重要的中间环节由客观到主观，由感性到理性的过度和结合。要寻找出“代表自然”的本质特征，画家必须通过视觉和大脑来整顿感觉，从自然中领悟出其内在的关系固有的形式与次序，进而生成既有理性结构又有直观意味的创造性意象。在这一环节里，塞尚完成了从物质感觉到精神结构的内在转化。进行了从混乱、相对、碎片、到次序、绝对、坚实的视觉领悟。三、塞尚风格形成时期（18751887）从 1875 到 1887 年，塞尚一个人躲在一个安静的故乡悄悄地搞他的实验。他努力要创造另一个“真实”和“绝对的绘画”要自己来安排视觉景象，用自己
7、的眼光去观察和审视自然，而不需考虑别人的感受如何。在这一阶段，塞尚抛弃了尚在流行的俗套，完成了对西方艺术具有巨大影响的发明。首先，他认为“画家对自然不能太拘谨，太老实或太顺从，多少总是对象的主人，尤其首先要掌握表现的手段”从此，塞尚把画家从自然的束缚中解放出来，绘画不再是自然的奴隶，而是自然的主人。其次他在画的透视上也发生了很大的变化。西方文艺复兴以来采用的焦点透视法一直是画家要遵守的艺术法则，就连印象派画家都服从它。但塞尚却抛弃了它，他所采用的是多点透视法从而为现代艺术开创了一条先河。这也是现代艺术同以往的艺术之间最重要的转折点。1886 年夏季创作的埃斯塔克的海湾既保持传统绘画透视里的近大
8、远小，又要在清晰度上把景物拉到一个平面上来。在埃斯塔克的海湾中塞尚还解决了形与色的矛盾，对塞尚来说重要的是发现人的眼睛是可以连续而同时地观看一个景色，这就给予绘画的结构构成以深刻的含义。用“色彩造形”，色彩代替了体积，颜色关系代替了明暗变化。他在一句名言中这样宣称：“当颜色丰富时，形状也就丰富了”。四、塞尚风格成熟时期（18881906）就在这个时期中，塞尚创作了一系列风格特征鲜明的风景画，静物画和人物画，如玩牌者、穿红背心的男孩、静物瓶子与篮子、和苹果与桔子等，还为夫人作了很多肖像。这些作品标志着他的艺术风格走向成熟。1940 年塞尚在法国秋季沙龙中取得了决定性的胜利，终于获得了巴黎的认可，此时他的“现代艺术之父”的名望已经初步确立。塞尚晚年曾写信给朋友说：“我年轻时，既不妥协于流行品味，如今更不在乎外界批评，虔心作画。我认为这才是艺术家该做的，后人当证明我的执著是对的”。在塞尚看来，绘画只是形、色、节奏、空间在画面上如何构成，是“为构成而构成”的。他的艺术被英国艺术理论家克莱夫，贝尔评估为“有意味的形式”，从而开创了“为艺术而艺术”的现代形式主义美学之先河。塞尚无愧为“现代艺术之父”的称号，他是一个真正被世人尊敬和怀念的划时代的大师，是西方美术史上的分水岭，是人类美术史上一座不朽的丰碑。